eBooks de Música moderna, página 2 de 9

La historia de la icónica banda de los 80, Duran Duran, uno de los grupos de más éxito comercial, con más de 100 millones de discos vendidos.En Please, Please Tell Me Now, el reconocido biógrafo de rock Stephen Davis cuenta la historia de Duran Duran. Su apariencia de niños buenos les convirtio en estrellas, pero fue su brillante maestria musical lo que los llevo a una serie de exitos numero uno. A finales de la decada habian vendido 60 millones de albumes; a dia de hoy, mas de 100 millones.Davis remonta sus raices al austero malestar britanico de la decada de los 70. Guapos, britanicos y jovenes, Duran Duran fueron quienes encabezaron el concierto Live Aid y la banda se movia en los circulos mas glamurosos: Nick Rhodes (teclista) se hizo cercano a Andy Warhol y a la princesa Diana y John Taylor (bajista) salio con la chica mala por excelencia, Amanda De Cadanet. Con exitos atemporales como Hungry Like the Wolf, Girls on film, Save A Prayer o el tema mas vendido de James Bond, A View To a Kill.Con entrevistas exclusivas con la banda y fotos nunca antes publicadas de sus archivos personales, este libro ofrece el relato definitivo de una de las bandas mas importantes en la historia de la musica.

El libro para los verdaderos fans de BTSEl grupo de k-pop que ha revolucionado el panorama musical internacional. Si quieres enterarte de las últimas novedades de la boy band del momento, este es tu libro. En el, recorreras cada uno de los albumes que han ido lanzando a lo largo de su trayectoria y podras conocer todo sobre: J-Hope, RM, Jimin, Jin, Suga, V y Jungkook. Te convertiras en un autentico ARMY, y podras estar a la ultima de las last news.

Más extraño que la bondad nos ofrece una fascinante mirada íntima al universo creativo de uno de los artistas más relevantes del panorama musical contemporáneo, Nick Cave. A través de fotografías, libretas de apuntes, letras de canciones escritas a mano y una coleccion de objetos artisticos que moldearon su muy particular imaginario, este libro traza el origen y desarrollo de una imponente carrera musical, a la manera de un rompecabezas donde cada una de las piezas contribuye a formar una imagen cuyo rostro nos resulta sumamente familiar. Y es el propio Cave quien ofrece a los lectores una visita guiada por cada una de las paradas que lo condujeron al estrellato.Se trata de una suerte de diario intimo visual y escrito en el que se registran los deseos, fantasias, temores y obsesiones de ese artista tan radicalmente unico que es Nick Cave. Una celebracion de los misterios del proceso creativo en tanto que lenguaje universal, que en el caso de Cave ha logrado conectar con millones de personas a lo largo del planeta. Un viaje en el que musica, poesia, fotografia, pintura y devocion por el rock n roll convergen como testimonio de una de las expresiones musicales mas estremecedoras de las ultimas decadas.

Seis músicos imprescindibles para comprender la compleja evolución de la historia del rock -Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon-, en la medida que sus influyentes obras evidencian extraordinarias cualidades artisticas, tan originales como contrapuestas.Evidentemente, las particularidades artisticas de estos seis musicos son narradas en las paginas de este libro, pero, mas alla de los canones musicales y singladuras discograficas que los reunieron en un mismo tiempo, existe una razon por la que han sido reunidos en esta obra conceptual, y es el conocimiento que tuvieron de la inminente partida de este mundo tras ser diagnosticados de una enfermedad terminal.Ante semejante certeza, Bowie, Cohen, Mercury, Cash, Harrison y Zevon sintieron la imperiosa necesidad de alcanzar un estado de aceptacion del infortunio mediante la articulacion de su conciencia al engranaje de la muerte, a la vez que, en su deseo de compartir un testamento musical con su publico, escribieron las canciones de un magistral disco postumo. Era su ultima mano invencible en el juego de la vida antes de levantarse de la mesa y dejar la partida. Alberto Manzano (Barcelona, 1955) es poeta, traductor, biografo, ensayista, adaptador de canciones y productor musical. Ha publicado numerosos libros sobre Leonard Cohen -a quien conocio en 1980, y del que fue amigo hasta su fallecimiento en 2016-, entre los que destaca Leonard Cohen y el Zen (Luciernaga, 2018), Leonard Cohen: La Biografia (Cupula, 2019). Asimismo, ha escrito biografias de otros musicos: Neil Young, Lou Reed, Jackson Browne, Bob Dylan y, mas recientemente, Jim Morrison: Cuando acabe la musica, apaga las luces (Cupula, 2021). Como ensayista destaca su obra Aleluya: Mistica y Religiones en el Rock (Cupula, 2021), y como poeta, su cuarto poemario, El Reino de la Pobreza (Hiperion, 2016).

