eBooks de Teoría y crítica de arte, página 36 de 223

Catálogo de la exposición celebrada en la sala de Fundación Mapfre en Madrid en mayo de 2014. El catálogo recoge todas las imágenes de la exposición y analiza en profundidad la importancia que tiene para Picasso el espacio del taller como lugar de experimentacion.

Catálogo científico publicado con motivo de la exposición celebrada en Fundación Mapfre, Madrid en mayo de 2014. El catálogo reproduce todas las obras expuestas y recoge los ensayos del comisario de la muestra, Kosme de Barañano, asi como los estudios de Pablo Jimenez Burillo y Benito Navarrete. Los contenidos se completan con la traduccion del "diario" de Pontormo, a cargo de Isabel Prieto, y con una biografia y bibliografia sobre el artista.

La autoedición no es un fenómeno nuevo. De hecho en los siglos XIX y XX era una práctica habitual; no podemos pasar por alto que Dostoievski pidió dinero a sus amigos para costear sus libros (uno de los pioneros del crowdfunding, por cierto), que Nietzsche pago de su bolsillo la autoedicion de 50 ejemplares de Asi hablo Zaratustra, y que Lewis Carroll hizo lo mismo con Alicia en el Pais de las Maravillas, al igual que Marcel Proust, Alejandro Dumas, Rudyard Kipling, Mark Twain, Edgard Alan Poe, George Bernard Shaw o Ernest Hemingway. En este contexto, el objetivo de este estudio es aportar a los profesionales del mundo del libro -ya sean editores, agentes, autores, libreros o bibliotecarios- un amplio analisis sobre el impacto de la autoedicion en el sector editorial para que cada uno de ellos pueda determinar sus oportunidades de negocio y los beneficios derivados de la autoedicion. Los lectores encontraran un amplio analisis sobre la evolucion del negocio de la autoedicion en España y en los principales mercados del mundo (Europa, Estados Unidos y el mundo hispanohablante en general); la evolucion de la autoedicion desde la irrupcion a principios de la primera decada del siglo XXI de las plataformas de autoedicion que venden al autor sus servicios editoriales como Bubok, Wattpad, Smashwords, Pentian, etcetera, hasta la aparicion a principios de la segunda decada de multiples plataformas gestionadas directamente por editoriales como BookCountry de Penguin Random House y Authonomy de Harper Collins, por citar algunas. Tambien se analizara la apuesta en firme de las plataformas de autoedicion en formato digital como Kindle Publishing Direct, Kobo Writing Life, iAuthor de Apple, entre otras.El estudio tambien examina el papel de un editor en la era de la autoedicion, asi como los aspectos clave que tiene que tener un autor para aprovechar al maximo los beneficios derivados de la autoedicion tales como estrategias de marketing online, redes sociales, etc.

Ahora con índice de localidades! Ifriqiya. Trece siglos de arte y arquitectura en Túnez es un viaje a través de la historia de la arquitectura islámica del Magreb, para descubrir una civilización milenaria que convirtio en obras de arte sus espacios mas importantes. Las grandes dinastias islamicas abasies, aglabies, fatimies, ziries, almohades, hafsies, otomanos, asi como las escuelas y los movimientos religiosos islamicos dejaron la impronta de su expresion artistica a lo largo de los siglos. El arte islamico de Tunez es una encrucijada de culturas y ha sido ampliamente influenciado por las costumbres artisticas locales, por los elementos arquitectonicos y decorativos andalusies y orientales, por tradiciones arabes, romanas y bereberes, y por la diversidad del paisaje natural. Once recorridos le invitan a descubrir 108 museos, monumentos y yacimientos en Tunez, Sidi Bou Said, Bizerta, Testur, El Kef, Kairuan, Mahdia, Sfax, Tozer y Gabes, entre otras localidades.Palabras llave: Testour; Le Kef; Kairouan; Raqqada; Monastir; Susa; Sousse; Gafsa; Tozeur; Matmata; Tamezret; Taoujout; Toujane; Jerba; Ghar el-Melh; arte islamico en Tunez; arte musulman en Tunez; arte islamico en el norte de Africa; arte islamico en el Magreb; historia islamica de Tunez; historia musulmana de Tunez; historia islamica del norte de Africa; historia islamica del Magreb; periodo precolonial; historia precolonial; sufismo en Tunez; palacios del placer en las cercanias de Tunez; Andaluces en Tunez; arquitectura y espiritualidad; ciudades ribat; puerta del Levante; estaciones de caravanas; pais de los ksur; qsur; arquitectura ibadi; ibadi; husayni; bereber; Ali Pasha; troglodita; la vida en una medina; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen

Ahora con índice de localidades! Los Omeyas. Los inicios del arte islámico presenta un recorrido por el gran florecimiento artístico y cultural que dio origen a la fase de formación del arte islámico durante los siglos VII y VIII. Los omeyas unificaron el Mediterraneo y las culturas persas, y desarrollaron una sintesis artistica innovadora que incorporo e inmortalizo el legado clasico, bizantino y sasanida. La elegante arquitectura de los castillos del desierto asi como los frescos, mosaicos y obras maestras del arte figurativo y decorativo aun evocan el fuerte sentido del realismo y la gran vitalidad cultural, artistica y social de los centros del califato omeya. Cinco recorridos le invitan a descubrir 43 museos, monumentos y yacimientos en Amman, Madaba, al-Badiya, Jerash, Umm Qays, Aqaba y Humayma, entre otras localidades.Palabras llave: Jordania; Mar muerto; Irbid; Gerasa; Monte Nebo; Wadi Ramm; Mushatta; Amra; Petra; Levante; Mediterraneo oriental; palacios del desierto; castillos del desierto; cultura del desierto; ciudadela de Amman; califa; Califato Omeya de Damasco; Omeyas de Damasco; Omeyas de Cordoba; Imperio arabe de los Omeyas; iconoclastia; Decapolis; primeras dinastias islamicas; Arabia preislamica; Levante meridional; Califas bien guiadas; Imperio Omeya; Imperio del califato; Abasies; Revolucion abasi; Abu Bakr; Marwanids; el arte de Oriente Medio; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen

Síntesis lúcida de las principales ideas que han determinado la visión y el estudio del arte, este breve ensayo es una reflexión sobre el fenómeno artístico -desde el paleolítico hasta las instalaciones contemporaneas- y sobre los intentos de historiarlo y estudiarlo cientificamente, que encuentra con puntualidad los nudos de esa trama de ideas en el pensamiento de Platon, en la transformacion de la vision del artista en el siglo XVII y en la obra de Hegel, que, como reconocen otros historiadores del arte, resulta fundamental para comprender el nacimiento de la historia del arte en el siglo XIX.

Mvsevm (La pintura escrita) es una visita guiada por las salas de un museo imaginario y real a la vez. Imaginario porque ninguna pinacoteca puede ofrecer a la contemplación del visitante las obras maestras que se exhiben en este numero. Real porque los poemas detallan, interpretan y fabulan sobre ellas, a modo de guias que describieran las piezas exhibidas. Las ocho salas de Mvsevm se ordenan cronologicamente, desde el arte rupestre y las antiguas civilizaciones hasta la contemporaneidad: Mundo Antiguo, Antiguedad Clasica, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Romanticismo, Impresionismo/Simbolismo y Vanguardias/Pop Art. Hay otros capitulos igualmente interesantes dedicados a las musas de los pintores, los autorretratos pintados y escritos por la misma mano, los poemas retratados y los poemas exquisitos, piezas a mitad de camino entre la literatura y las artes plasticas. Colaboran especialistas de la talla de Francisco Calvo Serraller, Juan Antonio Gonzalez Iglesias, Joan Sureda, Rafael Garcia Mahiques, Fernando Rodriguez de la Flor, Antonio Jimenez Millan y Alberto Santamaria, que introducen los conceptos teoricos de los movimientos artisticos, mientras Andres Catalan cuenta la historia de los pintores que escriben y los poetas que pintan. Entren a este Mvsevm que nunca cierra sus puertas.

