eBooks de Teoría y crítica de arte, página 32 de 223

Las artes han sido posibles siempre bajo el signo del devenir; en el cambio, en la transformación continua, en la constante revisión crítica de las formas y los procedimientos, en el análisis de los mensajes. En todo ello se encuentra la razon de su fuerza de comunicacion y las condiciones mismas de su existencia.

Los ensayos aquí compilados nos acercan, con la curiosidad de la fábula y el rigor del dato, a desentrañar la pasión artística de José Clemente Orozco (1883-1949) por dibujar y pintar manos a lo largo de su trayectoria. Y en contrapunto a esas recreaciones visuales del genial muralista, manco de su mano izquierda a los veinte años, este libro de miscelanea confeccion y partidario de la ludica seduccion convoca en su indice a una galeria de celebradores de la mano humana, portento y milagro de la anatomia, fuente del lenguaje y del pensamiento segun los estudios de los mas exigentes linguistas.

"ROUTE 66, FILA 7" es un viaje de cine por los grandes clásicos norteamericanos del Séptimo Arte, un recorrido que te transportará desde los años 30 hasta principios de los 60 con una revisión sentimental y emocional por todos aquellos grandes momentos que, aunque fueron ficcion, siempre formaran parte de nuestra memoria.Un libro de referencia para cinefilos y amantes del genero en una declaracion de amor al cine y al imaginario que lo hace posible, una defensa de los grandes clasicos frente al cine mas comercial quesirva de acicate para romper el miedo de las nuevas generaciones a valorar la calidad del clasico.

¿De qué hablamos cuando hablamos de México? El país ha cambiado a tal velocidad durante las últimas tres décadas que es difícil, si no imposible, definir hoy sus contornos. ¿Dónde empieza y donde termina la nacion? ¿Quienes somos? ¿Que ideas y practicas nos representan? Esto es, por lo pronto, seguro: los viejos relatos sobre la nacion y la mexicanidad ya no sirven en nuestra conflictiva, asimetrica, inabarcable sociedad contemporanea. La nacion desdibujada reune trece ensayos (y un bonus track) sobre Mexico en la era del neoliberalismo y la globalizacion. Ayotzinapa, Mama Rosa, Oscar Lewis, el sismo de 1985, la (¿incompleta?, ¿frustrada?, ¿inexistente?) transicion a la democracia, Octavio Paz, los mexicanos de este lado y de aquel, las repetidas crisis economicas, Carlos Chavez, Memin Pinguin, nuestro atribulado pasado, nuestro atribulado presente Todo esto y todos ellos recorren, poderosamente, las paginas de este libro necesario.

Elio Moreira Traduzido Para o Espanhol ** >< ** Palabras a Usted ** - = - ** Siempre habrá en el cielo una estrella de la suerte Que brillará sonriendo a usted. Pero para que eso ocurra les pid

La obra reúne una colección de ensayos que tienen la intención de aproximar al lector a la obra gráfica que Toledo realizó entre 1959 y 1972, para ello la autora -poeta y ensayista- recurre a una prosa fluida y admirable, llena de imagenes y sensibilidad, en la que tambien aparecen reflexiones sobre otros pintores (desde el Bosco hasta Antonio Ruiz).

Once textos de introducción al arte ideales para cualquier artista en formación. Se trata de las lecciones transcritas de Adolfo Winternitz, uno de los personajes más gravitantes en el desarrollo de la Facultad de Arte de la PUCP.Este volumen reune once lecciones que han sido estructuradas como breves conferencias. En estas pequeñas clases maestras el mitico profesor pone de manifiesto con tono sencillo su vision del arte y del llamado vocacional, a la par que revisa los fundamentos basicos de la creacion artistica y de la composicion. El resultado, apoyado en breves citas de autores como Rilke y Unamuno, es un ameno acercamiento, de tu a tu, al infinito mundo del arte y, a la vez, una demostracion de la trascendencia de Winternitz como figura tutelar de generaciones enteras de artistas.

