eBooks de Teoría y crítica de arte, página 22 de 244

Traficantes de la dignidad humana lleva al lector al conocimiento crudo de la verdad, manipulada y tergiversada a través de los años, en un escenario perverso que reproduce consecuencias impredecibles y descontroladas hacia nuestro pais.En las mentes de los protagonistas nunca estuvo el bien comun para trabajar por una patria con principios y valores, siempre estuvo precedida por los intereses personales y mezquinos que dieron origen a un Estado enfermo cronico que carcome de manera despiadada todas las formas posibles de desarrollo.Sin lugar a dudas el cancer de la corrupcion y se enquista en nuestra patria y hace metastasis en las entidades estatales, generando mafias con delincuentes de cuello blanco, que con arte desaparecen montañas de dinero.Estos artistas compran votos, pagan registradores, financian campañas, adulteran resultados y amenazan electores, acomodan encuestas y finalmente asesinan candidatos que no engranan en sus aceitadas maquinarias.De igual manera el monstruo de la corrupcion somete a su antojo la justicia colombiana, convirtiendo el poder judicial el instrumento ineficaz, con un concepto completamente ausente de justicia.Traficantes de la dignidad humana pretende recrear espacios de reflexion en una sociedad desigual, con pobreza y miseria en aumento, con educacion y salud mediocre y a esto le sumamos una clase politica y una justicia totalmente permeada por el monstruo de la corrupcion.Son esto los factores que para la decada de los 60 dan origen a la Guerrilla en Colombia, 60 años que solo dejaron terror, destruccion y muerte; es asi que desde los 80 se abren espacios para la celebracion de procesos de paz y el ultimo con las FARC -EP que daria fin al conflicto armado, pero ¿Es acaso en una mente medianamente coherente pensar en un proceso de paz cuando los factores que promovieron la guerra permanecen intactos y robustecidos?, es esta la clase de doble moral que nos envuelve absorbe y consume, permitimos el manoseo perverso de nuestra dignidad.

En este número 29 de la revista NIMPHE, hemos traído una selección de ninfas que tienen, entre otros atributos maravillosos, una forma de mirarnos que encarcelan. Es algo como: "Desciframe o te devorare". Algo dificil de definir, pero facilmente reconocible al pasar las paginas. ¡No te lo puedes perder!

Estudio que recoge las manifestaciones artísticas que se han venido desarrollando en el seno del arte valenciano desde 1939 a 1975. La investigación ha sacado a la luz gran cantidad de documentación y obra plastica desconocida que obraba en archivos y colecciones privadas. En este nuevo horizonte artistico que se abre tras la Guerra Civil española, podemos establecer tres generaciones de autores plasticos. Las artes plasticas de posguerra comprenderia las aportaciones situadas entre 1939 y 1956, epoca marcada por todas las dificultades y privaciones de la postguerra, en un contexto plastico que hacia de la tradicion el punto de referencia. Abstraccion y figuracion en los años cincuenta, etapa entre 1956 y 1964, cuyos representantes cruzaron la frontera de la abstraccion o apostaron por lenguajes de modernidad en el seno de la figuracion. La tercera generacion comprende la ultima etapa del franquismo, desde 1964, con aportaciones que se vertebran en tres bloques: Pop Art y Realismo Social, La segunda generacion abstracta y Las esteticas individuales en los años sesenta.

Crítica visual del saber solitario reivindica tanto la estética como el saber de un cuerpo cada vez más dañado por las lógicas del capital, y lo hace a través de tres momentos definidos como TESIS, CRISIS y CAOSMOSIS.Comienza con la fantasia del sujeto autosuficiente, masculino y soberano que se considera capaz de conocer y organizar un mundo del que se mantiene aislado. Le siguen las sublevaciones de 1968, donde saltan por los aires las formas tradicionales de representacion; y las revoluciones de 2011, que proponen el valor positivo de la interdependencia, la creacion colectiva y el activismo social. Desde ahi se revisan los protocolos academicos de los mundos del arte.La intencion marcadamente politica de este ensayo nos invita a decidir que salvar y que condenar del mundo que ha orientado nuestros conocimientos.

Bajo un relato que es crónica, diario, epistolario y soliloquio, un hombre escribe, desde la soledad del recuerdo, la organización y ejecución de la operación de rescate en helicóptero -desde la Cárcel de Alta Seguridad- de un grupo de presos pertenecientes al Frente Patriotico Manuel Rodriguez. El hecho ocurrio el 30 de diciembre de 1996, siendo calificado por la prensa como "la fuga del siglo". El acontecimiento remecio al pais, demostrando que bajo la aparente tranquilidad pospinochetista, existen fuerzas que bullen en el interior.

