eBooks de Teoría y crítica de arte, página 33 de 266

Caracas fuerza los límites: se ama y se odia sin trámites, y en ese trance sus habitantes aman y odian su propio reflejo, aun sin saberlo. La ciudad es lo que es su ciudadanía y cada una porta a su tiempo la impronta de la otra. Frente a la diaspora venezolana que huye de "este pais" denigrando de el como de un accidente ajeno, y que tiene en Caracas la vitrina de todos sus angeles y demonios, Hector Torres vuelve a urgar en el tejido menos tangible de la ciudad intentando descifrar esa suerte de codigo "sociogenetico" que el venezolano promedio exhibe como identidad o marca ciudadana. Entre cronicas y reflexiones, "Objetos no declarados" compendia disecciones del tramado escenico de la capital que son el complemento liminar de la urbe registrada en "Caracas muerde". Cartografo de conductas, taxonomista del bestiario urbano, Torres observa con ojos de explorador lo que no todos saben ver y comparte su intima radiografia de la ciudad con esa sabiduria sencilla que alterna el rigor y la indulgencia. De su arduo trajinar por Caracas, sucursal del cielo o del infierno, el cronista no vacila en su conviccion: la ciudad, como el pais, es lo que sus habitantes hicieron de ella y asi la llevan consigo en su equipaje, sin notarlo, dondequiera que acontezca su jornada, cual objeto no declarado en las aduanas del destierro.

Mirtha Rivero analiza en este libro el segundo mandato de Carlos Andrés Pérez y los hechos y procesos que determinaron su renuncia, al tiempo que va develando episodios, pistas y motivaciones que ponen en entredicho verdades asumidas comda o irreflexivamente como tales -consolidadas a lo largo del tiempo como verdades oficiales- y nos ofrece herramientas suficientes como para echar una segunda mirada, escuchar otras versiones, encajar piezas perdidas y evaluar aquellos hechos bajo una nueva luz, mas nitida y desprejuiciada, gracias a la ponderacion que brinda el tiempo a toda posibilidad de analisis historico-politico. Se trata de un texto que nos interpela y nos obliga a reflexionar acerca de nuestra condicion republicana: ¿podemos sentirnos ciudadanos de un Estado de Derecho capaz de poner en funcionamiento la totalidad del engranaje institucional de la democracia precisamente para desmontarla? ¿Los hechos ocurridos constituyeron la unica respuesta posible del sistema ante la magnitud de la crisis politica de entonces? ¿Las motivaciones estrategicas de algunos personajes de la epoca contribuyeron a un debilitamiento institucional que podria explicar mucho de cuanto ocurre en la actualidad_ ¿Seguimos pagando el precio de la rebelion de aquellos naufragos?Acompañado del valioso testimonio de muchos de los principales actores del proceso, La rebelion de los naufragos es un riguroso trabajo de investigacion periodistica que analiza la trama de contecimientos que condujeron al juicio politico que produjo la separacion de Perez de la Presidencia de la Republica aquel 20 de mayo de 1993.

Premio Formentor 2021Dos lúcidos y locuaces ensayos que abordan el proceso de creación artística en el campo de la literatura y de las artes visuales, así como el lenguaje que se esconde detrás de las piezas de museo.Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2016.Los dos ensayos que integran este volumen fueron escritos con una decada de diferencia. Sobre el arte contemporaneo es la alocucion con la que Cesar Aira inauguro el congreso Artescritura, que tuvo lugar en Madrid en 2010 y que se proponia como objetivo superar la brecha que separa a escritores y a artistas visuales. En La Habana, en cambio, parte de un recorrido por la casa museo del escritor Lezama Lima, realizado durante una visita a Cuba en el año 2000, y desemboca en una cronica del viaje por los museos de la ciudad y los objetos que alli se exponen.Estos dos imponentes textos de uno de los autores clave de las letras hispanas vuelven a incidir en algunos de los temas predilectos de Aira: la relacion entre arte y literatura, el proceso de creacion, el arte de lo incompleto y, en definitiva, la veracidad de la escritura.

El programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revoluciono la teoria del arte y fue adaptada al presente libro, convirtiendose desde entonces en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual. En estas paginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretacion de la pintura al oleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. En esta nueva edicion, minuciosamente revisada, se ha recuperado el diseño original de Richard Hollis.