«Cuando hablamos de criticar el arte, no hablamos de considerar las cualidades más o menos objetivables de algo que hemos convenido en de- signar como ”obra de arte”, sino de cuestionar, cabría decir

Las actividades lúdicas en los humanos son producto de la cultura y son influidas por el desarrollo tecnológico predominante. Los videojuegos, como productos tecnoculturales de la sociedad del conocimiento, proporcionan escenarios virtuales donde desarrollar las actividades ludicas. Los elementos graficos constituyen una gran fuente de estimulacion emocional, por lo que se les llamo elementos emocionales del diseño. Con estos se logra la implicacion del jugador en el juego. Por otro lado los videojuegos de ambientes belicos son muy cuestionados por sus posibles efectos negativos pero a la vez, son de los mas demandados entre los juegos online. Asi mismo, estudios antecedenteshan demostrado efectos de los videojuegos en los aprendizajes. De alli que nos planteamos estudiar las motivaciones de juego de un videojuego belico y los posibles efectos en los aprendizajes.Entre los resultados obtenidos se puede destacar que lo que mas le atrae a los videojugadores son los aspectos graficos y la jugabilidad, aunque lo mas valorado por la mayoria fue la posibilidad de interaccion social con amigos y conocidos, asi como el apoyo mutuo en el equipo de juego. Se encontraron motivaciones diferenciales segun la procedencia y la edad. El aporte formativo que deja la practica del juego es el desarrollo de competencias socio- emocionales y de competencias digitales.

Por iniciativa del antropólogo Néstor Carcía Canclini y del escritor Juan Villoro, un grupo interdisciplinario explora la nueva circulación de significados artísticos y la conformación de públicos en la America Latina de hoy. El analisis colectivo aborda, entre otros temas, la pirateria y el consumo informal de la cultura, las posibilidades artisticas de Internet, el sampleo y el photoshop, el papel del curador en museos sin colecciones o espacios ajenos al museo, el coleccionismo como arbitraje estetico y pedagogia del gusto, la edicion electronica, la alianza escenica entre la palabra y la musica, y la economia generada por los medios digitales independientes.

Este volumen es uno de los libros más celebrados de John Berger, la antología de algunos de sus artículos y ensayos más incisivos y brillantes escritos a lo largo de la década de 1960. Desde la vida de artistas como Camille Corot o Fernand Leger, pasando por retratos de personajes como Le Corbusier, Walter Benjamin, Jack Yeats o Che Guevara, hasta reflexiones en torno a la revolucion checoslovaca de 1969, estas paginas abordan temas dispares bajo una mirada coherente, humanista y marxista que rehuye el analisis fragmentario a favor de una sintesis de la experiencia y la naturaleza humanas. La apariencia de las cosas pone de manifiesto la coherencia que Berger siempre ha mostrado en su construccion de la idea de libertad y su actitud intransigente ante las desigualdades.

Cees Nooteboom recorre algunos museos buscando capturar en las obras de los grandes pintores aquello que alimenta nuestra alma con formas y colores: la belleza. En este libro el lector tiene el privilegio de intuir, gracias al dialogo permanente que nuestro especial guia mantiene consigo mismo, el enigma que subyace en toda obra artistica. Nooteboom no es un historiador del arte ni pretende serlo. El se deja llevar por la imaginacion, no ofrece respuestas sino que plantea interrogantes. A traves de los ojos del artista-escritor contemplamos, entre otras, las imagenes alegoricas medievales, los estudios de la naturaleza de Leonardo da Vinci, los autorretratos de Aert de Gelder o de Rembrandt, los interiores de Vermeer, los paisajes de Bruegel, los rostros sin ojos de De Chirico, la pasion por la masa geometrica de Piero della Francesca o las soledades de Hopper. Y finalmente, sin apenas darnos cuenta, empezamos a ver los cuadros como si fueran personas.

