eBooks de Teoría y crítica de arte, página 34 de 243

Hazme sonreír: música para vivir es una recopilación de 24 artículos de El Mundano, el blog de Adrián Vogel. Punto de Vista los recupera y los entrega en formato digital… 24 canciones que hacen histo

La impactante vida de la actriz y supermodelo Patricia Velásquez, desde su infancia en un humilde barrio de Venezuela, hasta su llegada al mundo de las pasarelas de la moda y la pantalla gigante en Hollywood. Patricia trabajo incansablemente para ayudar a sacar a su familia de la pobreza, pero paso muchos años viviendo una mentira. En este libro de memorias intimas e inspiradoras, ella finalmente revela la verdad, sin reservas, acerca de su vida. De su homosexualidad, de su lucha por reivindicar a las tribus Wayu, por el empoderamiento de la mujer en America Latina. Es un libro de catarsis, de liberacion, concebido con el animo de ayudar a otros a fortalecer su espiritu a traves de la verdad, viviendo una vida digna, cualquiera que sea su realidad.

El libro de Mario Luis Azcoaga está basado en un concepto primordial: la idea de que cada uno de nosotros lleva un líder en su interior y que sólo necesita ser despertado o desarrollado. Contrariamente a la antigua y errada creencia que concebia al lider como una persona carismatica que posee de manera natural e innata caracteristicas extraordinarias y que a partir de esos rasgos realiza la conduccion de sus seguidores, este volumen sostiene que la semilla del liderazgo se encuentra en el interior de cada ser humano y solo se necesita el conocimiento y el trabajo adecuado para convertirla en un fructifero arbol.

Desde los estudios literarios y culturales, así como a partir de los aportes teóricos de la ciencia de la comunicación, los autores de este volumen analizan distintas representaciones simbólicas de los siglos XX y XXI que abordan acontecimientos significativos de la historia mexicana decimononica: la Independencia, la crisis fundacional, la Guerra contra Estados Unidos, el Segundo Imperio, la Republica restaurada, el Porfiriato y los conflictos etnicos, entre otros. De este modo, se pone de relieve la existencia, en el espacio del Estado-nacion mexicano, de una cultura de rememoracion heterogenea. En el espacio de rememoracion compiten diversas formas alternativas de elaborar el pasado con la manera en que este se ha construido en el discurso oficial. Entre otros, se estudia el funcionamiento de la memoria comunicativa y cultural, asi como de los procesos de remembranza que se articulan en los diversos acercamientos ficcionales. En algunos de los trabajos se incluyen tambien reflexiones sobre la funcion de los textos literarios, largometrajes y diversos formatos televisivos como medios de la memoria cultural y sobre el papel que las letras y la cultura visual desempeñan en cuanto a las transformaciones y el dinamismo de la misma. Los diferentes trabajos abordan asimismo la remediatizacion de algunos elementos del imaginario colectivo en las diversas representaciones y comentan de forma critica las politicas de la memoria que pueden derivar en olvidos institucionalizados, asi como en latencias y conflictos de la memoria.

Mark Rothko (1903-1970), es uno de los grandes artistas del siglo XX: figura indiscutible del expresionismo neoyorquino, encabezó junto a Barnett Newman la corriente plástica Colour Fields. Erudito y filosofo, Rohtko fue ademas un escritor sofisticado y apasionante. Escritos sobre arte reune por primera vez en un libro los textos del artista. Incluye ensayos breves, cartas, declaraciones y conferencias de Rothko a lo largo de su carrera. Esta ambiciosa antologia de textos, tanto publicados como ineditos, que abarca desde 1934 hasta 1969, nos revela aspectos poco conocidos de Rothko: el papel que tuvo la escritura para un artista que, segun muchos, habia renunciado a la palabra; su profundo interes por la meditacion y la espiritualidad; y su relacion privada con artistas contemporaneos como Barnett Newman, Robert Motherwell y Clyfiford Still.