Elio Moreira Traduzido Para o Espanhol ** >... Hoy en día hay tantos poemas dirigidos Destacando su nombre a la gracia de su belleza, Donde escribo la chica dócil, frágil y delicada, Su manera ino

No importa cuán seguro estés de ti mismo ni en qué medida te sientas realizado. Tampoco es relevante si tu autoestima está seriamente averiada o si eres un pesimista estructural. Los textos que conforman este volumen son piezas explosivas diseñadas para demoler nuestras consideraciones acerca de lo futil y lo sustancial.Leila Macor se ha tomado el trabajo de documentar el absurdo y la disfuncionalidad que moldean nuestra vida cotidiana con el unico proposito de atenuar la condena de saberse parte de una gran estafa. El "show" de las apariencias ha fagocitado nuestras emociones mas intimas y frente a la inminencia del hundimiento solo quedan el humor y la ironia como formas de supervivencia."La infidelidad forzosa", "La amistad prepaga", "Autoestima encapsulada para mujeres", "El instinto de la prostitucion", "El sindrome del pequeño poder", "Los simpaticos de profesion", y "El arte de reciclar regalos" son los titulos que encabezan algunas de las cronicas aqui contenidas y nos dan una clara señal sobre el brio semantico con que la autora, a lo largo del texto, resquebraja nuestra seguridad evidenciando que nuestras relaciones y certezas distan mucho de aquello que percibimos como real. Al finalizar este libro, sentiras el irresistible mandato de reirte de ti mismo y de los demas; sentiras, por momentos, que el impostor que vive en nosotros tambien tiene derecho a un aplauso, aunque el plato que nos sostiene se este desmoronando a pedazos.

Fernando Botero ha presentado sus obras en tres continentes, ha realizado exposiciones en los principales muses del mundo y ha sido aplaudido por la critica. ¿Cómo se explican el libro trata de descifrar la carrera del escultor y pintor que ha creado un estilo propio, caracterizado por figuras voluminosas y formas llenas de voluptuosidad. Su relevancia como lo demuestra Juan Carlos Botero, se debe a la capacidad de trabajo, al dominio de distintas tecnicas, a la riqueza de personajes, a una produccion enraizada en las grandes tradiciones de la pintura universal, particularmente en el renacimiento italiano, y a que su arte nos deleita y trasciende fronteras.El libro se detiene en los temas que conforman la obra de Botero, las distintas etapas de su proceso creativo, sus convicciones esteticas y la variedad de tecnicas que utiliza magistralmente (escultura, pintura y dibujo). Tambien describe como ejerce su oficio en el taller de Pietrasanta, Italia, adonde va cada verano a trabajar en sus esculturas.

Esta publicación es un testimonio generacional, pues se estudia la arquitectura peruana desde la década de los años ochenta hasta la actualidad. Además, se analiza el rol del arquitecto en la realidad social y cultural en la que se encuentra inmerso. La relativa prosperidad economica de los ultimos años en el Peru ha generado una importante actividad arquitectonica. La "vehemencia" por construir ha volcado a los arquitectos hacia la practica, sin duda una situacion bienvenida tras años de precariedad profesional, pero con una relativa ausencia de la reflexion. En el mundo globalizado de hoy, con la abrumadora preeminencia del mercado como arbitro incontestable del gusto y la moda, con el peso determinante de la oferta y la demanda en el negocio inmobiliario y con la relacion de dependencia entre comercio, industria y construccion, urge preguntarse por el papel del arquitecto, por su limitada influencia en las decisiones que determinan la transformacion de la ciudad y por la direccion que va tomando, dia a dia, la arquitectura peruana. Este libro aborda esos cuestionamientos.

