eBooks de Teoría y crítica de arte, página 37 de 243

Libretto multilingue dellopera in tre atti che narra lillusione amorosa della giovane geisha Cio-Cio-San per lufficiale della marina statunitense Pinkerton da cui ha un figlio.

Libretto multilingue dellopera in tre atti che narra lillusione amorosa della giovane geisha Cio-Cio-San per lufficiale della marina statunitense Pinkerton da cui ha un figlio.

Libretto multilingue dellopera in quattro atti che narra le vicende della principessa Aida e lamore per il capitano Radamès con scenario i templi dellantico Egitto.

Tres enfoques distintos confluyen en este libro: historia y psicología del arte (Sir Ernst Gombrich), psicología (Julian Hochberg) y filosofía (Max Black). Estos tres distinguidos autores examinan en los tres ensayos recogidos en este volumen el problema de las percepciones de las imagenes y, en particular, de la pintura y la fotografia. Tal confrontacion de ideas es ciertamente inedita en la bibliografia en lengua castellana sobre la imagen. Fundandose en experiencias sustancialmente diferentes, los tres ensayos solicitan la reflexion y la profundizacion de temas ya de por si sugerentes: el tiempo, la verosimilitud, la escena espacial y otros conceptos, como los de empatia, capacidad de informacion de la imagen y niveles de atencion. De un modo particular, el intercambio de opiniones entre Gombrich y Hochberg abre un debate rico en consecuencias de permanente interes entre especialistas. Al mismo tiempo, las constantes referencias al plano cognitivo de la imagen abren nuevas posibilidades para la investigacion de la imagen a partir de la pragmatica moderna.

CONTENIDO: La civilización andalusí es, sin lugar a dudas, una de las más completas de la historia, convirtiéndose en una cultura con un sello distintivo. Su producción intelectual y artística, así como su sociedad, su pensamiento teologico y sus ciencias exactas, estimulan aun hoy en dia a los investigadores de las civilizaciones humanas.Este interes por al-Andalus queda materializado en este libro donde se recogen algunas de las ponencias celebradas en el Congreso Conocer al-Andalus. Perspectivas desde el siglo XXI celebrado en Sevilla en mayo de 2009.Presenta el desarrollo y la evolucion de esta cultura, haciendo hincapie en las nuevas aportaciones de los investigadores en torno a este periodo significativo y trascendental de nuestra Historia. Este libro pone al alcance del interesado en la materia, la posibilidad de una relectura de dicha civilizacion, ampliado ademas con nuevos conocimientos de la cuestion.AUTOR: Tanto Mercedes Delgado como Gracia Lopez Anguita son dos investigadoras centradas en el area de Estudios Arabes e Islamicos. La primera lo hace desde la cartografia y las postrimerias del Reino nazari de Granada, mientras que Gracia Lopez Anguita versa sobre el Sufismo.Mercedes Delgado es autora de obras como Lo real y lo maravilloso en la ecumene del siglo y de la antologia Al-Andalus. Impresiones desde la memoria. Compagina ademas sus trabajos de investigacion con publicaciones en diversas revistas y libros especializados.Por su parte, cabe destacar la obra Historia del Sufismo en Al-Andalus. Maestros sufies de al-Andalus y el Magreb de Gracia Lopez Anguita.

Apostillas. Memoria teatral reúne, en orden alfabético, agudos conceptos, interpretaciones especializadas, términos técnicos y acepciones bastante personales, a manera de prontuario. Además de compendiar anotaciones esclarecedoras, el autor dramatico se atreve a mostrar su propia memoria y la vision que tiene del fenomeno estetico en la escena. Opina, controvierte y gesta reconsideraciones que entregan una mirada amplia capaz de extractar la teoria y la practica de un quehacer diario y persistente, que ha existido durante miles de años, a traves de tradiciones expresivas, ya que el teatro pertenece a los origenes de la cultura humana.Los conceptos se han nutrido con intuiciones y realidades y han adquirido tono propio. Esa identidad de criterios se percibe en las Apostillas, que dejan ver la madurez y la avidez de quien aun no ha renunciado a la odisea de los saberes inherentes al arte teatral. Seguramente los estudiantes de teatro, los formadores, los actores, las actrices, los estudiosos y los espectadores van a encontrar en este libro una herramienta util que procede de alguien que ha trabajado con aplicacion y que es uno de los maestros que esta dejando huella en nuestro teatro. El autor no ha escrito la ultima palabra respecto al teatro, pero como siempre, las primeras son definitivas. Bienvenido este ABC del teatro.

A modo de antología, se presentan unos materiales textuales, con un hilo conductor común que subraya el nuevo enfoque que el siglo XVIII concedió a las cuestiones del ámbito de la Estética. Esta nueva disciplina ilustrada, intento sistematizar diferentes terminos que la Encyclopedie hizo elocuentemente suyos a lo largo de los suyos diferentes volumenes.

Desplegando una documentación amplia e inexplorada, este volumen pionero se encarga de desmentir el mito de la creatividad menor y accesoria de las mujeres. Se trata de entender si y hasta qué punto las asimetrias de genero contribuyen a definir lo que es arte y lo que no lo es, quien merece ser recordado o, por el contrario, olvidado.

Si realmente Europa está llamada a convertirse en el museo del mundo, deberíamos estar preparados para ofrecer la mejor imagen a los más diversos grupos de visitantes que nos necesitarán en el futuro. Pensamos que este libro puede resultar adecuado para cualquier persona minimamente preocupada por la evolucion de la realidad museistica, y muy especialmente por el interes que generan las opiniones de los publicos, espectadores cada vez menos pasivos de esta realidad. Queremos tambien que esta mirada inquieta pueda ser un referente del esfuerzo universitario por la formacion de profesionales en educacion artistica vinculados a instituciones museisticas. E1 conjunto de las aportaciones recoge diferentes reflexiones sobre la compleja situacion de la figura del educador especialista en museos de arte. Para su formacion hemos de contar con la participacion de especialistas de diversas areas de conocimiento, de manera que el futuro profesional cuente con un amplio prisma, siempre abierto a multiples referencias. Asi, recogemos opiniones que provienen tanto de la antropologia como de la sociologia, la filosofia, la critica de arte y, por supuesto, de la educacion artistica. Esperamos atender algunos de los intereses de las nuevas instancias museisticas y ofrecer una reflexion valida para generar novedosos elementos de tension que ayuden a elaborar discursos educativos y museograficos mucho mas acordes con la realidad.

Síntesis de la historia de la pintura colonial escrita con notable pureza y elegancia de lenguaje, con la que Couto resuelve ese gran problema de cómo debe ser escrita una obra de arte acerca del arte. Es una obra que emplea la flexibilidad, elegancia y riqueza de nuestro idioma al estudiar y describir las creaciones mas elevadas que ha producido el espiritu humano: las obras de arte.

Lo falso y lo original conviven en desigual pero en continua relación desde los orígenes de nuestra cultura. En cierto modo, mantienen una relación de dependencia parecida a la del otro con el yo, o similar a encontrarse ante un juego de espejos. Durante muchos años, hacia lo considerado literatura falsa, se ha tenido una mirada negativa que la asimilaba al delito, de modo que terminos como plagio, falsificacion, fraude y otros tienen principalmente acepcion legal, y desde esta perspectiva se han hecho bastantes acercamientos a una realidad compleja cuyo territorio resulta dificil delimitar y nombrar. Pero esta acepcion criminal que la rela- ciona con otros fraudes, como los de la industria alimentaria, la moda, etc. es facil de comprender, no solo por lo que las falsificaciones literarias suponen de engaño al lector / consumidor, sino tambien por las implicaciones que en otros tiempos tuvieron, al servir para legitimar derechos sobre tierras, propiedades y cobros de impuestos que, en puridad, no tenia quien mandaba falsificar o contrahacer documentos y testimo- nios. Las genealogias, las historias de las ciudades, las de las iglesias locales, abundan en este tipo de falsa literatura, dirigida a asegurar un orden politico, economico y de poder.

Hace un siglo, la belleza era considerada de forma unánime como meta suprema del arte y hasta como sinónimo de excelencia artística. Hoy, en cambio, algunos la contemplan como algo parecido a un delito estetico. En nuestros dias, determinada critica increpa a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los ultimos años, sin embargo, algunos artistas, criticos y comisarios de exposiciones han empezado a contemplar la belleza de distinta manera. A menudo el debate resulta confuso: en ocasiones los especialistas ven la belleza como una traicion frente al verdadero rol del artista, mientras que en otras se esfuerzan por encontrar belleza en lo aparentemente grotesco o repulsivo. El gran critico de arte y filosofo Arthur Danto explica en este libro como se gesto la revolucion contra la belleza y como fue derrocada por la vanguardia moderna. Danto sostiene que los modernos tenian razon al negar que la belleza fuera consustancial al arte; al mismo tiempo, sin embargo, la belleza es esencial para la vida humana y no siempre debe ser desterrada del arte.

