eBooks de Teoría y crítica de arte, página 7 de 266

Y se trata, no sólo en el caso de Antioquia sino en los demás departamentos azotados por la violencia, de personajes honorables, y como suele ocurrir, ornato de la sociedad en que viven, bajo cuyo patrocinio o indiferencia se efectuaron aquellas orgias de sangre, de que no habia ejemplo en la America Latina. Lo que el cielo no perdona es herrete colocado sobre el pecho de los verdugos que martirizaron al pueblo colombiano.

Esta publicación nos relata la sabiduría de las mujeres de nuestra historia, las hierbateras que sanan a través del poder de las plantas y hierbas. Se presenta una recopilación bibliográfica del recorrido historico de las mujeres andinas, en el que pasaron de ser veneradas y respetadas en nuestros pueblos originarios, a ser perseguidas y etiquetadas como brujas por haber resguardado a las plantas y sus poderes sanadores. Ademas, estudiaremos a las plantas y hierbas como alimentos generadores del bienestar integral en el ser humano. Finalmente, los testimonios de las hierbateras nos brindaran una herramienta de concientizacion y valorizacion de sus conocimientos sobre los usos medicinales y sociales de las plantas, hasta encaminarnos a un despertar sobre la importancia de mantenerlos vivos a traves de la gastronomia. Esta investigacion, que vincula a la historia con la sabiduria femenina andina, implanta en la gastronomia este saber con el que se generan modelos de cocina y alimentacion mas responsables para cuidar la salud del ser humano y del ecosistema.

Lee este libro, empieza a invertir y sigue con tu vida. Generar riqueza en el mercado de valores no requiere un máster en finanzas ni pasarse días delante de la pantalla de un ordenador. Este libro te enseñara la manera mas sencilla de invertir y, lo que es mas importante, por que basta con utilizar esta estrategia de inversion regular y automatizada.Olvidate de las ideas que tienes sobre el hecho de invertir. La tecnologia ha hecho que el poder generador de riqueza del mercado de valores sea mas accesible que nunca. Ahora puedes empezar invirtiendo solo unos pocos dolares.Los conocidos presentadores de podcasts sobre inversion, Alec Renehan y Bryce Leske, van al grano en No te estreses, simplemente invierte; te muestran la manera mas sencilla de invertir en el mercado de valores y te explican por que basta con esta estrategia sencilla y automatizada.En cuatro sencillos pasos, podras acceder a todo el poder del mercado de valores y luego continuar con tu vida.Alec Renehan y Bryce Leske son los autores del superventas Get Started Investing (2021, mas de 24.000 copias vendidas en Australia) y ahora han escrito la guia mas sencilla para invertir en la bolsa. Si no te gustan las complicaciones y lo que quieres es invertir de forma sencilla y sin riesgos, este libro es para ti. Despues de dirigir su exitoso podcast Equity Mates desde 2017, Alec y Bryce creen que han descifrado tres verdades desconocidas hasta ahora: La mayoria de nosotros solo queremos obtener los ingresos suficientes para vivir comodamente. Hoy en dia, las plataformas de inversion digitales permiten que cualquier persona que posea unos pocos dolares de mas pueda sacar provecho del poder del mercado de valores. Con la estrategia adecuada, puedes empezar poco a poco y tener la confianza de disfrutar de una jubilacion comoda. Todo lo demas es vender humo y avaricia, lo que mantiene en el negocio a los gestores de fondos y a los asesores financieros.

Una exquisita propuesta sobre la relación directa y personal que tenemos con el arte y las exposiciones.Profesora de arte y cronista de exposiciones durante años, los puntos de vista de Mercè Ibarz s

"Arte y Libertad" es el título del primer cuaderno de arte de la colección Compás de espera, que pretende generar reflexión y debate en torno a temas de fondo relativos al arte y la cultura. El cuaderno es una publicacion periodica o monografico, esta pensado para coleccionar, tiene un caracter propositivo y va acompañado de obra original reproducida de artistas. Este primer numero se puede leer como una declaracion de intenciones de los editores, y constituye una buena entrada al pensamiento del filosofo de la Escuela de Francfort Theodor W. Adorno.

