eBooks de Teoría y crítica de arte, página 33 de 243

En el último tercio del siglo XIX despunta una crisis terminal y de nacimiento que atraviesa todo el XX y que sigue aún abierta: «una hora crítica», «una crisis como nunca la ha habido», testificaban

Esta obra, como declara la autora, quiere ser un homenaje al genio humano representado por ese aragonés universal que fue Goya, pero no es un homenaje al uso.Es Goya el auténtico y único protagonista, eso si, un Goya imaginado. Partiendo del cronista e historiador grafico de la sociedad de su tiempo; del pintor que, desde su conciencia critica y cargado de subjetivismo, hizo visibles actuaciones historicas; del artista que nos transmitio una vision apasionada del mundo de la que su mirada fue testigo ocular; vamos a conocer el alma de algunas de las figuras que aparecen retratadas en distintas obras del maestro. Nos vamos a encontrar en estas paginas con seres vivos, que respiran, que sufren, que se mueven en su entorno, que sienten emociones, que se ilusionan, que tienen proyectos. A veces, son personajes de los que la historia con mayusculas nos habla, pero aqui los individualizamos, sabemos de sus ambiciones, de sus defectos, de sus preferencias.La autora ha mezclado vidas, se ha inventado trayectorias, ha sacado a los personajes del contexto en que fueron concebidos; nos los acerca, compartimos su alegria, sufrimos como ellos, estamos o no de acuerdo con sus actos, con sus ideas; los queremos o los despreciamos, pero siempre hacemos nuestras sus aventuras. La relacion entre ellos viene dada por la aparicion del pintor en cada episodio.Interpretando al autor, sintiendolo, nos acerca al Madrid de la epoca. Somos uno mas de aquellos madrileños que se manifiestan, corremos por sus calles para salvarnos de la violencia que los acosa, sentimos su desconcierto, su rabia y deseos de venganza. La tristeza nos invade con la muerte de Juanillo.La vocacion de enseñante de la escritora se refleja en la cronologia de sucesos y obras, y en el exhaustivo glosario en el que aparecen explicaciones detalladas de las referencias historicas, culturales, toponimia, vocablos..., que nos ayudan a situarnos y facilitan extraordinariamente la comprension.

La comunidad académica de la Universidad de La Salle, inspirada por la misión institucional, se compromete con una educación integral y la generación de conocimiento que aporte a la transformación social y productiva del pais. Tambien, a la participacion activa en la construccion de una sociedad justa y en paz mediante la formacion de profesionales que por su conocimiento,sus valores, su capacidad de trabajo colegiado, su sensibilidad social y su sentido de pertenencia al pais inmerso en un mundo globalizado, contribuyan a la busqueda de la equidad, la defensa de la vida, la construccion de la nacionalidad y el compromiso con el desarrollo humano integral y sustentable (Universidad de La Salle, 2007).En tal sentido, la Facultad de Ciencias del Habitat de la Universidad de La Salle centra su produccion de conocimiento y sus acciones de docencia y extension en la formacion de profesionales en las areas de arquitectura, urbanismo y las ciencias del habitat, para el mejoramiento de las condiciones de vida del hombre, en especial de las poblaciones menos favorecidas de Colombia, mediante el diseño y la construccion de formas habitables apropiadas e innovadoras para, de esta manera, contribuir a la generacion de un mundo mas justo y mas humano. Respondiendo a la mision institucional y de la Facultad, el conocimiento cientifico, tecnico y humano, base para la proposicion de alternativas para el mejoramiento del habitat, se fundamenta en el reconocimiento de la complejidad de los grupos humanos, respetando sus dimensiones culturales, espirituales y sociales, en especial, valorando sus costumbres, creencias y practicas, aspectos que dan soporte a las comunidades. Solo a partir de la valoracion de la realidad e identidad de una comunidad especifica, se proponen alternativas para el mejoramiento de la calidad de su habitat, con una vision prospectiva, contemplando las tendencias del mundo globalizado.

