eBooks de Teoría y crítica de arte, página 21 de 266

Este libro ofrece una visión amplia y comprensiva de la vida musical y su contexto cultural en la ciudad de Santiago de Chile, desde su fundación en 1541 hasta las postrimerías del período colonial, en torno a 1810. A partir de bibliografia tanto clasica como actual, documentos de archivo y partituras de la epoca, y mediante la combinacion del analisis historico y musical, el libro estudia la importancia de la musica en la catedral, los conventos, el mundo privado, el comercio y el espacio publico santiaguinos. Ademas, considera, de un modo particular, la carrera y vida de algunos musicos, por tratarse de agentes cruciales en el campo musical.Sin perjuicio de su atencion a una ciudad especifica de Hispanoamerica, el libro aborda este tema desde una perspectiva abarcadora, que explora sus vinculos con otras ciudades (especialmente Lima) y la situa en el marco globalizador del sistema colonial. La idea de la musica como un "dulce reato" proviene de una monja arpista activa en Santiago a fines del siglo XVIII y, a juicio del autor, hace posible considerar la dualidad como una caracteristica esencial del periodo y su musica.

Este libro es un manual para los alumnos de música de los diversos institutos, conservatorios o universidades que existen en Chile y en el extranjero. Está basado en los ejercicios que la autora ha ido aplicando a lo largo de los años en las clases de Piano Funcional que imparte para los estudiantes de primer año del IMUC. En el Instituto de Musica de la Pontificia Universidad Catolica de Chile este curso es basico y obligatorio para todos los interpretes o estudiantes de las carreras de composicion, musicologia, teoria y literatura, y direccion coral. Aqui se encontraran ejercicios pianisticos con los dedajes recomendados y ejercicios para entender la armonia y, por supuesto, la tonalidad o el sistema tonal. Esta segunda edicion incluye nuevas series de ejercicios, pensados para mejorar la secuencia de practica y aprendizaje.

¿Qué es lo que define un paisaje? ¿Cómo se entiende este concepto en las teorías actuales que lo estudian y cómo se ha reactualizado en el arte contemporáneo? ¿A qué temas y problemáticas refiere el paisaje cuando vuelve a pertenecer al arte? Estas son algunas de las preguntas que recorren el libro de Nathalie Goffard.Intramuros se articula a partir de la recuperacion de textos curatoriales y ensayos escritos por la autora entre los años 2012-2018 en torno al vinculo entre arte y paisaje. Sin embargo, este libro no es exactamente una compilacion y seleccion de escritos, sino que esta planteado como un todo, continuo y coherente, mas no lineal.Si el paisaje es aqui el hilo de Ariadna, el palimpsesto es el catalizador, pues para la autora el ejercicio de escritura nunca termina. Intramuros debe entonces ser leido como un acto de reinterpretacion y actualizacion de conocimientos, donde se traslapan lo anterior y lo nuevo, las experiencias pasadas y los saberes actuales, las reiteraciones bibliograficas y las recientes lecturas, los nuevos problemas y las redundancias tematicas, para, al fin y al cabo, proponer que todo-es-paisaje, pues este emana de quien tiene la capacidad de verlo.

Este libro, concebido y escrito a tres voces, responde a una acuciosa investigación en torno a la figura de Mário Pedrosa, reconocido crítico en el mundo del arte y de la cultura, militante, gestor, periodista y, sobre todo, miembro de una envidiable red de amigas y amigos artistas a la que no dudo en acudir a la hora de conformar, por medio de donaciones, la coleccion de obras que forman parte hasta el dia de hoy del Museo de la Solidaridad.La epoca que rememora emerge en estas paginas como la punta de un iceberg que abre surcos en el agua estancada del neoliberalismo e invita a pensar en el arte como una practica de configuracion de la realidad y de los procesos colectivos. Esto quiere decir que el lector puede encontrarse aqui con la pequeña semblanza sobre la vida de un critico memorable, pero tambien puede hallar claves singulares y actuales sobre los modos de pensar el arte.De los años que estas paginas encuadran y tematizan nacen relampagos y reverberaciones que ponen en entredicho una parte de nuestro presente.