El título Siempre rojo no implica que nunca fuera a cambiar. Quería decir con ello que nunca comprometería mi oposición a la cultura y la sociedad burguesas.Publicados por primera vez en 1960, los ensayos reunidos en este libro fueron escritos entre 1954 y 1959 en forma de articulo para la revista marxista New Statesman, con la que John Berger colaboro durante mas de una decada.En evidente oposicion al gusto burgues de ahi el titulo, el critico de arte nos acerca de forma intima y calida a varios artistas, algunos de ellos minoritarios o desconocidos en ese momento, para hablarnos de sus dificultades y sus luchas, sus exitos y sus fracasos. Una nueva mirada muy lejana a la de la historiografia convencional de quien comprende el arte y el artista en el contexto cambiante de la historia.

El 18 de julio de 1573 Veronese compareció ante la Inquisición acusado de herejía por una pintura de la santa cena. La acusación, que denunciaba la presencia de elementos profanos en un cuadro religioso, ponia sobre la mesa el debate sobre la interpretacion de las escenas biblicas. Obligado por las circunstancias, pero empujado por la astucia, Veronese encontro una salida con un procedimiento inusual en la epoca: titular el cuadro Cena en casa de Levi, remitiendose a un episodio menor de los evangelios, de modo que la blasfemia se diluia. Asi, por la magia del texto escrito, el cuadro cambiaba totalmente de sentido sin retocar nada de lo que se representaba en el.En el siglo xix, esta colision de Veronese con la Inquisicion se convirtio en un modelo del enfrentamiento entre el artista y el poder eclesiastico, lo cual permitia abordar el dialogo entre lo sagrado y lo profano. Ahora sabemos que la solucion que Veronese hallo para satisfacer a los inquisidores significo una innovacion a la hora de resolver los conflictos dogmaticos con la Iglesia, ademas de un cambio sustancial en el ambito de la interpretacion artistica.

En el debate actual sobre las reclamaciones de bienes del patrimonio cultural sustraídos de sus países de origen es importante preguntarse: ¿deberían regresar esos objetos al lugar donde se produjeron o permanecer en las colecciones de las instituciones que actualmente los preservan? El retorno del patrimonio cultural a America Latina presenta un analisis de los diferentes factores historicos, juridicos y politicos que fundamentan las reclamaciones a las instituciones o a los Estados nacionales que resguardan objetos culturales encontrados en otros paises. Pierre Losson expone seis estudios de caso de tres diferentes paises latinoamericanos: Mexico, Colombia y Peru, que han presentado reclamaciones de retorno a museos y universidades de los Estados Unidos y Europa Occidental, con el fi n de entender y comparar los argumentos de las instituciones tenedoras con los de los paises requirentes, y analiza las razones de uno y otro lado para comprender mejor a los actores que participan en esas reclamaciones, asi como el contexto en el que se producen.

Prácticas de resistencia en el arte del siglo XXI.Un artista es incapaz de producir nada si no hay un viento que hinche sus velas. Y ese viento tiene que ser precisamente el que sopla en ese momento, no el viento del futuro. ¿Una frase de Bertolt Brecht en el comienzo de un recorrido por el presente mas candente del arte? Es que no puede ecualizar mejor esa idea lo que Elena Oliveras propone en su nuevo libro, trabajo que no en vano dedica "a todos los artistas que luchan por hacer del mundo un lugar mas justo". La autora de La metafora en el arte profundiza sus busquedas, enfocando la problematica estetica desde una perspectiva mas especifica y urgente: la que considera la posibilidad de construir un mundo mejor, sanando las heridas que surgen de una precaria valoracion de la vida con la creacion de conciencia a traves de la accion artistica. En Distopias y microutopias Oliveras repasa una agenda al rojo vivo, sacando de la matrioshka del arte politico aquellas cuestiones que hoy son centrales: el consumo desenfrenado, el negacionismo climatico, una violencia de rasgos holisticos, la sociedad de las pantallas y el insolito reto que nos propone la sencilla idea de vivir juntos. Como bien nos dice la autora: "Las practicas artisticas de resistencia, al mostrar zonas criticas del mundo de hoy, que nos duelen, no quedan en el mero registro sino que tambien se dirigen al futuro, dada la tendencia natural del ser humano a la felicidad. Estimulan esa directriz que cada individuo guarda en su interior y la convierten en aspiracion trascendente que vale la pena practicar".