El trabajo de los ojos es un libro fragmentario, hermoso e inclasificable sobre la mirada. Con un estilo elegante y depurado, Mercedes Halfon nos habla de la forma en que sus problemas de visión determinaron una cierta manera de acercarse al mundo y como eso ha condicionado su escritura.Construido a base de escenas breves y heterogeneas, siempre reveladoras, la autora examina su propia mirada, como en una oftalmologia de la conciencia, una delicada autobiografia ocular. Asi, las visitas a la consulta del oculista se entramezclan con los recuerdos infantiles, las historias familiares con la omnipresencia de los ojos y la vision en la cultura universal. Un texto de extraña belleza que se desmarca de los generos y puede ser leido como memoria, autoficcion o ensayo literario.

¿Por qué no contar la historia de Colombia de los últimos cuarenta años desde el campo del arte? ¿Cuáles son las relaciones y reacciones artísticas frente al narcotráfico, acaso el problema más brutal de la realidad colombiana? A traves de un contexto historico, el curador e historiador del arte Santiago Rueda, le ofrece al lector una viaje al pasado y al presente, demostrando como un cuerpo de artistas cada vez mas amplio, ha interrogado y usado las sustancias (i)licitas para problematizar el fracaso de las politicas institucionales en la guerra contra las drogas. Obras con plantas prohibidas, performances sobre el consumo, videos y dibujos sobre las fumigaciones aeras, fotografia documental e intimista, entre otros temas, hacen parte de esta apasionante historia de un pais que se sigue intoxicando con la plata y el plomo del narcotrafico.

Tú eras mi hogar, pero nunca he sido el tipo de persona a la que le gusta quedarse en casa.Este libro no es acerca de él. Es acerca de ella, Micaela. De cómo se ilusionó con alguien hasta enamorarse. De lo bien que le hizoese amor. De como ese "nosotros" se convirtio en un "yo sin ti"... Y de todo lo que vino despues. En su primer libro, Rocio Diestrase rie de las convencionalidades del amor y las relaciones humanas mediante su inconfundible trazo. Este libro no es acerca de ties una recopilacion de viñetas que refleja una mirada critica, no exenta de humor, de la mente femenina y sus mecanismos; un retrato grafico del amor (y desamor), tan complejo, vehemente e ilogico como el mismo.

En este libro aborda Bodei la noción central de la estética, bello, belleza, sus diversas interpretaciones, puntos de vista, rostros en los que la belleza se ha expresado. Simultáneamente, al hilo de esta exposicion, Bodei configura una teoria especifica de la belleza y de sus avatares en el marco de la literatura y el arte contemporaneos.

Honda reflexión sobre el arte y oficio de analizar que se adentra en diferentes ramas del saber como la filosofía, la lingüística, la antropología, la literatura o la poesía, para horadar cuestiones

En las últimas décadas se han incorporado o asimilado significativamente las prácticas creativas y artísticas de zonas poco representadas del mundo en la cultura global. Muchos celebran esta inclusión, armando que se debe principalmente al fenomeno del mercado y a la internacionalizacion del arte. Sin embargo, parte sustantiva de este proceso de incorporacion paulatina es producto de un largo camino de lucha por generar un discurso intelectual critico que incorpore la visibilidad del arte y culturas de otras partes del mundo, en un escenario donde prima una vision y hegemonia de unos pocos paises de Occidente. La inclusion progresiva de otras miradas y discursos ha requerido, y aun demanda, posturas combativas. Se trata deuna lucha que no solo se libra desde el campo de las artes visuales, sino tambien en el terreno intelectual frente a una practica academica banal, aseptica y alejada de la realidad. Por mas de cincuenta años, Rasheed Araeen, a la par de su trabajo artistico, se convirtio en un referente internacional de esta rebeldia en contra del establishment.Del cero al infinito escritos de arte y lucha compila por primera vez en español una seleccion de textos del artista paquistani radicado en Londres Rasheed Araeen.

Hueco de tu espera la molicie es una enferdad inquieta trajinera salvoconducto ala vuelta del insolito volver a despertar apra de uevo hecharse a soñar en la espuma de cada cerveza tu cabello empieza y en la espera se vuelve a enrollar larva pupa madroño en la testuz del unicornio

Cuando escucho esta palabra siento un estremecimiento. No sé qué signifíque con exactitud. Aunque intuyo por donde va la cosa, aunque debería saberlo si soy poeta. Algo así como un depurado, lo más d

Matiz del pétalo de Homero a Pablo. Heroico. Éxtasis del cenzontle, miel de la abeja y de la nube sube a coronar la estrella que habrá de derramarse, citlali xóchitl, xóchitl uchitelnitza, sobre la h

Vamos a demostrar que la literatura cambia la vida: una mujer por descuido se asoma a mirar por la barandilla y se precipita al vacío. No. Una mujer va a asomarse a la barandilla, pero el rosal ha dado una flor, y la mujer se detiene, se inclina maravillada, admira la perfeccion de los petalos y acerca el aroma a su olfato. La corta y regresa a su aposento con ella.

