eBooks de Teoría y crítica de arte, página 22 de 266

El pensamiento sistémico es entendido como una actitud del ser humano por la que este observa, analiza y comprende el mundo que le rodea desde la totalidad, desde el "todo es parte de todo" y "todo esta conectado entre si".A traves de la mirada fenomenologica nos hacemos mas presentes, mas conscientes en el momento que estamos viviendo en el presente, lo que permite obtener una informacion que de otra manera permaneceria oculta a nuestros sentidos."Creo que uno de los grandes valores del trabajo de Elena es permitirnos acceder a esa comunicacion total y aprovecharla para mejorar como profesionales y, sobre todo, como personas".Juanma Romero, Director y presentador del programa Emprende que emite TVE.

El arte se oculta a menudo detrás de una jerga alienante y sin sentido que lo aleja de nuestras realidades e inquietudes. En este breve texto, Dana Arnold supera los enfoques tradicionales de las introducciones al arte para partir de las motivaciones mas esenciales del artista, con las que, como seres humanos, podemos sentirnos totalmente identificados. Compañero ideal para iniciarse en la comprension del arte, este libro logra invertir nuestra mirada y nos reformula este universo desde un nuevo enfoque, accesible y estimulante.

Goethe llegó al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a indagar incansablemente en el enigma del color y culminó en la elaboración de uno de los tratados cientificos mas importantes de la teoria del color que rebatia los postulados previos del mismisimo Newton.Este libro recoge las laminas con las que ilustro su teoria y las explicaciones que las acompañaron. Complejo y apasionante a la vez, el texto deja entrever las tensiones latentes entre sujeto y objeto, realidad y representacion, arte y ciencia, y las innumerables dicotomias que estimularon el pensamiento y la obra del autor aleman a lo largo de toda su vida.El libro se cierra con un epilogo de Jurgen Teller que detalla los viajes y episodios vitales que explican el transito de Goethe de lo poetico a lo cientifico en su teoria de los colores.

Esta publicación pretende reforzar la necesidad de definir estrategias para preservar los sistemas propios de los países (especialmente los datos), dada la dificultad de prevenir ataques cibernéticos e identificar sus fuentes. Para delinear posibles estrategias, fueron analizadas diversas medidas implicitas y explicitas adoptadas por el Cooperative Cyber Defense Center of Excellence, la OTAN y la UE, sometiendolas a la evaluacion de 58 especialistas referentes en el area, pertenecientes a 15 paises diferentes, tanto sea para la validacion del modelo surgido como para su posible transferencia a America del Sur. El termino que pretende orientar los esfuerzos en este sentido es denominado "Resiliencia Cibernetica", y es un concepto de extrema relevancia en el contexto informativo actual, siendo que su concepcion correcta permitiria a un sistema asumir capacidades suficientes para adaptarse a las acciones hostiles en el ciberespacio (generalmente anonimas e impredecibles), restaurando informacion hasta momentos antes de esa accion, sin perder capacidades operativas significativas.

Los historiadores del arte críticos, que Michael Podro publicó en 1982, se ha convertido en una obra clásica en el marco de la historiografía artística. Podro rehúye los comentarios que no tienen simultaneamente en cuenta la reflexion historico-artistica y el analisis de las obras concretas, y ello le permite un estudio riguroso de los historiadores que estan en el origen de la actual historia del arte:Schnaase, Semper, Goller, Wolfflin, Warburg, Panofsky, etc., precedidos de aquellos filosofos que, como Kant, Schiller y Hegel, pusieron las bases de la estetica moderna y trazaron los linderos de un espacio en el que la historiografia alcanzo su mayor desarrollo.Los historiadores criticos mantienen una determinada concepcion del arte, no se limitan a registrar datos o documentos. Precisamente porque su historia se configura en torno a un concepto determinado, desborda los limites de las epocas cronologicas estudiadas y nos invitan a observar y analizar obras de otros momentos. Se establece asi un fecundo dialogo entre el lector y el historiador y se alcanza una mejor comprension de la obra de arte.

