eBooks de Teoría y crítica de arte, página 6 de 267

Lucifer Lucifer, Todo lo que siempre quiso saber sobre Satanás y nunca se atrevió a preguntar, es fruto de una investigación exhaustiva sobre el símbolo del mal en la cultura occidental. Comienza por definir etimologicamente palabras como demonio o diablo, trazando su genesis desde el proto-indoeuropeo hasta hoy, y aborda la idea del Maligno a traves de la historia de las religiones y su evolucion hasta llegar al concepto de un diablo y su legion de demonios desde Mesopotamia hasta la actualidad pasando por los Rollos del Mar Muerto, las demonolo- gias hebreas y las escrituras del cristianismo.Explora la poco estudiada tradicion magica, las tradiciones populares, la historia de los grimorios, la simbologia satanica en el arte (desde los evangelios y la literatura faustica hasta el Heavy metal y los videojuegos), concluyendo con la tradicion catolica de los exorcismos y la lucha contra el Maligno, un simbolo vivo de nuestra mitologia en Occidente.No en vano el diablo es el eterno testigo, siempre presente, de nuestras peores hazañas. Porque, aceptemoslo, el abismo donde estan encadenados los angeles caidos es una sima que finalmente nos mira desde adentro de nosotros mismos.

Un fascinante recorrido a través de la nueva ciencia de la neuroestética, que demuestra cómo el contacto con el arte transforma nuestro cerebro, mejora nuestra salud mental y física y nos permite construir comunidades mas fuertes y unidas.Hay una extendida creencia de que las artes son solo entretenimiento, un lujo. En Tu cerebro quiere arte, las autoras Susan Magsamen e Ivy Ross muestran como actividades que van desde la pintura y el baile hasta la escritura expresiva o la arquitectura son esenciales para nuestras vidas.Estamos en el linde de un cambio cultural en el que las artes pueden ofrecernos soluciones contrastadas, potentes y accesibles que nos beneficien todos. Magsamen y Ross nos presentan las investigaciones que demuestran como, sin importar tu nivel de habilidad, dedicando solo cuarenta y cinco minutos a un proyecto artistico podemos reducir el cortisol, la hormona del estres, y que una experiencia artistica al mes puede extender tu vida diez años. Hay medicos que incluso prescriben visitas a museos para abordar la soledad, la demencia y muchos otros problemas de salud fisica y mental.Aprenderemos asimismo que tocar un instrumento desarrolla habilidades cognitivas y mejora el aprendizaje; las vibraciones de un diapason crean ondas sonoras que contrarrestan el estres; la realidad virtual puede proporcionar beneficios terapeuticos de vanguardia; y las exhibiciones interactivas disuelven los limites entre el arte y los espectadores al involucrar todos nuestros sentidos y fortalecen nuestra memoria.Tu cerebro quiere arte es una guia sobre neuroestetica que, a traves de conversaciones con artistas como David Byrne, Renee Fleming y el biologo evolutivo E. O. Wilson, nos descubre un rico tapiz de investigaciones pioneras y casos concretos de personas de todo el mundo que utilizan las artes para mejorar sus vidas. Gracias a esta obra, abriremos un portal hacia una nueva comprension de como las artes y la estetica pueden ayudarnos a transformar la medicina tradicional, a construir comunidades mas saludables y a reparar un planeta en crisis.

El Manual de la Empresa Familiar es una guía completa sobre la dinámica, gestión y gobernanza de las empresas familiares, abarcando temas clave como la planificación de la sucesión, la comunicación entre familiares, la resolucion de conflictos y la administracion de recursos humanos. A traves de diversos capitulos, el libro profundiza en la compleja relacion entre familia y empresa, explorando como estas entidades crean una dinamica unica que influye tanto en la toma de decisiones como en la estructura organizativa. El manual examina las caracteristicas fundamentales que distinguen a las empresas familiares, incluyendo la importancia de la propiedad compartida, el involucramiento intergeneracional y los retos particulares de la sucesion.El libro dedica una atencion especial a temas criticos como la planificacion de la sucesion, la resolucion de conflictos familiares y empresariales, y el equilibrio entre las necesidades familiares y los objetivos comerciales. A traves de un analisis detallado, el autor desglosa los diferentes tipos de empresas familiares, desde aquellas que priorizan las relaciones familiares hasta las que estan mas enfocadas en los resultados empresariales. Ademas, el manual presenta casos de estudio globales, como ejemplos de grandes conglomerados familiares y pequeñas empresas, ofreciendo una perspectiva comparativa de como las distintas culturas y contextos economicos influyen en la dinamica de estas organizaciones.

