eBooks de Teoría y crítica de arte, página 15 de 223

Como una pesadilla alucinante, la vida de los artistas parece un juego que no quiere revelarse de forma completa. A veces parece una desgarradora melodía que insiste en obturar un instante de la existencia, y otras veces una imagen que pasa de largo ante nuestros ojos. Paisajes de papel insiste en ese espacio de la vida de los artistas que constituye su memoria. A traves de dos relatos, se exploran pasajes de la vida de uno de los grandes artistas de la historia. Se trata de un juego de relaciones a traves de dos lenguajes el textual y el visual, en un homenaje al genio artistico Leonardo Da Vinci. Dos relatos de ficcion y una serie de dibujos definen los signos que conducen al lector hacia un homenaje ecfrastico, es decir, hacia un juego de la imaginacion en el que la palabra y la imagen configuran un mismo sentido.

EDICIÓN ESPECIAL Incluye inédito: «Un paseo por los museos»Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un viaje por treinta y cinco obras de t

Artesanos al servicio de un encargo divino, pintores inmortalizados gracias a la gloria de sus obras, contrabandistas de arte a la caza de su próxima presa a través de las estrellas… Una sucesión de

Arte humano, el nuevo rol del artista plástico es un libro basado en entrevistas a artistas y a grupos de artistas que miran hacia un mundo que cambia rápidamente. El libro recopila historias que se sumergen en diferentes facetas humanas para crear su arte, como la etica, la historia, la religion, la solidaridad, la metafisica y la magia. Ellos reflejan en obras o acciones hechos pasados y del presente para que sean visibles o para que no vuelvan a repetirse el holocausto nazi, la dictadura en Argentina o la irresponsable publicidad de alimentos dañinos para los niños. Este libro muestra el arte como un medio sanador, de reivindicacion del poder de las mujeres y la inclusion de los marginados. Encontraremos tanto a artistas consagrados Marta Minujin, Roberto Jacoby, Liliana Porter, Ron English, Koki Ruiz, Ruben Sanchez, asi como a artistas emergentes de varios paises del mundo.

El primer defensor del informalismo en España fue Juan Eduardo Cirlot. Sus relaciones con los pintores de este grupo se convirtieron en testimonios de combate en favor de la nueva tendencia, publicados en revistas, periodicos y catalogos de galeria muchos de ellos hoy inencontrables.Los textos de esta antologia profundizan en la obra de artistas como Antoni Tapies, Antonio Saura, Modest Cuixart, Manolo Millares, Luis Feito o Rafael Canogar entre los españoles, y de Rothko, Fautrier, Fontana o Manzoni entre los internacionales. Pero lo que caracterizo la obra de Juan Eduardo Cirlot frente a los demas criticos del momento fue su intento de explicar el sentido general del informalismo tratando de esclarecer las ideas generales que unian a artistas que, en principio, parecian muy alejados los unos de los otros.Estos escritos son los de un poeta que se dedica a la critica de arte. Las obras que lo ocupan empatizan con su poetica. Muchos de estos textos son verdaderos poemas en prosa que van desentrañando no solamente lo que vemos cuando contemplamos un cuadro, sino y mucho mas importante aquellas otras realidades ocultas que cuando miramos no se ven. Para ello Cirlot utiliza los recursos que le ofrecen la poesia, pero tambien la musica, el simbolismo, la filosofia, la historia de las religiones o la historia del arte.

Pocas veces encontramos en la vida de un escritor un apego tan acentuado al barrio natal, como en el caso de Agustín Yáñez. Al recuerdo minucioso de las costumbres provincianas se añade la manera tan intensamente musical de interpretar los detalles de la vida cotidiana mediante un oido atento, que registra los mas intimos acontecimientos para convertirlos en una obra literaria sin paralelo en la literatura nacional.

José María Arreola fue un alumno brillante que no tuvo ningún problema para continuar sus estudios profesionales superiores. Arreola nació en una ciudad pequeña ubicada al sur del estado de Jalisco, llamada Zapotlan el Grande (ahora Ciudad Guzman) y murio en Guadalajara en 1961. Su vida se desplazo de un medio intelectual modesto hacia otros mas importantes, como Guadalajara y Mexico, atraido por el creciente movimiento intelectual,que indudablemente satisfacia sus inquietudes cientificas.

La teoría del color de Johannes Itten puede considerarse una referencia universal para todas aquellas personas —artistas, diseñadores, historiadores del arte, estudiantes— interesadas en el color y s

El objeto de este libro es dar a conocer la tesis de licenciatura realizada en 1986 sobre la conocida como «Casa Solans» de Zaragoza. El interés que suscitó en su momento y el tiempo transcurrido has

Casi noventa años después, una investigación acerca de la verdadera causa de su fallecimiento hace que la aviadora Myriam Stefford salga de su tumba para reclamar precisiones al "doctor" que se ocupa del caso. ¿Fue accidente o asesinato? El "doctor" no es cualquier persona sino la reencarnacion de alguno de los tres participantes del hecho. ¿De ella misma, de su copiloto Ludwig Fuchs o bien de su marido Raul Baron Biza?Mentiras, glamour, amores y venganzas perversas cobran luz alrededor de este ultimo, controvertido y hoy casi desconocido personaje.

