eBooks de Teoría y crítica de arte, página 24 de 266

Los GuíaBurros son manuales básicos para aprender a utilizar una herramienta, realizar una actividad o adquirir un conocimiento determinado de manera sencilla y fácil. GuíaBurros: Secretos del vendedor, aprende a ser un buen comercial, desde las actitud, cualidades y trabajo previo, pasando por las 10 reglas de oro del comercial, hasta la planificacion de las ventas, las ventas cruzadas y la creacion de una cartera. Toda la informacion en una guia sencilla y muy facil de leer.Un libro indicado para todos los perfiles, no es necesario tener conocimientos previos.

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Esta obra propone una lectura de la interpelación entre el arte y el diseño profesionales y la sociedad. Se presenta no como una historia lineal o una mera caracterización social del arte y el diseño, sino como una lectura que piensa en acontecimientos e irregularidades de la continuidad narrativa de estas practicas profesionales creadoras.Desde los contextos de la Modernidad, la Posmodernidad y la Sociedad Global, la interpelacion viaja de manera disimbola, porque las rupturas a las que asisten socioculturalmente el arte y el diseño no acaecen en condiciones iguales u homogeneas. Dichos contextos poseen condiciones sociales, culturales, industriales, artisticas o educativas que sirven para comprender como estas se interpelan con las practicas del arte y del diseño.Se propone que la interpelacion sea un concepto movil y dinamico con el que se puedan armar, mover, poner, quitar o ensamblar las categorias de la comprension de las practicas del arte y el diseño. Asi, la interpelacion del arte, el diseño y la sociedad buscara la emergencia de nuevas compresiones que subyacian en la voz hegemonica de los discursos.

El libro Eliana Vásquez. Fotografías presenta una retrospectiva de la obra de Eliana Vásquez.Este homenaje a su trabajo fotográfico está divido en tres secciones en las que se aprecian los lugares recorridos por la autora, sus tecnicas fotograficas y las narrativas y esteticas de las imagenes: Paisajes en blanco y negro, Obeliscos y estructuras y Halo, el paisaje del color.La publicacion cuenta con el analisis del fotografo Billy Hare, la diseñadora Gabriela De Bernardi y el especialista en semiotica Jose Garcia Contto.

Uno de los ejercicios de crítica artística más inteligentes, detallados e iluminadores de nuestro tiempo.En Volver la mirada, Félix de Azúa reúne los ensayos sobre pintura y arquitectura que ha escrito en los ultimos veinte años, alguno de ellos ineditos hasta el momento. Desde la pintura rupestre y el arte clasico hasta la crisis del romanticismo, las vanguardias y el problema del arte contemporaneo, o lo que se ha denominado filosoficamente el arte despues del arte, he aqui un recorrido interpretativo, ambicioso, ameno e ilustrativo, de un gran intelectual que medita en torno al enigma de lo que llamamos Arte.Para mi, y creo que, para todos nosotros, ha llegado el momento de volver la mirada sobre nuestros antepasados para acercarnos a su sabiduria [...] El mundo entero esta en una situacion de extremo peligro y la sabiduria de los muertos nos hace mucha falta. Ojala mis torpes aproximaciones sirvan para algo. Felix de Azua

Este texto que el lector tiene en sus manos plantea algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales como ecfrasis, narración, visión, imagen y figuracion, entre otros. Aborda el tema de la representacion del cuerpo en el arte helenistico, el humanismo y la relacion entre narracion (literaria) y arte (escultorico), a partir de la emblematica obra Laocoonte y sus hijos. Por otro lado, describe un conjunto de obras a partir de las estrategias que ofrece la ecfrasis como figura retorica.