LA BIOGRAFÍA DEFINITIVA DE NICO: LA ICÓNICA Y MISTERIOSA CANTANTE, SUPERESTRELLA DE WARHOL Y MUSA DE PHILIPPE GARREL, VOCALISTA DE THE VELVET UNDERGROUND E INFLUYENTE ARTISTA EN SOLITARIO Christa Päf

Si los filósofos que a lo largo de los siglos han debatido sobre el tema hubiesen tenido televisión, habrían encontrado en Raffaella Carrà el eslabón perdido entre el ser humano y la felicidad. Espon

CUANDO EL ROCK SE ENCUENTRA CON EL ARTEEste libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: caratulas, posteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion.Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: "El arte nunca es algo unico."De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de "Sgt. Peppers" a la de "Abraxas", de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, "Rock & Arte" cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. MUSICA PARA MIRAR: Un siglo de caratulas EL OCTAVO ARTE: El rock flirtea con poesia, pintura, teatro y danza ROCK POSTER ART: La epopeya de los carteles EL ROCK EN UNA FOTO: Las imagenes que han marcado la historia del rock GUITARRAS, CADILLACS, ETC.: Cuando logos, instrumentos, automoviles, motos y memorabilia se convierten en obras de arte EL ROCK EN LA PANTALLA: Las gestas de las estrellas del rock en el cine y en la television BLUE SUEDE SHOES: Cuando la moda es rock NO SOLO MUSICA: Las estrellas del rock se dedican al arteCon las contribuciones de Vincenzo Costantino Cinaski, Andy Fluon, Matteo Guarnaccia, Guido Harari, Marco Lodola, Carlo Montana.

CUANDO EL ROCK SE ENCUENTRA CON EL ARTEEste libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: caratulas, posteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion.Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: "El arte nunca es algo unico."De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de "Sgt. Peppers" a la de "Abraxas", de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, "Rock & Arte" cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. MUSICA PARA MIRAR: Un siglo de caratulas EL OCTAVO ARTE: El rock flirtea con poesia, pintura, teatro y danza ROCK POSTER ART: La epopeya de los carteles EL ROCK EN UNA FOTO: Las imagenes que han marcado la historia del rock GUITARRAS, CADILLACS, ETC.: Cuando logos, instrumentos, automoviles, motos y memorabilia se convierten en obras de arte EL ROCK EN LA PANTALLA: Las gestas de las estrellas del rock en el cine y en la television BLUE SUEDE SHOES: Cuando la moda es rock NO SOLO MUSICA: Las estrellas del rock se dedican al arteCon las contribuciones de Vincenzo Costantino Cinaski, Andy Fluon, Matteo Guarnaccia, Guido Harari, Marco Lodola, Carlo Montana.