Además del trabajo de campo desarrollado durante varios años, los antecedentes de este ensayo corresponden a una búsqueda con la que se ponen en diálogo el material teórico y el trabajo de campo. La doble articulacion deviene de una reflexion teorica sobre la imagen y el desarrollo de una practica del dibujo que encuentra resonancia con el trabajo de campo etnografico. Es asi como llego a presentar las imagenes como textos significativos estableciendo relaciones entre practicas. Los dibujos no tienen por lo tanto la intencion de ilustrar al lector sobre el texto, ellos son notas de campo; son textos en si mismos que se despliegan a manera de capas superpuestas, paralelas o adyacentes y le proponen al lector participar del orden de su lectura; cada quien sabra encontrarles el lugar de acuerdo con los ritmos y el interes que le anima.

La pregunta por las posibilidades, los deberes y las dificultades de la construcción y representación de la memoria invade, quizá hoy más que nunca, nuestras preocupaciones en Colombia. Nos encontramos, por un lado, ante una urgencia inaplazable de hacerle justicia a la memoria de las tantas victimas que ha dejado tras de si el conflicto colombiano. No obstante, esta urgencia, que exige fijar la mirada en el pasado e insistiren la importancia de su recuerdo en el presente, viene en compañia de una distinta que, por otro lado, y en ocasiones en contravia de la primera, hace un llamado a la necesidad de asumir el presente con una mirada puesta, mas bien, en lo que esta por venir. Las contradicciones y las paradojas a las que se enfrenta una situacion que, como en Colombia, recibe el apelativo de "transicional", con todos los problemas que esto trae consigo a la hora de entender y describir adecuadamente nuestra situacion historica, pueden suscitar tambien confusiones grandes acerca de lo que significa recordar y conmemorar, como parte de un proceso que se propone hacer justicia y traer a la luz las distintas "verdades" de lo acontecido. Pero tambien pueden implicar dificultades respecto de lo que significa perdonar, resolver, reconciliar y reparar las heridas de una historia de violencia que no puede quedar clausurada a expensas de la posibilidad de un futuro distinto.

"Las aventuras de Pinocho" (en italiano "Le avventure di Pinocchio") es una obra literaria escrita por el autor italiano Carlo Collodi. Fue publicado en Italia en el periódico "Giornale per i bambini" desde 1882 hasta 1883, con los titulos "Storia di un Burattino" ("Historia de un titere"), ilustradas por Enrico Mazzanti, y es una de las obras mas leidas a nivel mundial. Carlo Lorenzini (Florencia, Italia, 24 de noviembre de 1826 - id. 26 de octubre de 1890), mas conocido como Carlo Collodi, o solo Collodi, fue un periodista y escritor italiano, conocido especialmente por su novela Las aventuras de Pinocho.TraduccionRafael Calleja Gutierrez

La naturaleza se presenta como un tema marginal e incluso antitético al movimiento modernista, asociado con las ciudades y los productos manufacturados. Sin embargo, este volumen propone que la problematica de la naturaleza se halla en el centro mismo de las reflexiones esteticas modernistas.Para demostrar la importancia de este tema dentro del canon modernista, se analiza la obra de autores emblematicos como Jose Marti, Ruben Dario, Leopoldo Lugones y Horacio Quiroga. El modernismo latinoamericano muestra que la naturaleza puede ser intervenida, modificada por el hombre y, por ello, deja de ser ese espacio puro, inaccesible e indomable que postulaba el Romanticismo. Una de las figuras que ilustra mejor esta idea es el jardin, artificial y natural al mismo tiempo, producto del cuidado y la destreza del jardinero, pero tambien obra de la naturaleza, una imagen tambien del cosmopolitismo modernista, ya que el jardin reune plantas de distintas partes del orbe y que por tanto nunca estarian juntas en el ambito natural. Todas estas cuestiones se exponen en este libro que, en sus cinco capitulos, repasa otros tantos modos distintos de mostrar la relativizacion entre lo natural y los artificial, y el modo en que el modernismo reformula categorias propias de la estetica romantica, como es el caso de lo sublime.