Traficantes de la dignidad humana lleva al lector al conocimiento crudo de la verdad, manipulada y tergiversada a través de los años, en un escenario perverso que reproduce consecuencias impredecibles y descontroladas hacia nuestro pais.En las mentes de los protagonistas nunca estuvo el bien comun para trabajar por una patria con principios y valores, siempre estuvo precedida por los intereses personales y mezquinos que dieron origen a un Estado enfermo cronico que carcome de manera despiadada todas las formas posibles de desarrollo.Sin lugar a dudas el cancer de la corrupcion y se enquista en nuestra patria y hace metastasis en las entidades estatales, generando mafias con delincuentes de cuello blanco, que con arte desaparecen montañas de dinero.Estos artistas compran votos, pagan registradores, financian campañas, adulteran resultados y amenazan electores, acomodan encuestas y finalmente asesinan candidatos que no engranan en sus aceitadas maquinarias.De igual manera el monstruo de la corrupcion somete a su antojo la justicia colombiana, convirtiendo el poder judicial el instrumento ineficaz, con un concepto completamente ausente de justicia.Traficantes de la dignidad humana pretende recrear espacios de reflexion en una sociedad desigual, con pobreza y miseria en aumento, con educacion y salud mediocre y a esto le sumamos una clase politica y una justicia totalmente permeada por el monstruo de la corrupcion.Son esto los factores que para la decada de los 60 dan origen a la Guerrilla en Colombia, 60 años que solo dejaron terror, destruccion y muerte; es asi que desde los 80 se abren espacios para la celebracion de procesos de paz y el ultimo con las FARC -EP que daria fin al conflicto armado, pero ¿Es acaso en una mente medianamente coherente pensar en un proceso de paz cuando los factores que promovieron la guerra permanecen intactos y robustecidos?, es esta la clase de doble moral que nos envuelve absorbe y consume, permitimos el manoseo perverso de nuestra dignidad.

En este número 29 de la revista NIMPHE, hemos traído una selección de ninfas que tienen, entre otros atributos maravillosos, una forma de mirarnos que encarcelan. Es algo como: "Desciframe o te devorare". Algo dificil de definir, pero facilmente reconocible al pasar las paginas. ¡No te lo puedes perder!

Estudio que recoge las manifestaciones artísticas que se han venido desarrollando en el seno del arte valenciano desde 1939 a 1975. La investigación ha sacado a la luz gran cantidad de documentación y obra plastica desconocida que obraba en archivos y colecciones privadas. En este nuevo horizonte artistico que se abre tras la Guerra Civil española, podemos establecer tres generaciones de autores plasticos. Las artes plasticas de posguerra comprenderia las aportaciones situadas entre 1939 y 1956, epoca marcada por todas las dificultades y privaciones de la postguerra, en un contexto plastico que hacia de la tradicion el punto de referencia. Abstraccion y figuracion en los años cincuenta, etapa entre 1956 y 1964, cuyos representantes cruzaron la frontera de la abstraccion o apostaron por lenguajes de modernidad en el seno de la figuracion. La tercera generacion comprende la ultima etapa del franquismo, desde 1964, con aportaciones que se vertebran en tres bloques: Pop Art y Realismo Social, La segunda generacion abstracta y Las esteticas individuales en los años sesenta.

Crítica visual del saber solitario reivindica tanto la estética como el saber de un cuerpo cada vez más dañado por las lógicas del capital, y lo hace a través de tres momentos definidos como TESIS, CRISIS y CAOSMOSIS.Comienza con la fantasia del sujeto autosuficiente, masculino y soberano que se considera capaz de conocer y organizar un mundo del que se mantiene aislado. Le siguen las sublevaciones de 1968, donde saltan por los aires las formas tradicionales de representacion; y las revoluciones de 2011, que proponen el valor positivo de la interdependencia, la creacion colectiva y el activismo social. Desde ahi se revisan los protocolos academicos de los mundos del arte.La intencion marcadamente politica de este ensayo nos invita a decidir que salvar y que condenar del mundo que ha orientado nuestros conocimientos.

Bajo un relato que es crónica, diario, epistolario y soliloquio, un hombre escribe, desde la soledad del recuerdo, la organización y ejecución de la operación de rescate en helicóptero -desde la Cárcel de Alta Seguridad- de un grupo de presos pertenecientes al Frente Patriotico Manuel Rodriguez. El hecho ocurrio el 30 de diciembre de 1996, siendo calificado por la prensa como "la fuga del siglo". El acontecimiento remecio al pais, demostrando que bajo la aparente tranquilidad pospinochetista, existen fuerzas que bullen en el interior.

El trabajo de los ojos es un libro fragmentario, hermoso e inclasificable sobre la mirada. Con un estilo elegante y depurado, Mercedes Halfon nos habla de la forma en que sus problemas de visión determinaron una cierta manera de acercarse al mundo y como eso ha condicionado su escritura.Construido a base de escenas breves y heterogeneas, siempre reveladoras, la autora examina su propia mirada, como en una oftalmologia de la conciencia, una delicada autobiografia ocular. Asi, las visitas a la consulta del oculista se entramezclan con los recuerdos infantiles, las historias familiares con la omnipresencia de los ojos y la vision en la cultura universal. Un texto de extraña belleza que se desmarca de los generos y puede ser leido como memoria, autoficcion o ensayo literario.

