eBooks de Teoría y crítica de arte, página 6 de 223

"Arte y Libertad" es el título del primer cuaderno de arte de la colección Compás de espera, que pretende generar reflexión y debate en torno a temas de fondo relativos al arte y la cultura. El cuaderno es una publicacion periodica o monografico, esta pensado para coleccionar, tiene un caracter propositivo y va acompañado de obra original reproducida de artistas. Este primer numero se puede leer como una declaracion de intenciones de los editores, y constituye una buena entrada al pensamiento del filosofo de la Escuela de Francfort Theodor W. Adorno.

El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas.Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de articulo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboro durante mas de una decada.En evidente oposicion al gusto burgues de ahi el titulo, el critico de arte nos acerca de forma intima y calida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus exitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografia convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.

El 18 de julio de 1573 Veronese compareció ante la Inquisición acusado de herejía por una pintura de la santa cena. La acusación, que denunciaba la presencia de elementos profanos en un cuadro religioso, ponia sobre la mesa el debate sobre la interpretacion de las escenas biblicas. Obligado por las circunstancias, pero empujado por la astucia, Veronese encontro una salida con un procedimiento inusual en la epoca: titular el cuadro Cena en casa de Levi, remitiendose a un episodio menor de los evangelios, de modo que la blasfemia se diluia. Asi, por la magia del texto escrito, el cuadro cambiaba totalmente de sentido sin retocar nada de lo que se representaba en el.En el siglo xix, esta colision de Veronese con la Inquisicion se convirtio en un modelo del enfrentamiento entre el artista y el poder eclesiastico, lo cual permitia abordar el dialogo entre lo sagrado y lo profano. Ahora sabemos que la solucion que Veronese hallo para satisfacer a los inquisidores significo una innovacion a la hora de resolver los conflictos dogmaticos con la Iglesia, ademas de un cambio sustancial en el ambito de la interpretacion artistica.

En el debate actual sobre las reclamaciones de bienes del patrimonio cultural sustraídos de sus países de origen es importante preguntarse: ¿deberían regresar esos objetos al lugar donde se produjeron o permanecer en las colecciones de las instituciones que actualmente los preservan? El retorno del patrimonio cultural a America Latina presenta un analisis de los diferentes factores historicos, juridicos y politicos que fundamentan las reclamaciones a las instituciones o a los Estados nacionales que resguardan objetos culturales encontrados en otros paises. Pierre Losson expone seis estudios de caso de tres diferentes paises latinoamericanos: Mexico, Colombia y Peru, que han presentado reclamaciones de retorno a museos y universidades de los Estados Unidos y Europa Occidental, con el fi n de entender y comparar los argumentos de las instituciones tenedoras con los de los paises requirentes, y analiza las razones de uno y otro lado para comprender mejor a los actores que participan en esas reclamaciones, asi como el contexto en el que se producen.

Bach. El músico de Dios nos adentra en los rincones más íntimos del alma de este genio musical que trascendió su tiempo y cuya música continúa emocionando al mundo.Desde su infancia en la pequeña ciudad de Eisenach hasta sus ultimos dias enfrentando la ceguera, Bach vivio en un constante vaiven entre la adversidad y la genialidad. Huerfano a temprana edad, su vida estuvo marcada por perdidas personales y desafios profesionales que pondrian a prueba su fe y determinacion. A pesar de todo, Bach encontro en la musica no solo un medio de subsistencia, sino tambien una forma de conectarse con lo divino y de dejar un legado imperecedero. Esta biografia novelada no solo revela hechos cruciales en la vida de este musico, sino que tambien explora las emociones y la pasion que impulsaron su creatividad. Como supero cada obstaculo con inquebrantable devocion y talento. Sus composiciones, nacidas del dolor y la esperanza, se convirtieron en himnos de una espiritualidad profunda y universal.Con prosa fluida y evocadora, esta novela de Elizabeth Subercaseaux invita al lector a una reflexion sobre el impacto duradero de su musica y su capacidad para comunicar emociones universales. Rinde tributo al legado de Bach como una de las figuras mas influyentes de la musica occidental que sigue siendo hasta hoy un faro de constante inspiracion. Una lectura indispensable para amantes de la musica y la narrativa historica.