Para el futuro de la libertad y el capitalismo, será esencial erradicar los mitos sobre la deflación. De otro modo, no será posible realizar cambios profundos en nuestra estructura monetaria. De hecho, el miedo a la deflacion otorga argumentos poderosos a los defensores de la inflacion. Y la inflacion a cambio sostiene a los gobiernos. Los gobiernos nunca habrian alcanzado la dimension que tienen hoy dia sin la financiacion de un sistema monetario inflacionario. Y mientras el gobierno crece, muere la libertad. Por ello, es esencial para el futuro de la misma que se desvirtuen los mitos sobre la deflacion. Este libro intenta contribuir a esa tarea.

Emprender no es tarea sencilla porque requiere tiempo y dedicación. En estos tiempos donde emprender se ha vuelto una "moda", se ha mitificado mucho la figura del emprendedor como "alguien de éxito", sin tener presente, que es una persona que se reta todos los dias para seguir avanzando en su proposito, y en ello se encuentra su actitud, que no es mas, que estar a la altura de las circunstancias que le marca su proyecto. Este es un libro para que el emprendedor, sobre todo el inicial, pueda desarrollar su propuesta de valor desde una base solida, para que aprenda la importancia que es el saber gestionar adecuadamente su medio digital, ya que crear una empresa, no solo consiste en desarrollar su pagina web, App o plataforma, sino que hay que saber de la existencia de otros protagonistas que influyen en la visibilidad del proyecto, y ademas, tomando como guia, el funcionamiento del cerebro primitivo de su target potencial como principal actor en el ciclo de adopcion de su producto o servicio, asi como los posibles tipos de audiencia que pueden aparecer en las diferentes fases de desarrollo del proyecto. Sin embargo, la inteligencia emocional del emprendedor juega un papel primordial, no solo para conectar con su target potencial para obtener datos objetivos en un entorno de maxima incertidumbre, sino para que pueda gestionar de forma eficaz sus emociones, donde se incluye, el desarrollo de su mentalidad emprendedora, su capacidad de reaccion en la toma de decisiones frente a circunstancias hostiles, ademas de aprender a gestionar mejor, la relacion con su entorno mas cercano. El talento solo corresponde al 10%, el otro 90%, corresponde al aprendizaje que retroalimenta al 10%. Emprender no es solo tener una idea, es desarrollar una propuesta de valor para que satisfaga los requisitos del cliente a traves de la mejora continua, porque sin ella, el proyecto muere. Una actividad compleja donde todas las piezas deben encajar a la perfeccion y que va mas alla de un CANVAS dentro del mundo digital.

En un mundo incierto que se mueve a toda velocidad ¿qué hacen las empresas para sobrevivir? La efervescencia en la que nos encontramos sumidos, nos ofrece una enorme cantidad de tecnologías (Machine Learning, Arquitecturas DevOps, Automatizacion...) o metodologias (Scrum, Design Thinking, Lean Startup...) que nos deberian facilitar el camino. De hecho son unas herramientas fantasticas, pero aun asi, ¿como es que en muchas ocasiones no conseguimos la adaptabilidad y agilidad necesarias?La Diversidad invisible es la clave para que los equipos y las empresas consigan una actitud natural hacia la innovacion y la agilidad. A eso lo llamamos Cultura Transformacional. Tanto si eres Directivo, Lider de equipos, Emprendedor, Agile Coach, Scrum Master... a todos, os invitamos a descubrir como lograr que la innovacion y la adaptacion sean parte intrinseca de tu empresa a traves de la Cultura Transformacional. ¿Estas preparado?

En este libro se combina la noción de ethos barroco, de Bolívar Echeverría, con la de verdad metafórica, de Paúl Ricoeur para "inventar" un método de lectura. En realidad, se trata de la lectura de un unico texto: Pedro Infante. Las leyes del querer. Esa mezcla, hirviente e inconexa, de retrato literario, ensayo pseudo-psicosociologico, mariachi bufo, satira historica y/o chisme de barrio.Este metodo de lectura superpone y combina consideraciones esteticas y teoricas, tanto de forma como de contenido.En primer lugar, el autor explora el caracter barroco de la forma poetica de Las leyes del querer. A traves de esas nociones, urga en el sustrato ontologico de la metafora literaria. Al final -trabajada asi la relacion intima entre barroquismo y verdad en una obra artistica- el autor ensayara una interpretacion del mundo de la vida en America Latina en tanto ilusion barroca y metafora oncologica.