Entre el 26 y el 27 de septiembre de 2014 ocurrieron hechos de extrema violencia en la población de Iguala, en Guerrero. Ahí desaparecieron 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, asentada donde estuvo la hacienda de Ayotzinapa, y varias personas mas perdieron la vida o sufrieron daños severos. Esa es la escena, ese fue el crimen. A los confusos sucesos de esa larguisima noche, en los que participaron policias municipales y miembros de un grupo criminal, siguio una investigacion sin precedentes a cargo de las autoridades federales y, sin embargo, pronto fraguo en la opinion publica la certeza de que algo unia esa tragedia con la del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco. En este breve volumen, Fernando Escalante Gonzalbo y Julian Canseco Ibarra se interesan no en los sucesos mismos, sino en la construccion simbolica que se desarrollo en la prensa, los informes de expertos, las expresiones callejeras, asi como en los efectos que la "cultura antagonica" un marco de referencia basado en la sospecha ante cualquier accion del Estado tiene en la comprension de la realidad social e historica de nuestro pais. Apoyados en un modelo propuesto por Marshall Sahlins, los autores encuentran los mecanismos de interpretacion que permitieron colocar ambos acontecimientos, toscamente distorsionados, en una misma cadena de ultrajes.

La arquitectura por sí misma es un arte y un testimonio de la historia que muestra aspectos del pensamiento en una época determinada. En ese tenor, el art déco resume uno de los periodos más creativos del arte, del diseño y de la arquitectura a nivel mundial durante el siglo xx. Su impacto en Mexico es evidente, por lo que en esta obra se narra la historia urbana para analizar las edificaciones mas representativas de este movimiento en Ciudad de Mexico.La obra recuerda la inmersion del art deco en el contexto internacional de los primeros decenios del siglo xx, ademas de contextualizar a la produccion arquitectonica dentro del amplio panorama del diseño que inundo las artes y artesanias.A partir de una cuidadosa revision historiografica, Carolina Magaña presenta una aproximacion teorica de conceptos ineludibles para el estudio de tres obras emblematicas: los edificios Picadilly, Ritz y Hamburgo. Este libro retoma para su analisis los instrumentos de conocimiento historico e historiografico estudiados por Marina Waisman, enfocados a la arquitectura en America Latina, aunado al estudio fotografico de Paulina Lavista, Pablo Aguinaco y Carolina Magaña.

Este libro, único texto inédito —hasta ahora— de José Luis Brea, es un guion y nace a partir de la versión fílmica del libro Las tres eras de la imagen. El film de María Virginia Jaua y José Luis Bre

Por mucho que conozcamos la genialidad de los grandes artistas del pasado, a menudo, cuando vemos una obra maestra, nos resulta difícil conectar con ella y captar su grandeza. Ossian Ward se enfrenta directamente a este vacio comunicativo y nos brinda algunas de las claves y parametros con los que volver a mirar las pinturas de los maestros antiguos.El critico britanico toma diversos conceptos que han sido una constante en la historia del arte -como la paradoja, la belleza o el horror- y los convierte en el hilo conductor que conecta nuestra capacidad interpretativa con las mejores obras de la historia de la pintura. Una cautivadora experiencia inmersiva que nos invita no solo a saber de la espectacular teatralidad de El Bosco o de la armonia y simplicidad de Paul Cezanne, sino a aprehenderlas verdaderamente.

