eBooks de Música popular, página 2 de 19

Últimas investigaciones y vivencias sobre los celtas y su música por uno de sus protagonistas.Carlos Núñez, considerado uno de los mejores gaiteros del mundo, nos cuenta su visión de lo celta como una utopia milenaria que, desde hace siglos, ha creado un imaginario universal que hoy sigue siendo una inagotable fuente de inspiracion artistica. El libro analiza la musica celta desde multiples perspectivas: historica, musicologica, cultural, etc., y aborda aspectos muy diversos: su relacion con otras musicas y estilos, sus formas, los instrumentos caracteristicos de su interpretacion, su ambito territorial de expansion e influencia, etc. Al tiempo, narra numerosas experiencias personales relacionadas con su actividad como interprete de dicha materia y con sus contactos con gran numero de expertos en el tema desde distintas disciplinas: musicos, historiadores, antropologos, cronistas, etc.

En el ámbito de las músicas populares urbanas los focos de interés han ido y van desde la investigación sobre música de folclore y populares urbanas hasta la didáctica de la música popular en los medios audiovisuales o las canciones de infancia tradicionales en el siglo XXI, pasando por el tratamiento de la perspectiva de genero hasta las nuevas corrientes en la dialectica entre musica popular y clasica. En este libro se presentan tanto los antecedentes sobre el estudio de las musicas populares en Valencia como un nutrido corpus de trabajos ineditos que se han realizado recientemente sobre el tema. Con ello se pretende, por una parte, analizar las principales publicaciones y trabajos estudiados hasta el momento y, por otra, transferir y dar difusion a los recientes conocimientos y nuevos paradigmas generados por los investigadores especialistas a la sociedad mediante propuestas, como el presente libro, que superan el ambito academico.

Un recorrido histórico a través de los protagonistas y creadores del heavy metal en Uruguay.El fenómeno cultural del metal en Uruguay no es una moda. Es más que música, es cultura y forma de vida.Éstas son algunas de las conclusiones a las que el lector podra llegar leyendo este libro. Desde las primeras expresiones a nivel mundial a mediados de la decada del 70 del Siglo XX, pasando por las primeras manifestaciones en Uruguay hace mas de 30 años, las caracteristicas del publico, los festivales y medios propios de difusion son algunas de las tematicas que Fernando Soria #autor y activo participante de la escena metalera uruguaya# logra plasmar en estas paginas.Como un riff filoso de guitarra el testimonio y la opinion juegan para crear este libro que trabaja, por primera vez en 30 años, un genero que ha logrado trascender la musica. Acido, Alvacast, Cross, Chopper, Reytoro son solo algunas de las historias que se rescatan #en voz de sus integrantes# y nos permiten armar este puzle hecho de metal.

Hace más de cuarenta años que Valeria Lynch –una de las artistas más populares de la Argentina y de Latinoamérica– está vigente. Era hora de que pusiera por escrito sus vivencias. Como si su vida fue

Cuando comencé a escribir este libro quería alumbrar una geografía existencial. Un recorrido del alma en el que cada canción fuese un capítulo… Una canción no es un objeto. Es un ser. Un cúmulo de

Crónica de la música del Caribe urbano es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa musica de los barrios latinos de Nueva York, nacio en la decada de 1950 en los locales donde se reunian los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los malandros y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad.La calle esta durisima, cantaba Joe Cuba, y con esa frase condenso el espiritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aqui esta su historia, la de la verdadera musica popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Ruben Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colon, La Lupe y docenas de grandes personajes mas que se analizan y celebran en este libro.

Abordamos en esta segunda parte dedicada a los flamenconautas, intrépidos navegantes por el jondo Atlántico, los sensacionales triunfos de nuestros grandes de la danza y el toque, que contaron en la Gran Manzana con el decidido apoyo del pueblo judio y de las cabezas del entertainment estadounidense, con Sol Hurok a la cabeza. Se revisan los incomparables episodios neoyorquinos del eminente Vicente Escudero, La Argentinita y Pilar Lopez, el ubicuo maestro Juan Martinez, Ana Maria, Soledad Miralles, Rosario y Antonio, o la inmortal Carmen Amaya, que hicieron de Nueva York por años el centro neuralgico de nuestra danza. Cuando España se desangraba, desde EE UU la Modern Dance aflamencandose gritaba al planeta por nuestro luto y acudieron en defensa de la Democracia las Brigadas Internacionales Con las cuerdas de nailon que en Nueva York ideo Andres Segovia, la guitarra flamenca toma la palabra comenzando alli, en Manhattan, su andadura concertistica de la mano de Carlos Montoya y el, hasta ahora, apenas estudiado Vicente Gomez, figuron que dio al mundo el famoso Romance anonimo y mucho mas; con ellos estuvieron tambien Jeronimo Villarino o Luis Yance Cerramos con el regreso a España de Carmen Amaya, ya intrepida aeronauta, y revisando minuciosamente el caso del baile por tarantos y su venida al mundo, desde el Nuevo Mundo.

