eBooks de Teoría y crítica de arte, página 17 de 267

En un mundo incierto que se mueve a toda velocidad ¿qué hacen las empresas para sobrevivir? La efervescencia en la que nos encontramos sumidos, nos ofrece una enorme cantidad de tecnologías (Machine Learning, Arquitecturas DevOps, Automatizacion...) o metodologias (Scrum, Design Thinking, Lean Startup...) que nos deberian facilitar el camino. De hecho son unas herramientas fantasticas, pero aun asi, ¿como es que en muchas ocasiones no conseguimos la adaptabilidad y agilidad necesarias?La Diversidad invisible es la clave para que los equipos y las empresas consigan una actitud natural hacia la innovacion y la agilidad. A eso lo llamamos Cultura Transformacional. Tanto si eres Directivo, Lider de equipos, Emprendedor, Agile Coach, Scrum Master... a todos, os invitamos a descubrir como lograr que la innovacion y la adaptacion sean parte intrinseca de tu empresa a traves de la Cultura Transformacional. ¿Estas preparado?

Frente al agotamiento del entusiasmo por el arte contemporáneo que sí había en los años 2000, este ensayo busca una respuesta en relecturas de artistas rosarinos que en los años 50 tramaron un lugar imaginario, con espiritu localista y retrospectivo."Sin bien cada uno de los cuatro itinerarios que hemos recorrido en estas paginas muestran sus particulares inflexiones y entonaciones, es posible pensar este espacio arcadico, esta comarca ficcional construida mediante relecturas, reediciones y exposiciones, como un espacio otro, una heterotopia. Recordando la nocion foucaultiana,(16) se trata de los perimetros de un territorio construido en oposicion a un estado de cosas del cual se intenta estar retirado. Es el intento de interponer otras posiciones, otras distribuciones a las existentes en el campo artistico. Siendo un lugar imaginario puede señalar que los territorios que lo rodean son igualmente ficcionales. En otras palabras, el repliegue anacronico se aparta y se opone al horizonte de lo "contemporaneo" para indicar que la practica del arte podria ser otra. Frente al profesionalismo y las mediaciones institucionales propone el autodidactismo y el acercamiento intuitivo e inmediato. Frente a la logica del redito se identifica con el impulso lirico y el derroche del tiempo. Frente a las consabidas cronologias de la historia del arte actual ensaya otras genealogias y filiaciones, y frente a un campo de despliegue nacional postula un localismo irreductible".Pasaje de: Federico Baeza. "Arcadia litoraleña".

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesannuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografia y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julian Bellparte de la supuesta muerte de la pintura y nos ofrece un estudio agudo y apasionante que nos conducira de la reflexion en torno a la naturalezadel medio pictorico hacia las profundidades del arte y la representacionvisual. Nacido bajo la inevitable influencia de Modos de ver de JohnBerger, este libro se ha convertido por derecho propio en un clasico dela teoria de arte y el lenguaje visual.

Este libro reúne una docena de textos escritos por Fernando Luiz Lara desde 2006 hasta 2014, publicadas aquí por primera vez en español. El eje conductor de estos 10 ensayos es el esfuerzo de posicionar la arquitectura brasileña en el contexto mundial bajo las lentes del proceso decolonial y de campo expandido, o sea, sin someterse al eurocentrismo de los siglos pasados y entendiendo como digno de estudio la totalidad del espacio construido. Los ensayos discuten entonces, por diferentes angulos, lo que habria de excepcional en la arquitectura moderna brasileña.