La edición del presente libro completa el proyecto "Patrimonio Eduardo Vilches", iniciado el año 2022 con el rector Ignacio Sánchez, la Escuela de Arte y Eduardo.Dicha vinculación da como respuesta la edicion de 91 grabados en las tecnicas de xilografia y serigrafia que culmina con la exposicion Grabados (19601974), realizada este año 2024 en el MAVI UC.Este trascedental legado para la coleccion patrimonial de la UC se instala en la historia de la Escuela de Arte y la Universidad como un gran hito que permitira a las generaciones actuales y posteriores conocer la obra de un creador de tantas consciencias artisticas.

El presente volumen forma parte de la colección VEGAP CONTEXTOS que, resultado del ciclo CÍRCULO VISUAL organizado por VEGAP y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tiene como finalidad desarrollar una amplia reflexion sociologica y de antropologia cultural sobre el arte de nuestro tiempo y los diferentes aspectos de la fenomenologia socioeconomica que se ciernen en su entorno en el presente capitalismo informacional.Asi, y teniendo como eje vertebrador la inteligencia artificial (IA) y su interaccion con la creacion artistica, Anton Patiño, escritor y artista, ademas de presidente de VEGAP, analiza la ambivalencia e incertidumbres que nos provocan estos importantes cambios. A continuacion Valerio Rocco, filosofo y director del Circulo de Bellas Artes de Madrid, se centra en cuestionar el caracter innovador de la inteligencia artificial.Por su parte, Daniel Innerarity, filosofo, se instala en una posicion eclectica al valorar, sin efectismos ni magicos ni apocalipticos, el fenomeno de transformacion tecnologica que supone la inteligencia artificial. Daniel Canogar, creador visual, nos transmite sus reflexiones no solo teoricas, tambien empiricas, como artista que utiliza la IA como herramienta tecnologica para su trabajo creativo.Finalmente, Javier Gutierrez Vicen, director general de VEGAP, recoge en su contribucion distintos postulados e informaciones de caracter juridico del fenomeno de la inteligencia artificial, su regulacion en Europa, y los dilemas que plantea para los autores de obras de creacion visual.

Se suele decir que el ideal de libro de Benjamin era un texto compuesto enteramente de citas, en que el autor fuese solo el compaginador, en el sentido cinematográfico del término, estrictamente una cuestion de montaje en la cual la autoria pareciera borrarse. Pero en estas circunstancias, las de la publicacion de un texto, Benjamin defiende la propiedad del escrito hasta ultimo momento y se enseñorea de el, mas alla de las diferencias que en definitiva acepta en la edicion, al proponerse seguir trabajando en el. "Loeuvre dart a lepoque de sa reproduction mecanisee [La obra de arte en la epoca de su reproduccion mecanizada]", que asi se llamo en la version en frances, es una suerte de palimpsesto donde sobre el original de Benjamin, muchos reescriben y, sobre todo, cortan. Y que el propio Benjamin mantendra como work in progress despues de 1936.El trabajo de Benjamin es expurgado por motivos ideologicos, atribuibles a la oportunidad, por Horkheimer, pero tambien por Adorno en la primera version publicada en aleman y en este caso lo es por divergencias en la consideracion de ciertos fenomenos del arte popular que pese a las coincidencias que ambos plantean en sus trabajos marcan una diferencia a nivel teorico.Los textos se completan con todas las variantes, las notas, apuntes bibliograficos e incluso los pasajes desechados por el autor.

El ABC de la anestesia es un libro concebido y elaborado para tener como lectores a estudiantes de medicina, médicos residentes y especialistas interesados en esta rama de la medicina, tan esencial en la practica moderna y cientifica que demanda la actual sociedad. En los diferentes capitulos, los autores del libro El ABC de la anestesia cubren ampliamente los conocimientos, tecnicas y equipo necesarios para la practica profesional de la especialidad, al mismo tiempo que ofrecen al paciente la seguridad necesaria en los diferentes procedimientos. La evaluacion, consulta y preparacion del paciente para la anestesia constituye hoy en dia el paso inicial y fundamental; el medico anestesiologo conoce con anticipacion e integralmente a la persona y de esa manera es capaz de seleccionar la tecnica anestesica mas segura, lo cual permite una mejor evolucion posoperatoria. El dominio de la farmacologia es fundamental para el manejo adecuado de los medicamentos y para prever las posibles complicaciones. Igual de importante es conocer la fisiologia cardiopulmonar, no solo para el periodo transoperatorio, sino tambien para el mejor desempeño de los anestesiologos en los servicios de cuidados intensivos.