Manuel Carreño nació en una familia de clase media alta bogotana. Desde que tiene memoria en su casa sonaba música. No la música que le gustaría en la adultez, por supuesto, pero entre boleros, rancheras y canciones ochenteras de Menudo, poco a poco descubrio el rockandroll como un paraguas que lo salvaria siempre de tiempos dificiles. Entre lluvias y dias de sol, este libro se lee cantando: a veces de dolor porque la vida esta hecha de eso, pero tambien de ternura y compasion por los amigos y la vida compartida. En este bellisimo recuento atravesado por canciones, amores, despedidas, depresiones, adicciones, amistades, conciertos y duelos, Manuel, periodista musical conocido por programas como "La silla electrica", en la frecuencia joven 99.1 y "La clase", en Radionica, profesor de una celebre catedra sobre "Rock y politica", y musico aficionado con su banda Los Pussylanimes, reconstruye una memoria afectiva que no se entenderia sin la presencia inequivoca de Miguel Mateos, el punk de The Clash, los transitos de Bowie, las canciones rapidas de Ramones, y la salvacion de la tristeza gracias a Pulp. Desde los años ochenta, hasta la segunda decada del siglo XXI cuando una pandemia nos cambio para siempre, este libro nos demuestra que las canciones no curan pero si nos permiten vivir y ensanchar el horizonte y las posibilidades psiquicas; que el rock es uno de los fenomenos culturales mas importantes de los ultimos setenta años; que varias generaciones tienen escritas en la piel las canciones de The Beatles, los Rolling Stones, Soda Stereo, Caifanes, Pearl Jam, Nirvana, Pixies, The Jesus and Mary Chain, Aterciopelados, 2 Minutos, I.R.A., Interpol o Idles; y que cada vez que oimos una cancion o una melodia que nos gusta podemos volver a ese bar de los quince años en donde una banda de muchachos soñaba con ser como Red Hot Chili Peppers. Este es un libro para quien considera que el pasado no quedo atras sino que lo llevamos a cuestas, como testimonio de lo que hemos sido, y quizas de lo que seremos.

Ibai Llanos: «Un libro fascinante. Es como vivir los orígenes del freestyle en primera persona. Bruno, eres el mejor».Mientras el fenómeno del freestyle (o rap improvisado) se expandía a una velocida

El estilo musical que ha revolucionado una época y se ha expandido por todo el mundoLa música Rap forma parte de ese larguísimo árbol genealógico que narra la tradición y evolución de la música negra en Estados Unidos y que ha ejercido una influencia sustancial en la musica, la literatura, el cine, la filosofia, la television, el comercio, la publicidad, los medios de comunicacion, el lenguaje, la moda, la pintura o la danza en las ultimas cuatro decadas.Es la banda sonora de muchos movimientos activistas y sus letras siguen teniendo ese componente desgarrador y de combate que lo acerca a la critica social. En España, por ejemplo, los procesos judiciales a Pablo Hasel y a Valtonyc han colocado al rap en una situacion inedita, siendo las letras de sus canciones constitutivas de delitos. Este magnifico libro se sumerge en los origenes y el desarrollo de la cultura hip hop hasta llegar a nuestros dias, destacando sus implicaciones politicas y sociales, los artistas mas destacados en cada decada y sus discos imprescindibles. DJ Kool Herc: una leyenda considerada como el padre del Rap. Rappers delight de The Sugarhill Gang: el primer disco de Hip Hop de la historia. La Era Dorada del Rap (1985-1995): el genero se dota de contenido y se asienta su importancia cultural, artistica y comercial. El nuevo milenio: Asalto al mainstream. Rap en español: De El Club de los Poetas Violentos a C. Tangana y Ana Tijouxpasando por Calle 13.

Arthur Lee (1945-2006) y el grupo que lideró, Love, están ampliamente reconocidos como una de las bandas más influyentes de los sesenta, y Forever Changes (1967), una obra maestra que aúna psicodelia, folk y rock, aparece regularmente en las listas de los mejores discos de todos los tiempos. Lee abandero este brillante y erratico grupo a traves de su convulsa historia de disoluciones y resurrecciones, y posteriormente publico tres discos en solitario. En esta extraordinaria biografia, Barney Hoskyns (de quien ya publicamos Hotel California: Cantautores y vaqueros cocainomanos en Laurel Canyon) compone un retrato coral de un musico que creo algunas canciones memorables pero que sin duda pudo haber alumbrado muchas mas.A partir de entrevistas en profundidad con Arthur Lee, el cantante, compositor y guitarrista Bryan MacLean, y otros personajes clave de la escena musical del Los Angeles de la epoca, este fascinante relato revela el reverso oscuro del Verano del Amor: drogas, crimenes y luchas de egos, asi como un recorrido por la trayectoria musical de Lee tras la disolucion de Love hasta su encarcelamiento despues de ser acusado de disparar un arma. Este volumen incluye un posfacio del autor escrito especialmente para esta edicion.¿Fue Arthur Lee uno de los grandes del rock de todos los tiempos o no fue mas que un oportunista que supo aprovechar un momento de plena incandescencia del pop? ¿Fue un genio o un granuja? ¿Y si fue ambas cosas?Barney Hoskyns