Como una lluvia torrencial se desatan las palabras de Edvard Munch, uno de los artistas más polémicos e influyentes en la historia del arte contemporáneo. Su desbordante ingenio le llevó a plasmar pensamientos y emociones mas alla de lienzos y grabados, en descarnados textos cargados de lirismo, que reflejan apreciaciones sobre el arte en general y su obra en particular, ambientes y figuras que dejaron huella en su excepcional sensibilidad.El presente libro reune una seleccion de sus textos, ilustrada por su propia obra, en una invitacion a conocer el recorrido del prolifico artista noruego como si de una galeria se tratara, una verdadera extension de su Friso de la vida.

Selección de escritos publicados en la última década por el profesor Román de la Calle, centrados en el estudio y la práctica de la museografía. Textos con una perspectiva plural sobre el Museo Valenciano de la Ilustracion y de la Modernidad (MuVIM), que dan a conocer tres perspectivas complementarias que confluyeron en una etapa critica y polemica de la politica y de la cultura valencianas. Por una parte, se aborda el proyecto colectivo de revitalizar un museo y, por otra, se rememora la tensa experiencia de la censura ejercida sobre el MuVIM como practica politica prepotente. En tercer lugar, se relacionan tales situaciones con el afloramiento intenso de un debate asociativo, ciudadano y politico, que marco el punto de arranque de una reflexion compartida y comprometida sobre la necesidad de revisar los parametros en los que se mueve nuestra realidad cultural valenciana y española.

El manual de los metadatos está dirigido a aquellos editores y autores autoeditados que quieran optimizar la distribución de información completa, ajustada y atractiva sobre sus libros a través de la cadena de suministro del libro. Este Manual describe los metadatos que deberian acompañar a cada nuevo libro a traves de las multiples actividades necesarias para introducirlo en el mercado, propiciar que sea descubierto e incrementar su potencial de ventas. El texto se ha ampliado para adaptarlo a los estandares y practicas de los mercados español y latinoamericano. En la medida de lo posible se ha procurado adaptar todos los ejemplos a casos concretos de estos mercados, y se han añadido toda la informacion relativa a los organismos rectores de los estandares para España y Latinoamerica asi como los pasos y procesos para la gestion de los ISBN. Tambien se han incorporado empresas españolas y latinoamericanas a los directorios de organizaciones comerciales y de servicios relacionadas con la creacion, gestion y mantenimiento de los metadatos, y la produccion, distribucion y venta de libros en todos los formatos.

En El juego del arte Hugo Hiriart explica los mecanismos que hacen funcionar a la imaginación humana y permiten la llegada de ese fenómeno misterioso que conocemos como la creación artística.El resultado es un ensayo divertido y provocador, un pequeño tratado diseñado como una conversacion exquisita, capaz de cambiar nuestra manera de apreciar y disfrutar el arte: una puerta de entrada al corazon del enigma.Hiriart es un ensayista de lo inaudito, su vision filosofica suele revelar un mundo invisible que, sin embargo, esta presente en la realidad, incidiendo en ella y cambiando el destino de seres y cosas. Rafael Perez Gay

Siguiendo el hilo conductor de la relación entre el cuerpo y la pintura, "Estudios antiguos" se detiene en el análisis de obras de muy diversa condición (de Tiziano, Pontormo, Velázquez, Vermeer, Courbet, Manet y Dali, ademas de laminas de tratados del Renacimiento y viñetas de prensa del siglo XIX) y las interroga de un modo poco convencional.Juan Jose Lahuerta ensaya una mirada a la pintura que lo situa en la primera linea de las tendencias renovadoras de la historiografia del arte.