Cada vez que en la radio hablo de cine infantil, su filosofía y la influencia que tiene en las personas, escucho una versión de este comentario: "Es entretenimiento, están hechas para ganar plata. No tienen mensaje". Es verdad. Son comerciales. Pero ganan millones de dolares porque tienen contenido filosofico.Muchos de los valores con los que se criticaba a Disney en los 70 fueron absorbidos por toda la industria de entretenimiento infantil. Hoy los protagonistas blancos y cristianos comparten cartel con una larga lista de etnias y nacionalidades. Las princesas estan empoderadas. Hasta la diversidad sexual aparece: Mulan es la historia de una chica travestida, bisexual, incluso queer. Las tres grandes sagas de Dreamworks (Shrek, Kung fu panda y Como entrenar a tu dragon) tienen heroes feos, gordos y con discapacidad. Incluso la idea del bien y del mal esta cambiando: cada vez hay menos films con villanos que son esencialmente malvados.Pero un conflicto sigue siendo invisible: la desigualdad de clase. No me sorprenderia si en los proximos años se impusiera esta vision de mundo. Un capitalismo feminista, multietnico, sexualmente diverso e inclusivo con todas las minorias, pero profundamente desigual en lo economico. Los chicos estan frente a la maquinaria ideologica mas potente de nuestro tiempo. Porque en Disney, en Pixar, en Dreamworks y en Ilumination se reflejan y se instalan los valores de nuestra civilizacion.

En Gracias a Dios, no tienen mis genes, la autora narra su experiencia con la adopción: desde la dificultad para lograr el embarazo, los procesos de fertilización a los que se sometió junto con su pareja y todos los cuestionamientos que la llevaron a la determinacion de adoptar."Cualquier persona que vaya a tener hijos deberia entrar en una fase profunda de autoconocimiento", nos dice la autora, que tuvo que hacer frente a la desinformacion en su entorno, los prejuicios tanto de los demas como los propios, asi como a los miedos e inseguridades que viven en uno mismo. Esta es una obra reflexiva que ayuda a desvelar mitos y a responder dudas sobre el proceso de adopcion. Permite constatar que el amor incondicional y verdadero surge de la convivencia y el cuidado porque, cuando el afecto y el cariño crecen, todos los prejuicios se quedan sin contenido.

La posverdad se nutre, para su credibilidad, tanto de "noticias falseadas" e interpretaciones de los hechos, como de "falsas noticias" o Fake News: lo que no ocurrió. Con las posibilidades de la tecnologia digital los hechos se inventan, se producen virtualmente o se insinuan y, una vez circulando, se van recargando de interpretaciones, afectos y reacciones de los participantes en los mismos procesos informativos.Este libro ofrece entradas y salidas al tema, informacion, analisis, juicios casos especificos ejemplares y procesos de reflexion que coadyuvan a forjar no solo una mejor comprension de la posverdad, que nos circunda, sino estrategias y propuestas para reforzar, desde las mismas audiencias, elementos de juicio y valoracion de la informacion, asi como el papel de ciertos actores en la construccion noticiosa de hoy.

Contra la idea de que la globalización conduce a una cultura homogénea, bajo la batuta estandarizadora de los Estados Unidos, Néstor García Canclini dijo alguna vez que "hay muchas más oportunidades en nuestro futuro que optar entre McDonalds y Macondo". Las historias de musicos en transito que se cuentan en este libro muestran, precisamente, como algunos de los artistas mas influyentes de la musica popular argentina hicieron una carrera internacional y llegaron a publicos de todo el mundo, trabajando con creatividad esa tension entre las demandas y limitaciones de un circuito comercial en manos de multinacionales y sus propias busquedas esteticas e ideologicas.Karush Cuenta las trayectorias en el exterior de Oscar Aleman, Lalo Schifrin y el Gato Barbieri, en particular sus vinculos con el jazz y el modo en que debieron adaptarse al casillero de "musica latina", confirmando estereotipos y a la vez explorando margenes para la impronta personal. Analiza el itinerario de Mercedes Sosa, quien a principios de los sesenta tuvo eco en un publico reducido que apreciaba la poesia y la delicada musica de sus temas, y se transformo en una estrella internacional cuando se reinvento como la encarnacion de un indigenismo abstracto y el icono de un latinoamericanismo revolucionario. Y el de Astor Piazzolla, que tomo como modelo el cool jazz norteamericano para transformar el tango en un genero sofisticado acorde con la modernizacion de los sesenta y el nacionalismo cosmopolita que cultivaban las clases medias.En ese circuito de apropiaciones y reelaboraciones, los artistas crearon estilos y generos hibridos (Sandro y la balada pop, Santaolalla y el rock latino), pero tambien maneras nuevas de representar la argentinidad. A traves de un relato atrapante, atento a la riqueza de las historias personales, este libro es una pieza decisiva para entender la estructura jerarquica de la globalizacion y los procesos de construccion de identidades.