Hay situaciones en la vida en las que necesitamos mirar hacia atrás y aprender de nuestros errores para construir un futuro del que estaremos orgullosos y satisfechos. Debemos creer en nosotros mismos, porque con esfuerzo, persistencia y confianza en nuestros resultados, somos capaces de llegar a lugares que nunca soñamos.En He dejado de beber, ¿y ahora que?, Caio Gurgel relata a los lectores en que se inspiro para escribir este libro. Como has aprendido, no es necesario esperar a mañana para dar el primer paso hacia una vida mas saludable, ya que el momento adecuado siempre sera el ahora.Comparte los obstaculos que encontro en el camino y como fue capaz de ver que, tras su cambio de habitos, los momentos dificiles podrian haber sido aun peores con la presencia de la bebida, razon por la que decidio dar un paso hacia una vida diferente.Hoy puede encontrar una felicidad que nunca antes habia experimentado, y decidio compartir su historia para que mas personas puedan encontrar un estilo de vida mas saludable, mas feliz y mas duradero.

Según Paolo Bortolameolli, uno de los directores de orquesta más reconocidos e influyentes de su generación, la música clásica ha sido erróneamente asociada a un espectro conservador e inaccesible: un desacierto lamentable que debe ser revocado derribando cualquier tipo de barreras y generando puentes de masificacion desde el entusiasmo de sus protagonistas.Con este animo, y a traves de ensayos tan amenos como perspicaces, Bortolameolli comparte las peripecias de su oficio, momentos de su joven carrera y, de manera sutil y profunda, recorre las obras que lo han maravillado y definido profesionalmente, narrando sus historias, argumentos, anecdotas y particularidades tecnicas a traves de una entrañable carta dirigida a su hijo.Rubato es una generosa radiografia de las influencias e inquietudes de un artista y, al mismo tiempo, una invitacion a decodificar las grandes piezas musicales mediante nuestra propia interpretacion o, en especifico, nuestras propias sensibilidades.

El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer.Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -critico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos.Basandose en su experiencia durante decadas de inmersion en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte.Como ser un artistaesta repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atras los bloqueos creativos, incentivar la motivacion y saber como defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudara a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender como funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.

Una expedición a los enigmáticos territoriosde la creación artística y científica,con el escritorio como mapa.¿Por qué y para qué se escribe? ¿De dónde provienen las ideas que estimulan y alimentan a un escritor? ¿Cual es el motor que impulsa la creatividad? Para Federico Reyes Heroles estas preguntas constituyen una curiosidad esencial, el nucleo de una pasion de vida. Para responderlas, nos propone un recorrido que parte de su experiencia personal y sigue las pistas de otros escritores que sondearon sus propios procesos creadores. Al poco tiempo, el explorador descubre que no puede quedarse en el ambito de la literatura; si quiere adentrarse en los misterios de la creacion, debe incursionar en otras regiones en la musica, en las artes plasticas, incluso en la ciencia, pues todas son atravesadas por los rios de la imaginacion y la tenacidad, por supuesto, pero tambien de la inspiracion.Con la curiosidad del paseante, y echando mano de algunos de los descubrimientos cientificos mas recientes, Federico Reyes Heroles visita temas cardinales del arte: ¿existen reglas para crear un relato rotundo?, ¿por que tantos creadores, de disciplinas diversas, han buscado la soledad y el contacto con la naturaleza?, ¿es posible conciliar estructura y espontaneidad, disciplina y libertad?, ¿como operan los momentos de iluminacion subita en el arte y en la ciencia?, ¿existe una geografia del escritorio especialmente propicia para invocar a las musas? Asi, siguiendo las huellas de Victor Hugo y Kapuciski, Humboldt y Darwin, Conrad y Canetti, Georgiana Houghton, Hilma af Klint y Emma Kunz, Julio Cortazar y Carol Dunlop, este libro nos recuerda que, si bien no existen formulas ni recetas universales, el arte siempre ha sido la mejor forma que nos hemos dado los seres humanos para entender nuestro paso por el mundo.