La figura del poeta y dramaturgo Bertolt Brecht sirve de guía a Georges Didi-Huberman para mostrar las encrucijadas de la estética del siglo xx, germen de los problemas del arte actual. Guerra, exilio, vanguardias esteticas, compromiso politico y nacimiento de la industria cultural, Cuando las imagenes toman posicion presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filosofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginacion en un mundo convulso. "Un documento encierra al menos dos verdades, la primera de las cuales siempre resulta insuficiente."

El desarrollo de la estética y las teorías del arte en el siglo xx adquiere una fisonomía directamente condicionada por la evolución de los movimientos artísticos y literarios. Siendo habitual que las ideas esteticas respondan a los problemas planteados por las obras, su recepcion e interpretacion, es rasgo propio de nuestro siglo el creciente interes de los creadores, artistas, poetas, etc., por la reflexion sobre su propia actividad. El panorama que ofrece la estetica del siglo xx se ha enriquecido con experiencias inesperadas y ha puesto en juego contribuciones desde muy diferentes perspectivas teoricas y metodologicas. El papel jugado por las vanguardias debe articularse con el auge de los estudios disciplinares y la evolucion de la critica. Todo ello, sin olvidar la respuesta social, su incidencia en el mundo cotidiano y en las interpretaciones, individuales o colectivas, de esa cotidianidad.Cuatro son los ejes que organizan el presente volumen. En el primero ocupan un lugar central los problemas relativos al lenguaje, a la consideracion del lenguaje del arte y del arte como una forma de lenguaje. El segundo atiende a la conexion entre arte y sociedad y a las explicaciones que esta cuestion ha suscitado: desde la que Gerard Vilar denomina "estetica de la produccion" hasta la "estetica de la recepcion", analizada por Ricardo Sanchez Ortiz de Urbina. Los estudios disciplinares -sociologia del arte, iconologia, formalismo, pura visualidad, etc.- son el tema abordado en tercer lugar. Estos estudios, que, como se comprende bien, no son ajenos a las cuestiones anteriores, han alcanzado en nuestro siglo un amplio desarrollo. Por ultimo, se concede especial atencion al conjunto de problemas que suelen englobarse en el marco de la postmodernidad, empezando por el mismo concepto de postmodernidad. La evolucion de la critica literaria, las teorias de la arquitectura y las que Estrella de Diego denomina "figuras de la diferencia" concluyen esta historia.

Estética y teoría del arte son disciplinas -y actividades- que desarrollan su marco teórico en el Siglo de las Luces, en estrecho contacto con la historia y la crítica de arte, con la progresiva difusion y popularizacion de las obras en salones y exposiciones, el auge del periodismo, etc. Fenomenos que hoy son cotidianos tuvieron entonces su punto de partida e incidieron de manera decisiva en la configuracion de las diferentes teorias. Este primer volumen de la Historia de las ideas esteticas y de las teorias artisticas contemporaneas analiza ese proceso tal como se produjo a lo largo de los siglos xviii y xix, procurando destacar los momentos, temas y autores que constituyen sus ejes fundamentales y relacionando aspectos que son tratados habitualmente de forma independiente. El resultado es una historia que propone, tambien, una concepcion de la estetica y la teoria del arte diferente de la habitual.En este primer volumen de la Historia de las ideas esteticas y de las teorias artisticas contemporaneas se abordan los principales problemas y se analiza a los mas destacados autores en este campo. Se inicia con un analisis de los importantes cambios habidos en el siglo xviii, en especial el desarrollo de la estetica empirista y el movimiento ilustrado, pero tambien las teorias arquitectonicas y fenomenos como el de la critica de arte y el desarrollo de los salones.Los autores fundamentales para la comprension de la historia de la estetica son motivo de una especial atencion: Kant, Addison, Burke, Hume, etcetera.