¿Por qué no contar la historia de Colombia de los últimos cuarenta años desde el campo del arte? ¿Cuáles son las relaciones y reacciones artísticas frente al narcotráfico, acaso el problema más brutal de la realidad colombiana? A traves de un contexto historico, el curador e historiador del arte Santiago Rueda, le ofrece al lector una viaje al pasado y al presente, demostrando como un cuerpo de artistas cada vez mas amplio, ha interrogado y usado las sustancias (i)licitas para problematizar el fracaso de las politicas institucionales en la guerra contra las drogas. Obras con plantas prohibidas, performances sobre el consumo, videos y dibujos sobre las fumigaciones aeras, fotografia documental e intimista, entre otros temas, hacen parte de esta apasionante historia de un pais que se sigue intoxicando con la plata y el plomo del narcotrafico.

Tú eras mi hogar, pero nunca he sido el tipo de persona a la que le gusta quedarse en casa.Este libro no es acerca de él. Es acerca de ella, Micaela. De cómo se ilusionó con alguien hasta enamorarse. De lo bien que le hizoese amor. De como ese "nosotros" se convirtio en un "yo sin ti"... Y de todo lo que vino despues. En su primer libro, Rocio Diestrase rie de las convencionalidades del amor y las relaciones humanas mediante su inconfundible trazo. Este libro no es acerca de ties una recopilacion de viñetas que refleja una mirada critica, no exenta de humor, de la mente femenina y sus mecanismos; un retrato grafico del amor (y desamor), tan complejo, vehemente e ilogico como el mismo.

En este libro aborda Bodei la noción central de la estética, bello, belleza, sus diversas interpretaciones, puntos de vista, rostros en los que la belleza se ha expresado. Simultáneamente, al hilo de esta exposicion, Bodei configura una teoria especifica de la belleza y de sus avatares en el marco de la literatura y el arte contemporaneos.

Honda reflexión sobre el arte y oficio de analizar que se adentra en diferentes ramas del saber como la filosofía, la lingüística, la antropología, la literatura o la poesía, para horadar cuestiones

En las últimas décadas se han incorporado o asimilado significativamente las prácticas creativas y artísticas de zonas poco representadas del mundo en la cultura global. Muchos celebran esta inclusión, armando que se debe principalmente al fenomeno del mercado y a la internacionalizacion del arte. Sin embargo, parte sustantiva de este proceso de incorporacion paulatina es producto de un largo camino de lucha por generar un discurso intelectual critico que incorpore la visibilidad del arte y culturas de otras partes del mundo, en un escenario donde prima una vision y hegemonia de unos pocos paises de Occidente. La inclusion progresiva de otras miradas y discursos ha requerido, y aun demanda, posturas combativas. Se trata deuna lucha que no solo se libra desde el campo de las artes visuales, sino tambien en el terreno intelectual frente a una practica academica banal, aseptica y alejada de la realidad. Por mas de cincuenta años, Rasheed Araeen, a la par de su trabajo artistico, se convirtio en un referente internacional de esta rebeldia en contra del establishment.Del cero al infinito escritos de arte y lucha compila por primera vez en español una seleccion de textos del artista paquistani radicado en Londres Rasheed Araeen.

Matiz del pétalo de Homero a Pablo. Heroico. Éxtasis del cenzontle, miel de la abeja y de la nube sube a coronar la estrella que habrá de derramarse, citlali xóchitl, xóchitl uchitelnitza, sobre la h

Vamos a demostrar que la literatura cambia la vida: una mujer por descuido se asoma a mirar por la barandilla y se precipita al vacío. No. Una mujer va a asomarse a la barandilla, pero el rosal ha dado una flor, y la mujer se detiene, se inclina maravillada, admira la perfeccion de los petalos y acerca el aroma a su olfato. La corta y regresa a su aposento con ella.

Cuando escucho esta palabra siento un estremecimiento. No sé qué signifíque con exactitud. Aunque intuyo por donde va la cosa, aunque debería saberlo si soy poeta. Algo así como un depurado, lo más d

Cuerpo de palabrasNi pose ni eufemismoLo único que tengoSólo la voz me perteneceSoy letra y soy vocabloEl resto es mundoAfuera ajeno lo que esOtro Fugaces contingentesCarecemos de importanciaAcaso a