Para los fanáticos de la música de los últimos 60 años, un listado de 138 incunables discográficos. Una guía imprescindible con los discos que quedaron fuera de las grandes listas, que casi nadie conoce y que no te podes perder. Desde los inconseguibles de bandas clasicas hasta discos de grupos de culto.Curioso, desobediente, Los 138 discos que nadie te recomendo, es un libro que deberian leer todos los apasionados de la musica. No solo porque desafia los juicios establecidos de las mejores y mas completas guias y revistas especializadas, sino porque ademas ofrece un recorrido original, absolutamente unico, por los ultimos sesenta años.Clasicos ignorados, discos malditos, inconseguibles, inclasificables; obras detestadas por la critica y atesoradas por oidos exquisitos. Creaciones inusuales como Music for Yoga Meditation and Other Joys, del estupendo clarinetista de jazz Tony Scott; agujeros negros como HMS Donovan, que la propia grabadora se olvido de promocionar; o el disco del mismisimo beatle que fue tratado como uno de los peores aportes a la cultura rock.Un libro distinto, perfecto para descubrir los monumentos sonoros olvidados y las joyas desconocidas del siglo XX.

Este libro es muy singular. No se trata de un estudio ni una monografía, pertenece al género —tan atractivo, tan peligroso— memorialístico. Reúne recuerdos y escritos de una etapa dolorosa, en la que

Estudio y primera edición de la zarzuela en dos actos "La fontana del placer", con música de José Castel Caramusel (¿1737?-1807) y libreto de Bruno Solo de Zaldívar, estrenada en el teatro del Príncipe de Madrid en 1776. El volumen consta de tres partes: estudio, edicion literaria y edicion musical. El estudio resume las contribuciones previas sobre zarzuela en la España del siglo XVIII, actualiza las biografias del compositor y el libretista de la obra editada y analiza el contexto de produccion de las zarzuelas y operas hispanas de la epoca. Asimismo, el estudio analiza las caracteristicas dramaticas y musicales especificas de "La fontana del placer" en el marco de la España de la Ilustracion e incluye la descripcion de fuentes literarias y musicales empleadas y los criterios editoriales. La segunda parte del volumen aporta la edicion completa del libreto de "La fontana del placer" con sus notas criticas, las notas a la edicion musical y la bibliografia. La tercera parte presenta la edicion musical de la zarzuela con las secciones declamadas insertas en los lugares apropiados.

En este primer volumen de la colección Música viva, el lector encontrará diferentes estudios relativos a la presencia de elementos populares en las diversas modalidades de música incidental, desde el tradicional teatro hasta los modernos formatos televisivos, pasando por la musica cinematografica. Se interpreta aqui el termino popular en un sentido amplio, que engloba tanto la herencia folklorica como los estilos vinculados a la cultura de masas y los modernos medios de comunicacion.Los contenidos estan organizados en dos grandes bloques. El primero esta dedicado al ambito español y los capitulos que lo componen dividen equilibradamente su atencion al cine y a la television. Para empezar, un estudio de conjunto en torno a la musica cinematografica durante el franquismo, al que sigue una investigacion sobre el catalogo musical de Augusto Alguero, autor representativo de dicho periodo. A continuacion, un acercamiento al entorno sonoro de las modernas series televisivas de ficcion, para seguir con un analisis sobre el trabajo del reconocido compositor Jose Nieto en el terreno de las series documentales. El siguiente capitulo, que muestra el examen que un compositor actual hace sobre su trabajo como autor de una banda sonora para una pelicula de cine mudo, sirve de nexo entre la primera y la segunda parte, dedicada al medio internacional.Los tres capitulos que inician este segundo bloque trasladan el centro de atencion a Nueva York durante las primeras decadas del siglo xx. Dos de ellos abordan diferentes aspectos de la carrera del musicologo y compositor Kurt Schindler (1882-1935), tomando como base documentacion inedita procedente de la New York Public Library: en primer lugar, el papel que juega como divulgador de las vanguardias europeas con su particular vision de Le Martyre de Saint Sebastien de Debussy; en segundo lugar, su labor compositiva en dos importantes teatros de Manhattan. El tercero esta dedicado a las comedias politicas que Gershwin escribio para la escena de Broadway durante los años treinta.Cierran el libro dos trabajos que siguen la estructura de los capitulos iniciales, pasando de lo general a lo particular. El primero estudia la popularizacion de la musica clasica a traves de los modernos medios audiovisuales; el segundo examina la pluralidad de estilos musicales existentes en un largometraje italiano de dibujos animados de los años cuarenta.Se trata, en definitiva, de una publicacion de interes para el estudioso, considerando la cantidad de trabajos sobre material inedito que incluye, si bien resulta asimismo asequible para el lector aficionado, teniendo en cuenta los aspectos relativos a la cultura actual que se tratan en sus paginas.

