eBooks de Teoría de la música, página 2 de 13

"Apuntes de acústica y escalas exóticas" de Blanca Cattoi es una obra esencial para los estudiantes de solfeo superior. Adaptada al programa del Conservatorio Nacional de Música y Declamación, esta obra ofrece un recorrido profundo por el sonido, sus cualidades y la fisica detras de las ondas sonoras. Ademas, explora escalas exoticas y modos de diferentes culturas, desde la antigua Grecia hasta las tradiciones musicales de la region andina y la India. Con contenidos tecnicos y teoricos, es una herramienta invaluable para comprender la acustica y la diversidad musical global. ¡Ideal para musicos avanzados y estudiantes de musica!Tomados en las clases dictadas por los Profesores Sres. Athos Palma, Jose Torre Bertucci y Pascual de Rogatis. Adaptados al programa de Solfeo Superior (2º año) del Conservatorio Nacional de Musica y Declamacion.Contenidos: El sonido. El ruido. Definiciones. Cuerpos sonoros. Varillas. Laminas. Metales. Cuerdas. Tubos cerrados y abiertos. Membranas. lnstrumentos musicales. Cajas de resonancia. Monocordio, su empleo y aplicacion. Ondas sonoras: Propagacion del sonido. Reflexion. Vibracion por simpatia. Interferencia. Tercer sonido.Cualidades del sonido: altura, intensidad y timbre. Definicion y estudio de cada cualidad. Sonidos hipoteticos. Escala de los armonicos. Resonancia superior e inferior. Numeracion de los armonicos. Intervalos y acordes que provocan estas escalas. Sonidos diferenciales, adicionales y de multiplicacion o de Von Oettingen. Relaciones evidentes y ocultas entre las escalas. Teoremas correspondientes. Relacion numerica de la escala diatonica entre si - Tono grande y pequeño. Semitono: diatonico y cromatico. Valor de estos intervalos. Valor de la coma. Relacion numerica de los sonidos de la escala diatonica con respecto a su tonica Procedimiento fisico para encontrar las vibraciones de cada sonido. Procedimiento Pitagorico. Sonidos alterados. Procedimientos de Meerens y Chladni. Cuadros correspondientes. La musica de los griegos. El sistema o escala general. Los modos: Dorico, Frigio y Lidio. Modos dependientes. Los modos en la liturgia cristiana Autenticos y plagales. La Reforma. Esc alas americanas de la Region Andina de la America del Sur: Ecuador, Peru y Bolivia. La escala y los modos indios puros. Escala pentatonica. - Escala mestiza y sus modos principales. Escalas de Wollet y Hauptmann. Breve reseña sobre las escalas hindues. El sistema "Carnatico" y sus modos - Escala por tonos, su origen y sn uso en la musica moderna.

"Curso de Teoría Razonada de la Música - Volumen 2" de Athos Palma es una obra esencial para quienes desean profundizar en la teoría musical. Este volumen cubre temas fundamentales como escalas mayores y menores, intervalos, tonalidad, y analisis musical, todo con una vision detallada de la armonia. Ideal para estudiantes avanzados, el libro desglosa de manera clara y accesible los conceptos que rigen la musica, con un enfoque practico y tecnico. Un recurso indispensable para musicos que buscan perfeccionar sus conocimientos teoricos y aplicarlos de forma efectiva en la composicion y ejecucion musical.El autor que incluye un completo tratado de armonia en tres volumenes dentro de nuestro catalogo, presenta aqui los elementos fundamentales para acceder a la teoria de la musica. Notas, figuras, pentagrama, compas, division ritmica, formal, escalas, movimientos de voces, intervalos y su aplicacion en un campo melodico y/o armonico) tambien en tres volumenes diferenciados tematicamente.Contenidos: Escala, Grados de la escala, Tonos y semitonos, Escalas diatonicas mayores y menores, Relacion de las escalas entre si, Escalas mixtas, Escañas cromaticas y sus tiempos, Escalas teoricas mayores y menores, Reglas correspondientes, Intervalos, Unisono, Homonimo y enarmonia, Intervalos simples y compuestos, Su clasificacion y calificacion, Inversiones, Intervalos consonantes y disonantes, melodicos y armonicos, Escalas homonimas, Intervalos homonimos, Simples, Dobles, triples, tec. Escalas enarmonicas, usadas y teoricas, Intervalos enarmonicos, Tonalidad, Los modos, Analisis musical del tono y del modo.