En este texto que pretende la reflexión en torno a la labor curatorial y pedagógica se desarrollan varios planteamientos e instrumentos en relación con el ejercicio educativo y las prácticas curatoriales en el museo, abordando topicos como el tiempo libre; los visitantes en los museos; la museologia y museografia criticas; las inteligencias multiples; las tecnociencias, las humanidades y el arte; y la educacion y la practica curatorial para la interpretacion del patrimonio y las colecciones artisticas (insumos para el diseño de visitas guiadas, curadurias, guiones, museopedagogia, critica curatorial y museografica). Este ejercicio proviene de un proyecto de investigacion denominado "La pedagogia como campo profesional y disciplinar: acervos para la construccion del area de estudios en educacion del Museo de Ciencias Naturales de La Salle", en el Instituto Tecnologico Metropolitano, ITM, de Medellin, Colombia.

En Colombia vale más un pedazo de tierra que la vida de quienes lo habitan.Desde la ciudad el conflicto se ve ajeno. El humo no nos deja ver los cadáveres y la distancia nos aleja del dolor de las víctimas.Juan Miguel Alvarez ha viajado por toda Colombia con la mision de develar historias de profundo dolor y tambien de reconciliacion. Federico Rios lo acompaño para registrar las imagenes de esta aventura que es a veces dura y a veces esperanzadora.

Como los cinco delantales de Mrs. Catherine Lydia Hodgson Abrahams, los cinco textos de Hazel Robinson reunidos en este libro confirman el don natural del relato de esta vigorosa narradora sanandresana, quien no solo sabe mantener en suspenso al lector, sino tambien revelarle mediante la persuasion de su prosa la otra cara del paraiso que, en relacion con el archipielago, suelen difundir las tarjetas postales, las revistas de los aviones y los folletos turisticos. De esta manera el lector accede de un forma paradojicamente placentera al doloroso conocimiento de las vidas publica, privada y secreta de los isleños, cuya complejidad los colombianos, insolidarios siempre con el resto del pais, desconocemos (y ni siquiera sospechamos) casi con vergonzosa ostentacion.

Waldemar Sommer, cuyo estudio de por vida han sido las artes y la escritura periodística destinada a comunicar sus experiencias y su juicio al público chileno interesado en el tema, se vale de la palabra arte para designar todo su campo de interes. Este sentido amplio de arte pone en juego nacionalidades, estilos, epocas, tradiciones, ciudades y multitudes de obras singulares. Siempre entendemos con facilidad la prosa de este escritor, su posicion y las apreciaciones que nos propone. La pintura, el dibujo, la escultura, la arquitectura, el grabado, las ciudades, la musica y los mejores museos y exposiciones, los palacios, las galerias, la colecciones y las universidades son los asuntos principales del discurso critico contenido en este libro. El interes en lo propio y lo mas cercano nunca falto en los estudios del experto que, movido por una verdadera pasion por sus temas, acabo convirtiendose en un viajero incansable. El gran arte europeo y el mas logrado e interesante oriundo de los paises americanos, en particular los de la America hispanica, constituyen los destinos mas frecuentados por el viajero. La intensidad y esforzada concentracion de los muchos viajes que inspiraron todos estos trabajos de Waldemar Sommer solo se pueden aquilatar mediante un sostenido estudio del libro. Carla Cordua, Filosofa. Premio Nacional de Humanidades y Ciencias Sociales de Chile, 2011

En este vigésimo número de Nymph tienes una cita con las ninfas más bellas que jamás hayan pisado la nieve. Estas son fotos de alta calidad y buen gusto enmarcadas por un impresionante paisaje blanco. Siempre de la manera que mas te gusta: la forma en que llegaron a este mundo. Si aun no conoces la Coleccion Nymph, esta edicion es tu gran oportunidad, y si ya la conoces, no hay necesidad de decir nada mas, las ninfas te estan esperando. Hermosas y sexy, como siempre.