En Elogio de la fragilidad, Gustavo Martín Garzo reúne textos breves en los que nos habla de las obras y los creadores que le han fascinado y en los que reivindica la necesidad del arte en nuestra vida. Se habla en estos textos de la lectura como acto de creacion, tal vez el mas intimo e imprevisible que existe. No se lee esperando obtener una respuesta a la pregunta de quienes somos, sino para ver que nos pasa, en que nos transformamos. La pregunta que el lector le hace al libro es la pregunta de la ratita del cuento: "¿Que me haras por las noches?" Leer un libro es caer, como Alicia, por el hueco de un arbol y aprender a amar las preguntas, antes de estar en disposicion de contestarlas. Conformarse con "la mitad del conocimiento". Solo quien lo hace, y no busca una explicacion inmediata a lo que le sucede, puede sentarse a tomar el te con el Sombrerero y la Liebre de Marzo sin que le importe en exceso no entender gran cosa de lo que oye. Leer es descubrir, como se dice en El gran Gatsby, que "la roca del mundo esta solidamente asentada sobre las alas de un hada". Eso son los libros, algo parecido a las moradas de la mistica, a los castillos flotantes de las novelas de caballerias o a los bosques en que se refugian los amantes en las leyendas medievales. Un puente entre el mundo del sueño y las cosas reales. El arbol de cuyos frutos se atrevieron a comer nuestros primeros padres, era un arbol de palabras. Y el lector no es sino ese "baron rampante" que, viviendo entre sus hojas, se alimenta de sus frutos intangibles.

Colección de miniensayos en torno a la cultura del sexo y el sexo en la cultura, los Pornogramas son una celebración de la imaginación erótica en toda su gozosa diversidad. Haciendo gala de erudición y espiritu gamberro a partes iguales, el autor pasa revista a un repertorio tematico que salta sin pestañear del Gilgamesh a las Suicide Girls, de Las mil y una noches a Mulholland Drive, del ciclo arturico al hentai, de Benvenuto Cellini a Derek Jarman, de la emperatriz Teodora a Miley Cyrus. Todo ello sin ocultar su predileccion por los medios mas olvidados por los estudios culturales: la literatura pulp, el comic, el cine porno, la danza o los dibujos animados.

Este libro no es solo una enumeración de temas, sino que invita a descubrir y a seguir un camino: la trayectoria que ha recorrido una persona emprendedora-fundadora, hasta transformarse en alguien cuyo legado mas importante es la Familia Empresaria que generosamente deja. A pesar de que existe una profusa literatura sobre las Empresas Familiares, parece no haberse avanzado tanto en lo que especicamente distingue a las Familias Empresarias: asi como se pone un gran esfuerzo y creatividad para el desarrollo de una Empresa Familiar, ¿que esfuerzo deberia ponerse para lograr la sustentabilidad y trascendencia de la familia? Ante este desafio, pretendemos ayudar a las familias y a quienes trabajan con ellos claricar cual o cuales pueden ser los momentos y caminos para pasar de Empresa Familiar a Familia Empresaria. Por otro lado, y ante la infundada y poco inocente hostilidad que se ha sembrado en el sentir popular durante los ultimos años sobre "el empresario", queremos hacer luz sobre el enorme valor que aportan al desarrollo local los hombres y mujeres que se dieron a la tarea de emprender colaborando con su entorno

"La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII", de Arnold Dolmetsch, es un hito de la música barroca. Fue publicado originalmente en 1915 por Novello and Company; Co, Ltd., London. Hoy, 105 años despues, la Universidad Catolica de Salta publica la obra por primera vez en idioma español, iniciativa y traduccion del maestro David Gomez Garcia, Director del Instituto Universitario de Musica Antigua."El objetivo de esta reconocida edicion es entender todo lo que los Viejos Maestros sentian acerca de su propia musica y las impresiones que deseaban transmitir, y cual era el Espiritu de su Arte. Publicado originalmente en 1915, sigue siendo un trabajo sin igual, principalmente porque refleja a su autor. () es un merecido homenaje al importante papel que desempeño en la reactivacion o el interes en la musica antigua, y para el lector, especializado y general, ofrece atisbos de lo que significaba la musica como arte y como ciencia para los musicos de la era barroca" (Michael Prochak, 1990. Del Prologo a la Edicion del 50.º Aniversario).

