eBooks de Teoría y crítica de arte, página 14 de 267

Conocer cómo Robert De Niro convenció a Martin Scorsese para rodar una nueva película, el desconcierto que causó Salvador Dalí en el programa televisivo Whats My Line? o por qué es técnicamente imposible ser tan bueno como Miguel Angel, entre muchas otras historias increibles, nos permitira acceder a las claves de las grandes mentes y convertir la creatividad en nuestra forma de vida.

En Colombia, las memorias colectivas de las víctimas y los lenguajes artísticos a través de los cuales encuentran una expresión pública nos permiten navegar hacia el pasado para comprender de dónde venimos, los significados de las grietas que nos dividen, las marcas que han dejado los horrores que hemos recorrido, asi como los corajes y las solidaridades que nos constituyen. Gracias a estas formas expresivas, el sufrimiento, los paisajes heridos, los miedos, las resiliencias, la voluntad de persistir y los desamparos experimentados por las victimas se actualizan y se transforman en "pasado vivo" ante unos publicos que, o no han querido confrontar la tragedia, o no han logrado descifrar sus sentidos. Narrativas artisticas del conflicto armado colombiano reflexiona sobre como ha cambiado la relacion entre arte y conflicto armado y de que manera la mirada artistica de las propias victimas o de artistas consagrados se inspira en un compromiso empatico con quienes vivieron los horrores del conflicto armado y una resistencia al olvido y a la impunidad. Las artes se convierten entonces en una llave para abrir las puertas a un futuro emancipado de un pasado convulso, pues permiten comprender de donde venimos y como hemos devenido el pais que somos para, desde esa comprension, impulsar una voluntad de cambio.Este es el primer titulo de la nueva coleccion Construccion de Paz de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes, que busca contribuir a la discusion publica sobre el arte, el conflicto armado y la paz en Colombia, a partir de miradas complejas que integren enfoques de todas las areas del conocimiento.

Dos expertos de fama internacional analizan cómo experimentamos el arte, cómo lo contemplamos y cómo lo pensamos. El texto se estructura en torno a la conversación que ambos mantuvieron durante sus visitas a algunos de los museos mas conocidos del mundo, como el Louvre, el Prado y el Palazzo Pitti.El resultado es sorprendente y muy personal, y ayuda a educar la mirada al visitar un monumento, un museo o una galeria de arte.

La imagen es un campo problemático en el que conviven percepciones, emociones e ideas. La imagen es a la vez soporte técnico-material y forma expresiva simbólica, y a través de ella podemos trazar universos de sentido que comunican y transfieren diversas temporalidades del devenir humano. Por ello, la imagen exige aproximaciones interdisciplinarias, desde las cuales establecer dialogos y alianzas conceptuales. No es lo mismo la imagen pictorica que la fotografica o audiovisual, por ejemplo, pues todas constituyen campos de problematizacion complejos y exigen esfuerzos semioticos y filosoficos distintos. Asi, la imagen no es algo "que se piensa" sino, precisamente, una forma del pensamiento mismo. Este libro establece un panorama de reflexion sobre el caracter complejo de lo visual, segun una postura critica, que nos guie por el pensamiento semioestetico, hasta una dimension postsemiotica de la imagen.Image is a complex field in which perceptions, emotions, and ideas coexist. It is both a technical-material support and a symbolic expressive form, through which we can shape universes of meaning that convey and transfer diverse temporalities of the human evolution. Therefore, the image requires interdisciplinary approaches from which to establish conceptual alliances and dialogues. A pictorial image is not the same as a photographic or audiovisual image, since they all constitute complex fields of problematization and require different semiotic and philosophical efforts. The image is thus not something "that is thought" but, precisely, a form of thought itself. This book provides a viewpoint on the complex nature of the visual from a critical stance, which guides us through semio-aesthetic thinking, to a post-semiotic dimension of the image.