Entre el mundo de fantasía del cine y la televisión y los avatares de la realidad, en un país que siempre ha tenido mucho de oropel televisivo, se teje un anecdotario que difuma los contornos de lo real y lo ilusorio. Aquellas "Tardes Felices" de la TV venezolana de finales del siglo pasado son el marco adonde nos transporta la nostalgia del autor y de alli surge este mosaico de vivencias y emociones; compendio de un acervo intimo que, al mismo tiempo, le puede resultar familiar al lector.Variados, livianos, frescos, estos textos componen un paisaje retrospectivo que propicia, mas que una lectura, una suerte de platica imaginaria con cualquier colega de ruta de la Venezuela urbana. Sus paginas son como el eco de un pais que pareciera mirar hacia atras, melancolico, en busca de la candidez perdida.

Aquellos años tan felices: Un lamentable grupo de teatro afronta el último ensayo antes de su disolución. Tras ella, seguiremos los pasos de algunos de sus componentes.

El relato más sincero, desinhibido y adictivo nunca escrito sobre lo que sucede entre bambalinas en una subasta de arte. Pury nos guía a través de este mundo secreto a través de su historia, sus anécdotas, sus coleccionistas, sus momentos de esplendor y de oscuridad."Yo y el baron" se titula uno de sus capitulos mas fascinantes, en el que narra su larga y feliz relacion de negocios con el baron Thyssen y las peripecias de la compra de su coleccion.

A mediados de la década de los sesenta del siglo XX aparece una de las expresiones artísticas con mayor presencia en el panorama estético actual: el videoarte. Situada en la encrucijada en la que desembocan los caminos del body art, el arte de accion, la musica, el cine o el arte conceptual, esta nueva tendencia fue un punto de encuentro para artistas procedentes de diversas tradiciones y lenguajes plasticos. El videoarte les ofrecio un instrumento con el que retomar los inveterados problemas del arte, como la relacion entre el espacio y el tiempo, la primacia de la idea frente a su materializacion, la presencia del cuerpo o los limites de lo artistico. Pero el arte del video ha suscitado ademas nuevas consideraciones debidas a su imbricacion con lo tecnologico y, sobre todo, a la irrupcion de la imagen electromagnetica que aquel trajo consigo.Videoarte propone un recorrido entre lo cronologico y lo tematico, para dar cuenta de los principales hitos y de los grandes nombres que jalonan su historia. Esta corriente, que supo sobrevivir a la obsolescencia de la tecnologia que le dio origen, abrio las puertas a las tendencias mas pujantes, como el media art o el net art. En esta obra el lector descubrira la riqueza y heterogeneidad de un arte camaleonico, de fronteras difusas, cuyo potencial critico y sus cualidades plasticas siguen hoy siendo vigentes.

Fluxus es uno de los movimientos artísticos más escurridizos de la segunda mitad del siglo XX. Imbuido del espíritu del Dadá, su duración, sus participantes, sus características formales, sus intenciones sociales, las influencias que recibe y las que genera han sido objeto de un debate nunca cerrado completamente.Desde su nacimiento, a medio camino entre Europa (Dusseldorf) y Estados Unidos, a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, las diversas facetas que genera se centran tanto en el ambito de la accion, de la renovacion poetica, linguistica y objetual, como en la urgente necesidad de pensar el papel del artista en una sociedad crecientemente acomodada, cuestionando el arte como una practica de la critica social.Fluxus responde a una mezcla de todas las propuestas, la musica, la performance, el videoarte, las artes plasticas, haciendo de dicha mezcla su rasgo fundamental. Fluxus es un estado de animo.Entre sus principales representantes se encuentran George Maciunas (que emplea el termino "Fluxus" por primera vez en 1961), Joseph Beuys, John Cage, Allan Kaprov, Wolf Vostell, Nam June Paik, Al Hansen, el compositor La Monte YoungA partir de los ochenta el movimiento pasa de un estado marginal a ocupar un lugar protagonista, testandose las principales teorias de la contemporaneidad a la espera de poder ofrecer una imagen definitiva de Fluxus.Sin pretender erigirse en cierre de las cuestiones que Fluxus plantea, la obra se ofrece como cauce para entablar un debate productivo sobre este movimiento y su fructifera presencia en el arte actual.

