eBooks de Teoría y crítica de arte, página 6 de 264

El Manual de la Empresa Familiar es una guía completa sobre la dinámica, gestión y gobernanza de las empresas familiares, abarcando temas clave como la planificación de la sucesión, la comunicación entre familiares, la resolucion de conflictos y la administracion de recursos humanos. A traves de diversos capitulos, el libro profundiza en la compleja relacion entre familia y empresa, explorando como estas entidades crean una dinamica unica que influye tanto en la toma de decisiones como en la estructura organizativa. El manual examina las caracteristicas fundamentales que distinguen a las empresas familiares, incluyendo la importancia de la propiedad compartida, el involucramiento intergeneracional y los retos particulares de la sucesion.El libro dedica una atencion especial a temas criticos como la planificacion de la sucesion, la resolucion de conflictos familiares y empresariales, y el equilibrio entre las necesidades familiares y los objetivos comerciales. A traves de un analisis detallado, el autor desglosa los diferentes tipos de empresas familiares, desde aquellas que priorizan las relaciones familiares hasta las que estan mas enfocadas en los resultados empresariales. Ademas, el manual presenta casos de estudio globales, como ejemplos de grandes conglomerados familiares y pequeñas empresas, ofreciendo una perspectiva comparativa de como las distintas culturas y contextos economicos influyen en la dinamica de estas organizaciones.

Premio Nacional de Música 2013 per "la maduresa i la mestria assolides en la seva música, recognoscibles en laportació als diversos gèneres que integren el seu catàleg; també es reconeix la seva àmpl

Format musicalment al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona marxà a Londres per a estudiar amb la pianista i pedagoga Maria Curcio. La seva activitat musical es divideix en diferent

Després duns inicis autodidactes i influenciats pel postromanticisme - Simfonia núm.1 (1942), Simfonia núm.2 (1946) -, la formació rebuda de Ricard Lamote de Grignon i de Cristòfor Taltabull va encam

Després duns inicis autodidactes i influenciats pel postromanticisme - Simfonia núm.1 (1942), Simfonia núm.2 (1946) -, la formació rebuda de Ricard Lamote de Grignon i de Cristòfor Taltabull va encam

La partitura va ser el resultat dun encàrrec per a un festival de ballet realitzat al 1980. En aquesta ocasió va ser el mateix compositor qui va estrenar lobra al piano. Una partitura amb contrastos

Una de les obres més recents del compositor que es va composar com a homenatge al 200 aniversari de la Mort de Mozart. Va ser un encàrrec del Centre de documentació i Difusió de la Música contemporàn

Format musicalment al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona marxà a Londres per a estudiar amb la pianista i pedagoga Maria Curcio. La seva activitat musical es divideix en diferent

"Los dos Juan Carlos se encuentran.El símbolo y la persona.Cara a cara no se soportan.La versión se enfrenta a la realidad.Es una foto para la historia.Una situación insostenible."Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza su apogeo. La Casa Real encarga al artista mas popular un retrato de familia, pero Antonio Lopez se toma veinte años para pintarlo y España cambia: el pais descubre que el rey no era tan ejemplar como parecia. Cuando el pintor acaba el lienzo, el monarca ha abdicado y la monarquia esta en minimos historicos. El cuadro que era homenaje se convierte en caricatura.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la deprimida en 2014 y el de los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

Premio Nacional de Música 2013 per "la maduresa i la mestria assolides en la seva música, recognoscibles en laportació als diversos gèneres que integren el seu catàleg; també es reconeix la seva àmpl

Obra que el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana va encarregar al compositor Benet Casablancas i que la va dedicar als seus amics Àlex Susanna i Jordi Casas.

¿Qué es una imagen, cómo se hace una obra, qué significa lo abstracto y cómo se confronta la vida con la gran corriente del Caos que desafía a los artistas? Para responder a estas preguntas que lo inquietan desde hace decadas, Luis Felipe Noe repasa su trayectoria personal, hace memoria de las diferentes etapas sociales, circunstancias politicas y amistades influyentes que lo acompañaron. Pero sobre todo vuelve a una antigua biblioteca repleta de libros de grandes filosofos, poetas y pintores con los que dialoga.El ojo que escribe se mira en ese espejo de palabras e imagenes, para revelarnos la trama creativa de un pensamiento y una obra de autor.

¿Las pinturas más emblemáticas pueden ser cuestionadas a través del arte? Goya, Picasso y Velázquez pasaron por el pincel del artista peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933 - París, 2019) para tomar un significado completamente distinto y, al mismo tiempo, dialogante. En Resignificar el arte. El apropiacionismo de Herman Braun-Vega de Alexandra Guerrero, se analiza como el autor emplea las pinturas de renombrados artistas y las resignifica a traves del movimiento artistico del apropiacionismo: recrea escenarios, introduce nuevas figuras, y evidencia la funcion del discurso politico y religioso de las imagenes que referencia.Esta investigacion contiene tres capitulos sobre el apropiacionismo en el arte, los escenarios donde el pintor desarrollo su obra y un analisis iconografico e iconologico de sus pinturas. Ademas, se devela un nuevo apartado en la historia del arte peruano, mostrando asi la potencia de un artista poco estudiado hasta hoy.