Este libro propone una reflexión estética, histórica y subjetiva sobre la obra performática y visual de Sylvia Palacios Whitman, abordando la cualidad inasible y fantasmática de sus operaciones y aparatos puestos en escena. Es a partir de documentos, archivos y registros, que se va generando una mirada sobre su quehacer artistico, siempre consciente del "miedo a que las imagenes del cuerpo escapen al cuerpo". Asi, este libro busca dar cuenta de sus obras, habitando un espacio entre la duda y la investigacion historicista, poniendo en valor la obra de una artista chilena que ha desarrollado la mayor parte de su trabajo desde el Nueva York de los años setenta, generando una mirada fluctuante y contingente sobre aquellos gestos mas radicales dentro de un contexto de cambio y vanguardia.

En la década de 1920, el compositor mexicano Julián Carrillo (1875-1965) desarrolló un sistema de música microtonal al que llamó Sonido 13. Aunque su papel como uno de los pioneros del microtonalismo en la musica docta occidental llevo a Carrillo a ser considerado un icono por la vanguardia europea entre los años 1960 y 1970, su musica y su legado han permanecido mayormente desconocidos entre musicos, academicos, criticos y publico en general.

"La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII", de Arnold Dolmetsch, es un hito de la música barroca. Fue publicado originalmente en 1915 por Novello and Company; Co, Ltd., London. Hoy, 105 años despues, la Universidad Catolica de Salta publica la obra por primera vez en idioma español, iniciativa y traduccion del maestro David Gomez Garcia, Director del Instituto Universitario de Musica Antigua."El objetivo de esta reconocida edicion es entender todo lo que los Viejos Maestros sentian acerca de su propia musica y las impresiones que deseaban transmitir, y cual era el Espiritu de su Arte. Publicado originalmente en 1915, sigue siendo un trabajo sin igual, principalmente porque refleja a su autor. () es un merecido homenaje al importante papel que desempeño en la reactivacion o el interes en la musica antigua, y para el lector, especializado y general, ofrece atisbos de lo que significaba la musica como arte y como ciencia para los musicos de la era barroca" (Michael Prochak, 1990. Del Prologo a la Edicion del 50.º Aniversario).

La economía de la Argentina es enigmática: muchos episodios durante los más de 200 años como nación independiente son difíciles de explicar en términos estrictamente económicos. Por ello, y para extraer valiosas lecciones para la actualidad, este libro propone una relacion entre esos acontecimientos historicos y las circunstancias politicas, las condiciones externas y las discusiones ideologicas que los acompañaron.La originalidad de su enfoque permite estudiar por que las administraciones no pudieron llevar adelante las politicas imprescindibles para resolver los problemas de su tiempo o, por que, frecuente y drasticamente, cambiaron las reglas de juego en la direccion incorrecta.¿Podra la experiencia ser utilizada para diseñar una estrategia capaz de recrear el clima estable e integrador en la economia global que comenzo en el pais alrededor de 1990? ¿Podra la Argentina volver a tener un periodo largo de progreso como el que consiguio a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, Edad de Oro en la que la economia argentina crecio mas rapido que la de los Estados Unidos, Canada, Australia y Brasil?Esta obra pretende responder estas preguntas y otras similares, indagando en la historia con la esperanza de ayudar a encontrar un camino duradero hacia la paz y el progreso de la Nacion.

¿Cómo se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, cómo se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradicción, un oximoron. Vaya y dígale a alguien: íSé espontáneo!. O trate de que alguien se lo diga a usted. Nos sometemos a maestros de musica, de baile o de taller literario que pueden criticar o sugerir. Pero por debajo de todo eso lo que realmente nos piden es que seamos espontaneos, que seamos creativos. Y eso, por supuesto, es mas facil decirlo que hacerlo. ¿Como se aprende a improvisar? La unica respuesta es otra pregunta: ¿que nos lo impide? La creacion espontanea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya esta con nosotros, es nosotros, de manera que la obra de la creatividad no es cuestion de hacer venir el material sino de desbloquear los obstaculos para su flujo natural.

En cierta medida, los términos sostenible y lujo son sinónimos aunque paradójicos a la vez. La contradicción comienza por la definición de lujo tradicional, en oposición al lujo actual. Permítanme explicarlo. Lujo, a menudo, significa exceso, moda, placer, ostentacion y residuos, mientras que sostenibilidad es sinonimo de etica y moderacion, ya que invita a los consumidores a satisfacer las necesidades y los deseos de la generacion actual sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades. Con frecuencia olvidamos que el lujo tambien denota productos sostenibles y con las mismas cualidades esenciales que los otros articulos de lujo; requiriendo una extraordinaria creatividad y diseño. Se deben elaborar a partir de materiales excepcionales, de buena calidad y prestando importancia a la durabilidad, utilizando el concepto de menos pero mejor. Los articulos de lujo tienen la sostenibilidad implicitamente incorporada ya que no pasan de moda y perduran toda la vida. Los productos de lujo de antaño y que duran toda la vida, siempre han sido sostenibles, pero no fueron analizados como tales.

Arte y política son ámbitos fuertemente interconectados, se atraen y se repelen, dibujan continuidades y provocan rupturas, y los ensayos que se recogen en el presente volumen se hallan sujetos a la tension entre estas fuerzas.Ya sea como reflexion sobre la condicion contemporanea, sobre la practica artistica o sobre los limites y la potencialidad del museo, cada uno de los escritos se halla situado en el tiempo y el espacio, y todos ellos reflejan la trayectoria intelectual de Manuel Borja-Villel al frente de importantes instituciones museisticas, asi como algunas de sus inquietudes curatoriales como responsable de numerosas exposiciones o programas publicos a lo largo de los ultimos treinta años.Defensor de la hibridacion y el trasvase de saberes frente a la compartimentacion estanca del conocimiento y su forma de organizacion, este libro apuesta por la investigacion extradisciplinar y la interrelacion de multiples campos. Y es ante todo una invitacion a reflexionar sobre el arte, sus organizaciones y sus actores.

A través de veinte textos, Valentín Roma nos descubre algunos episodios en que sus protagonistas viven momentos inesperados de cambio, de vacío, de aislamiento, de locura, de interrupción brusca o disrupcion en el tiempo. Son situaciones de "apagon" que provocan un giro en el proceso de la historia.Estos episodios hilvanados constituyen un cierto manifiesto sobre la interpretacion, sobre como percibimos y comprendemos lo que nos es expuesto, ya sea un cuadro, una obra literaria, un espectaculo teatral, un discurso... Para Valentin Roma, el arte es conversacion: "Mirar es la antesala del decir, porque en el decir habita el deseo por ser oido y, finalmente, porque esa busqueda de algun oyente nos obliga a escuchar otras palabras, a entablar conversaciones".

La expansión de los estudios de posgrado durante las últimas décadas a escala mundial contrasta con el bajo número de graduados de ese nivel educativo. Efectivamente, aun ya cursados todos los seminarios obligatorios, numerosos estudiantes de posgrado dejan sus carreras inconclusas por no acabar sus tesis.Para contribuir a la solucion de este verdadero flagelo de la agenda universitaria, el presente libro propone un recorrido por cada una de las etapas de escritura de una tesis, proporcionando una guia clara sobre la forma de abordarla desde el proyecto hasta su defensa.

Este libro propone un doble recorrido histórico-filo­sófico: reconstruye la "teoría materialista del arte" de Walter Benjamin y examina la génesis y el desarrollo del movimiento surrealista desde una

Manizales cuenta, en su patrimonio cultural, con obras de reconocido valor arquitectónico, producto de la colonización antioqueña de mediados del siglo XIX; con el conjunto de edificaciones republicanas mas importante de Colombia, construido en la decada del veinte del siglo pasado, y tambien con piezas de especial calidad pertenecientes a los periodos moderno y contemporaneo. En relacion con el periodo moderno podemos destacar la obra del arquitecto Jorge Gutierrez Duque, como puede apreciarse en los edificios que aun subsisten y que no han sido alterados con el tiempo, como se evidencio en la excelente exposicion de su trabajo realizada por la Universidad Nacional de Colombia, dentro de los eventos conmemorativos de los 70 años de la sede Manizales.

Lo que en un principio fue una imagen ecuatoriana fijada en mi retina –la de Falcón cargando a Gallegos Lara- no se debilitó con el tiempo. Todo lo contrario. De hecho, es una imagen viajera que pasó