Es una exploración por la obra de uno de los escritores más enigmáticos e influyentes del siglo XX: César Dávila Andrade. Desde el análisis de una de las vetas creativas, la llamada poesía hermética, el autor brinda una nueva entrada al estudio y entendimiento del legado de El Faquir, como lo apodaron alguna vez sus amigos mas cercanos. Carrion demuestra que los poemas mas desconcertantes de Davila Andrade no son el resultado de una conciencia atribulada por el alcoholismo ni el sintoma de su decadencia creativa, sino la consecuencia de una busqueda estetica, vital consistente, que el poeta inicio muy temprano desde su adolescencia. Ofrece nuevas pistas para valorar una escritura que ha puesto en crisis los canones de la historia y la critica literaria, cuya debilidad ha sido asistir a los discursos oficiales de la nacion y las bellas letras, sin apenas plantearse la posibilidad de otras lecturas. Literaturas excentricas, como la poesia de Davila Andrade, figan irremediablemente de aquellos conceptos organizadores, que han opacado la mayor parte de la obra poetica de este autor, en beneficio de unos pocos poemas que se antologan y recuperan periodica y repetitivamente. Mas alla del mito del poeta mistico o del dipsomano suicida, se encuentra una poesia que ha trascendido los prejuicios y las miradas interesadas de academicos y expertos, sigue cautivando a los lectores contemporaneos.

El abandono de la experiencia cumple con el equilibrio de un primer libro de ensayos. Por una parte están el desparpajo y la frescura. Por otra, el rigor y la ambición de alguien consciente del territorio en el que ha entrado y que frecuenta con amplias lecturas en contrapunto, desde Montaigne a Rosalind Krauss, pasando por Borges y Natsume Sseki.Tiene esa imperfeccion luminosa propia del ensayo: intenta, arriesga, perfila siluetas sorpresivas, ensaya desde el trato vivencial de sus referencias. Con una solida formacion, con un dominio de la perspectiva abriendose camino en el lenguaje, los temas de Josue Duran son tanto personales como referidos a la gran pregunta por la literatura y por el Ecuador.Su libro recupera, sin ideologias ni discursos, una experiencia abandonada. Y no augura la promesa de un escritor. Lo presenta a secas.

El Jurado otorgó el premio debido a que encuentra en esta obra las siguientes cualidades: "Existe un trabajo cuidadoso y novedoso con las imágenes poéticas, en la exploración del tema del cuerpo. Los poemas, a traves de un lenguaje radical, revitalizan las posibilidades de representacion de la memoria corporal. La intertextualidad ocurre de forma organica, abriendo las posibilidades significativas del poema. Asimismo, la "interdiscursividad" con el cine brinda al lector claves para determinar el registro en el que se inscribe el poemario, reforzando una propuesta estetica que pone en dialogo a la poesia con otros lenguajes".

"Escribir sobre los grandes escritores es un desafio que obliga a enfrentarse a la critica literaria y replantear horizontes interpretativos novedosos que enriquezcan el campo de los estudios literarios. Precisamente, Alberto Rengifo en este libro ahonda en el universo literario del insigne escritor ecuatoriano Demetrio Aguilera Malta, con un objetivo claro: encontrar el significado profundo de una obra que atane a uno de los personajes mas recurrentes de la literatura latinoamericana: el dictador. Esta obra concluye con una profunda reflexion sobre el valor de la literatura en una epoca donde las humanidades luchan por no ceder su espacio a la tecnocracia. l... enfatiza sobre el poder de la literatura, que sin alejarse de su valor artistico y estetico, pone en evidencia las situaciones anomalas que afectan a la condicion humana y la capacidad de este arte para cuestionarlas en pos de su transformacion. De esta manera, Alberto Rengifo hace eco de la propuesta creativa de Aguilera Malta: escribir para denunciar la injusticia social, redimir a todo ser humano y dejar viva la esperanza.

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesannuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografia y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julian Bellparte de la supuesta muerte de la pintura y nos ofrece un estudio agudo y apasionante que nos conducira de la reflexion en torno a la naturalezadel medio pictorico hacia las profundidades del arte y la representacionvisual. Nacido bajo la inevitable influencia de Modos de ver de JohnBerger, este libro se ha convertido por derecho propio en un clasico dela teoria de arte y el lenguaje visual.

Este libro reúne una docena de textos escritos por Fernando Luiz Lara desde 2006 hasta 2014, publicadas aquí por primera vez en español. El eje conductor de estos 10 ensayos es el esfuerzo de posicionar la arquitectura brasileña en el contexto mundial bajo las lentes del proceso decolonial y de campo expandido, o sea, sin someterse al eurocentrismo de los siglos pasados y entendiendo como digno de estudio la totalidad del espacio construido. Los ensayos discuten entonces, por diferentes angulos, lo que habria de excepcional en la arquitectura moderna brasileña.