eBooks de Teoría y crítica de arte, página 9 de 266

El nieto de Noé comenzó a gestarse en aquellas mañanas cuando los dos primeros hijos del autor cursaban su primera escolaridad. Con su particular humor sutil, no carente de ternura, les narraba episodios donde los protagonistas eran animales encantadores y ridiculos al mismo tiempo. Estos relatos completamente improvisados, mucho despues, han sido cosidos con el diafano hilo de la nostalgia y un cierto afan de recuperacion de las infancias idas, mas algun grado de pureza y claridad, con un ingrediente animalero, evocador quizas de la propia infancia. Francisco Javier Alcalde nos entrega el universo de la vida moviendose con simpleza, simpatia y menudencia, reunido en algun recondito lugar de tierras, aires y aguas...

¿Cómo nos relacionamos con el arte en la era de la cancelación? ¿Podemos llegar a amar al genio y su obra a la vez que detestamos al monstruo? Un inteligente ensayo que nos enfrenta a nuestros dilemas morales y contradicciones.¿Podemos apreciar la obra de artistas como Hemingway, Sylvia Plath, Miles Davis, Polanski, Woody Allen o Picasso? ¿Deberiamos? La escritora Claire Dederer se propuso indagar en la relacion que tenemos con la obra de aquellos artistas a quienes admiramos, al tiempo que lidiamos moralmente con su personalidad, en ocasiones monstruosa. Desde Michael Jackson hasta Virginia Woolf, la autora se cuestiona como conciliar nuestra indignacion y desprecio con el amor profundo que sentimos por el arte. Y va mas alla: ¿la monstruosidad masculina equivale a la femenina? ¿Si una artista es tambien madre, una identidad rompe fatalmente con la otra?Este libro, precedido de un gran exito de critica, ahonda en la disonancia cognitiva propia de una epoca en la que hemos dejado de transigir ante el genio por la mera razon de serlo, pero plantea tambien importantes reflexiones sobre la pervivencia de su obra y sobre su concepcion misma: dado que el arte tiene el imperativo de retratar los elementos mas oscuros de la psique, ¿no se expone a apropiarse de ellos? Es mas, ¿que ocurre cuando el artista contempla el abismo durante demasiado tiempo? ¿No puede estar siendo victima de su propia genialidad?Con atino, brillantez y la honestidad de quien se enfrenta a sus propios dilemas morales, Dederer ha logrado una obra trascendental y compleja que eleva el debate intelectual.

El primer título de la Colección Trece Rosas se propone, de algún modo y sin pretenderlo las autoras, como resultado de la conjunción de sentidos mantenidos hasta entonces por separado, en un balance de la situacion del feminismo en la Argentina. En momentos en que la palabra se pone de moda, en el que muchas que se decian tales descubren no haberlo sido nunca o, mas comun, que quienes pensaban que no lo serian jamas, se encuentran sumergidas en un mar en el que habian nadado siempre, en este preciso momento, es hora de hablar de feminismo con cierta precision.

El señor don Caracol hoy siente gran emoción:va a la fiesta de la Ranatodo lleno de ilusión. Avanza muy soñador sin siquiera adivinarque ese día, por error,una sorpresa tendrá. Una historia en verso que trata, con ternura y humor, sobre los amigos, el amor y los malentendidos.

Este libro reúne un conjunto de textos escritos por el artista chileno Camilo Mori (1896-1973) y que se conservan en su archivo personal, hoy cautelado por la Biblioteca Nacional. Se trata de breves reseñas autobiograficas, entrevistas, articulos, conferencias, discursos, criticas de arte e incluso una serie de curriculums y extractos bibliograficos que Mori debia entregar periodicamente en la Universidad de Chile durante su desempeño como profesor. Esta gran diversidad de registros permite descubrir nuevas facetas de Camilo Mori, asi como reconstruir, en parte, su trayectoria artistica, que desarrollo en Chile, Francia y Estados Unidos.En el marco de la conmemoracion de los cincuenta años de su muerte, ocurrida en el mes de diciembre de 1973, esta publicacion busca aportar con nuevas fuentes para la investigacion de la vida y obra del Premio Nacional de Arte 1950, Camilo Mori.