Roland Schimmelpfennig, vielfach ausgezeichnet und in Deutschland wie international einer der meistgespielten deutschsprachigen Dramatiker, gibt in "Ja und Nein" erstmals ausfuhrlich Auskunft uber sein kunstlerisches Selbstverstandnis und daruber, was Theater ist und sein soll: einfach, verdichtend, ein Kunstwerk, ein Spiel, erzahlend, ein Raum fur Dialog, ein Gesprachsangebot. Es ist steter Versuch, die Welt spielerisch zu durchmessen."Ja und Nein" basiert auf drei im Rahmen der 2. Poetikdozentur fur Dramatik an der Universitat des Saarlandes im Winter 2012/13 in Saarbrucken gehaltenen Vortragen. Einkreisend, ernst und selbstironisch, gelegentlich scharf, erlautert Schimmelpfennig seine Dramatik: Einflusse aus Film, Musik und Literatur, die Entstehung seiner Stucke, sein Verhaltnis zum Stadttheater, zur Theorie, zu Jurgen Gosch und zum Inszenieren, zu Kritikern, zu Euripides, Sophokles und Shakespeare, zur leeren Buhne als dem magischen Ort des Theaters, zum Theater nach den Theaterrevolutionen. Er zitiert aus seinen Stucken und konturiert Schritt fur Schritt den Kern seiner Poetik: die Erzahlung auf der Buhne, das narrative Theater, in dem nicht die Sprache, sondern der Mensch im Zentrum steht.

La casa de Dionisio. Un estudio sobre el espacio escénico en la Atenas clásica es una investigación que nos regresa a la pregunta por el modo como una comunidad antigua - la griega y, particularmente, la ateniense- supo hacer del espacio fisico una construccion simbolica, dotada a la vez de componentes artisticos, educativos y politicos. Es cierto que vivimos una epoca en que las urgencias impera, y en que la duracion de nuestras existencias se ha vuelto preocupacion esencial: tenemos al tiempo en el ojo del huracan

Un recopilatorio de maravillosas obras de arte de autores como Dalí, Tàpies, Picasso, Casas o Rusiñol y una apasionante investigación sobre las mujeres que inspiraron a estos grandes artistas. El art

El grafiti ha regresado, pero no solo. Basta viajar por las calles de lasciudades donde haya mayores congestiones sociales o donde expresionespúblicas tengan alguna tradición, para ver el nuevo panoramavisual. No regresa igual a como lo dejamos en los famosos años 60, ni siguiendolas primeras alevosias figurativas de fines del siglo pasado. Y, ademas,llega acompañado. Lo escoltan nuevas estrategias en su composicion,se asocia con recientes manifestaciones del arte y ataca desde muros, nosolo fisicos sino virtuales. Han aumentado sus ejecutores, los ciudadanosque lo reciben tambien se esparcen, se ha infiltrado entre nuevos gruposy ha doblegado a varias tribus urbanas de pintas estrafalarias a su propiaestilistica, se ha metido en grupos musicales dejandoles su sello, se exhibeen medios, genera controversias en museos y galerias de alta reputacion y,en su osadia, penetra hasta los estudios academicos donde se discute sobrecual es su verdadera identidad. Es tal su des-aprehension que ha dejado avarios de sus promotores, que lo exaltan en calidad de fenomeno de libreexpresion urbana, como simples animadores que quieren aprovecharse de sumomento febril, pues el grafiti sigue haciendo estragos, asi muchos quieranamansarlo y volverlo simple objeto de diversion callejera, que de otro ladoy bajo otros parametros, tambien lo es. Su buena fama como combatiente yemblema del conflicto urbano ha hecho que lo imiten, que lo sigan o que selo tomen y tenga entonces que compartir sus espacios tradicionales; asi hanaparecido nuevos generos que aun partiendo del grafiti son otra cosa.

En esta investigación, el autor establece dos ejes temáticos que recorren todo el libro: el reconocimiento de la diversidad y el mestizaje. Ambos temas definen su importancia conforme se avanza en la lectura y se analizan los ejemplos que se presentan. El analisis tiene que resolver, ademas, el efecto de la escritura y los textos, porque ellos son los medios con los que hay que contar para trazar esa historia, y para reconstruir los contextos en los que el español fue impuesto a poblaciones con otras lengua y culturas.Este libro revela la historia del español en contacto con las lenguas andinas y los rastros de ese contacto en textos escritos durante la Colonia. No es, por cierto, una historia contada en abstracto, sino asentada en personas de carne y hueso, expuestas a una educacion precaria, a veces desconocida o inexistente, que, sin saberlo, participaron en la constitucion del perfil sociolinguistico del Peru actual.