La serena tranquilidad que sólo el mar puede ofrecer, se ve de pronto interrumpida por la llegada de una sombra del pasado. Él, que vino a verla, y ella, que acepta encontrarlo, se encuentran cara a cara, despues de muchos años de no haberse visto. Mientras reflexionan sobre sus vidas, descubren que los sueños que algun dia tuvieron han quedado en el olvido, enfrentandose a la melancolia de lo que pudo haber sido. Sueños olvidados y otros relatos, son pequeñas historias que exploran, con la narrativa caracteristica de Zweig, los matices de las emociones, las ironias de la vida y la transformacion de los sueños a lo largo del tiempo.

¿Cuál es la distancia que separa una obra de arte valiosa de la que no lo es? ¿Acaso es una mera cuestión de gusto, de bagaje, de canon, de accesibilidad, de marketing? Juan Cárdenas aventura en este libro una teoria: Todo gran arte trae consigo la marca de la ligereza. No es tan facil distinguir lo ligero de lo pesado, pero hay algo que esta claro: la fuente primordial de la ligereza es el placer. El arte da placer no porque imite a la vida, sino porque es capaz de traducir sus leyes secretas al lenguaje de las formas sensibles. Y la vida es ligera, fugaz, esquiva, gracil, vulnerable y resistente de un modo inexplicable.En su afan por desentrañar este concepto, el autor nos lleva de la mano por una serie de cuestiones esenciales para reflexionar sobre lo que hoy consideramos digno de admiracion, ya sean las modas, lo militante, las inercias del mercado, la posibilidad de la utopia o el lado oscuro de uno de los mantras de la sensibilidad contemporanea: la busqueda de la autenticidad. Un recorrido original que acaba por ser, ademas, una manera de esclarecer los mecanismos de su propia escritura.La precision y la afabilidad de su prosa, la plasticidad de sus ideas y su deslumbrante capacidad para exponerlas de una forma tan sencilla como profunda hacen de La ligereza un ensayo estimulante y fertil, una grieta luminosa en el imperturbable territorio de lo mayoritario.

Disponible Próximamente.El contenido de esta obra corresponde al derecho de expresión del autor y no compromete el pensamiento institucional de la Universidad del Valle, ni genera responsabilidad frente a terceros. El autor es el responsable del respeto a los derechos de autor y del material contenido en la publicacion, razon por la cual la universidad no puede asumir ninguna responsabilidad en caso de omisiones o errores.

Sobre esta obra el escritor Edmundo Valadés escribió: "Novela de sátira delirante, desenfrenada y poética, Los placeres perdidos se propone bajarle los calzones a una sociedad conservadora e hipócrita y a la ciudad que la cobija, Cali, una de las ciudades mas eroticas y gozonas del mundo. La ciudad de Cali que nos presenta el autor semeja una Sodoma y Gomorra en la cual Adolfo Montaño-Vivas, una especie de angel extraviado en la tierra y un hombre del renacimiento que domina todas las artes, personaje central de la historia, se enfrenta a unos cuantos imbeciles que estan convencidos de ser los justos biblicos a quienes corresponde la potestad de oprimir y eliminar a la gran masa de los criminales, los pervertidos y los violentos, o sea los diferentes. Quizas esta obra podria incluirse en la tradicion picaresca, de una picaresca trascendental, al lado de Rabelais, que sirve para plantear las preguntas esenciales ante lo extraño de la vida".Adolfo Montaño-Vivas es sin duda uno de los personajes mas atractivos de la literatura contemporanea, un espiritu tan transparente y particular como el famoso Ignatius Reilly de La conjura de los necios.La ciudad de Cali en esta obra aparece en todo su esplendor, pero aqui no con las limitaciones culturales maniqueas que plantea Andres Caicedo, sino con una riqueza de matices que convierten al territorio en un sitio de pusiones universales. La Universidad del Valle, las calles violentas, la salsa, el paisaje, la multiplicidad de tipos humanos presentados en esta obra convierten la lectura en un autentico carnaval en el que estan presentes las mejores manifestaciones del espiritu humano.