El nombre de Daniel Buren se encuentra vinculado, desde mediados de los años sesenta, a una vía de producción en el arte contemporáneo que ha procedido a la paulatina pero incesante deconstrucción de los diferentes fundamentos sobre los que se apoya la maquinaria institucional. Sus reiterados cuestionamientos del marco de exhibicion constituido por el museo/galeria (nada en el es neutral, ningun elemento se encuentra exento de contenido politico), asi como el enriquecimiento del concepto de "arte publico" que su obra ha supuesto, lo convierten, sin duda alguna, en uno de los nombres imprescindibles del arte de las ultimas decadas.

En la última década del siglo XX y aprovechando el poso de movimientos tan diversos como la Internacional Situacionista, los provos, el punk o la antiglobalización, se ha generado una red relativamente amplia de practicas artisticas social y politicamente articuladas. Practicas que se podrian caracterizar por el cuidado que ponen en la contextualizacion productiva y politica de su trabajo y que por ello mismo suelen exceder el marco de concepcion, produccion y distribucion acotado para el arte en la alta cultura moderna.Arte de contexto ofrece un repaso por la historia mas reciente y cercana de estas practicas artisticas, que parten de constatar la quiebra de la representacion para considerar juntamente accion directa y formalizacion artistica, casi siempre en contextos altamente polemicos. Mediante los conceptos de "lo tactico, lo estrategico y lo operacional", e introduciendo ademas nociones procedentes de la reciente estetica modal, se da cuenta de los terrenos en que confluyen y se confrontan las formas artisticas y las formas de organizar la sensibilidad y la vida de cada individuo.

Después de mayo del 68, fecha que marcó prematuramente el comienzo de la década de los setenta, el objeto de arte empezó a ser considerado como algo completamente superfluo, como un simple instrumento mas en el mercado. Fue el momento en que el arte conceptual estuvo en su apogeo, y con el su intento de liberar la obra de arte de su papel de objeto mercantil. Las acciones se convirtieron en la mas evidente extension de esta idea: aunque visibles, eran intangibles, no dejaban huellas y, por lo tanto, no podian ser compradas o vendidas. Bajo estos presupuestos, los espacios dedicados a la performance surgieron muy rapidamente en los principales centros de arte internacionales: los museos empezaron a patrocinar diferentes festivales, las escuelas de Bellas Artes se preocuparon por primera vez de introducir cursos de performance y surgieron algunas revistas especializadas.

En las páginas de este libro se dibuja el tránsito de Venezuela por un buen trozo del siglo XX. Es la visión de un hombre de partido que presenció el auge democrático como consecuencia de la firma del Pacto de Puntofijo tan satanizado en estos años de borron y cuenta nueva y observo desde primera fila el declive progresivo e indetenible de la sociedad que imaginaron, en el exilio y de vuelta de tanto fracaso y tanta espera, Romulo Betancourt especialmente, Rafael Caldera y Jovito Villalba. Lepage va a fondo en la revision critica de los logros y de los fallos. Va a fondo, incluso, contra si mismo.Octavio Lepage ha dedicado mas de 60 años de su vida a la militancia en Accion Democratica. Fue testigo del breve e inicial alumbramiento democratico de 1945-48, vivio la clandestinidad, padecio la carcel y el exilio, regreso a la patria en el mismo avion en que volvieron los militares alzados el primero de enero de 1958, se desempeño en dos periodos diferentes como ministro del Interior en la "Gran Venezuela" de Carlos Andres Perez y en la Republica fatigada que comando Jaime Lusinchi, aspiro, sin pleno convencimiento, a la candidatura presidencial y ocupo la primera magistratura por 15 dias justos. Ni una hora mas.