La edición del presente libro completa el proyecto "Patrimonio Eduardo Vilches", iniciado el año 2022 con el rector Ignacio Sánchez, la Escuela de Arte y Eduardo.Dicha vinculación da como respuesta la edicion de 91 grabados en las tecnicas de xilografia y serigrafia que culmina con la exposicion Grabados (19601974), realizada este año 2024 en el MAVI UC.Este trascedental legado para la coleccion patrimonial de la UC se instala en la historia de la Escuela de Arte y la Universidad como un gran hito que permitira a las generaciones actuales y posteriores conocer la obra de un creador de tantas consciencias artisticas.

Bach. El músico de Dios nos adentra en los rincones más íntimos del alma de este genio musical que trascendió su tiempo y cuya música continúa emocionando al mundo.Desde su infancia en la pequeña ciudad de Eisenach hasta sus ultimos dias enfrentando la ceguera, Bach vivio en un constante vaiven entre la adversidad y la genialidad. Huerfano a temprana edad, su vida estuvo marcada por perdidas personales y desafios profesionales que pondrian a prueba su fe y determinacion. A pesar de todo, Bach encontro en la musica no solo un medio de subsistencia, sino tambien una forma de conectarse con lo divino y de dejar un legado imperecedero. Esta biografia novelada no solo revela hechos cruciales en la vida de este musico, sino que tambien explora las emociones y la pasion que impulsaron su creatividad. Como supero cada obstaculo con inquebrantable devocion y talento. Sus composiciones, nacidas del dolor y la esperanza, se convirtieron en himnos de una espiritualidad profunda y universal.Con prosa fluida y evocadora, esta novela de Elizabeth Subercaseaux invita al lector a una reflexion sobre el impacto duradero de su musica y su capacidad para comunicar emociones universales. Rinde tributo al legado de Bach como una de las figuras mas influyentes de la musica occidental que sigue siendo hasta hoy un faro de constante inspiracion. Una lectura indispensable para amantes de la musica y la narrativa historica.

El presente volumen forma parte de la colección VEGAP CONTEXTOS que, resultado del ciclo CÍRCULO VISUAL organizado por VEGAP y el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tiene como finalidad desarrollar una amplia reflexion sociologica y de antropologia cultural sobre el arte de nuestro tiempo y los diferentes aspectos de la fenomenologia socioeconomica que se ciernen en su entorno en el presente capitalismo informacional.Asi, y teniendo como eje vertebrador la inteligencia artificial (IA) y su interaccion con la creacion artistica, Anton Patiño, escritor y artista, ademas de presidente de VEGAP, analiza la ambivalencia e incertidumbres que nos provocan estos importantes cambios. A continuacion Valerio Rocco, filosofo y director del Circulo de Bellas Artes de Madrid, se centra en cuestionar el caracter innovador de la inteligencia artificial.Por su parte, Daniel Innerarity, filosofo, se instala en una posicion eclectica al valorar, sin efectismos ni magicos ni apocalipticos, el fenomeno de transformacion tecnologica que supone la inteligencia artificial. Daniel Canogar, creador visual, nos transmite sus reflexiones no solo teoricas, tambien empiricas, como artista que utiliza la IA como herramienta tecnologica para su trabajo creativo.Finalmente, Javier Gutierrez Vicen, director general de VEGAP, recoge en su contribucion distintos postulados e informaciones de caracter juridico del fenomeno de la inteligencia artificial, su regulacion en Europa, y los dilemas que plantea para los autores de obras de creacion visual.