Remitiéndose al estilo de un cuaderno de un naturalista, este libro se adentra en el mundo biológico del ajolote, un animal que ha despertado el interés constante de gente muy diversa: se ha concebido mitologicamente, comido por placer y usado como remedio; habita en la obsuridad del agua, quizas con discrecion, pero es quintaesencial para la cultura del valle de Mexico. Se ha venerado como fetiche y ha sido la musa involuntaria de toda clase de artistas en gran parte del mundo. Y biologicamente es enigmatico, tanto para cientificos como para aficionados; por ejemplo: toda salamandra, en su etapa joven, fue un ajolote, pero el que aqui nos ocupa, el ambystoma mexicanum, el ajolote de Xochimilco, no madura, nunca deja de ser "niño" y aun asi puede reproducirse. Por si fuera poco tambien puede regenerar su cuerpo; vamos, si le cortan una pata: la repone. Se trata de un fenomeno biologico tristemente en peligro de extincion que solo existe en el valle de Mexico. Este libro explora sus caracteristicas y forma de ser.

Los eruditos, sagaces y exquisitos ensayos sobre arte de Julian Barnes. Un recorrido deslumbrante por la pintura moderna y contemporánea.El grueso de los textos aquí reunidos se centra en la pintura que va del romanticismo y el realismo a los movimientos posimpresionistas, con artistas como Gericault, Delacroix, Courbet, Manet, Fantin-Latour, Cezanne, Degas, Odilon Redon, Bonnard, Edouard Vuillard, Felix Vallotton y Braque. Y en la parte final del libro se suman otros ensayos, sobre las paradojas visuales de Magritte, las esculturas blandas de Oldenburg, el crudo realismo de Lucien Freud y los colores de Howard Hodgkin. Un amplio y muy estimulante paseo por el arte moderno y contemporaneo de la mano de uno de los grandes escritores britanicos actuales. Barnes aporta una mirada perspicaz, inteligencia y sensibilidad a raudales, sugestivas conexiones entre literatura y pintura, una grata ausencia de agobiantes corses academicos y un contagioso

Se ofrece ahora la edición española de Il gusto, publicado en italiano, en 1996, dentro de la serie Lessico dellestetica, dirigida por Remo Bodei. La edición actual ha sido considerablemente ampliada y corregida, y, aunque conserva la estructura inicial, puede ser considerada como un libro nuevo.Bozal plantea en su estudio sobre el gusto algunos de los problemas fundamentales de la estetica contemporanea, las posibles relaciones entre estetica e historia del arte y las categorias basicas en el desarrollo de nuestra sensibilidad.

Los textos que aquí se publican son todos aquellos que aparecieron de forma definitiva en vida del autor, recogidos en la edición de Œuvres I establecida y anotada por Jean Hytier. La condición de la

Es tarea indispensable de la filosofía política de la ciencia asumir el análisis crítico de las condiciones que harían compatible el desarrollo de la ciencia y la tecnología con el fortalecimiento de la democracia esta tarea se hace mas urgente en el contexto del mundo actual en la que ciencia, la tecnologia y las nuevas tecnociencias, constituyen el factor principal, tanto para la conservacion del orden social como para su transformacion del orden social como para su transformacion en la ambiguamente llamada "sociedad del conocimiento".El volumen que el lector tiene en sus manos se origino en congreso internacional de filosofia politica de la ciencia, realizado en febrero del 2005 en la facultad de filosofia y letras de la Universidad Autonoma de Mexico.

En este estudio, Mikel Dufrenne desarrolla una crítica de la experiencia estética. Centrándose en «el sentido» propio y «las condiciones» que hacen posible la experiencia del sujeto contemplador, Duf