El relato macrista prometió felicidad, paz, seguridad y estabilidad. Contra la "politización" kirchnerista, la gestión eficaz para resolver los problemas de la gente. Contra la "prebenda", la justicia del esfuerzo individual. Contra el "populismo", las instituciones. El gobierno de Cambiemos peleo su propia "batalla cultural" y lo hizo con las armas de un discurso potente y versatil, que durante varios años resulto creible y atractivo para vastos sectores, incluso para los mas perjudicados, por lo que se termino revelando como un proyecto antipopular.Frente al evidente incumplimiento de esas promesas, algunas preguntas se vuelven mas pertinentes que nunca. ¿Como fue posible que una buena porcion de nuestra sociedad haya aceptado que un gobierno integrado en gran parte por ricos "nacidos en cuna de oro" le exigiera esfuerzos y sacrificio? ¿Por que fueron eficaces las figuras de los CEO y los emprendedores como modelos de exito individual? ¿Que papel jugaron en el relato macrista los "otros amenazantes": inmigrantes, piqueteros, manifestantes y "vagos que cobran planes"?Este libro oportuno y audaz propone al lector una idea provocadora: reconocer que, lejos de ser una anomalia pasajera, el "cambio cultural" que encarno el macrismo para conquistar nuestro sentido comun, cambio en el que tantos se sintieron representados y depositaron esperanzas, refleja transformaciones de largo plazo en la sociedad argentina. De los timbreos a las facturas de luz impagables, de la composicion de los elencos gobernantes a la "mano dura" contra el delito y el desorden, estas paginas descorren el velo discursivo e ideologico con el que esta "nueva derecha" encaro su proyecto de refundacion de la sociedad argentina. Y construyen un argumento inquietante: Cambiemos fue el sintoma de que, frente a la politizacion de las desigualdades que planteo el kirchnerismo, gran parte de nuestra sociedad prefirio la desigualdad y a quienes la garantizaran. ¿Nos "derechizamos"?

Dos fenómenos en apariencia irreversibles se han vuelto insoslayables en el siglo XXI: la devastación de los recursos naturales provocada por los seres humanos y la progresiva digitalización de todas nuestras experiencias. Parece claro que pensar sobre ambas cuestiones es urgente, pero ¿por que es necesario pensarlas en conjunto? Porque, de manera deliberada, los poderes que las impulsan se mantienen en sombras y la escala global de sus consecuencias nos paraliza. Es esa oscuridad impuesta, justamente, la que el arte y el pensamiento contemporaneos pueden (¿deben?) iluminar.¿Como habla el arte de nuestro tiempo de la crisis ecologica? ¿Que dialogos entabla con las diversas formas de lo digital? ¿Que cruces son posibles con el activismo politico, la filosofia, la sociologia y la reflexion sobre la tecnologia? En torno a estas preguntas, algunos de los mas destacados pensadores, artistas e intelectuales contemporaneos sistematizan ideas hasta ahora dispersas y construyen en conjunto una reflexion solida, capaz de descorrer el velo que cubre nuestra vida cotidiana.De los videojuegos a la intimidad en Instagram, de los derechos de los animales no humanos a los memes, de la inteligencia artificial a las nuevas formas de visualizar las obras de un museo, los textos de este volumen demuestran la potencia del arte como lenguaje de disenso y de transformacion. Por los origenes geograficos, disciplinas y registros diversos de los autores, este libro esta llamado a interpelar no solo a quienes transitan el activo mundo del arte, sino tambien a todos los interesados en los efectos de la tecnologia, los movimientos sociales y la filosofia politica.Futuro presente muestra como, mientras nos obliga a mirar de frente un mundo amenazante y desigual, el arte puede, en el mismo movimiento, ofrecer alternativas. Incluso, escribe Graciela Speranza, aquel arte "que no tiene vocacion politica pero se vuelve politico cuando hace posibles fantasias a primera vista impracticables".

