eBooks de Teoría y crítica de arte, página 2 de 267

Cada persona que intenta comprender el mundo actual puede encontrar en Antonio Gramsci reflexiones útiles y adaptables a su propio tiempo y a sus circunstancias; sin embargo, para quien se adentra en su estudio en especial en cuestiones de arte y literatura, sus articulos periodisticos y los Cuadernos de la carcel, que conforman el nucleo de su obra, redactados sin recursos de investigacion y concebidos desde una perspectiva marxista mas que como una teoria sistematica, pueden parecer un conjunto laberintico de ideas sobre la relacion entre los artistas, la historia y la sociedad que requiere contextualizacion. Esta edicion de los textos de Gramsci sobre arte busca facilitar esa tarea, al combinar una interpretacion situada en el marco del marxismo y la filosofia italiana del siglo XX con una amplia panoramica de los principales temas tratados por el autor y una cuidada y erudita traduccion.

¿Qué es el arte fantástico? ¿Cómo se representa lo imposible en las artes visuales? Este ensayo parte de la investigación rigurosa de las principales tradiciones críticas —la germánica, la francófona

Cuando el miedo nos paraliza, la diferencia entre improvisar y estar preparados puede salvarnos la vida.La mayoría de las personas no sabe cómo reaccionar ante un intento de asalto o de extorsión, o si de pronto su seguridad o la de su familia estuviera en riesgo. Por ello, la periodista Bibiana Belsasso, junto con especialistas en la materia, elaboraron esta guia practica y confiable de prevencion y proteccionAqui encontraras: - Pasos de accion inmediata en casos de robo, extorsion, violencia familiar, delitos ciberneticos, consumo de drogas y mas. - Recomendaciones profesionales que integran tanto la seguridad fisica como el manejo emocional ante el peligro, de la mano de expertos como la psicologa Monica Schapira, el especialista en defensa personal Jorge Guzman Meyer o la activista defensora de los derechos humanos Jacqueline LHoist. - Consejos aplicables y probados que te permitiran reaccionar con calma y proteger a quienes mas quieres. Sin duda, este manual se convertira en una herramienta indispensable para cuidarte y te brindara informacion curada y pensada para ti. La seguridad comienza por estar bien informado.

Un breve, delicioso e imprescindible tratado lleno de sugerentes ideas para comprender qué es el arte, qué utilidad puede tener para nosotros, cómo creamos, cómo el arte abre mundos y cómo puede transformarnos para imaginar un futuro diferente. ¿Que hace el arte por nosotros? ¿Y para que lo necesitamos?Podriamos decir que el arte es uno de los principales atributos del ser humano, como el lenguaje. Es facil entender por que el lenguaje es universal, pero no parece ser tan sencillo imaginar que el arte tambien lo es.En este libro, Brian Eno y Bette Adriaanse nos llevan de la mano mientras exploran esta vital cuestion a la vez que animan al resto del mundo a ser mas abiertos y atrevidos con el arte y con la vida.El arte es una forma de hacer que los sentimientos sucedan

