eBooks de Teoría y crítica de arte, página 17 de 264

Este libro propone una reflexión estética, histórica y subjetiva sobre la obra performática y visual de Sylvia Palacios Whitman, abordando la cualidad inasible y fantasmática de sus operaciones y aparatos puestos en escena. Es a partir de documentos, archivos y registros, que se va generando una mirada sobre su quehacer artistico, siempre consciente del "miedo a que las imagenes del cuerpo escapen al cuerpo". Asi, este libro busca dar cuenta de sus obras, habitando un espacio entre la duda y la investigacion historicista, poniendo en valor la obra de una artista chilena que ha desarrollado la mayor parte de su trabajo desde el Nueva York de los años setenta, generando una mirada fluctuante y contingente sobre aquellos gestos mas radicales dentro de un contexto de cambio y vanguardia.

En la década de 1920, el compositor mexicano Julián Carrillo (1875-1965) desarrolló un sistema de música microtonal al que llamó Sonido 13. Aunque su papel como uno de los pioneros del microtonalismo en la musica docta occidental llevo a Carrillo a ser considerado un icono por la vanguardia europea entre los años 1960 y 1970, su musica y su legado han permanecido mayormente desconocidos entre musicos, academicos, criticos y publico en general.

"La interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII", de Arnold Dolmetsch, es un hito de la música barroca. Fue publicado originalmente en 1915 por Novello and Company; Co, Ltd., London. Hoy, 105 años despues, la Universidad Catolica de Salta publica la obra por primera vez en idioma español, iniciativa y traduccion del maestro David Gomez Garcia, Director del Instituto Universitario de Musica Antigua."El objetivo de esta reconocida edicion es entender todo lo que los Viejos Maestros sentian acerca de su propia musica y las impresiones que deseaban transmitir, y cual era el Espiritu de su Arte. Publicado originalmente en 1915, sigue siendo un trabajo sin igual, principalmente porque refleja a su autor. () es un merecido homenaje al importante papel que desempeño en la reactivacion o el interes en la musica antigua, y para el lector, especializado y general, ofrece atisbos de lo que significaba la musica como arte y como ciencia para los musicos de la era barroca" (Michael Prochak, 1990. Del Prologo a la Edicion del 50.º Aniversario).

La economía de la Argentina es enigmática: muchos episodios durante los más de 200 años como nación independiente son difíciles de explicar en términos estrictamente económicos. Por ello, y para extraer valiosas lecciones para la actualidad, este libro propone una relacion entre esos acontecimientos historicos y las circunstancias politicas, las condiciones externas y las discusiones ideologicas que los acompañaron.La originalidad de su enfoque permite estudiar por que las administraciones no pudieron llevar adelante las politicas imprescindibles para resolver los problemas de su tiempo o, por que, frecuente y drasticamente, cambiaron las reglas de juego en la direccion incorrecta.¿Podra la experiencia ser utilizada para diseñar una estrategia capaz de recrear el clima estable e integrador en la economia global que comenzo en el pais alrededor de 1990? ¿Podra la Argentina volver a tener un periodo largo de progreso como el que consiguio a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, Edad de Oro en la que la economia argentina crecio mas rapido que la de los Estados Unidos, Canada, Australia y Brasil?Esta obra pretende responder estas preguntas y otras similares, indagando en la historia con la esperanza de ayudar a encontrar un camino duradero hacia la paz y el progreso de la Nacion.

¿Cómo se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, cómo se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradicción, un oximoron. Vaya y dígale a alguien: íSé espontáneo!. O trate de que alguien se lo diga a usted. Nos sometemos a maestros de musica, de baile o de taller literario que pueden criticar o sugerir. Pero por debajo de todo eso lo que realmente nos piden es que seamos espontaneos, que seamos creativos. Y eso, por supuesto, es mas facil decirlo que hacerlo. ¿Como se aprende a improvisar? La unica respuesta es otra pregunta: ¿que nos lo impide? La creacion espontanea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya esta con nosotros, es nosotros, de manera que la obra de la creatividad no es cuestion de hacer venir el material sino de desbloquear los obstaculos para su flujo natural.