Cuerpo de palabrasNi pose ni eufemismoLo único que tengoSólo la voz me perteneceSoy letra y soy vocabloEl resto es mundoAfuera ajeno lo que esOtro Fugaces contingentesCarecemos de importanciaAcaso a

Este volumen, de gran amplitud, trata de recoger la participación del mayor número posible de redactores de Hablemos de Cine, incluyendo a los colegas extranjeros que colaboraron con nosotros en la seccion Aqui Opinamos, que era la que reunia los comentarios analiticos de los films. Destacamos especialmente al español Miguel Marias y al colombiano Andres Caicedo, pero hubo otros de diversas procedencias.Sin embargo, la seccion Aqui Opinamos estuvo de una manera abrumadoramente mayoritaria a cargo de los redactores locales, a diferencia de aquella que ofrecia estudios sobre la obra de directores internacionales y en la que los colegas extranjeros nos ganaban en conocimiento, pues habian visto mas peliculas de las que aqui se podian ver. Leanse al respecto los magros alcances de nuestros textos sobre Max Ophuls,Jacques Becker o el mismo Ingmar Bergman en los primeros tiempos de la revista que se publicaron en el segundo volumen de la antologia. No esta de mas repetir que lo que conociamos procedia de lo visto en las pantallas limeñas y en la fidelidad de nuestras memorias. Tiempos prehistoricos para los ojos de las nuevas generaciones.

En un examen minucioso en torno a los modelos críticos con los cuales se piensa el arte en América Latina, Ruptura y continuidad otorga un amplio panorama acerca del devenir metateórico de lo latinoamericano desde su conformacion durante las decadas de los treinta y cuarenta como modelo de identidad cultural integracionista, y su formula como "arte latinoamericano" entre los cincuenta y setenta, hasta la critica de dicho modelo entre los ochenta y noventa.Gabriela Piñero se centra especialmente en la transformacion de una teoria critica del sur que, pese a responder a la amenaza imperialista del norte en tanto avance de la modernidad occidental, habia heredado las mismas premisas y nociones de su proyecto. Ramirez, Mosquera, Richard y Camnitzer formaran parte de esta "nueva critica" que, para Piñero, apunta a reconsiderar la logica de accion con la cual el arte latinoamericano se concibe politicamente, es decir, en miras a reconfigurar sus modelos de politicidad a partir de una compleja relacion de ruptura y continuidad respecto de las conceptualizaciones, dicotomias y logicas que atraviesan las discusiones en torno a lo latinoamericano.

Los textos de historia del arte están incluidos en los tres últimos libros de la Historia Natural. Pueden ser leídos de forma autónoma y constituyen una fuente imprescindible para el conocimiento del arte antiguo y de los tratados de arte anteriores a su redaccion.En sus escritos podemos encontrar, ademas, opiniones e ideas sobre el arte que pueden entenderse como opiniones e ideas de epoca: destacan la austeridad y el sentido de la utilidad de Plinio, la critica del despilfarro, la moderacion en el lujo, la admiracion por las obras publicas...La presente edicion de M.ª Esperanza Torrego ofrece una nueva y cuidadosa traduccion, acompañada de un completo aparato critico que facilita la lectura fecunda del texto de Plinio.

En 1938 todos nosotros éramos principiantes y lo que escribíamos era casi siempre un balbuceo, aunque ese balbuceo no careciese de emoción y de profundidad en ciertos casos, como el de Revueltas. Pero el retrato de Henestrosa no parece escrito por alguien que comienza: revela esa maestria que solo se adquiere en la madurez. Tampoco parece escrito hace cuarenta años. Dije antes que esas paginas no tienen una sola arruga: poseen la juventud sin edad de las obras que se acercan a la perfeccion. Un lenguaje nitido, nunca excesivo, a un tiempo reservado y tierno, sobrio y luminoso. Una prosa de andadura ligera, que nunca se precipita y nunca se retrasa: una prosa que llega a tiempo siempre. La historia, simple y conda con palabras *transparentes*, provoca en el lector una emocion en la que se alia lo mas antiguo a lo mas fresco, como oir "un cuento de otra edad del mundo". Pocas veces la prosa de nuestra lengua ha logrado tal fluidez de agua corriente.