En el último tercio del siglo XIX despunta una crisis terminal y de nacimiento que atraviesa todo el XX y que sigue aún abierta: «una hora crítica», «una crisis como nunca la ha habido», testificaban

Esta obra, como declara la autora, quiere ser un homenaje al genio humano representado por ese aragonés universal que fue Goya, pero no es un homenaje al uso.Es Goya el auténtico y único protagonista, eso si, un Goya imaginado. Partiendo del cronista e historiador grafico de la sociedad de su tiempo; del pintor que, desde su conciencia critica y cargado de subjetivismo, hizo visibles actuaciones historicas; del artista que nos transmitio una vision apasionada del mundo de la que su mirada fue testigo ocular; vamos a conocer el alma de algunas de las figuras que aparecen retratadas en distintas obras del maestro. Nos vamos a encontrar en estas paginas con seres vivos, que respiran, que sufren, que se mueven en su entorno, que sienten emociones, que se ilusionan, que tienen proyectos. A veces, son personajes de los que la historia con mayusculas nos habla, pero aqui los individualizamos, sabemos de sus ambiciones, de sus defectos, de sus preferencias.La autora ha mezclado vidas, se ha inventado trayectorias, ha sacado a los personajes del contexto en que fueron concebidos; nos los acerca, compartimos su alegria, sufrimos como ellos, estamos o no de acuerdo con sus actos, con sus ideas; los queremos o los despreciamos, pero siempre hacemos nuestras sus aventuras. La relacion entre ellos viene dada por la aparicion del pintor en cada episodio.Interpretando al autor, sintiendolo, nos acerca al Madrid de la epoca. Somos uno mas de aquellos madrileños que se manifiestan, corremos por sus calles para salvarnos de la violencia que los acosa, sentimos su desconcierto, su rabia y deseos de venganza. La tristeza nos invade con la muerte de Juanillo.La vocacion de enseñante de la escritora se refleja en la cronologia de sucesos y obras, y en el exhaustivo glosario en el que aparecen explicaciones detalladas de las referencias historicas, culturales, toponimia, vocablos..., que nos ayudan a situarnos y facilitan extraordinariamente la comprension.

La comunidad académica de la Universidad de La Salle, inspirada por la misión institucional, se compromete con una educación integral y la generación de conocimiento que aporte a la transformación social y productiva del pais. Tambien, a la participacion activa en la construccion de una sociedad justa y en paz mediante la formacion de profesionales que por su conocimiento,sus valores, su capacidad de trabajo colegiado, su sensibilidad social y su sentido de pertenencia al pais inmerso en un mundo globalizado, contribuyan a la busqueda de la equidad, la defensa de la vida, la construccion de la nacionalidad y el compromiso con el desarrollo humano integral y sustentable (Universidad de La Salle, 2007).En tal sentido, la Facultad de Ciencias del Habitat de la Universidad de La Salle centra su produccion de conocimiento y sus acciones de docencia y extension en la formacion de profesionales en las areas de arquitectura, urbanismo y las ciencias del habitat, para el mejoramiento de las condiciones de vida del hombre, en especial de las poblaciones menos favorecidas de Colombia, mediante el diseño y la construccion de formas habitables apropiadas e innovadoras para, de esta manera, contribuir a la generacion de un mundo mas justo y mas humano. Respondiendo a la mision institucional y de la Facultad, el conocimiento cientifico, tecnico y humano, base para la proposicion de alternativas para el mejoramiento del habitat, se fundamenta en el reconocimiento de la complejidad de los grupos humanos, respetando sus dimensiones culturales, espirituales y sociales, en especial, valorando sus costumbres, creencias y practicas, aspectos que dan soporte a las comunidades. Solo a partir de la valoracion de la realidad e identidad de una comunidad especifica, se proponen alternativas para el mejoramiento de la calidad de su habitat, con una vision prospectiva, contemplando las tendencias del mundo globalizado.