En nuestra cultura (al menos por cuanto debe a los griegos, que no es poco) ver siempre fue sinónimo de conocer. "¿Ves?" preguntamos a nuestro interlocutor cuando queremos asegurarnos de que ha comprendido, de que se ha enterado. La etimologia de la lengua griega nos enseña que idea, eidos, el objeto del conocimiento, e imagen, eidolon, el objeto de nuestra vision, tienen la misma raiz: ver, idein. La misma palabra idea, el eidos, antes de convertirse en el ente invisible por excelencia de la metafisica (es decir, de una region que esta mas alla de la fisica y de su visibilidad) y antes de transformarse en el concepto abstracto de la logica, era, mas concretamente, el modo de aparecer.En la Estetica de la pintura Pinotti distingue tres partes fundamentales, mimesis, idea, motivo, etc. Se ocupa despues del analisis filosofico de la pintura a partir de algunas reflexiones filosoficas ya clasicas, las de Simmel, Heidegger, Merleau-Ponty y Faucault. Por ultimo, aborda algunos de los problemas pictoricos que mayor debate han suscitado: la pintura del icono, de la sombra, su relacion con la literatura, el papel del marco, la comparacion con la escultura.

Doce fricciones que tienen al mundo del arte como protagonista, y ello cuando el mundo del arte se ha convertido enreferente obligado, muchas veces único, de su calidad e importancia, incluso de su condicion artistica. Fricciones ironicas, no por ello menos verosimiles, en las que estamos a punto de reconocernos, ¿o nos conocemos?

Este manual presenta los temas mas discutidos de la armonía modera. La información se muestra de una manera clara y concisa, con un seguimiento que va desde los conceptos más básicos hasta los mas complejos.La armonia es una de las partes mas complejas de la musica, desde sus inicios hasta nuestros tiempos ha ido evolucionando dia con dia, haciendo mas dificil catalogar o nombrar las nuevas tecnicas. Este breve manual representa una manera, entre muchas, de interpretar los conceptos basicos de la armonia moderna. Algunos terminos aqui expuestos podrian variar de acuerdo a otros autores.El objetivo de este trabajo es proveer al estudiante las herramientas elementales para que desarrolle un leguaje armonico y asi ayudar a su crecimiento musical, sin importar el genero o estilo en el cual se desenvuelva. Los ejemplos presentados en este manual fueron diseñados para su facil comprension, buscando simplificar y compactar los textos y terminologias, mostrando una gran variedad de graficas con el objetivo de hacer dinamico el aprendizaje.Para el mejor aprovechamiento del material se recomienda ampliamente tocar tantas veces como se requiera los ejemplos en un instrumento armonico como el piano, ya que este instrumento permite visualizar los acordes y el movimiento de ellos. Sin embargo tambien se puede utilizar los instrumentos melodicos, estudiando los ejemplos en arpegios, y asi de igual manera poder aplicar los conceptos aprendidos como elementos de la improvisacion.

Maintenant avec index des lieux! LArt arabo-normand: La culture islamique dans la Sicile médiévale montre comment le riche héritage artistique et culturel de la domination islamique sur lîle (Xe-XIe

Este es el primer libro realizado en Chile del fotógrafo Sergio Larraín, el libro está dividido en tres cuerpos, el primero contiene una exhaustiva investigación biográfica de Sergio Larraín, su historia, el contexto social, politico y cultural de Chile de los 60 y 70. Para esta biografia se realizaron una serie de entrevistas tanto a familiares como amigos del fotografo. La segunda linea investigativa se desarrolla en el trabajo fotografico documental realizado por Sergio Larrain en las revistas O Cruzeiro, Agencia Magnum, revista Paula, y otras de America Latina y Europa. Ademas esta investigacion es ampliada con un estudio sobre las publicaciones que el realizo de sus fotografias en libros de su propia autoria y en conjunto con otros artistas. Finalmente el libro incluye trece fotografias de Sergio Larrain.

