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Chorinho catalán es una pieza que Joan Albert Amargós compuso para el CD Colors, grabado en el año 1991 conjuntamente con el bajista Carles Benavent y con la colaboración especial del violinista frances Didier Lockwood. El propio Amargos sugirio al guitarrista Xavier Coll que lo adaptase a la formacion de flauta y guitarra. No obstante, se puede interpretar igualmente con violin cambiando algunos pasajes de octava. Esta obra ha sido grabada en el CD Brasiliana (DD01122) del duo de flauta y guitarra formado por Montserrat Gascon y Xavier Coll.

La obra es una composición clásica con tres movimientos. El primero es un movimiento ligero; el segundo, lento; y el tercero, ligero. Es una composición romántica, que consta de un piano y una orquesta de formato clasica. Por momentos, puede participar la orquesta completa, y en otros, instrumentos solistas como puede ser un violin, flauta, clarinete, violonchelo u oboe."Mi nombre es Leandro Javier Bigi, soy compositor de musica clasica hace muchos años. Para mi, una pasion inigualable que no puedo describir con palabras. En este libro les regalo un Concierto para piano y orquesta que me ha hecho sentir una inmensa felicidad. Espero que lo disfruten tanto como yo. Compartirlo con ustedes es lo que mas me gratifica".

Easy jazz and blues for saxophone es un libro con 21 temas fáciles para interpretar con cualquier tipo de saxo. Incluye acompañamientos para saxos en Eb y en Bb. También contiene una guía resumen de las escalas pentatonicas menores que podras utilizar para improvisar encima de las bases.

Boreal está basada en el Tempo di borea, últimomovimiento de la primera Partita para violín solode J. S. Bach, y fue encargada por el violinistagallego Roberto Alonso Trillo como parte del proyectoBach Revisited. La partita elegida para dichoproyecto se caracteriza porque todos sus movimientosllevan asociada una double, como si fuerauna variacion. La borea o bourree es un terminoque designa una danza rapida de ritmo binario,un baile popular en sus inicios, y muy utilizadodespues en los ballets y las operas francesas de lossiglos xvii y xviii, y tambien en la suite barroca.En la obra hay alguna conexion velada con elmaterial original, que sirve mas bien como pretextopara profundizar en un virtuosismo adaptadoa la naturaleza del violin, principalmentemediante el empleo de bariolages combinados condistintas disposiciones de armonicos naturales,que extienden el registro del instrumento hacia elagudo. Esta conexion con sonoridades frias y agudasqueda reflejada igualmente en el titulo elegido,que tambien hace referencia a aquello que guardarelacion con el hemisferio norte, especialmente elcurioso efecto luminoso de la aurora boreal.El estreno de Boreal tuvo lugar el 16 de marzo de2019, dentro del Ciclo de Solistas de la FundacionBBVA, en el Palacio del Marques de Salamancade Madrid, a cargo de la violinista bulgara EmaAlexeeva.

Una de las óperas más aclamadas del compositor italiano Giacomo Puccini: Madame Butterfly, nos cuenta en este libro de amor y desengaño, de esperanzas y decepciones, de morir y trascender, temas que los niños interpretaran de acuerdo a sus conocimientos y sentimientos.El testimonio de Veronica Villarroel, cantante lirica chilena, nos habla de la puesta en escena de esta opera y de la interpretacion de su personaje principal.

Un libro para vivir, sentir y festejar el carnaval.Hay tantos carnavales como murguistas. La diversidad en cuanto a experiencias, crecimiento, desarrollo creativo y personal que encierra el fenómeno de la murga uruguaya es tan amplia como la cantidad de artistas que la han vivido en carne propia.La murga, uno de los fenomenos culturales mas caracteristicos de nuestro pais, es un coro que trasciende el tiempo y las personas y que esta en permanente cambio.En este libro, la periodista Tania Tabarez una apasionada del carnaval nos lleva a lo mas intimo de esas entrevistas que a lo largo de los años realizo en Fuera de concurso. Tania nos hara sentir que estamos sentados alli junto a estos personajes, indagando las historias personales y grupales que marcaron sus trayectorias artisticas y que han sido claves para la realidad actual de la murga y su relacion con la sociedad. Desde los mas innovadores a los mas clasicos, pasando por rupturistas, amantes de la competencia, cuestionadores del concurso oficial, pero sobre todo murguistas de alma.El coro de este Fuera de Concurso tiene las voces de Bananita Gonzalez, Carlos Melgarejo, Catusa Silva, Cocina Marquez, Coco Rivero, Diego Bello, Eduardo Rigaud, Jorge Esmoris, Fernando Toja, Guillermo Lamolle, Monica Santos, Pinocho Routin, Pitufo Lombardo, Raul Castro y Tabare Cardozo.