La metáfora en el arte. Fundamentos y manifestaciones en el siglo XXI , libro que en esta oportunidad reeditamos ampliado y actualizado, es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que incluye a la filosofia, la semiotica, la retorica, el psicoanalisis y la historia del arte. Su objetivo es comprender uno de los mayores poderes de la mente humana: el ver una cosa en otra, a partir de relaciones de semejanza, y apreciar los alcances de la metafora en la interpretacion de la obra de arte. Luego del analisis de los fundamentos y mecanismos semanticos de la metafora en general, Elena Oliveras estudia casos particulares. Algunos serviran para fijar sus limites con el simbolo y la alegoria, dos recursos del lenguaje con los que ha sido mas de una vez confundida. Si bien toda obra de arte es esencialmente metaforica, al presentar imagenes con cualidades semejantes a las del mundo al que pertenece, modalidades como el arte abstracto, el cubismo, el surrealismo y el realismo exigen un estudio particular. Por esta razon, la autora ha escrito un capitulo especifico para esta edicion, en el que contempla las principales variantes metaforicas en el arte del siglo XXI. La metafora no queda reducida al mundo de la ficcion, separada de la realidad. Existe una "verdad metaforica" en la que se inscribe el impulso de la imaginacion para conformar un lenguaje no menos serio que el cientifico pues, del mismo modo, amplia nuestro conocimiento del mundo. En su primera edicion, La metafora en el arte recibio el Primer Premio en el genero Ensayo del Fondo Nacional de las Artes, la Mencion especial en el Premio Nacional de Linguistica, Filologia e Historia de las Artes de la Secretaria de Cultura de la Nacion y el Premio al Libro de Año de la Asociacion Argentina de Criticos de Arte.

Héctor de Mauleón le ha devuelto a la crónica sus poderes: voluntad de estilo, erudición, sencillez y profundidad a un tiempo, pasión por los secretos, gran misterio revelado en un relámpago histórico.En pocos escritores el periodismo ha alcanzado la calidad y altura prosisticas con las que De Mauleon resuelve sus reportajes y sus textos de prensa. En las paginas que ha escrito desde hace mas de veitne años y en varios libros fundamentales de historia urbana, la cronica vuelve a ser relato, ensayo personal, indagacion intima, reconstruccion de epoca, todo puesto bajo la destreza de una mano que dirige y organiza las tramas de este y otros tiempos.La ciudad que nos inventa es el libro mas improtante que se haya escrito en el Mexico moderno sobre el laberinto urbano que habitamos dia a dia. Al mismo tiempo historia social e intima formada por miniaturas colosales, datos curiosos, revelaciones insolitas, la ciudad brilla desde el año de 1509 hasta la demolicion del Cine Teresa y la celebracion de los doscientos años de la Catedral.¿Quiere usted saber la historia de la cerveza, del galeon de Manila, del año de la peste, de las rameras corregidas, de la Estacion Buenavista? En estas paginas se encuentran historias, personajes, calles, luces de la ciudad a traves de cronicas de seis siglos, la ciudad que como escribio Paz "todos soñamos y que cambia sin cesar mientras la soñamos, / la ciudad que despierta cada cien años y se mira en el espejo de una palabra y no se reconoce y otra vez se echa a dormir".Rafael Perez Gay

Todo nace de una mirada de reojo. El que promete juventud a la edad: ni del todo en la norma, ni en exceso tampoco. Pero algo que te hace crecer a ti y a los demás. Porque la virtud del artista y la de un doble movimiento de empatia humana y distanciamiento de los demas y del mundo. Ofrece una perspectiva que abre nuevos horizontes entre personas, naciones y continentes. Maestros de los Sueños participa de este impulso entre pueblos donde cada uno cultiva las raices de su pais y, al mismo tiempo, ofrece una perspectiva unica reconocida universalmente. Los artistas presentes en este libro participan de este doble movimiento: la expresion de su lenguaje pictorico o escrito, dentro del cual caminamos del asombro a la sorpresa. Y el alcance de estas sorpresas es internacional: los artistas tienen el don de tomar el pulso al mundo, con sus defectos, sus vacilaciones y sus revueltas. Pero sobre todo, nos animan a mirar mas alla de lo visible, en una dimension propia del espiritu a la que solo el alma puede conducirnos. Son incentivos para abrir el corazon a la espiritualidad, en su expresion mas original. Se les considera maestros porque saben transmitir, a traves de sus sueños, la posibilidad de que todos puedan realizar sus propios sueños. Entonces, con el arte, los soñadores hablan con los soñadores y los espiritus hablan con los espiritus.