Murales de Córdoba. Fotografías reúne una extensa documentación fotográfica y ensayística sobre el muralismo contemporáneo en la ciudad de Córdoba. El libro combina registro visual, reflexión crítica y testimonios de artistas para mostrar como el arte urbano se convirtio en un elemento central del paisaje cultural y politico de la ciudad. En los textos introductorios, Fernando Vanoli describe el mural como un lenguaje alternativo y un campo de batalla simbolico: las paredes hablan cuando la ciudad asfixia, son archivo vivo de luchas, memorias y sueños colectivos. El mural se diferencia del grafiti y otras formas de arte callejero por su caracter planificado y legitimado, aunque ambos conviven en los barrios como expresiones de resistencia y dialogo comunitario. Cordoba, declarada recientemente "Capital Provincial del Arte Urbano", ofrece un repertorio que va desde homenajes al cuarteto y al futbol hasta retratos de mujeres, infancias, naturaleza y pueblos originarios. Debora Majul aporta una mirada desde la antropologia visual y el urbanismo feminista. Analiza como los murales no son meras decoraciones, sino intervenciones politicas que disputan sentidos en el espacio publico. Subraya el giro de los ultimos años hacia representaciones de mujeres, disidencias y luchas sociales, visibilizando cuerpos e historias antes marginadas. Su recorrido por murales emblematicos (como el de las futbolistas de Belgrano, el homenaje a aviadoras, la "Barbijera" de la pandemia, las figuras afrodescendientes de Raices o el mural por Marita Veron) muestra como estas obras construyen memoria, identidad y resistencia. El libro se organiza en secciones tematicas y cada mural aparece acompañado por fotografias de alta calidad y por fragmentos de los propios artistas, que explican sus motivaciones esteticas y politicas. Las obras retratan desde iconos populares como la Mona Jimenez, Rodrigo y jugadores de la "Scaloneta", hasta escenas comunitarias, homenajes a victimas de la dictadura, feminismos y memorias migrantes. El testimonio de Pagliero funciona como hilo conductor. Desde su infancia marcada por la fotografia hasta sus recorridos por barrios y encuentros con muralistas, el autor explica como fue construyendo un archivo visual y afectivo. En colaboracion con la editorial Bosquemadura, organizo el material y obtuvo las autorizaciones de decenas de artistas, logrando asi un mosaico coral de voces e imagenes. En definitiva, Murales de Cordoba. Fotografias no es solo un catalogo de obras: es un ensayo visual y textual sobre la ciudad como territorio en disputa. Los murales aparecen como contra-monumentos que interpelan al transeunte, inscriben memorias colectivas, politizan lo cotidiano y abren posibilidades de imaginar otros modos de habitar lo urbano. El libro celebra al mural como arte vivo, efimero y comunitario, capaz de transformar muros grises en archivos abiertos de identidad, resistencia y esperanza.

Este libro propone una historia revisionista del arte cubano centrada en el estudio de la producción artística y los mundos sociales de los artistas afrodescendientes en la isla, desde el período colonial hasta el presente. A fines del siglo XVIII, los residentes de La Habana hablaban con frecuencia de la existencia de comunidades importantes de negros y pardos que eran "ventajosos maestros" en los oficios de pintura y escultura, autores de obras que los contemporaneos describian como "primorosas". ¿Quienes son esos artistas? ¿Que tipo de obras produjeron? ¿Donde estan? ¿Donde se formaron y como se transmitieron esos saberes? ¿Por que muchos artistas afrodescendientes, incluso del siglo XX, permanecen ignorados? Los autores ofrecen respuestas preliminares a estas preguntas. Para ello, estudian los prejuicios raciales y de genero que han ayudado a constituir el canon artistico cubano; exponen como los ideologos de la clase de plantadores esclavistas institucionalizaron la asociacion entre las "bellas artes" y atributos clave de la blanquitud; y exploran como dicha asociacion continua dando forma a las narrativas historicas del arte en Cuba. El resultado es un volumen de interes no solo para los estudiosos de la presencia africana en las Americas, sino para coleccionistas y amantes del arte latinoamericano.

Maddie solo quería una pijamada secreta con sus mejores amigas. Pero, al despertar a la mañana siguiente, descubre que la ciudad entera ha sido abandonada. Sin electricidad. Sin teléfono. Sin internet. Sin nadie. Solo queda Maddie y un rottweiler llamado George. Y la inquietante pregunta de que esta pasando. A medida que los dias se convierten en semanas, y las semanas en meses, Maddie tendra que valerse por si misma y aceptar que su supervivencia solo esta en sus manos.Por ello, debera aprender a encontrar refugio, comida y la manera de enfrentarse a la soledad. ¿Pero hasta donde podra llegar, en una ciudad fantasma y sin saber que amenaza acecha?

El surrealismo desplegó una poderosa fuerza gravitacional. Alentó nuevos modos de percibir e imaginar el mundo en un contexto asediado por los conflictos bélicos y los avances del fascismo. ¿Cómo viajaron sus ideas, cuales fueron sus derivas? ¿Que represento esta vanguardia para quienes abrazaron sus promesas?Los episodios inaugurales del surrealismo en las artes visuales argentinas no recibieron la atencion que si les fue otorgada a otras vanguardias. Estan atravesados por valoraciones negativas, tanto desde la perspectiva modernista como desde las demandas de un campo estetica y politicamente radicalizado.Este libro encara su postergada recapitulacion y presenta a los protagonistas: Aldo Pellegrini, Antonio Berni y Juan Batlle Planas. Analiza los escenarios y las motivaciones que gravitaron en la apropiacion del surrealismo en la Argentina durante el periodo de entre guerras.El surrealismo represento para ellos una estetica libertaria, la posibilidad de revelar un potencial insospechado en el hombre. Fue un blason de insurgencia e inconformismo.