Este libro es fruto del entrelazamiento de cuatro voces. Su origen se sitúa en la conversación que mantuvieron María Acaso y Luis Camnitzer, dos de las figuras que más han contribuido a cuestionar y replantear el papel y las relaciones entre el arte, la educacion y el conocimiento desde el Art Thinking, con ocasion de los encuentros organizados en Medialab-Prado en febrero de 2015. Junto a ellos, Andrea De Pascual y David Lanau, quienes comisariaron la conversacion para ofrecer en estas paginas una version reelaborada y amplificada de las reflexiones de Acaso y Camnitzer, que dieron pie a exponer las suyas propias, asi como sus inquietudes y experiencias en su trabajo como arteducadoras en el colectivo Pedagogias Invisibles. Desde la apuesta comun de las cuatro de situar el pensamiento artistico como vertebrador de lo educativo, esta obra indaga en las tensiones y dicotomias que atraviesan las relaciones entre el arte y la educacion, dos ambitos tradicionalmente disociados, sobre todo en relacion al estatuto y legitimacion de sus saberes, profesionales e instituciones, abordadas aqui a traves de las figuras del artista-museo y la profesora-escuela. Su analisis busca asi superar esta vision dicotomica y promover el reconocimiento de otros aspectos y categorias de analisis el caracter desordenado e indisciplinado del conocimiento; su caracter ludico y poetico, la delincuencia o desobediencia ligadas a las figuras de artista y docente; el potencial de la ignorancia activa para fomentar el autodidactismo; la necesidad de crear espacios alternativos al inmovilismo institucional, etc. . Con ello han querido mostrar como la combinacion de estas dos disciplinas puede servir de catalizador para la innovacion pedagogica, el pensamiento critico y la transformacion social.

Para movernos sobre un territorio podemos disponer de guías y mapas, o pisar directamente el terreno. Este es el planteamiento del que parte Panorámicas, un recorrido por las guías y mapas con los que John Berger reformulo su mirada del arte, asi como por sus impresiones y reflexiones surgidas directamente de lo artistico, lo social y lo politico.En la estela de los imprescindibles retratos recogidos en Sobre los artistas, Panoramicas presenta una brillante antologia de piezas muy diversas -ensayos, relatos cortos, poemas- que replantean radicalmente nuestra concepcion del arte y su papel en el mundo. El dibujo, la narracion, Roland Barthes, Rosa Luxemburg, Walter Benjamin, Bertolt Brecht, los museos, la critica o el retrato. En sus paginas Berger no solo rinde homenaje a los personajes y las herramientas que lo guiaron a traves del territorio, sino que nos sumerge directamente en nuevas y apasionantes formas de pensar la idea de creador, los movimientos artisticos y el contexto politico y social del arte. Un reto, en definitiva, para cuestionar profundamente nuestras preconcepciones sobre el papel de la creatividad en nuestras vidas.

¿Qué habilidades tienen en común Steve Jobs, Oprah Winfrey, Martin Luther King, La Madre Teresa, Winston Churchill y el Papa Francisco?: la convicción de su estilo comunicativo, su nivel de persuasión, su carisma y su capacidad para escuchar con empatia, les han permitido influir positivamente en las vidas de millones de personas alrededor del mundo. La buena noticia es que, como Ismael Cala y Camilo Cruz exponen magistralmente en esta obra, todos podemos desarrollar estas mismas habilidades en nuestra vida. Pero, ¿por que hacerlo? Es simple, la interaccion humana tiene exito o fracasa como resultado directo de la habilidad para comunicarnos eficazmente. La comunicacion cumple una funcion critica en la vida de pareja; determina el tipo de relacion con los hijos y juega un papel de enorme importancia en el funcionamiento de cualquier empresa u organizacion. Tanto asi que entre las cualidades imprescindibles que buscan las grandes multinacionales al momento de contratar a sus ejecutivos, la capacidad para comunicarse con eficacia se encuentra a la cabeza de la lista. De hecho, se calcula que la mitad del salario o los ingresos devengados por un empresario estan directamente ligados a su capacidad para escuchar y comunicar sus ideas con entusiasmo y efectividad. La comunicacion efectiva va mucho mas alla de hablar con propiedad o escuchar con atencion las consabidas dos caras de la comunicacion ya que, incluso sin pronunciar una sola palabra, el ser humano siempre esta comunicando algo. En esta obra tendras la oportunidad de aprender de estos dos grandes comunicadores, lo que a traves de sus libros, programas y conferencias, ya han compartido con millones de personas alrededor del mundo. Sin lugar a dudas, Cala y Cruz: las dos caras de la comunicacion, te pondra en el camino correcto para convertirte en el lider que tu empresa, tu familia y tu sociedad necesitan.