En la actualidad, todo lo que se escribe y se borra, queda igualmente presente como "migas" en la nube; "la nube", esa atmosfera de gas electrónico ingenuamente imaginado, a la que todo va a parar de manera infraleve como rastro []Patricia Pinto posibilita en el obrador que son estos libros, escribir y borrar y recuperar constantemente de los recuerdos y su matriz lo que se quiere, se puede y se logra salvar En estos libros, ella necesita, pide y requiere abrir archivos, reescribiendolos como memorias encriptadas aun aquilladas en su magnitud, presenciandose lo compacto dado, comprimido, abierto a un uso, uno que solo puede ocurrir cuando expandimosEscribir este libro debe haber significado, de hecho, diagramar una accion como regla de juego sobre ese momento de expansion: insistentemente, pasar presencias, ausencias, estados de reparaciones, sentimientos y sueños como deseos, frustraciones y sacrificios, todo de la memoria por el cuello de un reloj de arena a las letras, para ser alegrias, establecimiento de seguridades, sordideces, tanto, vaya a saber cuanto y segun quien lea; quien este del otro lado.[]Fabhio di Camozzi 2019

El arte dice y se dice de muchas maneras. Por ello, han sido también diversos los modos de abordarlo desde la estética filosófica a lo largo de la historia de esta disciplina. Este ensayo construye la nocion de interpretacion del arte de la mano del joven Adorno respecto a propuestas de autores como Hegel, Marx, Lukacs, Freud y Benjamin, para concretar y defender la actualidad de la concepcion de la estetica como interpretacion materialista de aquello que en el arte no se puede comprender reduciendolo a sentido o a las intenciones del autor, pero que, por este caracter inconsciente, desconocido o todavia no sabido, dice mas de la realidad que lo comprensible. Por eso, esta interpretacion ya no se centra en lo sensato, sino en el caracter enigmatico del arte como expresion de una sociedad que no se conoce a si misma. Pero se trata de enigmas que ya no se resuelven traduciendolos a lo sensato, sino que se y nos disuelven. La interpretacion materialista de este arte se presenta asi, a su vez, como estetica critica de la sociedad.

El arte dice y se dice de muchas maneras. Por ello, han sido también diversos los modos de abordarlo desde la estética filosófica a lo largo de la historia de esta disciplina. Este ensayo construye la nocion de interpretacion del arte de la mano del joven Adorno respecto a propuestas de autores como Hegel, Marx, Lukacs, Freud y Benjamin, para concretar y defender la actualidad de la concepcion de la estetica como interpretacion materialista de aquello que en el arte no se puede comprender reduciendolo a sentido o a las intenciones del autor, pero que, por este caracter inconsciente, desconocido o todavia no sabido, dice mas de la realidad que lo comprensible. Por eso, esta interpretacion ya no se centra en lo sensato, sino en el caracter enigmatico del arte como expresion de una sociedad que no se conoce a si misma. Pero se trata de enigmas que ya no se resuelven traduciendolos a lo sensato, sino que se y nos disuelven. La interpretacion materialista de este arte se presenta asi, a su vez, como estetica critica de la sociedad.