Producto del interés del autor por la investigación, creación y difusión de las músicas tradicionales de Colombia, la obra presenta una estructura tradicional con dos secciones en las que se hace muy evidente el trabajo cantable de los bajos de la guitarra. El tiple cumple con una funcion mixta, alternando entre la melodia con un caracter nostalgico, los rasgueos caracteristicos del instrumento y algunos pasajes contrapuntisticos. La bandola cumple su tradicional papel melodico y eventualmente se ocupa de reforzar algunos acordes. La obra contiene una seccion corta en medio en la que el papel protagonico que tiene la guitarra sola, nos lleva al Da Capo.

El libro que recorre la historia de uno de los fenómenos culturales e identitarios del Uruguay: la murga.Este trabajo presentado de forma organizada, ágil y entretenida logra -con la fuerza de un coro de murga- cantarnos una historia: una historia de personajes, conjuntos y por que no de un pais.¿Como se compone una murga? ¿Que rol juega cada integrante arriba y abajo del escenario? ¿Que compone estrictamente un espectaculo murguero? Son algunas de las preguntas que tendran respuesta en estas paginas.Tambien, a lo largo de este texto, se podra recorrer la historia y la evolucion de la murga desde La Gaditana que se va a principios del Siglo XX hasta la irrupcion de la murga joven como fenomeno y la murga en pleno Siglo XXI; las principales figuras que ayudaron a construir la identidad del genero como Tito Pastrana, Pepino, Cachela, pasando por Pepe Veneno, Catusa Silva hasta los referentes actuales, para finalmente recorrer la historia de los conjuntos mas importantes y que dejaron y dejan huella en el carnaval uruguayo: Don Bochinche y Compañia, Patos Cabreros, Curtidores de Hongos, Araca la Cana, La Soberana, Los Arlequines, La Reina de la Teja, Falta y Resto entre muchas otras.Un libro fundamental para los amantes de la murga y para aquellos que quieran conocer parte de la historia y la identidad de un pais.

La historia de la murga uruguaya contada por sus protagonistas a través de 100 anécdotas fundamentales.La historia de la murga uruguaya contada por sus protagonistas en 100 anécdotas: este fue el proyecto que los periodistas Fabian Cardozo y Guzman Ramos se plantearon y realizaron. Esta obra es un coro de murga contando su propia historia. Los maximos referentes del genero cantan las historias mas divertidas, tristes y emocionantes que dieron y dan vida a uno de los fenomenos culturales de nuestro pais. El lector podra disfrutar y sentirse parte de esta historia a traves de la lectura, pero tambien a traves de videos incluidos en codigos QR donde podra ver a los protagonistas narrando las historias. En las paginas de 100 veces murga. Relatos esenciales de la murga uruguaya conocera desde los origenes del genero, las distintas corrientes, quienes son sus principales figuras y personajes, los entretelones del concurso oficial y sus polemicas, la llegada de " la murga joven " al carnaval y como cambio el genero en los ultimos tiempos. Es hora de sentarse, pintarse la cara y comenzar a leer esta historia, una historia del Uruguay y su gente.

Es un divertimento escrito a partir de un material que abarca teóricamente todas las tonalidades de manera libre. En la secuencia final, sus elementos se disgregan formando una especie de proceso acústico global. De estilo cameristico y con caracter de danza, fue escrita en homenaje a la Orquestra de Cadaques, como obra obligada de su IV Concurso de Direccion de Orquesta.

Esta obra bipartita parte de la melodía tradicional japonesa Shingetsu de la escuela de Kinko para shakuhachi.La gestualidad de la obra es dinámica en todos sus parámetros, con inflexiones constantes del tono y del tiempo que recuerdan al bambu.La armonia utilizada deriva de los intervalos de uno y cuatro semitonos propios del original Shingetsu.La forma interna de la obra, aparte de los dos movimientos, es circular, con un discurso adireccional que proporciona una gran riqueza de elementos expuestos con coherencia y unidad.

Una de las características que definen al compositor es su interés por el arte y cultura orientales. Esta vez se remite a la cultura china basándose en proporciones tomadas de la arquitectura, en algunos rasgos de instrumentacion de la musica imperial y en conceptos mas abstractos como el equilibrio entre fuerzas opuestas.

Al componer esta obra, Guinovart ha querido seguir el modelo de las fantasías virtuosas del siglo XIX con acompañamiento de piano, un género típicamente decimonónico, hoy olvidado y relegado a los programas de examenes, pero que en la epoca era muy habitual en las salas de concierto. Ello, sin dejar de ser fiel al lenguaje pianistico de Granados que Guinovart conoce muy bien por haber interpretado y grabado sus Goyescas. La parte del clarinete esta escrita con el asesoramiento de Joan Enric Lluna, que ha escrito ademas una cadenza optativa para su instrumento solo.