Premio Nacional de Música 2013 per "la maduresa i la mestria assolides en la seva música, recognoscibles en laportació als diversos gèneres que integren el seu catàleg; també es reconeix la seva àmpl

Format musicalment al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona marxà a Londres per a estudiar amb la pianista i pedagoga Maria Curcio. La seva activitat musical es divideix en diferent

Format musicalment al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona marxà a Londres per a estudiar amb la pianista i pedagoga Maria Curcio. La seva activitat musical es divideix en diferent

La partitura va ser el resultat dun encàrrec per a un festival de ballet realitzat al 1980. En aquesta ocasió va ser el mateix compositor qui va estrenar lobra al piano. Una partitura amb contrastos

Després duns inicis autodidactes i influenciats pel postromanticisme - Simfonia núm.1 (1942), Simfonia núm.2 (1946) -, la formació rebuda de Ricard Lamote de Grignon i de Cristòfor Taltabull va encam

"Los dos Juan Carlos se encuentran.El símbolo y la persona.Cara a cara no se soportan.La versión se enfrenta a la realidad.Es una foto para la historia.Una situación insostenible."Años 90. Después de las Olimpiadas, el juancarlismo alcanza su apogeo. La Casa Real encarga al artista mas popular un retrato de familia, pero Antonio Lopez se toma veinte años para pintarlo y España cambia: el pais descubre que el rey no era tan ejemplar como parecia. Cuando el pintor acaba el lienzo, el monarca ha abdicado y la monarquia esta en minimos historicos. El cuadro que era homenaje se convierte en caricatura.Este ensayo contiene varios duelos: el del Juan Carlos real contra el Juan Carlos pintado, el de la España euforica de 1994 contra la deprimida en 2014 y el de los retratos reales de Goya y Velazquez contra el de Antonio Lopez. La historia del arte, la critica cultural y la cronica politica se entrecruzan en Borbones y membrillos para descubrir la imposibilidad de la autonomia del arte. Un libro contra la ceguera que se empeña en librar al arte de la politica y del contexto historico.

Després duns inicis autodidactes i influenciats pel postromanticisme - Simfonia núm.1 (1942), Simfonia núm.2 (1946) -, la formació rebuda de Ricard Lamote de Grignon i de Cristòfor Taltabull va encam

Una de les obres més recents del compositor que es va composar com a homenatge al 200 aniversari de la Mort de Mozart. Va ser un encàrrec del Centre de documentació i Difusió de la Música contemporàn

Premio Nacional de Música 2013 per "la maduresa i la mestria assolides en la seva música, recognoscibles en laportació als diversos gèneres que integren el seu catàleg; també es reconeix la seva àmpl

Obra que el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana va encarregar al compositor Benet Casablancas i que la va dedicar als seus amics Àlex Susanna i Jordi Casas.

¿Qué es una imagen, cómo se hace una obra, qué significa lo abstracto y cómo se confronta la vida con la gran corriente del Caos que desafía a los artistas? Para responder a estas preguntas que lo inquietan desde hace decadas, Luis Felipe Noe repasa su trayectoria personal, hace memoria de las diferentes etapas sociales, circunstancias politicas y amistades influyentes que lo acompañaron. Pero sobre todo vuelve a una antigua biblioteca repleta de libros de grandes filosofos, poetas y pintores con los que dialoga.El ojo que escribe se mira en ese espejo de palabras e imagenes, para revelarnos la trama creativa de un pensamiento y una obra de autor.

¿Las pinturas más emblemáticas pueden ser cuestionadas a través del arte? Goya, Picasso y Velázquez pasaron por el pincel del artista peruano Herman Braun-Vega (Lima, 1933 - París, 2019) para tomar un significado completamente distinto y, al mismo tiempo, dialogante. En Resignificar el arte. El apropiacionismo de Herman Braun-Vega de Alexandra Guerrero, se analiza como el autor emplea las pinturas de renombrados artistas y las resignifica a traves del movimiento artistico del apropiacionismo: recrea escenarios, introduce nuevas figuras, y evidencia la funcion del discurso politico y religioso de las imagenes que referencia.Esta investigacion contiene tres capitulos sobre el apropiacionismo en el arte, los escenarios donde el pintor desarrollo su obra y un analisis iconografico e iconologico de sus pinturas. Ademas, se devela un nuevo apartado en la historia del arte peruano, mostrando asi la potencia de un artista poco estudiado hasta hoy.

