eBooks de Teoría y crítica de arte, página 26 de 244

En la cultura de un país es usual la existencia de personajes populares; en Cuba han sido muchos los que a lo largo de su historia la han nutrido de anécdotas y misterios, entre ellos, uno que por su prestancia, sosiego y caminar pausado se convirtio en presencia habitual en las calles de La Habana, de su Habana, aunque habia nacido en Lugo, España: el Caballero de Paris, quien, ¿estaba loco o los avatares de la vida lo llevaron a ese estado que lo acompaño hasta su muerte? Solo el propio Caballero podria haber dado esa respuesta, pero el halo de fantasia hubiera desaparecido y no seria la escultura que acompaña al transeunte nativo o foraneo que camina por esa zona cargada de leyenda a la entrada del convento de San Francisco de Asis, ni podria llevarselo a casa en la imagen que un flash capto y convirtio en inmortal, como lo es, Jose Maria Lopez Lledin.

Shiff analiza la obra de Cézanne en el marco de lo que denomina"fin del impresionismo", un momento de la historia del arte europeo en el que coinciden impresionismo, naturalismo y simbolismo, además de artistas que, como el propio Cezanne, son inclasificables. Un momento, ademas, en el que los problemas de la percepcion y de la representacion son sometidos a estudios y planteamientos originales. El autor se ocupa con atencion y rigor de la recepcion y las diferentes interpretaciones de la obra de Cezanne, de su tecnica pictorica y de la que llama "materialidad de Cezanne", un aspecto que abre un modo nuevo de ver la obra del artista.

El siglo del gusto es un libro ya clásico sobre la estética del siglo XVIII, y es también un libro polémico, en especial por su juicio de la estética de Kant y su defensa de las tesis de Hume, que constituyen una de las bases fundamentales del pensamiento de Dickie.

Esta obra es un resumen que mantiene, sin embargo, el rigor y la riqueza de la información que le son característicos, y la utilización de las fuentes de primera mano, ganando en concisión y sencillez de exposicion. La preocupacion por el panorama del pensamiento estetico general se apoya en continuas referencias concretas que enriquecen la lectura y hacen de este un texto imprescindible para el conocimiento de una epoca poco estudiada en el dominio de la estetica.Los autores de la Edad Media descubrieron sus principales definiciones esteticas en cuatro diferentes tipos de textos: la Biblia, las obras filosoficas, los manuales tecnicos y la literatura de los Padres griegos y latinos. En realidad, tanto los filosofos como los tecnicos de la musica, de la pintura, de la retorica, de metrica, y los propios Padres, reflejan una civilizacion concreta que, en el plano de la estetica y de la filosofia del arte, por regla general, no han hecho sino expresar opiniones populares y universalmente difundidas.

Crow aborda la pintura que se hizo en Francia a finales del siglo XVIII con un punto de vista tan riguroso como brillante: las relaciones entre los diversos "discípulos" que trabajaron en el estudio de David, que se alejaron de el, mantuvieron el contacto y, de una u otra manera, le emularon y se emularon entre si. Estas relaciones no son, sin embargo, estrictamente personales, pues afectan a la creacion artistica, a la configuracion de modelos y el desarrollo de historias no menos que a la actividad politica y a la situacion social y profesional de los artistas. El autor se ha dotado de una especial agudeza para describir el tramado que teje la historia politica e intelectual de los años revolucionarios, sus exigencias culturales, iconograficas, el culto al heroe y los problemas planteados por el uso de la violencia, tambien su proyeccion europea.Las obras de David, Dronais, Girodet, Fabre, las de Gros y Gerard, Guerin, las de Gericault, analizadas con el detenimiento que caracteriza a Crow, se perciben aqui bajo una luz distinta y esclarecedora: en su profunda relacion con el mundo en el que surgen, no pierden nunca la autonomia que les es propia.

Más allá de la pantalla: Música, sonido, imagen es un volumen colectivo que estudia la música como cultura audiovisual en nuestros días. Dividido en cuatro grandes bloques (Nuestro cine; Lenguajes cinematograficos y musicales; Otras pantallas, otras audiencias; Educacion musico-audiovisual), en este libro los autores estudian fenomenos que van desde la cinematografia de Pedro Almodovar hasta los films de Pixar, pasando por fenomenos como Game of Thrones, la figura del prosumidor en internet o diversas propuestas educativas a partir de los productos artisticos mas cercanos a las jovenes audiencias. Mas alla de la pantalla: Musica, sonido, imagen pertenece a la coleccion cientitica Cafarnaum Akademics, y los capitulos que lo integran han sido previamente seleccionados por el comite editorial y, posteriormente, sometidos a un sistema de revision por pares ciego a cargo de especialistas en la rama de conocimiento.Cafarnaum Akademics es una coleccion de elpoblet edicions dedicada a la publicacion de textos de caracter cientifico, con especial enfasis en aquellos que versan sobre el arte y la cultura y los modos en los que conocemos y comprendemos la realidad. Textos centrados en el pasado historico, en el presente y su genealogia y, por supuesto, con suficiente alcance para entender y analizar las perspectivas de futuro. Textos rigurosos pero, por encima de todo, accesibles y comprometidos con el saber.

