eBooks de Teoría y crítica de arte, página 20 de 223

Los empeños de un engaño es una de las comedias de capa y espada mejor trabajadas, en la que los recursos dramáticos requeridos por el género están bien aprovechados y logrados, a la vez que Juan Ruiz toma distancia suficiente del modelo generico para resaltar y no aburrir a su publico con lo mismo que habria visto ya cientos de veces. Alarcon ha convertido asi el tradicional triangulo amoroso en un hexagono, en el que son las damas las que se desviven por las atenciones del caballero, mientras que los hombres, por una razon o por otra, se enfrentan creando un divertidisimo juego de relaciones, en el que la amistad, el honor y la competencia amorosa enmarañan todo el cuadro.

Estas dos novelas cortas inauguraron el género en la literatura modernista finisecular. Tratadas de manera diferente, Un calvario y María del Consuelo abordan un tema que cautivó a los decadentes mexicanos: la enfermedad. En Un calvario asistimos a la injusticia de la encarcelacion perpetua de tantas mujeres dentro del claustro, a su incomunicacion familiar y social, a la extincion absoluta de su inteligencia, a la amputacion de sus facultades afectivas y fisiologicas, a la muerte civil en nombre de la Iglesia. La historia de Maria del Consuelo, texto primerizo de Leduc, esta inspirada en sus lecturas francesas e imbuida por los principios del romanticismo.

Lo que dispara en La prueba de las promesa la necesidad del mago por ejercer su poder sobre los personajes es una de las obsesiones del teatro cómico aurisecular: el matrimonio de una doncella. Se trata de la hija de ese mago, doña Blanca, a la que el desea casar con don Enrique, cabeza de los Vargas, linaje con el que, despues de mucho tiempo de guerra, el sabio desea sellar la paz. Invitamos a la lectura de esta obra donde la magia verbal es doble: por las ciencias ocultas que domina don Illan, las cuales le permiten hacernos viajar en el tiempo para llegar a la verdad de las promesas, y por las capacidades poeticas de Juan Ruiz de Alarcon, que aqui alcanzan uno de sus mas altos y divertidos desarrollos.

La verdad sospechosa es la obra capital de Juan Ruiz de Alarcón. Fue escrita entre 1618 y 1621, antes de la muerte del rey Felipe III, a quien la dedicatoria supone vivo. Es la obra más afamada del autor, considerada una fabula de intencion moralista, aunque otros estudiosos plantean otra vision. La obra tiene como escenario principal Madrid, donde el mentiroso don Garcia conoce a Jacinta y a Lucrecia. El personaje principal esta realmente enamorado de doña Jacinta y, a fin de ganarsela, inventa toda una red de mentiras que dan sentido a la historia. Al final, don Garcia reconoce sus errores y recibe castigo por sus embustes.

El tejedor de Segovia es la fascinante aportación de Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza al subgénero "comedia de bandoleros". En efecto, su argumento reporta enorme interés y su trama está magníficamente construida: con muchas acciones, mas incorporacion de suspense y provocacion a la admiratio, entre otros aspectos. Los personajes se trazan con perfiles complejos, la versificacion cumple funciones varias, y se asegura la atrayente y significativa espectacularidad para la puesta en escena. No extraña, pues, el exito que obtiene en las tablas a lo largo de los siglos XVII y XVIII; si bien para 1794 se la prohibe en virtud, quiza, del "desarreglo de las ideas morales".

La industria y la suerte es una comedia temprana, publicada en la Parte primera de las comedias de Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, pero muy probablemente escrita muchos años antes, durante la estancia de nuestro dramaturgo en Sevilla en los primeros años del siglo XVII. Esa luminosa ciudad andaluza era por entonces la gran capital del comercio español. El termino "industria" puede prestarse a alguna confusion. En los Siglos de Oro significaba "destreza, habilidad", tambien "ingenio, maña o artificio", incluso podia tener un sentido muy cercano al de "engaño", y ese sentido es el que termina predominando en esta comedia en la que encontramos constantemente la oposicion de ambos terminos: industria y suerte.

"El Filibustero" es la historia de una gran pasión de un amor a primera vista que desconoce sus orígenes y que enfrenta todas las adversidades posibles sin temor a lo que pueda ocurrir. Tanto Diego el Mulato como Conchita, el objeto de su amor, estan dispuestos a arrostrar todas las penalidades que sobrevengan con tal de no prescindir el uno de la otra. La pasion de Diego el Mulato no conoce limites y Conchita tambien es capaz de renunciar incluso a su propia sangre con tal de unirse a quien la sedujo con el simple brillo de sus ojos.Como sucede en las novelas decimononicas, la historia esta llena de paradojas, ironias dramaticas y predeterminaciones del destino.