El rap de los viejos no es solo un libro; es una revolución en forma de ritmo y palabras. Este innovador trabajo artístico invita a los lectores a sumergirse en un mundo donde el rap se convierte en un poderoso vehiculo de empoderamiento y cambio social, especialmente dirigido a las personas mayores y a aquellos que trabajan para su bienestar. A traves de sus paginas, este libro despliega una serie de raps contundentes y reflexiones profundas que abordan la discriminacion, el aislamiento y la invisibilizacion de los mayores en nuestra sociedad.Cada rap es una llamada a la accion, una voz que denuncia las injusticias y retos que enfrentan las personas mayores, complementada por comentarios que no solo profundizan en los problemas, sino que tambien proponen soluciones practicas y constructivas. Este libro es una herramienta unica para terapeutas, profesionales y cualquier persona interesada en el empoderamiento de los mayores, ofreciendo una manera creativa y participativa de abordar temas criticos.Mas que leerlo, El rap de los viejos se disfruta cantandolo. Cantar estos raps no solo es un acto de expresion artistica, sino tambien un poderoso medio para generar conciencia y promover el cambio social. Es una invitacion a desafiar los estereotipos sobre el envejecimiento, a reconocer la sabiduria y la valia de los mayores, y a construir una sociedad donde todas las voces, independientemente de la edad, sean escuchadas y valoradas.Este libro es un manifiesto, una herramienta de empoderamiento y un puente generacional. Es un llamado a levantar la voz, a cantar por la dignidad y el respeto, y a participar activamente en la construccion de un futuro mas inclusivo y justo. El rap de los viejos es un grito de esperanza, un ritmo que invita a bailar y a reflexionar, a darle voz a los silenciados y a transformar nuestra sociedad desde la musica y la palabra.

Tangos para violoncello y piano de Washington Castro. Es una obra infaltable en tu atril. Partitiuras fidedignas. Una joya invaluable.El tango es un género musical y una danza, característica de la region del Rio de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo.

50 estudios elementales Aguado es una joya de la musica de todos los tiempos.En estas hojas encontraras las partituras de gran calidad fidedignas a su obra. Digitado por Roberto Lara

El libro "Por el Arte" de Emilia Pardo Bazán es un ensayo que explora la relevancia del arte en la vida humana, defendiendo la necesidad de la estética en la creación literaria y la pintura. A través de un estilo elocuente y persuasivo, la autora establece una conexion vital entre la belleza y la verdad, situando su obra dentro del contexto del modernismo y del naturalismo que caracterizan su produccion literaria. Pardo Bazan, con su mirada critica y analitica, emplea un lenguaje rico en imagenes y matices, reflexionando sobre el valor del arte como medio de expresion y vehiculo de emociones autenticas. Emilia Pardo Bazan, destacada escritora y feminista de la España del siglo XIX, fue pionera en la introduccion del naturalismo en la literatura española. Su formacion academica y su cercania a corrientes literarias europeas, asi como su compromiso social por el papel de la mujer en la cultura, influyeron profundamente en sus escritos. "Por el Arte" emerge de su deseo de democratizar el acceso al arte y la literatura, subrayando la importancia de estos campos en la transformacion social. Recomiendo encarecidamente "Por el Arte" a quienes deseen profundizar en la interseccion entre el arte y la literatura, asi como a los interesados en entender el pensamiento innovador de Pardo Bazan. Su analisis profundo y su prosa apasionada ofrecen una valiosa perspectiva que resuena en el contexto contemporaneo, haciendo de este ensayo una lectura enriquecedora para cualquier amante del arte y la literatura.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