Este libro sobre la obra de Claudio Correa nos permite, como bien señala Beatriz Bustos, observar nuestra propia relación con el poder y la jerarquía en el presente. Nos incita, tal como él hace a traves del arte, a revertir ordenes preexistentes.Claudio Correa encara con temeridad situaciones cuya extrema complicacion las hace, en general, ser evitadas o, al menos, ser encaradas mediante merodeos cautelosos y sesgados.Ticio EscobarCorrea reactiva un archivo, entendiendolo en vez de cerrado, concluso, inequivoco y tabu; como abierto, dinamico, complejo, y de relaciones simbolicas e historicas a ser cuestionadas.Cecilia Fajardo-HillGran parte de la practica artistica de Correa promueve un analisis critico de ciertos elementos de la cultura material, en especial de aquellos relacionados con la representacion simbolica del poder y la ideologia politica.Alexandra Laudo [Heroinas de la Cultura]

Hablamos de memoria política en América Latina y encontramos en las formas y en las representaciones visuales un sinnúmero de ejemplos que denuncian mediante acciones performáticas las graves violaciones de los derechos humanos en la region. Dichas acciones, muchas de ellas realizadas por artistas, otras en cambio por colectivos que enfrentan al Estado mediante discursos de resistencia, son parte de las memorias que nos permiten comprender el pasado de nuestros pueblos latinoamericanos. Los contextos que enmarca este tipo de discursos contrahegemonicos son parte de los registros que hoy tenemos para recordar hechos que han marcado la historia de nuestros paises y que sirven como prueba que se rebela frente a la impunidad de gobiernos que quieren borrar de la historia los padecimientos de una sociedad que lucha contra la desigualdad.Este libro, con voces de Brasil, Argentina, Chile y Colombia, es el resultado de una apuesta colectiva por interpretar las metaforas, los significados, las sintesis de diferentes manifestaciones de la memoria expresadas en un lenguaje artistico.

Esta obra muestra los puntos de inflexión en el que se suscriben las humanidades. Las artes y los estudios humanísticos no pueden responder a todos los problemas que hoy enfrenta nuestra sociedad, pero pueden abrir espacios de discusion que permitan comprender el lugar en el que todavia es posible soñar sin abandonar las formas criticas de la razon. El libro comprende un conjunto de ensayos cuyo caracter filosofico devela el poder del lenguaje, de la imagen, del cine de no ficcion, de la literatura y de la retorica politica y tecnologica para transformar el mundo en su sentido mas apolineo o faustico.

Cuerpos Conectados parte de un proyecto de investigación artística sobre la autorrepresentación y construcción identitaria en el arte audiovisual de la sociedad transmedia. A través de la tecnología, el cuerpo se expande mas alla de sus limites biologicos o naturales vinculandose a redes, conexiones y sistemas en el entorno telematico para generar nuevas formas de autorrepresentacion individual y colectiva que estan produciendo un gran impacto en nuestra sociedad. La sobreexposicion personal y la extimidad en las redes, el deseo de reconocimiento y el ensimismamiento, la autopercepcion sensorial, el potencial de emulacion humana de los sistemas artificiales, la construccion utopica del cuerpo, las dudas existenciales, el deseo de cambio fisico y psicologico, la medicalizacion, la resistencia a los estereotipos, la reformulacion subversiva del genero, el relato intimo feminista, la representacion del dolor y la enfermedad, de la muerte y el duelo; todos ellos son aspectos ampliamente analizados desde las diferentes aproximaciones humanistas antropologicas, filosoficas, historicas, psicologicas, sociologicas, pero que desvelan significados sorprendentes cuando son abordados a traves de las particulares formas de analisis y experimentacion de los artistas que reflexionan en este libro. Su trabajo creativo ofrece resultados inesperados porque sus preguntas de investigacion no obedecen a una metodologia tradicional, normalizada o predecible, sino a inquietudes tanto deductivas como empiricas de la investigacion artistica que sobrepasan los cuestionamientos habituales de la logica. Esta publicacion se enmarca en el contexto I+D+i (HAR2017-84915-R) Cuerpos Conectados: Arte y cartografias identitarias en la sociedad transmedia (2018-2021) de la Universidad de Barcelona, impulsado desde el Ministerio de Economia, Industria y Competitividad.