Divino neón, lo poco que queda del ser humano transita el espacio sideral en un cascarón, o una cáscara de nuez de tamaño titánico, pero minúscula para lo que alguna vez fue la humanidad. Pero incluso ese nombre, humanidad, esta en riesgo en este libro: porque los eventos que comienzan con la muerte de la Directora de nuestra nave, Enviro, van a iniciar un domino incendiario y asfixiante, decididamente post-humano. Ciencia ficcion, policial negro, novela de intriga, de aventura, examen sincericida sobre lo que significa realmente liderar una comunidad, conjetura filosofica sobre la muerte y la extincion; lo que logro Mallory Craig-Kuhn es una proeza pochoclera y polemica, inspirada por las alas alucinogenas del new weird, y de la mejor mezcla de las literaturas argentina y norteamericana. Ahora llego el momento de sentarse, de abrir este primer tomo junto a una buena taza de chafe caliente (tal vez ustedes aun no esten listos para esto, pero a sus hijos les encantara) y disfrutar del divino, impredecible neon.

Los primeros cuadros de los que me enamoré, no encuentro otra expresión, fueron los del pintor holandés Jan Van Vermeer de Delft, La callejuela, el cuadro de La lechera o de la Muchacha con turbante azul fueron los inquilinos o personajes de un primer texto escrito y perdido sobre pintura. Vermeer me llevo a Peter de Hooch y a Nicolas Maes. Cuando descubri que Vermeer era uno de los pintores puestos en escena por Marcel Proust y que Charles Swann, uno de los personajes de En busca del tiempo perdido, se desvelo muchos años tratando de hacer un estudio sobre este pintor, senti el estremecimiento de una afinidad y una confirmacion estetica, en el sentido ritual de la expresion. Esa misma impresion de confirmacion la tuve al leer, en el ensayo de Juan Garcia Ponce titulado "De la pintura", la asociacion que hace entre las pinturas sobre las cuevas de Lascaux y la pintura de Pablo Picasso, presentes en este libro. Entre mis lecturas de infancia y adolescencia estuvieron Dioses, tumbas y sabios, de C. W. Ceram, las guias e historia del arte de Jakob Burckhardt, Walter Pater, Arnold Hauser, Peter Burke, E. H. Gombrich, Juan de la Encina y gran "novedad" Dora Vallier, cuyo manual sobre el arte abstracto (LArt abstrait, 1967) fue para mi durante muchos años una guia que me acompaño a los museos, que luego vinieron a sustituir los escritos sobre arte de Guillaume Apollinaire, Andre Breton, Andre Malraux y Susan Sontag. El libro de Paul Valery, Introduccion al metodo de Leonardo da Vinci, lo lei y estudie gracias a las citas reiteradas que hacia de el Salvador Elizondo, otra figura presente al margen de estas paginas. Adolfo Castañon

Tres cuestiones me hicieron reflexionar: la permanente constancia de la avaricia humana, capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante en aras de posesiones materiales, la eficiencia de la ingenieria romana, insuperable en su epoca como muestra tambien sin ir mas lejos el Acueducto de Segovia y la fuerza de la naturaleza para renacer de tantos abusos, en este caso repoblandose con su fauna y flora y regalandonos de propina un paisaje que no parece terrestre, pues resulta misterioso e inquietante como si formara parte de otro planeta.

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición del certificado de profesionalidad "SSCE0112 - ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES (ACNEE) EN CENTROS EDUCATIVOS". Manual imprescindible para la formacion y la capacitacion, que se basa en los principios de la cualificacion y dinamizacion del conocimiento, como premisas para la mejora de la empleabilidad y eficacia para el desempeño del trabajo.

Se recorre la obra de un conjunto escogido de artistas, poetas y calígrafos contemporáneos que se enfrentaron con especial agudeza y sensibilidad al problema de la ilegibilidad en el arte: Cy Twombly, Henri Michaux, Inoue Yuichi, Mirtha Dermisache y Mira Schendel. A pesar de la notoria distancia contextual y geografica de los artistas Estados Unidos, Francia, Japon, Argentina y Brasil este analisis despliega puntos de convergencia, resonancias que invitan a percibir en ellos una manera compartida de explorar y concebir la escritura. De imprescindible interes para quienes busquen observar las relaciones posibles e imposibles entre visualidades y textos, este libro lo sera tambien para quienes exploren la produccion y transmision de sentido mas alla del orden de lo semantico y de la zona iluminada del lenguaje verbal.

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte.Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado.Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sothebys. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones.¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos.Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

Y se trata, no sólo en el caso de Antioquia sino en los demás departamentos azotados por la violencia, de personajes honorables, y como suele ocurrir, ornato de la sociedad en que viven, bajo cuyo patrocinio o indiferencia se efectuaron aquellas orgias de sangre, de que no habia ejemplo en la America Latina. Lo que el cielo no perdona es herrete colocado sobre el pecho de los verdugos que martirizaron al pueblo colombiano.