El ABC de la anestesia es un libro concebido y elaborado para tener como lectores a estudiantes de medicina, médicos residentes y especialistas interesados en esta rama de la medicina, tan esencial en la practica moderna y cientifica que demanda la actual sociedad. En los diferentes capitulos, los autores del libro El ABC de la anestesia cubren ampliamente los conocimientos, tecnicas y equipo necesarios para la practica profesional de la especialidad, al mismo tiempo que ofrecen al paciente la seguridad necesaria en los diferentes procedimientos. La evaluacion, consulta y preparacion del paciente para la anestesia constituye hoy en dia el paso inicial y fundamental; el medico anestesiologo conoce con anticipacion e integralmente a la persona y de esa manera es capaz de seleccionar la tecnica anestesica mas segura, lo cual permite una mejor evolucion posoperatoria. El dominio de la farmacologia es fundamental para el manejo adecuado de los medicamentos y para prever las posibles complicaciones. Igual de importante es conocer la fisiologia cardiopulmonar, no solo para el periodo transoperatorio, sino tambien para el mejor desempeño de los anestesiologos en los servicios de cuidados intensivos.

El best seller del crítico de arte más importante del mundo: un manual que todos los artistas, expertos y aficionados deberían leer.Ingenioso, apasionado y ganador del Premio Pulitzer, Jerry Saltz -critico de arte de New York Magazine-, es contactado a menudo por artistas, comisarios, galeristas, profesionales y todo tipo de aficionados al arte para pedirle consejos.Basandose en su experiencia durante decadas de inmersion en el mundo del arte, Jerry Saltz ha logrado reunir todas las respuestas y las ha ordenado en un manual imprescindible para defenderse en el mundo del arte.Como ser un artistaesta repleto de consejos, reglas y ejercicios diseñados para dejar atras los bloqueos creativos, incentivar la motivacion y saber como defender una voz y lenguaje propios. Este libro ayudara a cualquier persona creativa a trabajar sus rutinas, mejorar los procesos, entender como funciona el mundo del arte y lograr sus sueños.

La serena tranquilidad que sólo el mar puede ofrecer, se ve de pronto interrumpida por la llegada de una sombra del pasado. Él, que vino a verla, y ella, que acepta encontrarlo, se encuentran cara a cara, despues de muchos años de no haberse visto. Mientras reflexionan sobre sus vidas, descubren que los sueños que algun dia tuvieron han quedado en el olvido, enfrentandose a la melancolia de lo que pudo haber sido. Sueños olvidados y otros relatos, son pequeñas historias que exploran, con la narrativa caracteristica de Zweig, los matices de las emociones, las ironias de la vida y la transformacion de los sueños a lo largo del tiempo.

¿Cuál es la distancia que separa una obra de arte valiosa de la que no lo es? ¿Acaso es una mera cuestión de gusto, de bagaje, de canon, de accesibilidad, de marketing? Juan Cárdenas aventura en este libro una teoria: Todo gran arte trae consigo la marca de la ligereza. No es tan facil distinguir lo ligero de lo pesado, pero hay algo que esta claro: la fuente primordial de la ligereza es el placer. El arte da placer no porque imite a la vida, sino porque es capaz de traducir sus leyes secretas al lenguaje de las formas sensibles. Y la vida es ligera, fugaz, esquiva, gracil, vulnerable y resistente de un modo inexplicable.En su afan por desentrañar este concepto, el autor nos lleva de la mano por una serie de cuestiones esenciales para reflexionar sobre lo que hoy consideramos digno de admiracion, ya sean las modas, lo militante, las inercias del mercado, la posibilidad de la utopia o el lado oscuro de uno de los mantras de la sensibilidad contemporanea: la busqueda de la autenticidad. Un recorrido original que acaba por ser, ademas, una manera de esclarecer los mecanismos de su propia escritura.La precision y la afabilidad de su prosa, la plasticidad de sus ideas y su deslumbrante capacidad para exponerlas de una forma tan sencilla como profunda hacen de La ligereza un ensayo estimulante y fertil, una grieta luminosa en el imperturbable territorio de lo mayoritario.