Uno de los ejes fundamentales de la política es lo que se suele llamar la lucha política, la cual incluye la confrontación y la cooperación entre grupos y líderes. Para entender esta relación es necesario describir y analizar esta lucha, dandole prioridad al analisis de las instituciones centrales del Estado; el sistema electoral y los organos electorales; el sistema de partidos y el de gobierno.Los autores analizan cuatro etapas de nuestra historia: el Estado oligarquico, la crisis de dicho Estado, el Estado intervencionista y el Estado neoliberal. Para ello, examinan cada uno de estos periodos, a traves de la descripcion y el analisis de las luchas politicas que se llevaron a cabo y las instituciones que las caracterizan, enmarcados dentro de un Estado que como la sociedad que le da origen ha ido cambiando de manera acelerada en las ultimas decadas. Este libro esta dirigido a quienes quieren estudiar la politica en el Peru, sean estudiantes, investigadores o profesores, ya sea de ciencia politica o de otras disciplinas. Igualmente, se trata de un material que sera de gran utilidad para quienes participan en partidos politicos o en organizaciones del Estado y la sociedad civil.

Este libro presenta una sugerente y provocadora disección crítica del arte del performance. Josefina Alcázar rastrea los orígenes del performance y explora sus afinidades con la autobiografía y el autorretrato. A fines de la decada de los sesenta y principios de los setenta del siglo XX, los artistas empezaron a usar su propio cuerpo no solo como tema sino tambien como materia prima y objeto artistico. En la busqueda de si mismos, los artistas realizaron exploraciones vitales y psiquicas, trayectos interiores hacia la construccion de un autorretrato viviente. Partiendo de su cuerpo, empezaron a reflexionar sobre la identidad del yo. Algunos optaron por hacer publicas sus preocupaciones privadas, otros usaron su cuerpo como plaza publica para que en el se expresara una identidad colectiva, muchas performanceras hicieron de su cuerpo un espacio de resistencia para luchar contra los estereotipos de genero, y vieron en su cuerpo un yo en permanente construccion, un yo multiple y mutable.La autora analiza con agudeza el aparente narcisismo de la epoca actual y señala que es una expresion de la preocupacion por el cuerpo, que habia sido considerado unicamente como un receptaculo del alma. Artistas del performance recurren a la autobiografia en vivo como medio para develar su intimidad, expresar sus angustias y sus miedos o para analizar el contexto social en que viven. El performance se inscribe en el espacio autobiografico que ha llevado a un fortalecimiento de la reflexividad, a la busqueda de la experiencia vivida y a la obsesion por lo real.Este libro es fruto de una investigacion acuciosa y de una reflexion creativa sobre temas tan inquietantes como la identidad, el cuerpo y el yo, tal como se expresan en las formas mas innovadoras, transgresoras e irreverentes del arte contemporaneo.

Vida y obra de la primera mujer piloto en Chile, Margot Duhalde, contada en primera persona.En un lenguaje sencillo acompañado de hermosas y simpáticas ilustraciones, acerca a los niños al conocimiento de este personaje, desde su nacimiento en el sur, su infancia entre el campo de su padre en el sur y Santiago, y su ingreso al mundo de la aviacion, que fue siempre su pasion. Nos cuenta su trayectoria como piloto en la segunda guerra mundial y todas las increibles experiencias que tuvo, tanto en su vida personal como profesional.

Esta publicación reúne los textos de las conferencias celebradas en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca entre el 26 y el 30 de noviembre de 2012 con motivo de la celebracion del Curso Extraordinario: El poder de la imagen / La imagen del poder. Dicho curso estuvo enclavado dentro del seminario que anualmente se celebra en el Master de Estudios Avanzados de Historia del Arte y conto con la participacion de varios especialistas que ejercen como docentes en diferentes universidades españolas que se acercaron a las poliedricas relaciones entre imagen y poder desde una perspectiva transtemporal que viaja desde la Edad Media hasta la Transicion española y se ocupa tanto de las artes visuales como de la arquitectura y los mass media. A ello se suma la publicacion de varios trabajos de investigacion en curso sobre el mismo tema realizados por doctorandos del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca y se complementa con la aportacion de los tres directores del curso extraordinario. Decia Roland Barthes que el efecto de realidad hace que entendamos cualquier representacion visual como un documento y, por tanto, no pongamos en duda su contenido. En efecto, las investigaciones sobre procesos cognitivos demuestran que sin imagenes es dificil que algo se asiente en la memoria a largo plazo. La imagen tiene la capacidad de informar y de proporcionar placer estetico; pero tambien tienen el poder de transformar la conducta de las personas, de convencernos y de manipular la realidad. El arte de todas las epocas no ha sido ajeno a este poder bifronte de la imagen y el curso y las correspondientes ponencias y comunicaciones que han servido como base para esta publicacion exploraron de una manera critica las diferentes maneras en que el poder politico y religioso por una parte y la industria del ocio y el consumo por otra han instrumentalizado las imagenes artisticas para conseguir sus objetivos.