Las formas que te rodean contienen una belleza silenciosa y profunda.La geometría no es solo una herramienta matemática, sino el código visual que articula en nuestra vida diaria, desde el diseño de los objetos que usamos hasta la naturaleza misma. Hoy, en un mundo saturado de tecnologia y pantallas, nos acostumbramos a ver sin mirar realmente, dejando de lado detalles y patrones esenciales que antes solian maravillar e inspirar.Este libro es una invitacion a explorar la geometria como un lenguaje visual que inspira y conecta con la belleza del mundo. A traves de ejemplos del arte, la arquitectura y la naturaleza, te ayudara a redescubrir la geometria como una fuente de creatividad y comprension. Al finalizar, tanto quienes buscan integrar la geometria en proyectos creativos como quienes desean amigarse con ella en su vida academica encontraran en estas paginas un nuevo y enriquecedor enfoque.

No es un libro de métodos. No es una investigación. No es terapéutico. No es de pasatiempos. Estas páginas recopilan historia, citas y ejercicios para que, como una consigna más, cada lector/a realice su propia experiencia. Nacio de la practica diaria de Diana como profesora y artista. Para ella puede ser tambien un oraculo: abrir una pagina, tocar un parrafo al azar y que las letras cobren voz, nos teletransporten a La Nube y, con la bitacora en mano, ejercer el artivismo. No es un juego. Tampoco un libro.Esto no es un libro. Jimena Vera Psaro Artista, gestora cultural y nubecina

En todo instante, la línea, nos propone un viaje, como aquel que describiera Juan Rejano al comentar su obra. Edición acertada de Bonilla Artigas Editores y un regalo para la cultura por parte de quienes han dado impulso a esta publicacion: Adolfo Castañon y Guadalupe Fernandez Gascon; sin quitar un apice de protagonismo a la artista.Yolanda Guasch MariEl nombre de Elvira Gascon abre las puertas de la memoria, de la misma forma que su presencia y obra como dibujante, retratista y pintora abrian las de los museos y las de los amigos que la rodeaban. Su arte del trazo viene de un pacto entre tradicion y vanguardia. La pureza de sus lineas hace pensar en grabadores y dibujantes modernos como Durero y Rembrandt, Giacometti, Goya, Gaya, Picasso, Soriano, pero sobre todo despierta la memoria de los artistas anonimos de la ceramica griega y etrusca...Adolfo Castañon Trabajo con igual pericia el grabado, el dibujo, la viñeta, el muro. Cuando se haga, o acabe de hacerse, lo que Mexico debe a la inteligencia española del destierro, se vera la calidad y el volumen de la aportacion de Elvira Gascon.Andres Henestrosa La mano habil de Elvira Gascon recrea el instante propio de cada personaje con su pulso de interpretacion. Trazos firmes, permanentes, a punto de iniciar el vuelo, que el estatismo no es la perfeccion, sino lo que esta implicado tras de la apariencia.Angelina Muñiz-Huberman El trazo inconcluso en estos dibujos de Elvira Gascon consigue preñar al lienzo de silencios; se trata de una poetica de la blancura que nos dice todo diciendo nada, una blancura de la luz, que nos sorprende en su luminosidad, evocando al alba blanca, porque estos dibujos se sienten en la primera linea de la luz que amanece. De ahi tambien su sentido mitico, porque expresan un renacimiento y una vuelta al origen.Juan Vadillo La linea de Elvira Gascon nos une a todos en el plano de la conviccion. Su calidad impera sobre todo; incluso, sobre lo que evoca. Siempre es tan ella misma, enseñoreada en su autosuficiencia, ya sea como linea que define formas cerradas que son puro contorno o contenedor de registros diversos al interior (achurados o descripciones puntuales), o como linea activa o dinamica, dueña de su libertad de tomar de la forma lo que le convenga, para despues fugarse, abrirse, con su naturaleza continua o discontinua.Luis Rius Caso Al contemplar la obra de Elvira Gascon a la distancia hay un rasgo que la distingue: la linea. Ello podria considerarse como un elemento comun dentro del arte, pero Elvira le dio un sello personal que la distinguio de otros artistas y puede calificarse como un estilo propio.Mauricio Cesar Ramirez Sanchez