presente obra es producto del trabajo colaborativo e interdisciplinario de investigadores integrantes del grupo Pensamiento artístico y comunicación, adscrito a la Escuela de Artes y Ciencias de la Comunicacion de la Corporacion Universitaria Unitec. El libro conto con el direccionamiento y apoyo del Sistema Institucional de Investigacion y del Departamento de Publicaciones. El grupo de investigacion Pensamiento artistico y comunicacion fue creado en febrero de 2009 con los objetivos de dar respuesta a diversas inquietudes de orden disciplinar y profesional en las areas audiovisuales, del diseño grafico y de la publicidad a traves de la actividad investigativa, asi como de aportar al desarrollo artistico y cultural por medio de la creacion de obra. La produccion investigativa y de creacion del grupo se desarrolla en tres lineas acordes al area de conocimiento: comunicacion y creacion audiovisual, comunicacion grafica y comunicacion publicitaria, entorno y sostenibilidad.

Orientaciones sobre el sentido y la importancia del canto en la oración y acerca de la animación litúrgica. Especialmente dirigido a los ministerios de música y canto que acompañan la acción pastoral

Esta obra enfrenta la idea de creación como sometimiento y destrucción del orden natural, del otro, que tiene su origen en la construcción del patriarcado. A esta acepción, que continúa enseñándose en las aulas, vertebrando genealogias artisticas y alimentando los sueños de trascendencia de muchos jovenes heterosexuales que aspiran, segun la famosa maxima de Freud, a conseguir el poder y el amor de las mujeres atraves del arte opone la autora una creacion humilde, a veces imperceptible, que nos acompaña a todos en nuestro periplo vital. ¿Por que crean las mujeres y los grupos excluidos si muy pocas veces alcanzan la fama, si su camino se llena de obstaculos, sus obras no son valoradas, ni reciben reconocimiento?El presente volumen se centra en la existencia de mujeres y hombres que se comprometieron con la vida a traves del arte, que sirvio como constructo a sus biografias. No analiza el producto artistico como tal, sino en referencia al ser creador con su realidad, con su singularidad y coherencia para mirar al mundo. George Steiner ya explico que la cultura no nos hace necesariamente mejores personas, pero es nuestra creencia y voluntad que el arte puede ayudar a conducirnos por la vida y a enfrentar con dignidad su final. Y es nuestra apuesta la de una etica de la creacion desconectada del mercantilismo.MARIAN LOPEZ FDZ. CAO es profesora titular de Educacion Artistica en la Universidad Complutense de Madrid. Ha puesto en marcha el master interuniversitario en Arteterapia y Educacion Artistica para la Inclusion Social, colaborado en varios proyectos europeos sobre arte, diversidad e inclusion y dirigido proyectos de investigacion sobre genero y museos. Directora del Instituto de Investigaciones Feministas entre 2007 y 2011, es la presidenta de la Asociacion MAV, Mujeres en las Artes Visuales. Ha publicado numerosos libros sobre arte e inclusion social, arteterapia y arte e igualdad, asi como guias educativas para Educacion Primaria sobre arte, educacion y equidad.

Bajo el título "ZAJ: Arte y política en la estética de lo cotidiano" se presenta un trabajo de investigación centrado en el estudio del grupo artístico español ZAJ, activo entre 1964 y 1996. Una formacion que, fundada por dos de los compositores españoles de vanguardia mas importantes del siglo XX, Juan Hidalgo y Ramon Barce, junto con Walter Marchetti, de origen italiano, supo encontrar su sitio de una forma bastante peculiar entre las desavenencias de un contexto cultural marcado por la represion de las libertades individuales y colectivas. Los incomprensibles modos de hacer zajianos, que alcanzarian todo su esplendor a partir de la incorporacion de Esther Ferrer en 1967, estuvieron inspirados en gran parte por la especial poetica de John Cage: una filosofia creativa de corte duchampiano, a la vez que zen, compartida en muchos puntos por sus parientes lejanos, los artistas fluxus. Seria concretamente en la denominada musica de accion entre la musica de vanguardia y el llamado happening o performance donde ZAJ encontraria uno de sus principales espacios intermedios de expresion y de resistencia politica.