Divino neón, lo poco que queda del ser humano transita el espacio sideral en un cascarón, o una cáscara de nuez de tamaño titánico, pero minúscula para lo que alguna vez fue la humanidad. Pero incluso ese nombre, humanidad, esta en riesgo en este libro: porque los eventos que comienzan con la muerte de la Directora de nuestra nave, Enviro, van a iniciar un domino incendiario y asfixiante, decididamente post-humano. Ciencia ficcion, policial negro, novela de intriga, de aventura, examen sincericida sobre lo que significa realmente liderar una comunidad, conjetura filosofica sobre la muerte y la extincion; lo que logro Mallory Craig-Kuhn es una proeza pochoclera y polemica, inspirada por las alas alucinogenas del new weird, y de la mejor mezcla de las literaturas argentina y norteamericana. Ahora llego el momento de sentarse, de abrir este primer tomo junto a una buena taza de chafe caliente (tal vez ustedes aun no esten listos para esto, pero a sus hijos les encantara) y disfrutar del divino, impredecible neon.

Los primeros cuadros de los que me enamoré, no encuentro otra expresión, fueron los del pintor holandés Jan Van Vermeer de Delft, La callejuela, el cuadro de La lechera o de la Muchacha con turbante azul fueron los inquilinos o personajes de un primer texto escrito y perdido sobre pintura. Vermeer me llevo a Peter de Hooch y a Nicolas Maes. Cuando descubri que Vermeer era uno de los pintores puestos en escena por Marcel Proust y que Charles Swann, uno de los personajes de En busca del tiempo perdido, se desvelo muchos años tratando de hacer un estudio sobre este pintor, senti el estremecimiento de una afinidad y una confirmacion estetica, en el sentido ritual de la expresion. Esa misma impresion de confirmacion la tuve al leer, en el ensayo de Juan Garcia Ponce titulado "De la pintura", la asociacion que hace entre las pinturas sobre las cuevas de Lascaux y la pintura de Pablo Picasso, presentes en este libro. Entre mis lecturas de infancia y adolescencia estuvieron Dioses, tumbas y sabios, de C. W. Ceram, las guias e historia del arte de Jakob Burckhardt, Walter Pater, Arnold Hauser, Peter Burke, E. H. Gombrich, Juan de la Encina y gran "novedad" Dora Vallier, cuyo manual sobre el arte abstracto (LArt abstrait, 1967) fue para mi durante muchos años una guia que me acompaño a los museos, que luego vinieron a sustituir los escritos sobre arte de Guillaume Apollinaire, Andre Breton, Andre Malraux y Susan Sontag. El libro de Paul Valery, Introduccion al metodo de Leonardo da Vinci, lo lei y estudie gracias a las citas reiteradas que hacia de el Salvador Elizondo, otra figura presente al margen de estas paginas. Adolfo Castañon

Tres cuestiones me hicieron reflexionar: la permanente constancia de la avaricia humana, capaz de destruir cualquier cosa que se le ponga por delante en aras de posesiones materiales, la eficiencia de la ingenieria romana, insuperable en su epoca como muestra tambien sin ir mas lejos el Acueducto de Segovia y la fuerza de la naturaleza para renacer de tantos abusos, en este caso repoblandose con su fauna y flora y regalandonos de propina un paisaje que no parece terrestre, pues resulta misterioso e inquietante como si formara parte de otro planeta.

Libro especializado que se ajusta al desarrollo de la cualificación profesional y adquisición del certificado de profesionalidad "SSCE0112 - ATENCIÓN AL ALUMNADO CON NECESIDADES EDUCATIVAS ESPECIALES (ACNEE) EN CENTROS EDUCATIVOS". Manual imprescindible para la formacion y la capacitacion, que se basa en los principios de la cualificacion y dinamizacion del conocimiento, como premisas para la mejora de la empleabilidad y eficacia para el desempeño del trabajo.

Se recorre la obra de un conjunto escogido de artistas, poetas y calígrafos contemporáneos que se enfrentaron con especial agudeza y sensibilidad al problema de la ilegibilidad en el arte: Cy Twombly, Henri Michaux, Inoue Yuichi, Mirtha Dermisache y Mira Schendel. A pesar de la notoria distancia contextual y geografica de los artistas Estados Unidos, Francia, Japon, Argentina y Brasil este analisis despliega puntos de convergencia, resonancias que invitan a percibir en ellos una manera compartida de explorar y concebir la escritura. De imprescindible interes para quienes busquen observar las relaciones posibles e imposibles entre visualidades y textos, este libro lo sera tambien para quienes exploren la produccion y transmision de sentido mas alla del orden de lo semantico y de la zona iluminada del lenguaje verbal.