En el arte, desaparecida la tradición y sus reglas, incapazel mercado de deslindar el trigo de la paja, y con las críticasy las reflexiones estéticas, cuando resultan inteligibles, bajosospecha, los artistas andan perdidos a la hora de tasarla calidad de su quehacer y tampoco confian en unos colegasque, como ellos, empeñan la vanidad en el oficio.Algunos no dudarian en calificar a los artistas de necioscharlatanes y hasta de sinverguenzas, sobre todo cuandose enteran de que, ellos y sus criticos, justifican el pagode fortunas por objetos que encontramos en ferreterias.El problema no son los artistas, sino la naturalezade sus empeños, que propicia el fraude y los malos habitos.Cuando no hay modo fiable de conocer el valor de cada cual,es facil que unos acaben enfermos de inseguridad y queotros, conocedores de lo que se negocia, hagan un usoestrategico de loas y criticas, administrando autoestimasy vanidades.¿No podriamos hacer el camino inverso y ver en la probidaduna pista para acercarnos al buen hacer? ¿No sera el afande verdad el unico compromiso de los intelectuales?La experiencia de la intelectualidad parisina, durante tantotiempo protagonista del manoseado asunto, no invitaal optimismo. Un moralismo estrechamente politiqueroacabo por ensuciar la idea de compromiso. Pero hay otrasmaneras de defender que el punto de vista moral no esenemigo del punto de vista estetico. Una integridad moralinseparable de una integridad intelectual, que, entre otrascosas, lleva a evitarnos las anteojeras, a desconfiarde aquellas ideas que nos puede convenir creer. Ese esel trayecto que propone este libro: el que conduce la virtudde los creadores a la calidad de sus realizaciones, y lasespeculaciones ociosas y los brindis al Sol a las opinionesmeditadas y a las obligaciones realmente politicas.

Catálogo de la exposición celebrada en la sala de Fundación Mapfre en Madrid en mayo de 2014. El catálogo recoge todas las imágenes de la exposición y analiza en profundidad la importancia que tiene para Picasso el espacio del taller como lugar de experimentacion.

Catálogo científico publicado con motivo de la exposición celebrada en Fundación Mapfre, Madrid en mayo de 2014. El catálogo reproduce todas las obras expuestas y recoge los ensayos del comisario de la muestra, Kosme de Barañano, asi como los estudios de Pablo Jimenez Burillo y Benito Navarrete. Los contenidos se completan con la traduccion del "diario" de Pontormo, a cargo de Isabel Prieto, y con una biografia y bibliografia sobre el artista.

La autoedición no es un fenómeno nuevo. De hecho en los siglos XIX y XX era una práctica habitual; no podemos pasar por alto que Dostoievski pidió dinero a sus amigos para costear sus libros (uno de los pioneros del crowdfunding, por cierto), que Nietzsche pago de su bolsillo la autoedicion de 50 ejemplares de Asi hablo Zaratustra, y que Lewis Carroll hizo lo mismo con Alicia en el Pais de las Maravillas, al igual que Marcel Proust, Alejandro Dumas, Rudyard Kipling, Mark Twain, Edgard Alan Poe, George Bernard Shaw o Ernest Hemingway. En este contexto, el objetivo de este estudio es aportar a los profesionales del mundo del libro -ya sean editores, agentes, autores, libreros o bibliotecarios- un amplio analisis sobre el impacto de la autoedicion en el sector editorial para que cada uno de ellos pueda determinar sus oportunidades de negocio y los beneficios derivados de la autoedicion. Los lectores encontraran un amplio analisis sobre la evolucion del negocio de la autoedicion en España y en los principales mercados del mundo (Europa, Estados Unidos y el mundo hispanohablante en general); la evolucion de la autoedicion desde la irrupcion a principios de la primera decada del siglo XXI de las plataformas de autoedicion que venden al autor sus servicios editoriales como Bubok, Wattpad, Smashwords, Pentian, etcetera, hasta la aparicion a principios de la segunda decada de multiples plataformas gestionadas directamente por editoriales como BookCountry de Penguin Random House y Authonomy de Harper Collins, por citar algunas. Tambien se analizara la apuesta en firme de las plataformas de autoedicion en formato digital como Kindle Publishing Direct, Kobo Writing Life, iAuthor de Apple, entre otras.El estudio tambien examina el papel de un editor en la era de la autoedicion, asi como los aspectos clave que tiene que tener un autor para aprovechar al maximo los beneficios derivados de la autoedicion tales como estrategias de marketing online, redes sociales, etc.