Esa labor por democratizar un conocimiento crítico de nuestro país y divulgar las posibles salidas desde el consenso y el uso del conocimiento académico, es otro de los elementos que hacen la diferencia en el trabajo de Luis Ugalde, lo que lo distancia de ciertas posiciones intelectuales que siempre han tenido dificultades para dialogar con el pais. Es por eso que la politica como oficio, disciplina e institucion recorre las paginas del libro, aun en aquellas en las que no se mencione explicitamente. Enfatizar en el ejercicio de la politica como herramienta insustituible del cambio social, de la cual todos los ciudadanos somos coresponsables y reivindicar su papel en la vida civilizadas componente esencial de esta obra. Tambien es una advertencia sobre lo costoso que ha sido para Venezuela la erratica y desacertada tendencia de la antipolitica y el antipartidismo.

Tiene en sus manos una notable contribución académica con implicaciones profesionales sobre el tema de la gestión del cambio en la organización, preparada por el doctor Gustavo García. Este trabajo es el resultado de varios años de estudio, del ejercicio profesional como consultor, de la docencia universitaria de cursos vinculados al tema, de investigacion y de su divulgacion. El libro aspira a presentar y validar en buena parte un modelo integrado comprehensivo, holistico y tambien aplicable por quienes se dedican a este campo de investigacion y practica. El documento resultante es una fuente de conocimientos declarativos, procedimentales y actitudinales para estudiantes, profesores, asesores, gerentes y en general para todo aquel que este interesado en los fundamentos y aplicaciones de la gestion de cambios en la organizacion.

Cuando se cumple un año de la ausencia de Sergio González Rodríguez (03 de abril de 2018) en nuestras vidas y de la falta que nos hace el amigo, su complicidad vital y su deseo imparable de escribir la verdad del pais y decirla, queremos difundir y acercar a todos los que lo siguen extrañando y a los que no lo conocen estasencilla compilacion de textos que algunos de sus amigos leimos en publico el25 de abril de 2017, pocos dias despues de su muerte y ante la presencia de su querida familia en primera fila. El acto de despedida y homenaje tuvo lugar en el Museo de la Memoria y Tolerancia de Ciudad de Mexico y fue para todos nosotros un encuentro personal y colectivo con Sergio, quien murio de "su propia muerte" (Rilke) en un pais de desaparecidos.

En los últimos 17 años, el movimiento chavista ha cambiado el tipo de organización partidista en la que se apoya para mantener y acrecentar su poder, ganar elecciones y ordenar su base social de respaldo. Comenzo en la practica con una estructura similar a los partidos de cuadros y fue introduciendo variaciones en distintos periodos hasta convertirse hoy en un partido de masas con un robusto aparato burocratico y que tiene el objetivo de generar lazos de lealtad propios con la militancia a fin de poder superar la desaparicion de su principal lider. Esto permite pronosticar queen el futuro la organizacion tendra una importancia mucho mayor para el mantenimiento del chavismo en el poder. Sin embargo, el grupo no ha podido completar un proceso de institucionalizacion debido a distintos obstaculos: el liderazgo carismatico de Hugo Chavez; la importancia otorgada a los procesos electorales por encima de otros acontecimientos y funciones significativas para los partidos; y la excesiva dependencia en el Estado y el Gobierno. La organizacion es controlada por una cupula de dirigentes que fueron cohesionados en principio por la fortaleza del liderazgo de Chavez y ahora se mantienen unidos con el objetivo de mantener el poder. Esta situacion parece confirmar la propuesta de Ley de Hierro de la Oligarquia de Robert Michels. Para poder realizar este estudio exploratorio con rigor cientifico se dividio la historia del partido chavista en seis periodos y se analizo cada uno desde tres puntos de vista: organizacion, ideologia y liderazgo.

Desde hace 17 años el gobierno ha venido ejerciendo presiones legales que generan evidentes mecanismos de censura y autocensura, que ha limitado el acceso a la información pública en poder del gobierno, que ha usado un lenguaje que discrimina a los medios y sus periodistas como "nocivos" para el proceso-regimen, ademas ha impuesto agendas de prioridades periodisticas sobre las cuales se puede o no informar/opinar... Este es el contexto en el que se mueven hoy en dia los medios. La atmosfera del pais hace un buen rato que esta erarecida cada vez mas y los limites que se le van imponiendo a los medios influyen en su funcionamiento libre en la construccion de la informacion. Bill Kovach, que fue periodista en The New York Times, decia hace unos años que "el periodismo y la democracia crecieron juntos. Ellos creceran y prosperaran, o moriran juntos". Marcelino BisbalEste discurso vale, mutatis mutandis, para el comunicador social, informador u opinionista que sea un pequeño heroe de la cotidianidad que en la presente circunstancia, cada vez que escribe o habla, tiene que negociar lo que va a decir o escribir con sus principios morales y deontologicos, sus preferencias politicas, las normas no escritas de politica editorial del propietario del medio, los grandes axiomas constitucionales, la Ley de Responsabilidad Social en Radio, Television y Medios Electronicos (Ley Resorte) y el terror a los comisarios politicos de Conatel y Cesspa. ¡Seis tribunales escudriñandolo! ¿Como extrañarse que en circunstancias tan complejas surja el repliegue a la omision, la autocensura, la renuncia a la libre expresion?Antonio PasqualiSon autores de este volumen: Elias Pino Iturrieta, Cristina Marcano, Boris Muñoz, Alfredo Meza, Marcelino Bisbal, Raisa Uribarri, William Peña, Agrivalca Canelon, Mariaengracia Chirinos, Luisa Torrealba, Andres Cañizalez, Sebastian de la Nuez, Mariaeugenia Morales, Elizabeth Safar, Alonso Moleiro, Carlos Delgado-Flores, Manuel Silva-Ferrer, Gisela Kozak Rovero, Rafael Osio Cabrices, Antonio Pasquali, Gustavo Hernandez, Alex Vasquez, Blas Fernandez, Iria Puyosa, Maria Fernanda Madriz y Rafael Quiñones.

La revista Hablemos de Cine marcó un antes y un después en la crítica cinematográfica en el Perú, así como en la atención al cine peruano y latinoamericano. A un año de la publicación del primer volumen, esta segunda entrega de Hablemos de Cine. Antologia. Volumen 2, editada por Isaac Leon y Feredico de Cardenas, recoge ensayos que reflexionan sobre el cine, la obra de realizadores y la evolucion de cinematografias y generos.Algunos de los ensayos estan dedicados a los viejos maestros, que todavia estaban en actividad en los primeros numeros de la revista, como John Ford, Howard Hawks, Alfred Hitchcock o Joseph Mankiewicz; otros, a diversos autores de la modernidad, como Robert Bresson, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Alain Resnais o Miklos Jancso; finalmente, algunos articulos se centran en los creadores de los "nuevos cines", como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Demy, Pier Paolo Pasolini, Roman Polanski o Brian De Palma. Tambien, un clasico como Serguei M. Eisenstein es objeto de un amplio estudio y se incluyen, asimismo, cinco entregas en torno a los generos y subgeneros en el cine norteamericano de la decada de 1970.Con esta publicacion se amplia significativamente el panorama de la revista peruana que, entre 1965 y 1984, represento un importante aporte al conocimiento del cine realizado en el Peru, en America Latina y en el resto del mundo. Este volumen tiene, ademas, un significado muy especial, pues esta dedicado a Federico de Cardenas, uno de los editores que hace menos de un mes partio a la eternidad.

La presente edición preparada por Isabel Valverde, autora también de una extensa introducción y de abundantes y minuciosas notas, reúne los escritos más importantes de Stendhal en este ámbito: sus criticas a los Salones de 1824 y 1827, que por su calidad y empeño pueden contemplarse como una continuacion de los Salones de Diderot y un avance de los que poco despues publicara Baudelaire, los textos sobre Racine y Shakespeare, con las celebres cartas dirigidas por un romantico a un clasico y el no menos importante articulo sobre la risa.