Más de 50 tareas, ideas y sugerencias para expandir tu mundo y llenarlo de arte.Con consejos de Sonya Clark, Michelle Grabner, The Guerrilla Girls, Alec Soth, Pablo Helguera... ¡y muchos más!¿DE DÓNDE SACAN LA INSPIRACION LOS GRANDES ARTISTAS?¿Y COMO PODRIAN AYUDARTE A HACER ALGO EXTRAORDINARIO?Este libro reune a mas de cincuenta innovadores artistas de todas partes del mundo para compartir sus tecnicas creativas y proporcionarte ejercicios increibles e imaginativos con los que inspirarte para crear. Entre muchas otras cosas, en estas paginas inventaras amigos imaginarios y paisajes increibles, encontraras un lugar tranquilo, contaras tu propia historia y te convertiras en alguien diferente (¡o por lo menos lo intentaras!). No necesitas materiales concretos ni experiencia previa. Tu unico desafio es crear arte que refleje el mundo tal y como lo ves.

Con Ebrietas, el director de orquesta y comunicador Íñigo Pirfano, promotor de la iniciativa A kiss for all the world, conduce al lector, de la mano de algunos de los más grandes artistas y teóricos del arte de todos los tiempos, a una reflexion pausada y profunda sobre el arte, la belleza y su poder transformador.

Una advertencia sobre cómo la economía digital amenaza la vida y el trabajo de los artistas: la música, la escritura y las artes visuales que sustentan nuestras almas y sociedades.Se escuchan dos relatos sobre ganarse la vida como artista en la era digital. Uno surge de Silicon Valley: "Nunca ha habido un mejor momento para ser artista. Si tienes un ordenador portatil, tienes un estudio de grabacion. Si tienes un iPhone, tienes una camara de cine. Y si la produccion es barata, la distribucion es gratuita: se llama Internet. Todo el mundo es un artista; simplemente explote su creatividad y publique sus cosas".El otro relato proviene de los propios artistas: "Claro, puedes poner tus cosas ahi, pero ¿quien te va a pagar por ellas? No todo el mundo es un artista. Hacer arte lleva años de dedicacion y eso requiere medios de apoyo. Si las cosas no cambian, el arte en gran medida dejara de ser sostenible". Entonces, ¿que relato es el verdadero? ¿Como se las arreglan los artistas para ganarse la vida hoy en dia?Deresiewicz, un destacado critico de arte y de la cultura contemporanea, se propuso responder a estas preguntas. Sostiene que estamos en medio de una transformacion de epoca. Si los artistas fueron artesanos en el Renacimiento, bohemios en el siglo xix y profesionales en el xx, un nuevo paradigma esta surgiendo en la era digital.

El texto refiere al "conocimiento" puesto en relación con diferentes problemáticas del Diseño y la Arquitectura. Estas se plantean a través de la trayectoria académica y las reflexiones actuales de

“¡20 toneladas!… Han tenido que romper una pared para meter una grúa”. Así me lo dijo, sin mirarme, plantados los dos delante de aquella pieza de hormigón suspendida de una estructura metálica.Aquel

Contranarrativa del arte argentino que lee su historia desde la perspectiva de los traumas nacionales que encontraron expresión en su producción estética, en particular, visual.Reflexivo, crítico y polemico, Cañete desempolva el museo de la patria y sacude su panteon.Este libro presenta una historia del arte argentino construida a partir de una mirada etica y esteticamente critica. Su punto de partida es la pregunta sobre la existencia misma de su objeto; su proposito, promover y vigorizar un debate necesariamente reflexivo, argumentado y, por definicion, politico. En ese gesto, Rodrigo Cañete se propone, ademas de poner en discusion el canon artistico nacional, sacar a los artistas de los panteones historicos y contemporaneos en los que instituciones y elites los han ido confinando, y desempolvar el museo de la patria para enfrentar los fantasmas que en ultima instancia acechan a la Argentina como pais signado por la exclusion, el racismo y la veneracion por lo extranjero.Largamente esperada, intelectualmente desafiante e inevitablemente polemica, Historia a contrapelo del arte argentino es tambien un repertorio de recursos para que sus lectores se abran paso en esos "circuitos" de la produccion estetica que con frecuencia se presentan como publicos al tiempo que se comportan refractarios, laberinticos y endogamicamente blindados.