La escena mundial emergente del street art: su estilo y el mensaje de una generación unida por un sentido de la responsabilidad social y a la que le mueve la necesidad de proteger el medio ambiente y a las minorias. Veinte estrellas en ascenso cuyas obras imaginativas y tecnicamente brillantes las llevan a la vanguardia del genero. Entrevistas y analisis meticulosos que le familiarizaran con un ambito artistico que se halla en un estado de desarrollo continuo e intenso. Estos artistas abordan su trabajo con alegria: son creadores que llenan de energia positiva y felicidad las paredes de las ciudades, y creen en el hecho indiscutible de que el arte puede cambiar el mundo.Entre los artistas destacados figuran el londinense Ben Slow, cuyas tintas negras y rostros profundamente expresivos adornan varios edificios de la capital del Reino Unido; el parisino Ardif, cuyas criaturas hibridas fusionan maquinas con la naturaleza; Inti, cuya obra ha proyectado el imaginario latinoamericano en todo el mundo; y el estadounidense Vince Ballentine, cuya tecnica combina elementos de rap y hiphop.

Montse Villar, astrofísica del CSIC y una de las divulgadoras más reconocidas en la intersección entre ciencia y humanidades, nos invita a un viaje único por la historia del cosmos a través del arte. Un libro que une ciencia, arte e historia para ofrecer una nueva manera de mirar el universo.Una nueva manera de mirar el universo a traves de la ciencia, el arte y la historiaLa humanidad ha mirado al cielo desde tiempos inmemoriales para intentar descifrarlo y, a la vez, intentar descifrarnos. Pero la ciencia no ha sido nuestra unica herramienta: artistas de todas las epocas y de todas las disciplinas han tratado de capturar la inmensidad del cosmos en sus obras, reflejando tanto nuestra comprension e interpretacion como las emociones que nos provoca. De la mano de la astrofisica y divulgadora Montserrat Villar Martin recorreremos siglos de historia a traves de pinturas, grabados y esculturas, entre otras manifestaciones artisticas, que han dado forma a nuestra percepcion del cosmos. Y, explorando temas como las constelaciones y los mitos que poblaron la boveda celeste, el temor a los cometas como mensajeros de la muerte, la astrologia como deseo de leer nuestro destino en las estrellas y la eterna pregunta sobre la existencia de vida en otros mundos, asi como su representacion en las obras de Vermeer, Dante y Voltaire entre muchos otros artistas y pensadores, la autora nos descubre como la astronomia ha influido en nuestra cultura y nuestro pensamiento.Con una narrativa envolvente y un enfoque innovador, Mirar los cielos nos revela como el arte y la ciencia han estado conectados desde el principio de los tiempos para invitarnos a seguir mirando el universo como fuente de inspiracion y conocimientos.

Un acercamiento al caprichoso mundo artístico para que todos podamos disfrutarlo.¿Qué es el arte, dónde puedo encontrarlo? Cuando lo tengo delante ¿cómo se supone que debería mirarlo?Kate Brian es una adicta confesa al arte y lleva mas de veinte años trabajando en el sector. Sin embargo, antes de ponerse a estudiar Historia del Arte en la universidad, solo habia estado en una galeria en dos ocasiones y no tenia ni idea de que estaba a punto de adentrarse en un mundo elitista.Ahora, su mision es ayudar a todo el mundo a acercarse al arte. Ya sea escuchando musica, cocinando, leyendo, comiendo platos deliciosos o viendo peliculas, hacer o contemplar arte es algo que debe enriquecer nuestras vidas.En El arte de entender el arte encontraras una ingeniosa via para acercarte al universo artistico con tus propias reglas. Descubriras donde encontrarlo y como entenderlo, asi como indicaciones sobre como disfrutar de obras tan conocidas como la Mona Lisa. Aprenderas tambien a poseer arte y a desarrollarlo en casa, y encontraras buenos consejos para orientar una carrera como artista e, incluso, para hacer que tu perro parezca mas culto. El arte de entender el arte ofrece arte a todo el mundo de una manera entretenida.El libro cuenta con ilustraciones ineditas de David Shirgley, un grandisimo artista con los pies en la tierra.La critica ha dicho... Igual que la comida, el arte cuenta con esa maravillosa capacidad de traernos alegria. Kate es la perfecta profesional que nos ayudara a todos a desarrollar una relacion mas estrecha con el arte. Jamie OliverToda una leccion de arte en un solo libro. Escrito con un lenguaje accesible, nos explica la belleza que tiene el arte y nos enseña a hacerlo y a disfrutarlo. Es lo que el mundo del arte necesita. Philippa PerryUn texto increiblemente maravilloso para aprender a disfrutar del arte. Un libro sorprendente, facil de leer, que situa el arte en nuestras vidas, nuestras cabezas y corazones. Richard CurtisEl libro que tienes en tus manos contiene una serie de claves luminosas hacia las infinitas puertas del mundo del arte. Es DevlinEl arte es una parte fundamental de estar vivo, y el libro de Kate ayuda a todo el mundo a relacionarse con el. Russell Tovey, actor y presentador de Talk ArtLa guia definitiva para no verte intimidado por el mundo del arte y los artistas. Un libro que nos brinda incluso algo mas importante: alegria. Maria Balshaw, directora del Tate

Francisco Brines é um poeta da intimidade que, como a maioria dos autores de seu grupo geracional, concebe a poesia como conhecimento, pois o poema desvela uma realidade desconhecida e profunda que so e aprendida pelo poeta no no proprio ato da escritura.

21hitos que, con humor yclaridad,nosayudan aentender lo que ha ocurridoenelconvulso mercado delarteenel primercuarto delsigloXXI.Un ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado. Joan FontcubertaLa periodista y critica de arte Laura Revuelta indaga en las claves para entender por que un platano pegado a la pared con cinta aislante expuesto en un museo, cuya foto da la vuelta al mundo, puede llegar a subastarse por cifras millonarias pese a que casi todos se rien de el.Esta obra de Maurizio Cattelan es heredera directa del urinario con el que Marcel Duchamp nos sorprendio el siglo anterior. Ya es hora de dar replica a la manida frase de esto lo haria mi hijo, a la que un avispado creador una vez contesto con: El arte contemporaneo son los padres.Arteparece,platano es se propone bajar el arte contemporaneo de su pedestal de esnobismo y acercarlo al publico para que se ria con el y no de el. O, al menos, para que sepa de que nos reimos exactamente, y nadie se quede con cara de tonto.En sus paginas no se da nada por sentado y se repasan y explican algunos de los principales acontecimientos de estos veinticinco años: desde la primera cancelacion de Picasso por sus comportamientos machistas hasta la aparicion de los NFTS y la Inteligencia artificial.Revuelta no se olvida de creadores fundamentales que siguen muy vivos, como Duchamp y Warhol, de otros que dan que hablar aunque no pasen por su mejor momento, como Damien Hirst y de quienes han producido las imagenes mas iconicas de lo que llevamos de siglo (Yayoi Kusama, Alicia Framis, Banksy). En ese deseo de no dejar ningun charco sin pisar, tambien se zambulle en temas tan controvertidos como la decolonizacion de los museos o al activismo climatico que pone en el foco mediatico las grandes obras.Criticas: Laura Revuelta nos guia con maestria y precision por las multiples capas que conforman el sistema del arte actual, de las guerras culturales a la omnipresencia de las redes sociales, del feminismo al movimiento decolonial. Manuel Borja-VillelLaura Revuelta ha comprendido enseguida que la gran transformacion del siglo XXI es la incorporacion de la IA en el arte. Este libro es, sobre todo, una herramienta valiosa para los nuevos creadores y las posibilidades del siglo XXII. Alicia FramisUn ensayo vibrante y lleno de sentido que captura el pulso de un arte que ya no quiere ni puede parecerse al del pasado. Joan FontcubertaLaura ha contribuido a entrenar la mirada, facilitar la comprension del hecho artistico contemporaneo alejandose de la jerga para hacernos participes de la escena e invitarnos a formar parte del entorno y disfrutar plenamente de las manifestaciones artisticas desde sus reflexiones criticas, siempre documentadas, sin apriorismos. Rosina Gomez-BaezaLaura Revuelta se ha acercado a los procesos culturales desde una perspectiva interdisciplinar en la que ha mezclado la alta y baja cultura con cualquier manifestacion artistica para defender que la cultura es esencial en la formacion de ciudadanos criticos. Gloria Moure

Siga los pasos de algunos de los artistas más famosos del mundo: algunas obras de arte realmente excepcionales han sido inspiradas por artistas lejos de su entorno habitual. Desde interesantes viajes por mar y arduas caminatas por territorios remotos hasta rutas culturales y vacaciones veraniegas: 30 treinta influyentes viajes realizados por artistas celebres. Se analizan y revelan las repercusiones que han tenido esos viajes en las vidas personales de los artistas y en el panorama cultural en general. Un atlas que constituye una especie de nomenclator de viajes y lugares visitados por artistas de diversa indole y en diferentes etapas de sus vidas.El galardonado escritor Travis Elborough da vida a cada uno de estos viajes con fascinantes historias detras de la creacion de algunas de las obras mas famosas del mundo, como las vividas pinturas de Marruecos de Henri Matisse, los cuadros de piscinas de David Hockney, la influyente serie de grabados del monte Fuji de Katsushika Hokusai y las ilustraciones botanicas de Marianne North realizadas a lo largo de su estancia de un año en la India.

"Trazos de una Isla: Diálogo con pintores cubanos" reúne nueve entrevistas en profundidad con reconocidos artistas de la plástica cubana (Éver Fonseca Cerviño, Eduardo Ponjuán González, Eduardo Roca Salazar (Choco), Lorenzo Padilla Diaz, Manuel Hernandez Valdes, Alexis Leyva Machado (Kcho), Jesus Alberto Mederos Martinez, Jorge Yunior Gutierrez Salomon y Adrian Gomez Sancho). A traves de conversaciones intimas y reveladoras, el libro traza un mapa humano y creativo del arte en Cuba, explorando los procesos, memorias, tecnicas y visiones que dan forma a sus obras. Mas que un registro documental, este volumen ofrece una mirada viva y cercana al universo personal de cada creador, desde sus motivaciones hasta los desafios del contexto insular. Una obra esencial para amantes del arte, investigadores y lectores interesados en comprender la riqueza y diversidad del imaginario artistico cubano.

Crece sin inversionistas de Javier García Iza desmonta el mito de las grandes rondas de inversión, con el objetivo de lograr un crecimiento acelerado, y te muestra, a través del emprendimiento tradicional, un camino mas seguro y realista para construir una empresa solida. Con ejemplos practicos y reflexiones profundas, el autor revela por que el crecimiento organico basado en ventas, reputacion y relaciones a largo plazo es la estrategia mas efectiva para la mayoria de los emprendedores. Este libro te enseñara a evitar los errores comunes, a manejar el riesgo con inteligencia y a enfocarte en lo que realmente importa: generar valor para tus clientes y disfrutar el proceso. El autor combina su experiencia como empresario con lecciones de vida para guiarte paso a paso. Desde como negociar con bancos hasta la importancia de la paciencia y la constancia, cada capitulo esta lleno de consejos valiosos. Si buscas un modelo de negocio sostenible, alejado de las promesas vacias del crecimiento exponencial, este libro es tu mejor aliado. Perfecto para emprendedores, pequeños empresarios y cualquier persona que quiera construir un legado duradero sin depender de capital externo.

FarrowLa tarea era sencilla: entrar, recuperar mi colgante y escabullirme. ¿Problema número 1? El soltero más inalcanzable de Estados Unidos me atrapó. ¿Problema número 2? Decidió mantenerme a su lado. Como sirvienta. El invierno de Zach Sun puede ser el mas frio que he sentido. Aunque el hace que me arda la piel. Reservado, calculador y salvajemente cruel, se nutre de las debilidades de los demas. Lo que no sabe es que acaba de encontrar la horma de su zapato. Puede que Zach sea de la realeza estadounidense, pero esta campesina se convertira en reina.ZachEs mi pequeña mascota. Valiente, inteligente y astuta. Tan hermosa como el arte. Colecciono cosas hermosas, y ella es mi ultima adquisicion. Farrow Ballantine no entra en mis planes. No tiene madera de novia. Demasiado rebelde. Totalmente incontrolable. Que no decir de mi humilde doncella. Esas piernas interminables y esos ojos azules helados no despiertan nada en mi. Pero con su boca inteligente, no tengo mas opcion que ceder a la tentacion. Me lo permitire. Solo por esta vez. Despues de todo, la mayoria de los depredadores juega con su comida. ¿Y yo? Planeo devorarla entera. Sin dejar nada a nadie.