Éste es un libro de banda, lo cual lo convierte en una rara avis de la bibliografía musical española, salido de la pluma de un amante del género cofrade como es José Manuel Castroviejo.El seguidor de este genero musical encontrara en este volumen una narracion pormenorizada de la gestacion, el desarrollo y la cristalizacion de estas obras de pequeño formato y de la inseparable sociedad que lo vio nacer y que lo demanda. Tambien descubrira un verdadero oceano de datos, autores, curiosidades, anecdotas: ante usted, lector, tiene un enorme friso descriptivo con abundantes referencias documentales. En definitiva, una historia rigurosa, pero amena e intensamente atractiva para los millones de aficionados a este genero.

Las crónicas de la maravillosa década del 80 en el rock nacional escritas por Ramos y Lejcowicz en un libro emblemático, fresco y subjetivo, que cuenta las historias fundacionales no solo de músicos, sino de artistas, escenarios y publico de una generacion que cambio el rumbo en la cultura y la sociedad argentinas.Reedicion de uno de los libros emblematicos de los 80. Anecdotas del rock como nunca habian sido contadas. Las historias de una decada que marco un cambio social, cultural y musical en Argentina y se proyecto al resto de Latinoamerica, contada con la frescura y la pasion de dos mujeres: Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz.Charly Garcia, Fito Paez, Gustavo Cerati, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Andres Calamaro, Federico Moura, Luca Prodan, el Indio Solari, entre otros, protagonizan estas cronicas que se desarrollan en casas, embajadas, bares, pubs, salas de ensayo, giras, fiestas y hoteles, y registran una epoca maravillosa, donde todo estaba sucediendo y por suceder.

Una biografía y una mirada personal sobre el cantautor español Joaquín Sabina.Pongamos que hablo de Joaquín es un intento por acercarse a la deslumbrante personalidad del cantautor español más aplaudido. Joaquin Sabina es un fenomeno que supera el estricto ambito de la musica. Considerado como el autor que ha aportado una nueva dimension a la musica popular en lengua castellana, su reconocimiento en España y America Latina supera todas las previsiones.Joaquin Carbonell tambien es cantautor. Y periodista. Y conoce a Sabina desde 1978. Desde entonces ha compartido muchos momentos de la vida de este. Ha asistido a numerosos conciertos y ha sido testigo del nacimiento de una carrera artistica deslumbrante.Este libro ha sido elaborado a lo largo de tres años y supone una aproximacion documentada y rigurosa a la vida del cantautor de Ubeda. Pero ademas aporta la mirada personal de otro cantautor como el propio Carbonell. Pongamos que hablo de Joaquin incluye el testimonio original de numerosos amigos y colegas de Sabina, de quienes lo han conocido en sus facetas laboral y profesional y tambien de quienes forman o han formado parte de su circulo mas intimo.El resultado es un retrato que nos ayudara a descubrir cada rincon de este creador irrepetible, complejo y desconcertante, admirado, odiado, envidiado y, sobre todo, idolatrado por millones de admiradores en todo el mundo.