Un chaval del barrio (Tenement Kid) es la autobiografía de Bobby Gillespie, referente indiscutible del rock británico independiente de finales de los ochenta y los noventa como frontman de Primal Scream, quienes con su album Screamadelica de 1991 para muchos uno de los mejores de todos los tiempos redefinieron las claves del rock de fin de siglo con su espiritu abiertamente hedonista, en consonancia con la escena rave de clubs britanica y las drogas de diseño como el extasis, por entonces en su maximo apogeo.Nacido en el seno de una familia de clase trabajadora y militante de Glasgow en el verano de 1961, Gillespie crecio en el conflictivo barrio de Springburn poco antes de que fuera desmantelado. A los dieciseis años abandono la escuela y empezo a trabajar como aprendiz de litografo, y cuando descubrio a los Clash y a los Sex Pistols fue imbuido por el rock y el punk, que para el joven significaron una vision iconoclasta de la rebelion de clases y lo conminaron a forjarse como artista. Hizo sus pinitos con Altered Images a quienes acompaño como roadie de teloneros de Siouxsie & The Banshees, toco los teclados en la primera formacion de The Wake y la bateria con los Jesus and Mary Chain durante la epoca del esencial Psychocandy, para luego liderar su propio grupo: Primal Scream.Estructurado en cuatro bloques, Un chaval del barrio esta construido como un redoble de bateria in crescendo que estalla en la ultima parte, con la llegada del Segundo Verano del Amor a finales de los ochenta y el advenimiento de la cultura de club y el acid house, espiritu del que se contagio Primal Scream para forjar uno de los albumes mas influyentes de los noventa y punta de lanza del prestigioso sello Creation Records de Alan McGee. A modo de colofon, el libro relata la desenfrenada gira de verano de 1991 que precedio al lanzamiento de Screamadelica.Un chaval del barrio es un libro lleno de gozo, asombro, pasion e ira de un apostol del rock que contribuyo a reformular de forma radical el futuro del sonido de la musica popular britanica. Publicado treinta años despues de este hito de la historia de la musica, Gillespie cuenta los avatares de una decada que arruino Margaret Thatcher y salvo el acid house.Un viaje honesto, una elegia del poder transformador del rock contada con el corazon y con el alma. El Evangelio segun Bobby Gillespie.Warren EllisGillespie es el Oliver Twist del rock. Un cuento de hadas punk, muy agudo cuando habla de la lucha de clases, la musica o el estilo, y un punto de vista unico sobre el mundo que dio lugar a uno de los mejores grupos de todos los tiempos. No pude parar de leer.Courtney LoveSi hubiera que sintetizar el espiritu del rock en una persona, esa seria Bobby Gillespie. Este libro no es solo un canto a una vida consagrada al rock sino tambien a la preciosa clase trabajadora que lo forjo. Mientras leia, senti que se me caian las lagrimas de alegria, aunque tambien me entristecio constatar cuanto hemos perdido.Irvine Welsh

Con la misma franqueza con la que hablaba de las cloacas de la industria musical en "Memorias de un mánager, el controvertido Tibu vuelve a la carga. Pero esta vez para ofrecer un relato mucho más personal de su historia: desde las pandillas de quinquis en el Carabanchel de los setentas al bajista que toco con Jerry Lee Lewis y Scorpions, la movida madrileña, la experiencia de las drogas y el sexo, o sus viajes a Mexico, Venezuela, Turquia Una cara B de sus memorias, que tambien lo es de los origenes del rock hispanico. El testimonio sin edulcorantes de quien estuvo alli y no se calla nada.