Puesto que el pintor expresa sus esperanzas y deseos, su visión del hombre o la sociedad a través de un medio visual, la parte visual del cerebro es la que debe destilar la funciones atribuidas a las obras de arte, cualesquiera que sean. Al afrontar el problema del arte visual y la estetica desde un punto de vista neurobiologico, es necesario plantear una definicion amplia de las funciones del arte, definicion que abarque todas, o al menos la mayoria, de las diferentes funciones que se atribuyen al arte. Creo que esta aproximacion tendra como resultado una definicion de la funcion del arte muy similar a la funcion del cerebro: representar los elementos constantes, eternos y duraderos de objetos, superficies, rostros, situaciones, etc. y, por tanto, permitir que adquiramos conocimiento, no solo del objeto concreto, del rostro o la condicion representada en el lienzo, sino que tambien lo generalicemos a muchos otros objetos y, por tanto, adquiramos conocimiento de una amplia categoria de cosas, objetos o rostros.

Escrito, pintado se divide en tres partes. En la primera analiza la contradicción entre un modelo escritural y otro icónico en la definición de la cultura europea. La segunda se centra directamente en la pintura y estudia el paso de los siglos xii al xiii, asi como la consolidacion de la dimension representacional de la pintura en el Renacimiento, una condicion que intentara romper la pintura contemporanea.En la tercera se abordan los problemas planteados por los medios de masas modernos.

Su investigación se ha desarrollado en la intersección entre la ética y la estética, en particular la relación entre racionalidad práctica y racionalidad estética. En Las razones del arte, Gerard Vilar propone entender el mundo del arte como un mundo de razones, es decir, defiende que son las interpretaciones, los argumentos criticos, las discusiones esteticas... los que hacen posible la existencia de obra de arte. Incluso el pluralista y aparentemente arbitrario o irracional arte actual existe en el seno de practicas comunicativas que permiten comprender cada propuesta. El autor mantiene que la especificidad de las razones esteticas estriba en que la inteligibilidad de cada obra de arte esta acompañada del reconocimiento de otras posibilidades, del caracter abierto de la experiencia estetica.

Danto propone una definición de la obra de arte como "símbolo encarnado" que pretende dar cuenta del carácter unitario de la historia del arte desde sus comienzos hasta nuestros días, evitando considerar el argumento vanguardista clasico, de caracter estetico y formal, como el unico capaz de dar sentido a la produccion artistica. Segun Danto, nos encontramos en una epoca posthistorica, resultado de la evolucion del arte hasta su autoconocimiento como actividad conceptual, mas alla del modo formal o estetico de representacion, donde habria estado encastillado por las teorias filosoficas hasta el momento.Esta compilacion de articulos aborda la critica de Danto a lo estetico como definitorio de lo artistico, central en su concepcion global del arte, de su produccion, interpretacion y critica, y de su caracter historico y su relevancia para la vida humana. Diversos autores, Danto entre ellos, se aprestan a buscar un nuevo lugar para lo estetico en nuestra comprension de lo artistico, una formulacion diferente de conceptos que siguen siendo valiosos, como estilo, procedimiento, critica o experiencia, y una aproximacion diferente a la relacion entre arte y naturaleza o arte e historia.

La figura ha sido un aspecto central para la pintura. En muchos ensayos recientes he intentado mostrar el conflicto entre la figura como propiedad fundamental de los objetos y la figura como médium de la pintura. El exito o fracaso de una pintura ha dependido de su capacidad para conservarse, quedar impresa o resultar convincente como figura. Lo que esta en juego en este conflicto es si las pinturas o los objetos en cuestion se perciben como pinturas o como objetos, y que es lo que determina su identidad como pinturas al enfrentarse a la exigencia de que se conserven como figuras.

Notas del Autor Este trabajo, el primer volumen de la serie, tiene como objetivo introducir al lector ssobre el artista Paulo Byron Oliveira Soares Filho, su trabajo, testimonios, premios y un poco de su historia. Siendo el hijo de este artista que se trataran en las obras, murio el 09 de marzo de 2018. Tratando de mantener mis sentimientos de desbordamiento a traves del texto para el lector de esta manera, que iria en contra de la propuesta en cuestion. Les presento a ellos en este primer volumen de unos trabajos de Bohemia y de Serie de los niños en Reproducir. El arte no permite que las etiquetas que deben evaluarse. Paulo Byron Oliveira Soares Filho

Vercellone traza un panorama de la estética del siglo xix, con especial atención a la estética alemana, desde sus orígenes en la filosofía idealista hasta la configuración de las teorías formalistas de Konrad Fiedler. El siglo xix es el siglo en el que se pasa de una filosofia de lo bello a una filosofia del arte, una trayectoria de extraordinaria complejidad que tiene su punto de partida en un pensamiento ligado incialmente a la reflexion dieciochesca, pero pronto de gran originalidad.