Como parte de la interrelación con disciplinas como la literatura y la ecdótica, los Estudios de Traducción replantean la valoración de documentos como el manuscrito. Este libro resalta el hallazgo de algunos pasajes del trasvase, aun a mano, de Art de Clive Bell al español por Alfonso Reyes, que propician consideraciones un tanto novedosas sobre el proceso traductor. En un primer momento, la practica traductora es construida como objeto de estudio para entenderla desde la eleccion del texto fuente. En seguida, el texto resultante de la practica es analizado a partir de una serie de cualidades esteticas compartidas por agentes de la esfera artistica, como Pedro Henriquez Ureña, primer receptor del documento. Para tal fin, el texto dialoga con un par de manuscritos de traduccion de Julio Torri y se contrasta con la traduccion previa hecha por Salvador Novo a la obra de Bell y publicada en Mexico Moderno en septiembre de 1922. Finalmente, se reflexiona sobre el manuscrito de traduccion como una materializacion del proceso al que pocas veces se tiene oportunidad de observar. Es asi como las repeticiones, las evaluaciones y los resultados subjetivamente ponderables que comporta el proceso hallan, entonces, una nueva ancla textual en el manuscrito. La brujula de los conceptos bourdieusianos permite el entrecruce de la materia estetica con perspectivas abarcadoras, como la historico-politica, y la integracion de fenomenos complejos que, a su vez, se suman a las miradas criticas que se han dirigido a la labor traductora de Reyes.

Sobre esta obra el escritor Edmundo Valadés escribió: "Novela de sátira delirante, desenfrenada y poética, Los placeres perdidos se propone bajarle los calzones a una sociedad conservadora e hipócrita y a la ciudad que la cobija, Cali, una de las ciudades mas eroticas y gozonas del mundo. La ciudad de Cali que nos presenta el autor semeja una Sodoma y Gomorra en la cual Adolfo Montaño-Vivas, una especie de angel extraviado en la tierra y un hombre del renacimiento que domina todas las artes, personaje central de la historia, se enfrenta a unos cuantos imbeciles que estan convencidos de ser los justos biblicos a quienes corresponde la potestad de oprimir y eliminar a la gran masa de los criminales, los pervertidos y los violentos, o sea los diferentes. Quizas esta obra podria incluirse en la tradicion picaresca, de una picaresca trascendental, al lado de Rabelais, que sirve para plantear las preguntas esenciales ante lo extraño de la vida".Adolfo Montaño-Vivas es sin duda uno de los personajes mas atractivos de la literatura contemporanea, un espiritu tan transparente y particular como el famoso Ignatius Reilly de La conjura de los necios.La ciudad de Cali en esta obra aparece en todo su esplendor, pero aqui no con las limitaciones culturales maniqueas que plantea Andres Caicedo, sino con una riqueza de matices que convierten al territorio en un sitio de pusiones universales. La Universidad del Valle, las calles violentas, la salsa, el paisaje, la multiplicidad de tipos humanos presentados en esta obra convierten la lectura en un autentico carnaval en el que estan presentes las mejores manifestaciones del espiritu humano.

Disponible Próximamente.El contenido de esta obra corresponde al derecho de expresión del autor y no compromete el pensamiento institucional de la Universidad del Valle, ni genera responsabilidad frente a terceros. El autor es el responsable del respeto a los derechos de autor y del material contenido en la publicacion, razon por la cual la universidad no puede asumir ninguna responsabilidad en caso de omisiones o errores.

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