Primer volumen de este clásico y difundido método de solfeo.Ettore Pozzoli (23/07/1873-9/11/1957) fue un pianista y compositor clásico italiano.Nacido en la ciudad italiana de Seregno, Ettore Pozzoli comenzo su carrera poco despues de recibir su diploma de musica en el Conservatorio de Milan en 1895. Mientras escribia musica para piano y orquesta, comenzo a enseñar en el Conservatorio de Milan. Sus trabajos sobre teoria y solfeo, incluso hoy considerados la base de los estudios de cualquier pianista, son conocidos por la dificultad progresiva, por la armonia y el contrapunto. Su composicion "Danza fantastica" fue elegida en 1956 como pieza obligatoria para los competidores en el sexto Concurso Mundial de Acordeon en Gdask. Pozzoli fallecio el 9 de noviembre de 1957 en Seregno (Italia), donde, desde 1959, tiene lugar un concurso internacional de piano en su honor.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Con este libro usted podra desarrollar su potencial para desarrollarse como musico.¡Descargue ya este libro y comience a conocer en profundidad el mundo del solfeo!

Las coplas de esta selección son algunas de las crónicas rimadas más brillantes del escritor Antonio Palomero. El autor admite en la introducción que sus textos ya carecen de actualidad, sin embargo, los recupera por vanidad y porque en ellos se encuentran ideas y observaciones interesantes y valiosas que no queria condenar al olvido. Algunas de estas coplas son A mi pluma, Ante el calendario de pared, Nuestras cuatro estaciones, Entre literatos o Un nacimiento.

Esta recopilación de poemas de Tomás de Iriarte es una perfecta muestra de la poesía neoclásica.Los poemas de esta selección están divididos en varios apartados: «Anacreónticas», «Letras para música»

Como buen caballero ilustrado, Tomás de Iriarte también era músico, y dedicó buena parte de su producción poética a la didáctica de la música.En esta recopilación podemos encontrar letras de canciones, tonadillas en verso, como La primavera, una tonadilla pastoril, El lorito o Los gustos estragados.

Over 250 works of the well-known Edition Eulenburg series of scores from orchestral and choral literature, chamber music and music theatre are now available in digital format. You can now enjoy the yellow study scores digitally with one click in excellent reproduction quality.Uber 250 Werke der beruhmten Edition Eulenburg Partiturreihe fur Orchester- und Chorliteratur, Kammermusik und Musiktheater sind nun auch in einer digitalen Aufbereitung erhaltlich. In optisch hervorragender Darstellung kann man die gelben Studienpartituren mit einem Klick jetzt auch digital genieen.

The full eBook version of 76 Graded Studies for Flute Book One in fixed-layout format.Studies are an established part of every instrumentalists training. They place technical problems in musical contexts, and can be invaluable aids to development. 76 Graded Studies for Flutebrings together in two books a broad selection of repertoire in a variety of styles, from Camus to Telemann. Also included are a number of specially composed studies by Paul Harris that introduce aspects of 20th-century style and considerably extend the scope of the selection. It is a must-have resource for all students and teachers.76 Studies for Flute Book Oneare arranged in order of increasing difficulty, according to a carefully planned technical progression from Grades 1-5 standard.**ABRSM selected piece (Flute 2018-2021): Hessian Dance.

The full eBook version of 80 Graded Studies for Clarinet Book One in fixed-layout format.Studies are an established part of every instrumentalists training. They place technical problems in musical contexts, and can be invaluable aids to development. 80 Graded Studies for Clarinet is a must-have resource for all students and teachers, and the two books feature heavily on the major examination board syllabuses. 80 Graded Studies for Clarinet brings together in two booksa broad selection of 19th-century study repertory, with studies by Baermann, Berr, Demnitz, Klose, Lazarus, Lefevre, Muler, Rose, Stark, Vanderhagen, and Wiedemann - all virtuosi of their day. Also included are a number of specially composed studies by Paul Harris that introduce aspects of 20th-century style and considerably extend the scope of the selection. The studies in Book 1 are arranged in order of increasing difficulty, up to early intermediate level, according to carefully planned technical progression (Grades 1-5). **ABRSM selected pieces (Clarinet 2008-2013): Study in F (Demnitz) Study in A minor or Study in F (Demnitz) Csardas (Wiedemann) **Trinity Guildhall selected pieces (Clarinet 2012-2014): Study no.5 or Study no. 9 (Demnitz) Study no. 6 (Harris) Study no. 13 (Demnitz) Study no.15 (Lazarus) Study no.22 or Study no.27 (Demnitz) Study no. 39 (Baermann) Study no. 35 (Demnitz) Study no. 50 (Stark) **Trinity Guildhall selected pieces (Clarinet 2012-2014): Study no.60 (Harris) Study no.52 (Demnitz) Study no.56 (Lazarus) Study no.64, Romance (Wiedemann) Study no.73 (Baermann) Study no.67 (Harris)