Ahora con índice de localidades! Ifriqiya. Trece siglos de arte y arquitectura en Túnez es un viaje a través de la historia de la arquitectura islámica del Magreb, para descubrir una civilización milenaria que convirtio en obras de arte sus espacios mas importantes. Las grandes dinastias islamicas abasies, aglabies, fatimies, ziries, almohades, hafsies, otomanos, asi como las escuelas y los movimientos religiosos islamicos dejaron la impronta de su expresion artistica a lo largo de los siglos. El arte islamico de Tunez es una encrucijada de culturas y ha sido ampliamente influenciado por las costumbres artisticas locales, por los elementos arquitectonicos y decorativos andalusies y orientales, por tradiciones arabes, romanas y bereberes, y por la diversidad del paisaje natural. Once recorridos le invitan a descubrir 108 museos, monumentos y yacimientos en Tunez, Sidi Bou Said, Bizerta, Testur, El Kef, Kairuan, Mahdia, Sfax, Tozer y Gabes, entre otras localidades.Palabras llave: Testour; Le Kef; Kairouan; Raqqada; Monastir; Susa; Sousse; Gafsa; Tozeur; Matmata; Tamezret; Taoujout; Toujane; Jerba; Ghar el-Melh; arte islamico en Tunez; arte musulman en Tunez; arte islamico en el norte de Africa; arte islamico en el Magreb; historia islamica de Tunez; historia musulmana de Tunez; historia islamica del norte de Africa; historia islamica del Magreb; periodo precolonial; historia precolonial; sufismo en Tunez; palacios del placer en las cercanias de Tunez; Andaluces en Tunez; arquitectura y espiritualidad; ciudades ribat; puerta del Levante; estaciones de caravanas; pais de los ksur; qsur; arquitectura ibadi; ibadi; husayni; bereber; Ali Pasha; troglodita; la vida en una medina; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen

Ahora con índice de localidades! Los Omeyas. Los inicios del arte islámico presenta un recorrido por el gran florecimiento artístico y cultural que dio origen a la fase de formación del arte islámico durante los siglos VII y VIII. Los omeyas unificaron el Mediterraneo y las culturas persas, y desarrollaron una sintesis artistica innovadora que incorporo e inmortalizo el legado clasico, bizantino y sasanida. La elegante arquitectura de los castillos del desierto asi como los frescos, mosaicos y obras maestras del arte figurativo y decorativo aun evocan el fuerte sentido del realismo y la gran vitalidad cultural, artistica y social de los centros del califato omeya. Cinco recorridos le invitan a descubrir 43 museos, monumentos y yacimientos en Amman, Madaba, al-Badiya, Jerash, Umm Qays, Aqaba y Humayma, entre otras localidades.Palabras llave: Jordania; Mar muerto; Irbid; Gerasa; Monte Nebo; Wadi Ramm; Mushatta; Amra; Petra; Levante; Mediterraneo oriental; palacios del desierto; castillos del desierto; cultura del desierto; ciudadela de Amman; califa; Califato Omeya de Damasco; Omeyas de Damasco; Omeyas de Cordoba; Imperio arabe de los Omeyas; iconoclastia; Decapolis; primeras dinastias islamicas; Arabia preislamica; Levante meridional; Califas bien guiadas; Imperio Omeya; Imperio del califato; Abasies; Revolucion abasi; Abu Bakr; Marwanids; el arte de Oriente Medio; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen