eBooks de Teoría y crítica de arte, página 42 de 223

Este libro constituye la primera monografía sistemática y exhaustiva de la road movie latinoamericana, uno de los géneros más productivos y populares en el cine latinoamericano de hoy. Dedicando atencion tanto a peliculas ya clasicas como Diarios de motocicleta e Y tu mama tambien, asi como a las muchas road movies hechas por una generacion mas joven y de talento, el libro no solo proporciona una ruta a traves de este territorio extenso y apasionante, sino que tambien brinda conceptos teoricos innovadores y especialmente apropiados para el estudio de este genero en el contexto latinoamericano. La relacion desafiante que mantiene el genero con el concepto de la modernidad, y la presencia llamativa de numerosas "contra-road movies" en America Latina -variante identificada aqui por primera vez- son dos focos de interes que atraviesan los diferentes capitulos. Al mismo tiempo, el libro demuestra que el genero de la road movie esta en el centro de muchos de los problemas claves del mundo actual: desde el exilio hasta la migracion indocumentada, pasando por el turismo y los desplazamientos forzados. Dialogando criticamente con el paradigma actual de los estudios transnacionales del cine, y basandose en un corpus de casi 200 peliculas de todos los paises de America Latina, este libro es un punto de referencia necesario para cualquier interesado en el cine latinoamericano de hoy.

«Teseo: Los problemas del arte» (1940) es un ensayo de Eduardo Dieste donde el autor aborda diferentes estéticas y movimientos artísticos como el clasicismo, el academicismo, el impresionismo, el cub

El trabajo del actor puede aspirar a una investigación que vaya más allá del arte. Existe un Yo Privado almacenado en nuestra subconsciente. El Yo Privado del hombre puede extenderse en el Yo Creativo del actor, permitiendole explorar zonas virgenes de la conciencia, asumir una plena consciencia de sus propias dinamicas interiores y de los secretos de la expresividad, conocer lo que es, pero sobre todo lo que podria llegar a ser. Es el mismo proposito de una labor que en Oriente se realiza desde hace milenios en disciplinas como el yoga y las artes marciales y en Occidente, segun una via pragmatica y menos espiritual, en algunas ciencias, de la filosofia a la psicologia y la fisica cuantica. El objetivo comun es mejorar al ser humano como medida de la naturaleza, como diria Orazio Costa, y transformar el gesto mecanico en accion consciente, en palabras de Antonin Artaud, para alcanzar un anhelo del hombre de libertad, entendida como Cuerpo-Mente: una condicion en la que el sentimiento, la razon y la voluntad coinciden en perfecta armonia.PUBLISHER: TEKTIME

Esta obra es una recopilación de los artículos y reflexiones que Pedro Figari escribió a propósito del sistema educativo y la enseñanza en general. Una de las ideas principales que Figari defiende en sus textos es, por ejemplo, la de que el arte y la industria deberian ser disciplinas inseparables en el ambito educativo.

«Arte, estética, ideal» es un ensayo filosófico del pintor Pedro Figari, quien siempre estuvo preocupado por la teoría del arte. La obra, dividida en tres tomos, reflexiona sobre la relación que exis

«Arte, estética, ideal» es un ensayo filosófico del pintor Pedro Figari, quien siempre estuvo preocupado por la teoría del arte. La obra, dividida en tres tomos, reflexiona sobre la relación que exis

Madrid Río es el proyecto más ambicioso de los que emprendió el que fue alcalde de la capital, Alberto Ruiz-Gallardón, el cual se convirtió en el emblema por el que trabajó durante dos legislaturas. Supuso una transformacion integral de 5,4 km a lo largo del rio Manzanares y la adecuacion de 120 ha en varios distritos.Plantear como proyecto fin de carrera la intervencion real en edificios, tanto de nueva planta como rehabilitacion, y actuaciones en ambitos urbanos singulares puede convertirse en un avance de lo que, para muchos de los alumnos, va a ser el ejercicio de la profesion en el futuro. Escoger, para este ejercicio, un lugar tan emblematico, y plantear una propuesta de prolongacion hacia el sur del proyecto que transformo Madrid, como es Madrid Rio to be continued, tiene un doble valor. Por una parte, ofrece la oportunidad a los jovenes arquitectos de investigar en el compromiso que todos tenemos en la regeneracion de espacios urbanos, la sostenibilidad, la recuperacion de patrimonio y la necesidad de poner la profesion del arquitecto al servicio de la ciudad y de la sociedad. En segundo lugar, ofrece a los tecnicos y gestores municipales, a los politicosy a los ciudadanos la oportunidad de conocer estos nuevos valores, sumergirse en ideas rompedoras, nuevas, frescas e ilusionantes que, sin duda, han de enriquecer el debate publico a traves de la participacion y la investigacion

Lo falso y lo original conviven en desigual pero en continua relación desde los orígenes de nuestra cultura. En cierto modo, mantienen una relación de dependencia parecida a la del otro con el yo, o similar a encontrarse ante un juego de espejos. Durante muchos años, hacia lo considerado literatura falsa, se ha tenido una mirada negativa que la asimilaba al delito, de modo que terminos como plagio, falsificacion, fraude y otros tienen principalmente acepcion legal, y desde esta perspectiva se han hecho bastantes acercamientos a una realidad compleja cuyo territorio resulta dificil delimitar y nombrar. Pero esta acepcion criminal que la rela- ciona con otros fraudes, como los de la industria alimentaria, la moda, etc. es facil de comprender, no solo por lo que las falsificaciones literarias suponen de engaño al lector / consumidor, sino tambien por las implicaciones que en otros tiempos tuvieron, al servir para legitimar derechos sobre tierras, propiedades y cobros de impuestos que, en puridad, no tenia quien mandaba falsificar o contrahacer documentos y testimo- nios. Las genealogias, las historias de las ciudades, las de las iglesias locales, abundan en este tipo de falsa literatura, dirigida a asegurar un orden politico, economico y de poder.

El trabajo de investigación que nos ofrece José María Durán se vertebra a través del estudio pormenorizado de dos ejemplos de iconoclasia, separados en el tiempo por más de un siglo y ambos acontecidos en Europa: la destruccion de la Colonne Vendome, derribada por orden del gobierno de la Comuna de Paris el 16 de mayo de 1871, y la demolicion del Palast der Republik en Berlin, "palacio del pueblo" de la Republica Democratica Alemana (RDA), a comienzos del siglo XXI.Si el monumento parisino encarnaba los valores del II Imperio, contra los que luchaban los revolucionarios, el edificio berlines era un poderoso emblema de la RDA, y su demolicion, mejor dicho desmontaje, responde a la voluntad de una Alemania reunificada que quiere borrar su pasado mas reciente.Iconoclasia, historia del arte y lucha de clases recibio el Premio Escritos sobre Arte 2009 que convoca la Fundacion Arte y Derecho.

Since the 1990s, contemporary art in the Arab world has experienced exponential growth and numerous changes. With the appearance of artists from the region in international exhibitions, the dynamics within the art scenes changed significantly. Museums & art foundations began to collect, biennials were launched, contemporary art galleries, fairs, residencies and schools emerged in many countries, and the governments of the Gulf states launched megaprojects. This reader serves as a guide for anyone interested in the foundations, structures and growth of these art scenes. It also functions as an anthology of what is now considered established in the Arab world, with contributions covering all aspects of the subjectboth from across the region and from a Western perspective.

Since the 1990s, contemporary art in the Arab world has experienced exponential growth and numerous changes. With the appearance of artists from the region in international exhibitions, the dynamics within the art scenes changed significantly. Museums & art foundations began to collect, biennials were launched, contemporary art galleries, fairs, residencies and schools emerged in many countries, and the governments of the Gulf states launched megaprojects. This reader serves as a guide for anyone interested in the foundations, structures and growth of these art scenes. It also functions as an anthology of what is now considered established in the Arab world, with contributions covering all aspects of the subjectboth from across the region and from a Western perspective.

The third in a series of books investigating the future of the museum, following on The Future of the Museum: 28 Dialogues (2020) and Imagining the Future Museum: 21 Dialogues With Architects (2022). Rounding out the previous volumes, which examined the "software" and the "hardware" of the museum, the 38 dialogues in the third installment of the trilogy survey the social, cultural, economic, institutional, and technological conditions of the wider ecology in which museums operate. The conversations include leading figures from around the world, engaging voices not heard in the prior volumes: artists, curators, collectors, members of the art trade, sociologists, entrepreneurs, and others. Together, they offer a portrait of an art world seeking to adapt to a rapidly changing society.Andras Szanto (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor who oversaw the National Arts Journalism Program at Columbia University, his writings have appeared in The New York Times, Artforum, The Art Newspaper, and many other publications. Szanto, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series and as the moderator of the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art and the Museums of Tomorrow Roundtable at the Fine Arts Museums of San Francisco.

Por anos, eu me questionava por que algo que eu considerava extraordinário estava despercebido pelos outros. A resposta não estava no que eu fazia — mas em como eu me posicionava. Foi quando descobri

"Nesse Universo muito bom que Deus criou, há um planeta azul cheio de vida.No planeta azul há um país imenso, de rica variedade e beleza.No país imenso há um lugar misterioso, secreto e, quase sempre, silencioso.Hoje, porem, e so rebuliço, pois algo muito especial esta em andamento.Veja! So animais de todos os cantos, representando suas regies.E, com eles, guardies aos quais Deus confiou sua criaço." Da Amazonia a Caatinga, do Cerrado a Mata Atlantica, do Pantanal ao Pampa, Guardies da Criaço conduz os leitores em uma viagem apaixonante pelos biomas do Brasil. A cada pagina, os guardies da natureza compartilham as belezas, os desafios e as esperanças de sua regio. Recomendado para crianças, familias e educadores que desejam aprender e ensinar a preservar o que Deus criou com tanto carinho, Guardies da Criaço e um convite ao cuidado, a responsabilidade e a celebraço de nossos biomas. Venha fazer parte dessa aventura!

Em 1985, Yale Tishman, jovem diretor de fomento de uma galeria de arte em Chicago,está prestes a dar uma tacada de mestre ao captar uma coleção extraordinária de obrasdos anos 1920: Modigliani, Metzi

Escrito por um experiente produtor de elenco, este livro oferece uma seleção cuidadosa de textos e monólogos projetados para apoiar atores em sua jornada artística. Focado na construção e no treiname

Neste livro inédito e encantador, o olhar de um dos maiores pesquisadores artísticos do Brasil se volta para a nova geração de artistas. Pequenos no Tamanho, Gigantes em Cena reúne 100 monólogos orig

"Artes Cênicas e Acessibilidade Cultural" é a publicização das elaborações de discentes participantes da disciplina "Tópicos Especiais em Cultura e Saberes em Artes Cênicas 2", do Programa de Pós-Gra

Uma coletânea não é obrigatoriamente a representação de um coletivo. Entretanto, a representação de um coletivo em uma coletânea respalda o potencial contributivo da obra para a transmutação social.

Nos primeiros hexâmetros – os versos de seis linhas – que brincam com o "dactílico" de Homero na Ilíada e na Odisseia, Gilberto Schwartsmann nos lembra que "Na Grécia da Antiguidade, a mitologia expl