Disponible Próximamente.El contenido de esta obra corresponde al derecho de expresión del autor y no compromete el pensamiento institucional de la Universidad del Valle, ni genera responsabilidad frente a terceros. El autor es el responsable del respeto a los derechos de autor y del material contenido en la publicacion, razon por la cual la universidad no puede asumir ninguna responsabilidad en caso de omisiones o errores.

Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida: la confirmación del inmenso talento de María Gainza.Una noche, durante su estancia porteña para el rodaje de su película Tetro, Francis Ford Coppola le dijo a Maria Gainza: El artista viene al mundo con un carcaj que contiene un numero limitado de flechas doradas. Puede lanzar todas sus flechas de joven, o lanzarlas de adulto, o incluso ya de viejo. Tambien puede ir lanzandolas de a poco, espaciadas a lo largo de los años. Eso seria lo ideal, pero ya sabes que lo ideal es enemigo de lo bueno.Ademas de Coppola, en Un puñado de flechas asoman una acuarela de Cezanne sustraida de un museo de Buenos Aires, la casa de un coleccionista, un paseo por el Walden Pond de Thoreau, las enigmaticas pinturas de Bodhi Wind en piscinas californianas que aparecian en la no menos enigmatica Tres mujeres de Robert Altman, los oleos del pintor catalan Nicolas Rubio en los que evocaba el pueblo frances donde paso la guerra civil española, la vida cosmopolita y la memoria de la escultora Maria Simon, las andanzas del pintor Francis Hopkinson y su asistente Moon en Mexico y un cuadro maldito de Tiziano oculto en TzintzuntzanA medio camino entre el ensayo y la narracion, Maria Gainza sigue explorando nuevas formas de entender la escritura, rompiendo las barreras estancas entre los generos. Un libro en el que se entrecruzan el arte, la literatura y la vida, y que confirma a su autora como una de las voces mas estimulantes del actual panorama de las letras en lengua española.

Este libro nos sumerge en la fascinante vida de Inés Amor, una mujer que desafió las convenciones sociales de su época y se convirtió en una figura clave en la configuración del sistema de arte en México. A traves de una exhaustiva investigacion en los archivos de la Galeria de Arte Mexicano, la pluma agil de la autora, Erendira Derbez, nos lleva a descubrir como Ines Amor se abrio camino en un mundo dominado por hombres y desafio los estereotipos para convertirse en una de las figuras mas influyentes del arte en Mexico. La historia de Ines Amor es un llamado a la importancia de abordar la historia del arte desde una perspectiva de genero y profundizar en el estudio de las mujeres que han contribuido significativamente a la cultura y el arte en Mexico. Este libro es una obra fundamental para cualquier persona interesada en el arte y la cultura, asi como para aquellos que buscan una mayor comprension de los procesos de configuracion del complejo sistema de arte que domina en gran medida en la actualidad. La autora entrelaza el contexto historico, la vida cotidiana y la historia personal de tal manera que nos sumerge en la historia de Ines Amor, que esta llena de matices, pasion y desafios que impuso el momento historico. Derbez nos recuerda que aun hay muchas historias por explorar en los archivos, las cuales podrian ofrecernos nuevas perspectivas sobre el pasado y el presente de Mexico. Este libro es un ejemplo del valor de la investigacion profunda y detallada en la construccion de una narrativa completa y precisa de la historia de Mexico. "Ines Amor y los primeros años de La Galeria de Arte Mexicano" es una lectura que nos permite adentrarnos en la historia de este iconico espacio. La autora plantea preguntas que buscan estimular la continuidad de la historia, a unir los cabos que aun estan sueltos y, sobre todo, reconocer el papel de Ines en el mundo del arte. Minerva Anguiano