El tercer volumen de la colección Culturas musicales en Colombia constituye un valioso aporte práctico para la descripción y la comprensión musical específica de las gaitas largas: explica y expone su construccion, su tecnica basica de ejecucion, las caracteristicas del repertorio y presenta transcripciones musicales para este instrumento Asi, se aporta al conocimiento musical de expresiones que durante siglos permanecieron invisibilizadas y desaprovechadas Gracias al trabajo de investigacion etnomusicologica aqui consignado podemos acercarnos a esquemas ritmicos y aprehender melodias que deambulan libremente

Cuando un filósofo escribe sobre estética, el resultado constituye en no pocos casos un ejercicio de admirable erudición que no consigue penetrar en la naturaleza de la creación poética. Y al revés; si un artista se lanza a la dificil tarea de describir unos procesos creativos con los que esta realmente familiarizado, su fruto carece frecuentemente de profundidad especulativa. La vision que el presente ensayo aporta sobre el arte y la belleza, se asienta sobre una concepcion antropologica profundamente humana, anclada en la persuasion de la dignidad e irrepetibilidad de cada persona. El enfoque de la cuestion -que se podria describir como platonico o mistico- invita al lector a una reflexion pausada y profunda, de la mano de algunos de los mejores artistas y teoricos del arte de todos los tiempos. Ebrietas es el fruto de años de practica musical, lectura, estudio, reflexion y conversacion con creadores de los distintos campos artisticos. Hace referencia, por un lado, a los trascendentales de la filosofia clasica: Ens, Unum, Verum, Bonum y Pulchrum. Por otro, propone la ebriedad como clave de interpretacion y via de acceso a las cuestiones que mas importan al ser humano: amor, belleza, sentido, moral, verdad, trascendencia. Decia Gustav Mahler que lo mejor de la musica es lo que se encuentra detras de las notas. De eso que se encuentra detras de las notas es de lo que trata este libro.

Este libro reconstruye la vida bohemia y cultural carioca de los tiempos de labossa nova: local por local, fan por fan, historia por historia. Para componereste fascinante mosaico que mezcla música y anecdotas, Ruy Castro escucho adecenas de sus protagonistas: compositores, cantantes, instrumentistas ytambien a los amigos y enemigos de todos ellos. El resultado es un relato quese lee como una novela, lleno de pasiones y traiciones, amores y desamores,situaciones comicas y tragicas. Sus protagonistas son Joo Gilberto, AntonioCarlos Jobim, Vinicius de Moraes, y la legion de jovenes a los que sedujeroncon el encanto de unas canciones que salieron de Brasil a conquistar el mundo.

El flamenco siempre ha sido un arte intensamente cargado de misterio y apreciado solamente por públicos singulares y minoritarios. Poco a poco se fue abriendo paso hasta dejar de ser una música sólo para entendidos y aficionados, para cautivar con toda su belleza musical y estetica a amplios sectores de una sociedad en la que habia estado desacreditado durante decadas.Carlos Arbelos nos revela los secretos de su origen, las diferencias que hay entre sus palos y estilos, su desarrollo desde las estructuras mas primitivas hasta las actuales formas de vanguardia, y nos acerca al famoso duende que lo transforma en un genero musical universalmente singular.De una manera clara, didactica y entretenida descubriremos en El Flamenco contado con sencillez que los misterios no son tales y la presunta oscuridad es solo falta de conocimiento sobre el tema.

CANCIONES tradicionales son las que llegan a identificarse de tal manera con la idiosincrasia de un país o de un ámbito regional que se transmiten oralmente de generación en generación y se hacen del pueblo o, mejor, el pueblo las hace suyas. Evidentemente tienen un autor primigenio y una fecha de composicion, pero este trasvase generacional contribuye a que ambos se diluyan en el tiempo. Asi pues, las canciones tradicionales son autenticas joyas historicas que trascienden la individualidad de su autor y su tiempo originario para identificarse con lo mas profundo del conocimiento popular.

CANCIONES tradicionales son las que llegan a identificarse de tal manera con la idiosincrasia de un país o de un ámbito regional que se transmiten oralmente de generación en generación y se hacen del pueblo o, mejor, el pueblo las hace suyas. Evidentemente tienen un autor primigenio y una fecha de composicion, pero este trasvase generacional contribuye a que ambos se diluyan en el tiempo. Asi pues, las canciones tradicionales son autenticas joyas historicas que trascienden la individualidad de su autor y su tiempo originario para identificarse con lo mas profundo del conocimiento popular.