Esta obra constituye una revisión crítica, con base en un análisis histórico, de la narrativa discursiva a partir de la cual se han justificado, promovido y operado las leyes y políticas sobre inmigracion en los Estados Unidos, especialmente aquellas que se han aplicado o dirigido a la poblacion inmigrante indocumentada de Mexico. El estudio de esta problematica no es un asunto menor si tomamos en cuenta que los Estados Unidos tienen la mayor poblacion inmigrante en el mundo (Budiman, 2020) y que durante gran parte de la historia de ese pais, particularmente en las ultimas cuatro decadas, la migracion procedente de Mexico ha sido uno de los mas constantes flujos de poblacion. Asimismo, este fenomeno esta sujeto a condiciones muy particulares, como la vecindad geografica entre el pais de origen y el de destino, la complicada historia compartida, de tensiones politicas y asimetrias sociales y economicas. Cabe destacar tambien el peso de su demografia, que hoy en dia constituye la mayor poblacion inmigrante por grupo etnico nacional.

Ángel Godínez Serrano sabe que la verdadera escritura se relaciona con el asombro, con sentir el mundo por primera vez y, por lo tanto, expresarlo desde lo más estratégico del poder de revelar, del indomeñable impetu de permitirse ser poseido por la imaginacion. Las narraciones de Angel Godinez Serrano vibran. Al leerlas se percibe la alegria y la enjundia de quien las escribe. El lector escucha (al mismo tiempo que acompaña en cada una de las historias) el ruido del teclado al ser creadas. Oye las encendidas intuiciones del autor, el vendaval de su pensamiento asediando a la blancura, su cabalgata mental por alcanzar, a un instante el abismo, las imagenes cargadas de la mas intensa nitidez. Angel Godinez Serrano concibe al escritor como un aventurero que sigue a la Diosa de la sabiduria por los caminos mas intrincados o dolorosos. El posee la conciencia de que los grandes, inolvidables hallazgos, solo se logran sin rendirse, surcando y resolviendo dilemas con la dificultad. Cada texto suyo es una anunciacion, el lugar donde el conocimiento no se averigua ascendiendo, sino bajando hacia la pureza de lo no hallado por las pisadas comunes. Arturo Cordova Just

En Retorno a la oscuridad se presentan tres conferencias en las que John Rapko reflexiona sobre el papel del arte contemporáneo y su relación con la sociedad actual. Basado en la idea de Philip Fisher de que el arte moderno es una reaccion a la claridad optica del impresionismo, en este libro se plantea que es necesario mantener la tradicion de misterio para evitar que continue siendo un arte del inconformismo, burocratizado y cooptado institucionalmente. En estas paginas, Rapko propone la idea de un arte posconceptual que combine la idea con la encarnacion y la practica, y que asi las obras tengan la capacidad de rivalizar con la falsa claridad de la omnipresencia de la contaminacion mediatica.

En la actualidad existe una demanda de líderes que sepan resolver problemas, actuar con asertividad, dar respuestas rápidas y tener facilidad para conectar con las personas. Para muchos de ellos la tarea de transformar organizaciones representa un reto dificil de alcanzar en un entorno cada vez mas competitivo y exigente. En este contexto de cambios e incertidumbre, el recurso mas urgente y escaso es el liderazgo.Con una prosa agil y concreta el autor nos ofrece las pautas para abandonar viejos paradigmas de liderazgo y asi poder dirigir las empresas con proposito y humanidad. Ser una empresa admirada implica no solo tener exito economico, sino lograr que los colaboradores vean a la organizacion como un buen lugar para trabajar. La competencia mas importante para un directivo en este mundo de cambios exponenciales es su capacidad creativa, de innovacion, resiliencia y pensamiento critico. El autor nos dice que "un lider es aquel que lleva a los demas a lugares a donde no se atreverian a ir solos", es por esto por lo que, es tan dificil encontrar en este poblado mundo personas con capacidades optimas para dirigir grupos.