El tratado de Martínez (1675) forma parte, con los Diálogos de la pintura de Carducho y el Arte de la pintura de Pacheco, de la tríada de textos de teoría del arte más importantes del Siglo de Oro español. Habitualmente reducido a mero deposito de datos historico-artisticos, posee, sin embargo, un rico fondo teorico, que bebe en fuentes tan variadas como Seneca, Vasari, Carducho o Baltasar Gracian, con quien comparte su filosofia moral a traves de los conceptos de buena eleccion y buen gusto, principalmente. Esta edicion aborda los problemas de critica textual y literarios del manuscrito apografo conservado en el Museo Nacional del Prado.

Una colección de ensayos de J.F. Yvars sobre arte del siglo XX.Con el título de Buenas maneras. Arte y artistas del siglo XX, se reúnen algunos ensayos que J.F. Yvars ha publicado de manera dispersa en catalogos, periodicos y revistas especializadas a lo largo de los ultimos cinco años. Unos textos precisos y acerados que aunan el rigor cientifico con una clara vocacion divulgativa.Un puñado de indagaciones sobre el arte de nuestro tiempo, en palabras del autor, que apuntan las condiciones del dialogo artistico moderno -de la obra de Torres-Garcia, Pablo Picasso, Giorgio Morandi a Andy Warhol, entre otros- en el excitante momento cultural en que vivimos.

El lanzamiento, en 1992, del libro "TQC - Control de la Calidad Total en el Estilo Japonés" fue un gran impulsor para acelerar el Movimiento de la Calidad en Brasil, lo cual ha generado que se hayan vendido hasta la fecha mas de 200.000 ejemplares. Este libro ha puesto a miles de brasileños y latinoamericanos en otro nivel de comprension del significado del "TQC - Japones", habiendo facilitado el camino hacia la excelencia gerencial en centenas de empresas brasileñas y de otros paises. No obstante, a lo largo del trabajo con las empresas, el Dr. Falconi percibio la necesidad de ofrecer un texto que permitiera describir en detalle el proceso de mejora de la gerencia de la rutina cotidiana. Por ello, el comenzo a trabajar en este libro con un objetivo en su mente: promover una GUIA de facil comprension para que cada gerente o quien desempeñe un cargo de direccion pueda mejorar su nivel de gerenciamiento. En este libro, resultado de su gran esfuerzo, fueron aplicadas algunas tecnicas modernas de comunicacion tales como el uso intenso de diagramas, desarrollo de temas por items y palabras claves resaltadas. El libro, de facil lectura, se aplica a las diferentes areas de: administracion, negocios, operacion y servicios y ha sido, por supuesto, un factor de impulso al Movimiento de la Calidad en Brasil y de gran influencia en muchos paises.

Por ser la Odisea de Homero una narración apasionante, pero, al mismo tiempo, una gran obra maestra, permite que el lector pueda adentrarse en el poema, bien sea para disfrutar simplemente de un relato muy ameno, bien sea, por el contrario, para profundizar en la asombrosa variedad y riqueza de su contenido y acceder a significados que dificilmente se captan en una lectura despreocupada. La interpretacion que ofrece el presente libro pretende ser un aporte a la busqueda de nuevas reflexiones presentes en la obra. En efecto, a partir del desciframiento de los principales simbolos que el estudio encuentra en el poema, se accede al pensamiento homerico sobre la vida humana en los tiempos de paz. Con este proposito, el autor se detiene en aspectos fundamentales para el hombre, como el problema del conocimiento, las concepciones politicas, la vida despues de la muerte y la necesidad de hacer justicia. Se analiza, igualmente, el papel de la mujer, del trabajo cotidiano, del amor y del disfrute. Al adoptar el metodo de la interpretacion simbolica, hoy poco utilizado, pero, en cambio, muy comun en la Grecia Antigua, el autor asume un riesgo que se ve ampliamente recompensado cuando los hilos conductores que nos habian guiado a traves de la Odisea se encuentran finalmente para ofrecernos una primera caracterizacion del hombre occidental.