Vida y obra del connotado poeta chileno Vicente Huidobro, contada en primera persona.En un lenguaje sencillo y acompañado de hermosas y simpáticas ilustraciones, acerca a los niños al conocimiento de este personaje, desde su infancia entre Santiago y Paris, su interes por las letras y la lectura , su ingreso a la Universidad de Chile donde estudio literatura siguiendo su aficion, su triunfos y fracasos. El texto cuenta los principales hitos tanto de su vida personal como de su intenso y apasionante amor por la poesia.

La palabra de origen griego catarata posee el doble significado de cascada y verja levadiza, una obstrucción que desciende desde lo alto e impide el paso.Este libro recoge notas y reflexiones de uno de los criticos de arte contemporaneos de mayor ingenio, John Berger, tras haber sido operado de cataratas en los dos ojos. Gran experto en el analisis de los "modos de ver", Berger relata en este maravilloso texto el redescubrimiento de la vista en carne propia.

En La invención del arte, Larry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzó en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas, y que la linea que separa el arte y la artesania fue producto de las cruciales transformaciones que se dieron en Europa durante el siglo XVIII.Tambien muestra como el sistema moderno sostiene su hegemonia asimilando a los artistas y a los musicos que le ofrecen resistencia y trazando una estricta distincion entre artistas y artesanos, arte culto y artesania.

Este libro mantiene el esfuerzo del Departamento de Economía de la Pontificia Universidad Católica del Perú por contribuir al conocimiento del problema actual del empleo en el Perú y también sobre la politica publica para la generacion de empleo decente en nuestro pais. Los aportes de los profesores especialistas que han escrito en este libro estan basados en su experiencia, estudios realizados y en sus opiniones, que buscan enriquecer la comprension de las caracteristicas y magnitud del desafio del empleo en la economia peruana, en el marco del actual proceso de cambios globales.

¿Cuál es la diferencia entre una pintura del barroco y una del rococó? ¿A qué movimiento pertenecen Los Nenúfares de Monet y Los Girasoles de Van Gogh?50 cosas que hay que saber sobre arte es una perfecta introduccion al conocimiento sobre movimientos, simbologia y artistas mas destacados de la historia del arte. Un libro indicado para aquellos incapaces de discernir entre un Degas o un Monet o entre Dali y Duchamp, y que te sumerge de lleno en la historia de la disciplina, desde la prehistoria al tiempo presente.

Ahora con índice de localidades! El Arte Mameluco: Esplendor y magia de los sultanes cuenta la historia de casi tres siglos de estabilidad política y económica, obtenida gracias a la exitosa defensa del territorio por los sultanes, ante las amenazas de mongoles y cruzados. El florecimiento intelectual, cientifico y artistico se manifiesta en la arquitectura y las artes decorativas mamelucas, de una elegante y vigorosa simplicidad casi moderna, que atestiguan la vitalidad de su comercio, su energia cultural, y su fuerza militar y religiosa. Ocho recorridos le invitan a descubrir 51 museos, monumentos y yacimientos en El Cairo, Alejandria y el Delta del Nilo.Palabras llave: Egipto; Rosetta; Fuwa; Al-Azhar; nilometro; Khan al-Khalili; Sultan; Dinastias islamicas; Periodo mameluco; Egipto durante el periodo otomano; Egipto fatimi; Muhammad Ali; soldados esclavos; periodo precolonial; historia precolonial; Patrimonio cultural mediterraneo; historia del mundo arabe; historia del mundo islamico; arte de oriente medio; Mediterraneo oriental; arte islamico en el periodo tardio; arte islamico en la epoca medieval; arte otomano; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen

Ahora con índice de localidades! Los Inicios del Arte Otomano: La herencia de los emiratos presenta las expresiones artísticas y arquitectónicas del oeste de Anatolia y el surgimiento de la dinastía otomana en los siglos XIV y XV. Los emiratos turcos desarrollaron una nueva sintesis estilistica de las tradiciones centro-asiatica y selyucida con el legado de las civilizaciones griega, romana y bizantina. Los esquemas arquitectonicos de las mezquitas, los hammam, hospitales, madrasas, mausoleos y grandes complejos religiosos, las columnas y cupulas, la decoracion floral y caligrafica, la ceramica y la iluminacion atestiguan la riqueza de estilos. El florecimiento cultural y artistico que acompaño al surgimiento del Imperio Otomano estuvo profundamente marcado por la herencia de los Emiratos. Ocho recorridos le invitan a descubrir 61 museos, monumentos y yacimientos en Milas, Selçuk, Manisa, Bursa, Iznik, Karacabey, Çanakkale, Gelibolu y Edirne, entre otras localidades.Palabras llave: Turquia; Anatolia occidental y Tracia; Estambul; Izmir; Esmirna; Efeso; Dardanelos; Bosforo ; Becin; Birgi; Yenisehir; selyuqi; selchucos; selyuquies turcos; Sultanato seljuqi en Anatolia; arte seljuqi; Reino mongol; territorios bizantinos; Imperio mameluco; Imperio otomano; arte islamico en la epoca medieval; arte otomano antes de 1600; Mediterraneo oriental; turbe; arte funerario; Orhan Gazi; inicio del periodo otomano; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen

Ahora con índice de localidades! El Arte Mudéjar. La estética islámica en el arte cristiano descubre la riqueza fascinante de una simbiosis cultural y artística genuinamente hispánica, que se convirtio en un elemento distintivo de la España cristiana al finalizar la dominacion arabe. Los mudejares eran musulmanes a quienes se permitio permanecer en los territorios reconquistados, y los artistas y artesanos mudejares tuvieron una gran influencia en la cultura y el arte de los nuevos reinos cristianos. Las iglesias, los monasterios y los palacios de ladrillo, bellamente decorados, en Aragon, Castilla, Extremadura y Andalucia, son un ejemplo sin igual de la creativa preservacion de formas islamicas en el arte cristiano en España, entre los siglos XI y XVI. Trece recorridos le invitan a descubrir 124 museos, monumentos y yacimientos en Madrid, Guadalajara, Zaragoza, Tordesillas, Toledo, Guadalupe y Sevilla, entre otras localidades.Palabras llave: España; Andalucia; Castilla La Mancha; Castilla y Leon; Aragon; Extremadura; Alacla; Teruel; Daroca; Calatayud; Tordesillas; Palencia; Sahagun; Granada; Mediterraneo occidental; Cisneros; España medieval; Reyes catolicos de España; Reyes de Aragon; Reyes de Castilla; Fernando de Aragon; Isabel de Castilla; Casa de Trastamara; Reconquista cristiana de España; ornamentacion y decoracion en la España cristiana post-islamica; hispano-morisco; mozarabe; morisco; influencia islamica en el arte europeo; arte medieval; alfareria de lustre; arquitectura en ladrillo; yeseria; Itinerario exposicion; guia cultural; guia artistica; guia de interes especial; Museo sin fronterasBusca otros titulos de esta serie con el titulo de la serie en el idioma correspondiente: En español: El arte islamico en el Mediterraneo (nueve titulos) En aleman: Islamische Kunst im Mittelmeerraum (tres titulos) En frances: Lart islamique en Mediterranee (nueve titulos) En ingles: Islamic art in the Mediterranean (diez titulos) En italiano: Larte islamica nel Mediterraneo (nueve titulos) En portugues: A arte islamica no Mediterraneo (dos titulos) En turco: Akdenizde ?slam Sanat? (un titulo)Busca todos los titulos de Museum With No Frontiers en todos los idiomas con una de esas opciones: Museum With No FrontiersMWNFMuseum Ohne Grenzen