En cierta medida, los términos sostenible y lujo son sinónimos aunque paradójicos a la vez. La contradicción comienza por la definición de lujo tradicional, en oposición al lujo actual. Permítanme explicarlo. Lujo, a menudo, significa exceso, moda, placer, ostentacion y residuos, mientras que sostenibilidad es sinonimo de etica y moderacion, ya que invita a los consumidores a satisfacer las necesidades y los deseos de la generacion actual sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades. Con frecuencia olvidamos que el lujo tambien denota productos sostenibles y con las mismas cualidades esenciales que los otros articulos de lujo; requiriendo una extraordinaria creatividad y diseño. Se deben elaborar a partir de materiales excepcionales, de buena calidad y prestando importancia a la durabilidad, utilizando el concepto de menos pero mejor. Los articulos de lujo tienen la sostenibilidad implicitamente incorporada ya que no pasan de moda y perduran toda la vida. Los productos de lujo de antaño y que duran toda la vida, siempre han sido sostenibles, pero no fueron analizados como tales.

A través de veinte textos, Valentín Roma nos descubre algunos episodios en que sus protagonistas viven momentos inesperados de cambio, de vacío, de aislamiento, de locura, de interrupción brusca o disrupcion en el tiempo. Son situaciones de "apagon" que provocan un giro en el proceso de la historia.Estos episodios hilvanados constituyen un cierto manifiesto sobre la interpretacion, sobre como percibimos y comprendemos lo que nos es expuesto, ya sea un cuadro, una obra literaria, un espectaculo teatral, un discurso... Para Valentin Roma, el arte es conversacion: "Mirar es la antesala del decir, porque en el decir habita el deseo por ser oido y, finalmente, porque esa busqueda de algun oyente nos obliga a escuchar otras palabras, a entablar conversaciones".

Arte y política son ámbitos fuertemente interconectados, se atraen y se repelen, dibujan continuidades y provocan rupturas, y los ensayos que se recogen en el presente volumen se hallan sujetos a la tension entre estas fuerzas.Ya sea como reflexion sobre la condicion contemporanea, sobre la practica artistica o sobre los limites y la potencialidad del museo, cada uno de los escritos se halla situado en el tiempo y el espacio, y todos ellos reflejan la trayectoria intelectual de Manuel Borja-Villel al frente de importantes instituciones museisticas, asi como algunas de sus inquietudes curatoriales como responsable de numerosas exposiciones o programas publicos a lo largo de los ultimos treinta años.Defensor de la hibridacion y el trasvase de saberes frente a la compartimentacion estanca del conocimiento y su forma de organizacion, este libro apuesta por la investigacion extradisciplinar y la interrelacion de multiples campos. Y es ante todo una invitacion a reflexionar sobre el arte, sus organizaciones y sus actores.

La expansión de los estudios de posgrado durante las últimas décadas a escala mundial contrasta con el bajo número de graduados de ese nivel educativo. Efectivamente, aun ya cursados todos los seminarios obligatorios, numerosos estudiantes de posgrado dejan sus carreras inconclusas por no acabar sus tesis.Para contribuir a la solucion de este verdadero flagelo de la agenda universitaria, el presente libro propone un recorrido por cada una de las etapas de escritura de una tesis, proporcionando una guia clara sobre la forma de abordarla desde el proyecto hasta su defensa.

Este libro propone un doble recorrido histórico-filo­sófico: reconstruye la "teoría materialista del arte" de Walter Benjamin y examina la génesis y el desarrollo del movimiento surrealista desde una

Manizales cuenta, en su patrimonio cultural, con obras de reconocido valor arquitectónico, producto de la colonización antioqueña de mediados del siglo XIX; con el conjunto de edificaciones republicanas mas importante de Colombia, construido en la decada del veinte del siglo pasado, y tambien con piezas de especial calidad pertenecientes a los periodos moderno y contemporaneo. En relacion con el periodo moderno podemos destacar la obra del arquitecto Jorge Gutierrez Duque, como puede apreciarse en los edificios que aun subsisten y que no han sido alterados con el tiempo, como se evidencio en la excelente exposicion de su trabajo realizada por la Universidad Nacional de Colombia, dentro de los eventos conmemorativos de los 70 años de la sede Manizales.

Lo que en un principio fue una imagen ecuatoriana fijada en mi retina –la de Falcón cargando a Gallegos Lara- no se debilitó con el tiempo. Todo lo contrario. De hecho, es una imagen viajera que pasó

Moholy-Nagy creía que la educación artística era de fundamental importancia, razón por la cual, a pedido de Walter Gropius, trabajó como docente en la Bauhaus en Weimar (1923-1925), en Dessau (1925-1928) y en Chicago, donde se establecio a partir de 1937. Para Moholy-Nagy, enseñar no solo significaba educar de forma teorico-practica, sino tambien abarcaba la formacion moral del ser humano: la educacion como medio para allanar el camino para el "hombre nuevo y total".En Pintura, fotografia y cine, postula una de las teorias mas importantes e innovadoras sobre la fotografia y su potencial para cambiar la vision y la comunicacion. En sus doce ensayos, no solo argumenta a favor de la fotografia como un medio de creacion, en lugar de un proceso mecanico de grabacion, sino tambien afirma que ella sera la base de la percepcion en el mundo moderno.Para el autor, el ojo humano no puede ser una fuente confiable de percepcion, pues esta incapacitado para la interaccion directa con el ritmo y la simultaneidad del mundo moderno. La fotografia genera una nueva condicion de percepcion: mas alla de la mera reproduccion, es un modelo perceptual que induce sensaciones y estimulos particulares. Moholy-Nagy define la fotografia como un medio productivo que expande lo visible y conduce a una transformacion de la percepcion humana."A traves de conexiones formales y espaciales escribe nuestro ojo completa el mensaje recibido y crea un fenomeno optico con nuestra experiencia intelectual para crear un concepto-imagen [Vorstellungsbild], mientras que el aparato fotografico reproduce la imagen puramente optica y, por lo tanto, muestra grabaciones, distorsiones, recortes, que se conservan en la vision".Pese a su insistencia en la "imagen puramente optica", la discusion sobre la fotografia no se limita a los efectos y formas opticas. Su insistencia en la pureza tiene que ver con aislar la fotografia de nuestro instinto para asimilar lo que percibimos a traves de la memoria.

"Todo lo que deseamos es que un investigador nos diga por qué ese joven que está sentado en la fila A está firmemente absorbido por los sonidos musicales que escucha, mientras que su novia, poco o nada extrae de ellos." El musico Aaron Copland lanzaba ese deseo y Alejandro Vainer toma el desafio. "La musica es una experiencia corporal e intersubjetiva" es el eje que lo recorre.En las antipodas de quienes sostienen que es un "arte inmaterial", este libro restituye el cuerpo a la experiencia musical. El autor organiza una propuesta donde define una subjetividad que es corporal y como se produce como un entramado biologico, psiquico y cultural. Siguiendo a Freud, postula las "series complementarias musicales", que le permiten desentrañar por que amamos ciertas musicas a lo largo de nuestra vida. Luego analiza las experiencias musicales en situaciones diferentes.Primero, un analisis de lo sucedido con las musicas en los campos de concentracion-exterminio durante la Segunda Guerra Mundial y en la ultima dictadura civico-militar en Argentina. Segundo, el entrecruzamiento del erotismo y la musica a lo largo de la historia. Y tercero, un exhaustivo analisis de la funcion subjetiva y social de la musica de fondo. La forma de escuchar mas frecuente hoy.El libro cierra con dos bonus tracks: uno sobre la historia de los psicoanalistas y la musica; el otro sobre los musicos y el dinero, donde se visualiza las condiciones de trabajo de quienes producen esas experiencias que nos llegan hasta los huesos. Un libro ameno y profusamente documentado. Sus fundamentos van desde el psicoanalisis hasta la musicologia, pasando por las neurociencias, la antropologia, la sociologia, la literatura y los testimonios de los propios musicos. Un viaje para amantes de la musica. Mas que sonidos, es una parte de nuestra vida.

Existen diferentes tipos de sucesiones: la del entorno político es la más habitual; en el proceso testamentario, recurrentemente se escucha o en casos, debe hacerse para heredar. En las empresas familiares longevas, realizarlo en el momento oportuno debe estar en los planes, esto provocara un equilibrio emocional, estabilidad financiera y continuidad empresarial. En la presente obra se dilucida la metodologia para implementarlo. Ocuparse en vida es preferible.

¡Bienvenidos y bienvenidas a la nueva anormalidad! (aunque tememos que no va a gustarles). Nuestros ricos se niegan a pagar un impuesto solidario. Las personas mueren solas en la pandemia. ¿Es imposible la unidad nacional? y en todo caso, ¿para que la querriamos? Una vez mas, ¿que hacemos con el Conurbano? El Estado descubre millones de personas caidas del mapa.Lo mas alto del Poder Judicial muestra inaccion e insensibilidad. Que nos enseña la ciencia. Quien manda y como manda en el federalismo. ¿El nuevo cuco de los agronegocios es la soberania alimentaria? El mundo de las empleadas domesticas deja ver la falta de limites de la miseria humana. Que diplomacia le conviene a un pais modestito como la Argentina. Cual es el cine del mañana y por que es necesario inventarnos un relato que nos reconcilie al final de esta aventura postapocaliptica. Este libro comenzo a gestarse la primera jornada de aislamiento social obligatorio, bajo el signo de la urgencia.Cien dias despues, al momento de su publicacion, seguimos a la espera. Los casos de covid-19 continuan aumentando en la Argentina, lenta e inexorablemente, mientras el famoso pico se desplaza hacia un futuro indefinido. Y en aquellas regiones donde el virus parecia controlado, aparecen rebrotes que ponen entre parentesis los planes de una salida cercana. Vivimos un tiempo absolutamente excepcional.La vida en suspenso reune 16 escritos urgentes. La mitad de ellos se orientan a comprender esta coyuntura inaudita. La otra mitad propone ideas transformadoras para lo que vendra. En estas condiciones, cualquier cosa parece posible pero casi nada resulta pensable. ¡Discutamos!

El método para conseguir el éxito de una empresa familiar en nuestro mundo globalizado y competitivo.Con casos reales de empresas familiares exitosas y de otras que fracasaron, que muestran el proceso completo, desde lo que da origen al negocio, hasta su evolucion a traves del fundador y de sus sucesores.Una obra respaldada por 30 años de experiencia en consultoria, capacitacion e investigacion de empresas familiares.El abece para lograr el exito: - Motivacion - Organos de gobierno formales - Mas profesionalizacion, menos "familismo"Todas las claves para que la empresa familiar sea exitosa

El profesor y titular de la Cátedra de Empresa Familiar del IESE, Josep Tàpies, junto a Águeda Gil y Elena San Román, analiza en el libro "100 familias que cambiaron el mundo" un centenar de relatos

"…la mejor guía en español disponible para diseñar políticas públicas factibles…" – Dr. Luis F. Aguilar Villanueva Este libro de Julio Franco Corzo se ha convertido en un best seller porque es una gu

Este libro analiza las implicaciones estético-políticas de la presencia del cuerpo en las prácticas performáticas de los últimos años de la dictadura franquista. La performance, como estrategia estética, puede convertirse en un espacio de resistencia desde el que torcer la lengua para interrumpir la literalidad del discurso e imaginar visualidades perifericas. El cuerpo cita.Cita a aquellos cuerpos que lo precedieron y tambien a aquellos que lo circundan. Cita distintos aspectos de la realidad, los materializa y les "da cuerpo". Citar es hacer aparecer en el presente las imagenes de unos actos y el relato de quienes los cometieron. Citar implica recuperarlos y repensarlos desde posicionamientos feministas que contribuyan a cuestionar la historiografia del arte contemporaneo en el Estado español.