Como una lluvia torrencial se desatan las palabras de Edvard Munch, uno de los artistas más polémicos e influyentes en la historia del arte contemporáneo. Su desbordante ingenio le llevó a plasmar pensamientos y emociones mas alla de lienzos y grabados, en descarnados textos cargados de lirismo, que reflejan apreciaciones sobre el arte en general y su obra en particular, ambientes y figuras que dejaron huella en su excepcional sensibilidad.El presente libro reune una seleccion de sus textos, ilustrada por su propia obra, en una invitacion a conocer el recorrido del prolifico artista noruego como si de una galeria se tratara, una verdadera extension de su Friso de la vida.

Selección de escritos publicados en la última década por el profesor Román de la Calle, centrados en el estudio y la práctica de la museografía. Textos con una perspectiva plural sobre el Museo Valenciano de la Ilustracion y de la Modernidad (MuVIM), que dan a conocer tres perspectivas complementarias que confluyeron en una etapa critica y polemica de la politica y de la cultura valencianas. Por una parte, se aborda el proyecto colectivo de revitalizar un museo y, por otra, se rememora la tensa experiencia de la censura ejercida sobre el MuVIM como practica politica prepotente. En tercer lugar, se relacionan tales situaciones con el afloramiento intenso de un debate asociativo, ciudadano y politico, que marco el punto de arranque de una reflexion compartida y comprometida sobre la necesidad de revisar los parametros en los que se mueve nuestra realidad cultural valenciana y española.

El manual de los metadatos está dirigido a aquellos editores y autores autoeditados que quieran optimizar la distribución de información completa, ajustada y atractiva sobre sus libros a través de la cadena de suministro del libro. Este Manual describe los metadatos que deberian acompañar a cada nuevo libro a traves de las multiples actividades necesarias para introducirlo en el mercado, propiciar que sea descubierto e incrementar su potencial de ventas. El texto se ha ampliado para adaptarlo a los estandares y practicas de los mercados español y latinoamericano. En la medida de lo posible se ha procurado adaptar todos los ejemplos a casos concretos de estos mercados, y se han añadido toda la informacion relativa a los organismos rectores de los estandares para España y Latinoamerica asi como los pasos y procesos para la gestion de los ISBN. Tambien se han incorporado empresas españolas y latinoamericanas a los directorios de organizaciones comerciales y de servicios relacionadas con la creacion, gestion y mantenimiento de los metadatos, y la produccion, distribucion y venta de libros en todos los formatos.

En El juego del arte Hugo Hiriart explica los mecanismos que hacen funcionar a la imaginación humana y permiten la llegada de ese fenómeno misterioso que conocemos como la creación artística.El resultado es un ensayo divertido y provocador, un pequeño tratado diseñado como una conversacion exquisita, capaz de cambiar nuestra manera de apreciar y disfrutar el arte: una puerta de entrada al corazon del enigma.Hiriart es un ensayista de lo inaudito, su vision filosofica suele revelar un mundo invisible que, sin embargo, esta presente en la realidad, incidiendo en ella y cambiando el destino de seres y cosas. Rafael Perez Gay

La figura del poeta y dramaturgo Bertolt Brecht sirve de guía a Georges Didi-Huberman para mostrar las encrucijadas de la estética del siglo xx, germen de los problemas del arte actual. Guerra, exilio, vanguardias esteticas, compromiso politico y nacimiento de la industria cultural, Cuando las imagenes toman posicion presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filosofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginacion en un mundo convulso. "Un documento encierra al menos dos verdades, la primera de las cuales siempre resulta insuficiente."

En nuestra cultura (al menos por cuanto debe a los griegos, que no es poco) ver siempre fue sinónimo de conocer. "¿Ves?" preguntamos a nuestro interlocutor cuando queremos asegurarnos de que ha comprendido, de que se ha enterado. La etimologia de la lengua griega nos enseña que idea, eidos, el objeto del conocimiento, e imagen, eidolon, el objeto de nuestra vision, tienen la misma raiz: ver, idein. La misma palabra idea, el eidos, antes de convertirse en el ente invisible por excelencia de la metafisica (es decir, de una region que esta mas alla de la fisica y de su visibilidad) y antes de transformarse en el concepto abstracto de la logica, era, mas concretamente, el modo de aparecer.En la Estetica de la pintura Pinotti distingue tres partes fundamentales, mimesis, idea, motivo, etc. Se ocupa despues del analisis filosofico de la pintura a partir de algunas reflexiones filosoficas ya clasicas, las de Simmel, Heidegger, Merleau-Ponty y Faucault. Por ultimo, aborda algunos de los problemas pictoricos que mayor debate han suscitado: la pintura del icono, de la sombra, su relacion con la literatura, el papel del marco, la comparacion con la escultura.