La experiencia estética, elaborada con la teoría de los "ámbitos", el encuentro, los niveles de realidad y de conducta, presenta un poder formativo sorprendente porque nos permite ver la vida de forma profunda y penetrante, dinamica y relacional. Esta vision nueva nos capacita para comprender la condicion relacional de la obra de arte (superando, asi, el subjetivismo sin caer en el objetivismo), determinar con precision el tipo peculiar de realidad que presentan el arte y la literatura.

El Verdadero Poder es el gran legado del consultor y administrador Vicente Falconi Campos para los liderazgos de nuestro país. El libro relata, por medio de casos y ejemplos en los cuales el autor estuvo directamente involucrado, todas las cuestiones importantes para que una empresa o proyecto pueda desarrollarse y crecer. El texto esclarece, de modo didactico, cuales son los puntos de exito que estan por detras del crecimiento saludable y del saneamiento de grandes empresas e instituciones gubernamentales. En otras palabras, Vicente Falconi revela lo que esta por detras de los resultados alcanzados. De facil y agradable lectura, el libro relata las experiencias del autor en los años de 1997 a 2009, periodo que actuo como consejero en empresas como AmBev y Sadia, ademas de su intensa actuacion en proyectos de gestion en los gobiernos municipales, estaduales y federal, juntamente con el equipo de consultores de la FALCONI Consultores de Resultado.

La publicación de este libro representa un importante paso en documentar, analizar y comentar los retos pasados, presentes y futuros relacionados con la Salud Pública Veterinaria (SPV). En general, este libro analiza la SPV en el contexto latinoamericano, con especial enfasis en Colombia. Actualmente, el mundo esta presenciando la globalizacion, la urbanizacion, el crecimiento demografico y el consumo desmedido de los recursos naturales. Asimismo, estan haciendose sentir las consecuencias directas e indirectas de los cambios climaticos, la extendida recesion economica y los recientes trastornos politicos. Tambien empiezan a reconocerse las estrechas y multiples relaciones entre salud animal, salud humana y salud del medio ambiente. Es con este trasfondo que los autores hacen un llamado a la urgente necesidad de confrontar problemas que emergen desde la interfaz humano-animal-medio ambiente en una forma holistica y multidisciplinaria para identificar riesgos y encontrar soluciones coherentes, efectivas, sensibles y sostenibles.Asimismo, estan haciendose sentir las consecuencias directas e indirectas de los cambios climaticos, la extendida recesion economica y los recientes trastornos politicos. Tambien empiezan a reconocerse las estrechas y multiples relaciones entre salud animal, salud humana y salud del medio ambiente. Es con este trasfondo que los autores hacen un llamado a la urgente necesidad de confrontar problemas que emergen desde la interfaz humano-animal-medio ambiente en una forma holistica y multidisciplinaria para identificar riesgos y encontrar soluciones coherentes, efectivas, sensibles y sostenibles.

¿Puede entenderse el mundo contemporáneo a partir de su cotidianidad? ¿Qué entendemos por vida cotidiana? ¿Desde qué realidad y perspectiva podemos hablar sobre "lo cotidiano"? Estas y otras preguntas forman parte del presente libro, en el que la autora se ha propuesto retratar una parte del pensamiento occidental en relacion a la vida cotidiana de los individuos que habitan dentro del conglomerado difuso y globalizado que conforman hoy dia las ciudades contemporaneas. Artistas, escritores y cineastas entre las ultimas decadas, se continuan preguntando sobre estas, sobre los problemas de identidad que generan, marginacion, ocupacion, relaciones sociales, etc., preocupaciones que proyectan en sus obras o en sus peliculas cinematograficas. Es decir, como ven e interpretan "ellos" todo el entramado social en el que se encuentran inmersas, desde su propia perspectiva y desde la de los "otros". Un trabajo de investigacion de dificil compilacion, precisamente por la propia complejidad del tema, qeu concentra una (multi-)diversidad de elementos sociales, conceptuales, antropologicos, eticos o esteticos, y que se centran principalmente en lo local (pero tambien en lo general) y en las historias o micro-historias en las que nos hayamos envueltos diariamente.