Este volumen compila, bajo el título Soplos renacentistas, para facilitar su lectura se ha aligerado la ortografía y puntuación, esperando con ello que el lector aproveche la novedad y soltura de un humanista y cientifico que mucho bien le hubiera hecho a España, y por ende a sus dominios, si su prematuro fallecimiento no hubiese cancelado la formacion de Felipe II desde su mirada abierta y critica, pues poco antes de morir habia sido nombrado su preceptor.

Esta obra busca que la investigación teatral y la investigación teórica se liguen íntimamente a los procesos creativos y de producción. Cuestiona los términos usados de manera indistinta, como si fueran intercambiables, en la practica cotidiana del teatro. Alaciel Molas Gonzalez revisa el lenguaje profesional utilizado con la intencion de que se tome conciencia de las imprecisiones y sus consecuencias. Propone un acercamiento integral o totalizador del acontecer escenico teatral y plantea una vision del teatro como un conjunto de factores que lo hacen posible y como quehacer siempre en proceso.

En este vasto ensayo, Lo grotesco, Philip Thomson aborda temas que van desde un recuento histórico y la definición de lo grotesco (basada, entre otros elementos, en la desarmonía, la anormalidad, lo satirico, lo comico y lo aterrador), hasta las funciones y propositos de lo grotesco: la agresividad, la alienacion, el efecto psicologico, la tension, lo irresoluble y el jugueteo, sin dejar fuera los terminos y modos relacionados con lo grotesco: lo absurdo, lo raro, lo macabro, la parodia, la satira y la comicidad.Conocedor de todos los elementos que confluyen en la conformacion de lo grotesco, vinculados a diversas epocas y culturas, Philip Thomson desarrolla el tema del ensayo con singular lucidez, lo cual permite que el lector tenga una idea general del concepto y comprenda que la percepcion de lo grotesco depende en gran medida de la inteligencia y habilidad del receptor que, a su vez, estan condicionadas social, politica, cultural y religiosamente.

La Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM ha creado, para el disfrute del lector universitario y del público en general, la Colección Pequeños Grandes Ensayos, la cual difundira, en breves volumenes como el que tienes en tus manos, el fruto de la aguda reflexion, el analisis o la critica de celebres autores de diferentes epocas, lugares y origenes. Ensayos, unos, solo accesibles hasta ahora en costosas antologias, otros traducidos al español por primera vez y algunos mas practicamente desconocidos, todos los cuales conformaran este acervo que, sin duda, ampliara la perspectiva cultural de sus lectores.

Casi diez años después de haber publicado su Areopagítica (1644), John Milton declaró cuál había sido su propósito al llevar tan atrevido discurso ante el Parlamento inglés: "Librar a la prensa de las restricciones con las que fuere lastrada, de manera que el poder de determinar lo que era verdad y lo que era mentira, lo que habia de publicarse y lo que habia de suprimirse, dejare de confiarse a unos cuantos individuos iletrados e ignorantes, los cuales habrian de negar su licencia a toda obra que contuviere parecer o sentimiento apenas superior al nivel de la vulgar supersticion".

En este libro se baila danzón en la Ciudadela y se camina sin rumbo por la ciudad fumando marihuana; desafía la oscuridad de un cine porno y reflexiona sobre la condición existencial de un estadio de futbol. Cuarta edicion del concurso La cronica como antidoto que deja en libertad doce cronicas que pertenecen a las calles de esta ciudad. Se completa con una serie de clases impartida por tres especialistas, en las que el lector podra acercarse desde una mirada critica al mundo de la cronica.

Es posible resumir el sentido del ensayo de Alberto Manguel con las palabras del propio autor: "La realidad del mundo cervantino […] puede ser retratada fielmente sólo a través de aproximaciones y fr

Esta antología muestra la trayectoria de José María Roa Bárcena (1827-1908) por el relato fantástico, según dos polos complementarios. En primer lugar, cuatro leyendas en verso con motivos sobrenaturales, tomadas de su miscelaneo libro de 1862, Leyendas mexicanas, cuentos y baladas del norte de Europa. En segundo lugar, sus cuentos de madurez con una postulacion fantastica plena: "El hombre del caballo rucio" (1865) y, sobre todo, "Lanchitas" (1877). De la lectura de este volumen se deducira que el autor supero lo legendario en cuanto paradigma cerrado que incluye lo sobrenatural como parte de una explicacion religiosa, para alcanzar las dimensiones del cuento moderno en su modalidad fantastica. Ademas de exhibir el ascendente proceso de aprendizaje en la escritura seguido por Roa Barcena, los textos de esta antologia probaran que su obra todavia tiene mucho que comunicar a los lectores actuales.

Puerta del Este. Ensayos sobre mito, arte y pensamiento de la India contiene algunas breves reflexiones sobre diversos temas relacionados con el hinduismo, escritas por Elsa Cross a lo largo de muchos años. Los textos tienen un caracter introductorio y estan destinados no al especialista sino a aquellas personas que tengan un interes en aquellos temas que tratan; de modo que no se da nada por sabido y se intenta que cualquier lector que se acerque al libro pueda seguir su lectura con relativa facilidad.

Clara Cruz nació en Madrid el 26 de noviembre de 1972. Comienza sus estudios de imagen y sonido en 1989 y, desde entonces, comienza una apasionada relación con la fotografía. Su obra se caracteriza por una vision personal de la realidad, la cual plasma en todas sus obras. Especialmente, fija su mirada en Madrid, sus calles y sus gentes. Su trabajo no pasara desapercibido en la historia mas reciente de este medio.

La edición definitiva de un clásico de la EstéticaCuando Wollheim publicó la primera edición de su libro, la pregunta "¿qué es el arte?" se había impuesto entre los estudiosos de la estética y la teoria del arte, pero tambien entre los criticos y, en general, los amantes del arte. La evolucion de la vanguardia habia sembrado un notable desconcierto al romper con las pautas tradicionales de lo artistico. Cuando Wollheim publico la edicion definitiva, que presentamos ahora en La balsa de la Medusa, el desconcierto no solo seguia presente, habia aumentado. En la actualidad, la pregunta sigue latiendo con toda su fuerza. El autor no pretende contestarla directamente, y asi lo dice en las primeras paginas, sino a partir de las manifestaciones artisticas, de sus caracteristicas, la condicion del artista, tambien la del receptor y la del critico. Y lo hace en un riguroso debate con las principales teorias que se han elaborado, Croce, Collingwood, Wolfflin, Gombrich, Dickie, etc., y, conviene tambien decirlo, con un debate riguroso consigo mismo.

Lo que yo le pido al artista no es que me dé tiernas visiones o pesadillas espantosas, sino que se me ofrezca él mismo en carne y hueso, que proclame bien alto una mente poderosa y singular, y un natural que sepa atrapar con su mano a la naturaleza y nos la plante delante tal como la ve. En una palabra, siento el mas profundo desden por las pequeñas habilidades, la zalameria interesada, todo cuanto hayan podido enseñar el estudio y hacer del trabajo duro una costumbre, los teatrales golpes de efecto en las escenas historicas de este señor o los ensueños perfumados de aquel otro. Pero siento la mas profunda admiracion por las obras individuales, las que surgen de un solo golpe de una mano singular y vigorosa.Asi pues, no se trata aqui de complacer o no, se trata de ser uno mismo, de mostrar el propio corazon al desnudo, de formular con energia una individualidad.No estoy por ninguna escuela porque estoy por la verdad humana, que excluye toda capilla y todo sistema. Me disgusta la palabra "arte"; lleva en si no se que nota de disposicion necesaria, de ideal absoluto. Y hacer arte, ¿no es hacer algo que queda fuera de la naturaleza y del hombre? Yo quiero que lo que se haga sea vida; que se este vivo, que se cree de nuevo, al margen de todo, siguiendo solo a los propios ojos y al temperamento propio. En un cuadro busco ante todo un hombre, no un cuadro.

Este libro ofrece una visión amplia y comprensiva de la vida musical y su contexto cultural en la ciudad de Santiago de Chile, desde su fundación en 1541 hasta las postrimerías del período colonial, en torno a 1810. A partir de bibliografia tanto clasica como actual, documentos de archivo y partituras de la epoca, y mediante la combinacion del analisis historico y musical, el libro estudia la importancia de la musica en la catedral, los conventos, el mundo privado, el comercio y el espacio publico santiaguinos. Ademas, considera, de un modo particular, la carrera y vida de algunos musicos, por tratarse de agentes cruciales en el campo musical.Sin perjuicio de su atencion a una ciudad especifica de Hispanoamerica, el libro aborda este tema desde una perspectiva abarcadora, que explora sus vinculos con otras ciudades (especialmente Lima) y la situa en el marco globalizador del sistema colonial. La idea de la musica como un "dulce reato" proviene de una monja arpista activa en Santiago a fines del siglo XVIII y, a juicio del autor, hace posible considerar la dualidad como una caracteristica esencial del periodo y su musica.