El desarrollo de la estética y las teorías del arte en el siglo xx adquiere una fisonomía directamente condicionada por la evolución de los movimientos artísticos y literarios. Siendo habitual que las ideas esteticas respondan a los problemas planteados por las obras, su recepcion e interpretacion, es rasgo propio de nuestro siglo el creciente interes de los creadores, artistas, poetas, etc., por la reflexion sobre su propia actividad. El panorama que ofrece la estetica del siglo xx se ha enriquecido con experiencias inesperadas y ha puesto en juego contribuciones desde muy diferentes perspectivas teoricas y metodologicas. El papel jugado por las vanguardias debe articularse con el auge de los estudios disciplinares y la evolucion de la critica. Todo ello, sin olvidar la respuesta social, su incidencia en el mundo cotidiano y en las interpretaciones, individuales o colectivas, de esa cotidianidad.Cuatro son los ejes que organizan el presente volumen. En el primero ocupan un lugar central los problemas relativos al lenguaje, a la consideracion del lenguaje del arte y del arte como una forma de lenguaje. El segundo atiende a la conexion entre arte y sociedad y a las explicaciones que esta cuestion ha suscitado: desde la que Gerard Vilar denomina "estetica de la produccion" hasta la "estetica de la recepcion", analizada por Ricardo Sanchez Ortiz de Urbina. Los estudios disciplinares -sociologia del arte, iconologia, formalismo, pura visualidad, etc.- son el tema abordado en tercer lugar. Estos estudios, que, como se comprende bien, no son ajenos a las cuestiones anteriores, han alcanzado en nuestro siglo un amplio desarrollo. Por ultimo, se concede especial atencion al conjunto de problemas que suelen englobarse en el marco de la postmodernidad, empezando por el mismo concepto de postmodernidad. La evolucion de la critica literaria, las teorias de la arquitectura y las que Estrella de Diego denomina "figuras de la diferencia" concluyen esta historia.

Estética y teoría del arte son disciplinas -y actividades- que desarrollan su marco teórico en el Siglo de las Luces, en estrecho contacto con la historia y la crítica de arte, con la progresiva difusion y popularizacion de las obras en salones y exposiciones, el auge del periodismo, etc. Fenomenos que hoy son cotidianos tuvieron entonces su punto de partida e incidieron de manera decisiva en la configuracion de las diferentes teorias. Este primer volumen de la Historia de las ideas esteticas y de las teorias artisticas contemporaneas analiza ese proceso tal como se produjo a lo largo de los siglos xviii y xix, procurando destacar los momentos, temas y autores que constituyen sus ejes fundamentales y relacionando aspectos que son tratados habitualmente de forma independiente. El resultado es una historia que propone, tambien, una concepcion de la estetica y la teoria del arte diferente de la habitual.En este primer volumen de la Historia de las ideas esteticas y de las teorias artisticas contemporaneas se abordan los principales problemas y se analiza a los mas destacados autores en este campo. Se inicia con un analisis de los importantes cambios habidos en el siglo xviii, en especial el desarrollo de la estetica empirista y el movimiento ilustrado, pero tambien las teorias arquitectonicas y fenomenos como el de la critica de arte y el desarrollo de los salones.Los autores fundamentales para la comprension de la historia de la estetica son motivo de una especial atencion: Kant, Addison, Burke, Hume, etcetera.

Siguiendo el hilo conductor de la relación entre el cuerpo y la pintura, "Estudios antiguos" se detiene en el análisis de obras de muy diversa condición (de Tiziano, Pontormo, Velázquez, Vermeer, Courbet, Manet y Dali, ademas de laminas de tratados del Renacimiento y viñetas de prensa del siglo XIX) y las interroga de un modo poco convencional.Juan Jose Lahuerta ensaya una mirada a la pintura que lo situa en la primera linea de las tendencias renovadoras de la historiografia del arte.