El recorrido analítico que Hospers nos ofrece en esta obra puede ser muy útil, como punto de discusión, para el análisis de las interpretaciones de los conceptos de significado y verdad en los distintos generos artisticos (especialmente en la musica, la pintura y la literatura) y, por otra parte, para la clarificacion y adecuada uso del lenguaje de la estetica en sus eficaces y rigurosas aplicaciones al dominio de la critica de arte. Con Significado y verdad en el Arte (1946), toda la reduccion metodologica, la revision instrumental y el replanteamiento de los propios fundamentos se convierte en algo basico en el desarrollo de cualquier proceso investigador -como el de la estetica, en este caso- para poder volver a nuevos intentos reestructuradores y encarar el futuro con mas suspicacia analitica y nuevas perspectivas desde la filosofia del lenguaje.

En abril de 1938, André Breton, el iniciador de la aventura surrealista, llegó a México para dar una serie de conferencias. Tenía la esperanza de ver allí a León Trotski, el revolucionario de Octubre y fundador del Ejercito Rojo. Por mediacion de Diego Rivera se produjo ese encuentro sorprendente y desigual: Breton admiraba la fortaleza y la gesta de Trotski, mientras que este desconfiaba de las experiencias poeticas de los surrealistas. Sin embargo, el artista y el combatiente se embarcaron en un proyecto que los ocupo durante tres meses: la redaccion del manifiesto "Por un arte revolucionario independiente", un documento comunista libertario, antifascista y alergico al estalinismo.Escrito a cuatro manos en frances y ruso, y firmado por Breton y Rivera (porque Trotski considero conveniente ceder la autoria a un artista), el manifiesto exige para la creacion en todos los ordenes un marco "anarquista de libertad individual". Se trata de romper con el espiritu policiaco de una epoca asediada por totalitarismos y de habilitar la experimentacion personal sin aceptar directivas ni ataduras externas. Curiosamente, en un pasaje en que se afirma que "en arte, todo esta permitido", Breton sugeria agregar "salvo lo que vaya contra la revolucion proletaria", y Trotski se demostro menos dogmatico que el lider del surrealismo: suprimio la frase creyendo que podia habilitar abusos. El manifiesto es, asi, una proclama por la libertad ilimitada del arte respecto del Estado y los aparatos politicos.Un clasico para pensar las relaciones entre arte y politica, el manifiesto sigue sorprendiendo por su impronta libertaria, por sus cruces con el psicoanalisis y por la discusion, aun abierta, sobre que arte es posible bajo las condiciones del capitalismo.

Lejos de las ciudades hay ochenta mil pueblos en España con menos de cien habitantes. Sus pobladores envejecen y las persianas de muchas casas solo se levantan en verano. A veces, como gotas de futuro, algunos jovenes se asientan en esos lugares y les cambian el rostro y el alma. Suso Mourelo trazo un circulo en el mapa y vivio nueve meses en cuatro de esos pueblos (Aragues del Puerto en el Pirineo oscense, El Centenillo en Sierra Morena, Higuera de Albalat en Caceres y Audanzas del Valle en el Paramo Leones). Cuatro paisajes bien distintos, cuatro existencias preteritas que antes rebosaban de vida y hoy sobreviven en esa geografia desangrada que es la España silente. Por ellos, por sus caminos, bosques y montañas, anduvo en calma el autor para ver, palpar y oir la voz intensa del silencio. Este libro es una mirada personal y literaria a un mundo quizas en extincion. Fiel al estilo poetico y evocador que lo ha hecho reconocible, Suso Mourelo nos propone un encuentro con quienes viven en pueblos casi vacios y nos invita a la celebracion de esa naturaleza, exigente y callada, que los cobija. He tratado de mirar a los ojos a la gente y oir sus voces. Comence una vida en pueblos pequeños, ese viaje de pasos detenidos, en parte como proyecto literario, pero finalmente fue, sobre todo, una experiencia vital.SUSO MOURELO