La música siempre ha estado presente en nuestras vidas, aunque en muchas ocasiones no hayamos sido conscientes de ello. La banda sonora de nuestra existencia es un tesoro único que se construye de forma paralela junto a nosotros y nos pertenece por derecho propio. El autor quiere compartir la suya en un viaje retrospectivo hacia sus recuerdos de juventud con el telon de fondo de las canciones que le marcaron de una forma u otra, una especie de homenaje a la musica solo por el mero hecho de existir. Cinco capitulos repletos de anecdotas, vivencias y reflexiones sobre temas, tanto actuales como atemporales, que las canciones han ido proponiendo con sus letras, sus ritmos o sus protagonistas. Una larga lista con mas de 100 canciones para recordar y revivir viejos momentos en esta epoca de pandemia, donde el tiempo paro en seco y pudimos reflexionar, aunque solo fuera por un instante, acerca de las cosas que verdaderamente importan.

La autobiografía de Jorge Martí, líder de la icónica banda La habitación roja, revela que la vida real es la que uno tiene que mirar de frente cuando baja del escenario.«Cambio de ánimo, de país y de

Se ha escrito mucho acerca de los Beatles. Miles de libros desmenuzando su vida y su obra. Pero siempre es buen momento para uno más, sobre todo si nos sirve para acercarnos a su lado más humano o insolito, curioso y no siempre conocido, y muy especialmente si lo escribe uno de los mayores expertos mundiales sobre ellos, autor, entre otros, de la novela El joven Lennon o los clasicos Diccionario y Diario de los Beatles junto a diversas biografias. Este es pues un viaje con cien paradas, cien momentos, cien historias que nos haran seguir amando al grupo que cambio la historia.

«Cómo afrontarla. ¿Conoces la sensación? ¿Cuando algo es demasiado hermoso? ¿Cuando alguien dice algo o escribe algo o toca algo que te conmueve hasta las lágrimas, o que llega incluso a cambiarte?».

"¿Qué derecho tienen dos yuppies blancos a intentar hacer un muestrario de lo que es el rap?", se preguntaban David Foster Wallace y Mark Costello en 1989. El escritor (que se acababa de trasladar a Boston para estudiar en Harvard) y su compañero de piso descubrieron su pasion comun por el entonces casi desconocido genero musical y se propusieron escribir un ensayo que desmenuzara su ADN. El resultado fue "Ilustres raperos". "La pregunta era, es y seguira siendo pertinente escribe Nando Cruz en el prologo . Pero la clave no esta tanto en la respuesta como en la pregunta misma. Esa pregunta asume que el hip-hop revela una distancia, no tanto geografica como racial, social y cultural, entre distintas zonas de la ciudad."El rap como expresion de protesta social, su evolucion hasta convertirse en un genero literario por si mismo de la mano de artistas como Kendrick Lamar "Ilustres raperos" nos proporciona unavision de conjunto sobre este genero, un fenomeno cultural que ha conservado hasta hoy toda su fuerza revolucionaria.

Publicado por primera vez en 1978, Dios salve a los Sex Pistols fue el primer libro que alumbró, de manera documentada y precisa, la ascensión y disolución del grupo por antonomasia del punk británico que puso patas arriba la musica popular y, de paso, la conservadora sociedad e industria musical de mediados de los setenta. Compuesto a modo de collage a partir de entrevistas con todos los miembros y exmiembros del grupo, familiares, amigos y colaboradores, el fascinante diario intimo de la secretaria del polemico manager Malcolm McLaren, extractos de la incendiaria prensa que vertio todo el odio y los prejuicios del establishment sobre la banda, y cartas de fans, entre otros materiales, el presente volumen es un originalisimo, poliedrico y vivido artefacto punk, aderezado con el material grafico que creo para el grupo el inclasificable Jamie Reid y un buen numero de fotografias. Como dicen los autores, este libro es lo mas cerca que estuvieron los Sex Pistols de contar su propia historia.