El grupo de investigación en Justicia Constitucional del Departamento de Derecho Constitucional de la Universidad Externado de Colombia se complace en publicar el libro Control de constitucionalidad en la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo. Este texto forma parte de la serie Garantias judiciales de la Constitucion. Con esta serie, la Universidad busca contribuir al estudio y examen critico del regimen procesal de los distintos mecanismos judiciales de proteccion de derechos fundamentales y de control de constitucionalidad previstos por el ordenamiento juridico colombiano. En este libro encontraran un estudio procesal exhaustivo sobre el control de constitucionalidad en la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo. En concreto, esta obra contiene cinco articulos que examinan los antecedentes de esta competencia en la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo, los mecanismos mediante los cuales se ejerce actualmente, los requisitos de la accion de nulidad por inconstitucionalidad, las normas que pueden ser controladas por este medio y el alcance de la decision que toma el juez de lo contencioso administrativo. De esta manera, se da cuenta, en profundidad, de las principales cuestiones sustanciales y vicisitudes procesales del control de constitucionalidad en el marco de la Jurisdiccion de lo Contencioso Administrativo.

Este libro contiene tres ensayos escritos (y dictados) entre 1882 y 1889: Lección para estudiantes de arte, Decoración del hogar y Modelos londinenses. Reflejan el interés y profundidad del autor acerca del arte y la belleza: en ellos no solo aborda la composicion, el color y los materiales, sino tambien la universalidad de lo bello en la decoracion, en el vestuario y en el mero existir.

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artisticas con la intensa problematizacion de esas obras desde una perspectiva teorica marxista y feminista. ¿Por que el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cual es el vinculo entre clase social, practica artistica y arte moderno, y que lugar ocupan las mujeres en esa triangulacion? ¿Que relacion existe entre el signo mujer y el mito del artista genio? ¿Como negocia la practica artistica feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontacion de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teoricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanalisis lacaniano en su reformulacion feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problematica representacion de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografia sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representacion visual para condensar ansiedades masculinas; las raices teoricas de la practica artistica feminista britanica de la decada del ochenta, y la vision como un agente de construccion o subversion de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la funcion de las imagenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad historica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexion para la contemplacion de obras artisticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso mas de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edicion, acompañado por una introduccion original de Laura Malosetti Costa.

En el siglo XXI, el arte se ha convertido en un asunto extraño. La llegada de internet, la difusión de las nuevas tecnologías y el auge de las redes sociales han distorsionado nuestro universo visual a base de gifs animados, retoques de Photoshop y practicas apropiacionistas de todo tipo y grado. Trolls, youtubers e instagrammers nos estan legando un conjunto de practicas y esteticas que recuerdan los preceptos de las vanguardias historicas, alegremente distorsionados en clave desinhibida.¿Como ha respondido a este fenomeno el arte que encontramos en museos y galerias? ¿Y que pasaria si, en el futuro, los libros de texto de historia del arte no recogieran las obras de algun artista del siglo XIX, sino los memes de usuarios anonimos?En este libro, el primero que intenta trazar una cartografia exhaustiva de la relacion entre las artes visuales y las culturas digitales a partir de la decada de 2000, Valentina Tanni recorre el camino que nos ha llevado de Marcel Duchamp a TikTok, esbozando los contornos de uno de los senderos mas fascinantes e inquietantes de la actualidad.

Negula afirma que este libro es una pequeña muestra de su paso por la vida.Un testimonio donde captura el asombro, el miedo, la belleza, la ironía.El transcurrir de la existencia.

Este libro se ocupa de un conjunto de imágenes originadas en la sociedad civil, que hicieron visible la angustiosa situación de personas e identidades políticas perseguidas, reprimidas y silenciadas por la dictadura. Postula que dichas imagenes surgieron como respuesta al autoritarismo y suscitaron emociones, removieron conciencias, desplegaron significados, detonaron pensamiento critico y se convirtieron en un testimonio visual de acontecimientos que los perpetradores habian intentado borrar o velar.

Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas. El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmosfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas mas grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, politicas y religiosas. Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta que extremos han llegado los artistas para conseguirlos. A traves de 80 maravillosas obras de arte, desde pinturas rupestres a obras maestras contemporaneas, a lo largo de estas paginas podra navegar por puntos de inflexion de mayor y de menor importancia, asi como a contemplar obras conocidas y otras que no lo son tanto a traves de una perspectiva nueva y vibrante.Para estas obras, el color no es solo una herramienta, sino tambien el secreto fundamental de su exito.