La tragedia acaecida en Venezuela desde los albores del siglo XXI ha sido tan inconmensurable que terminó por engullirlo todo y ha dejado poco menos que una tierra baldía, un espacio sin referentes logicos, un pais desdibujado. De entre los millones de hombres y mujeres que han padecido el desmoronamiento de su entorno y la conculcacion de sus derechos hasta verse reducidos a la supervivencia diaria, surge la necesidad de dejar un testimonio, un aporte a la memoria colectiva para cuando haya de hacerse, tal vez, el gran inventario de esta debacle."Dias salvajes" no es un libro mas de cronicas sobre el pais que sucumbio ante el horror: las 15 historias compiladas en este volumen, aproximacion a las victimas del desastre, estan contadas por jovenes valores del periodismo y la literatura nacionales que ofrecen su mirada lucida buscando entender la vida que les toco vivir. Son voces que han presenciado el desplome de una sociedad bajo el peso de la barbarie y, desde la empatia con el otro, exponen con emocion y garra la urgencia de trascender el dolor de toda una nacion.

El libro "Vida y obras de don Diego Velázquez" de Jacinto Octavio Picón es una exploración profunda y erudita sobre la vida del célebre pintor español, Diego Velázquez, figura clave del Siglo de Oro. Picon combina un estilo narrativo vivido con un enfoque critico, lo cual permite al lector adentrarse en la complejidad del contexto historico y artistico en el que Velazquez desarrollo su obra. A lo largo de sus paginas, el autor detalla no solo las biografias, sino tambien las tecnicas, tematicas y la evolucion pictorica del maestro sevillano, resaltando sus influencias y su legado en la historia del arte. El libro tambien se situa en un marco literario de reflexion sobre la identidad nacional y la herencia cultural de España, lo que enriquece su contenido. Jacinto Octavio Picon, conocido por su labor como critico de arte y ensayista, mostro desde joven un notable interes por la pintura y la literatura. Su formacion y experiencia en el ambito del arte español lo condujeron a investigar y despreciar rumores sobre Velazquez, deseoso de rescatar la figura de un artista que habia impactado profundamente en la esencia del arte europeo. Esta dedicacion se refleja en la meticulosidad con la cual Picon aborda la relacion entre la obra de Velazquez y su contexto historico, permitiendo una comprension mas vasta del genio creativo del pintor. Recomiendo encarecidamente "Vida y obras de don Diego Velazquez" a quienes deseen no solo descubrir la biografia del pintor, sino tambien comprender el entorno que lo moldeo como artista. Picon ofrece un analisis integrador y accesible que resulta esencial para estudiantes, academicos y amantes del arte, garantizando que el lector no solo aprecie la obra de Velazquez, sino que tambien se sumerja en un viaje cultural que enlaza pasado y presente.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

El pensamiento sistémico es entendido como una actitud del ser humano por la que este observa, analiza y comprende el mundo que le rodea desde la totalidad, desde el "todo es parte de todo" y "todo esta conectado entre si".A traves de la mirada fenomenologica nos hacemos mas presentes, mas conscientes en el momento que estamos viviendo en el presente, lo que permite obtener una informacion que de otra manera permaneceria oculta a nuestros sentidos."Creo que uno de los grandes valores del trabajo de Elena es permitirnos acceder a esa comunicacion total y aprovecharla para mejorar como profesionales y, sobre todo, como personas".Juanma Romero, Director y presentador del programa Emprende que emite TVE.