Descubre el Volumen 3A de Solfeo de los Solfeos, una obra clásica de Enrique Lemoine y G. Carulli, ampliada y enriquecida con lecciones seleccionadas por maestros como A. Danhauser, L. Lemoine y Alberto Lavignac. Este metodo, adoptado por docentes e instituciones educativas de prestigio, ofrece una enseñanza audioperceptiva solida gracias a su enfoque didactico y progresivo. Ideal para voces de soprano, combina ejercicios de autores antiguos y modernos, adaptados para un aprendizaje efectivo y gradual. Una herramienta esencial para estudiantes y profesionales de la musica. ¡Domina el arte del solfeo con esta edicion imprescindible!Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de Enrique Lemoine y G, Carulli. Aumentada de gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Elegidas y clasificadas por A. Danhauser y L. Lemoine. Nueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por Alberto Lavignac. Este clasico metodo de la completisima serie "Solfeo de los solfeos" es el adoptado por la mayoria de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro pais para la instruccion audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.Nueva edicion de los Solfeos para voces de Soprano de ENRIQUE LEMOINE y G. CARULLIAumentada de gran numero de lecciones de AUTORES ANTIGUOS Y MODERNOSElegidas y clasificadas por A. DANHAUSER y L. LEMOINENueva clasificacion con adicion de numerosas lecciones compuestas o escogidas por ALBERTO LAVIGNAC

Danhauser: Teoría de la Música es una obra fundamental para estudiantes y amantes de la música, reconocida internacionalmente por su enfoque claro y preciso. Este libro aborda la teoría musical en profundidad, dividiendose en cinco secciones esenciales: signos musicales, escalas e intervalos, tonalidad, compases y principios generales de ejecucion musical. Ademas, incluye un cuadro sinoptico sobre la extension de instrumentos y voces comparadas con el piano, y un cuestionario apendice para reforzar el aprendizaje. Ideal para quienes buscan una base solida en solfeo, esta obra combina teoria y claridad para impulsar tus conocimientos musicales. ¡Descubrela ahora!El solfeo, base de toda instruccion musical verdadera, comprende dos partes diferentes: la parte practica y la parte teorica. El libro de "Teoria de la Musica" reconocido mundialmente se encarga especificamente de la parte teorica. Se divide en cinco partes elementales como los signos empleados para escribir la musica, las escalas e intervalos, la tonalidad, del compas y los principios generales de la ejecucion musical. El objetivo principal del libro es dar un orden, claridad y precision.Contenidos: Signos que se emplean para escribir la musica La escala. Los intervalos. La tonalidad. Del compas. Principios generales de la ejecucion musical. Adornos. Abreviaciones.

La inspiración suele entenderse como la presencia de un influjo extraordinario en la creación artística, como un elemento misterioso directamente vinculado al carácter perdurable de la obra tocada por este halito trascendente. Ademas, la capacidad de la musica de ahondar en este ambito elevado, asociado a la divinidad, impulsa la obra artistica a la categoria de revelacion: ya era esta la intencion ultima de los aedos de la antiguedad, y quizas tambien la ha sido para grandes compositores que, como Bach, Beethoven o Brahms, escribian conscientes de tocar con su arte los resortes de la intimidad humana y vigorizarlos. Como decia George Steiner, la musica es la teologia de los que no tienen ningun credo formal.En este ensayo, el musicologo y cantante Josep Maria Gregori reflexiona sobre la relacion intima de la musica con la inspiracion, la sacralidad y el pensamiento simbolico. Y lo hace sumergiendose en la experiencia trascendente de la creacion de algunos grandes compositores, transmisores del vinculo que une el mundo humano y el arquetipal. Estudia el relato platonico de la armonia de las esferas y analiza su aplicacion a los mitos de las sirenas y las musas. Por ultimo, se adentra en la figura de Orfeo y en la obra que Striggio y Monteverdi le dedicaron, y propone un analisis afinado de este hito musical que conjuga sonido, numero y palabra como expresiones de un unico verbo.

Un viaje delicioso en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica, un libro que abre puertas al goce a través de la comprensión y el conocimiento.Explica el autor que «este

Limpieza de oídos: Notas para un curso de música experimental de Raymond Murray Schafer es una obra fundamental que invita a los lectores a redescubrir el poder del sonido en su entorno. Este manual practico enseña a los estudiantes a afinar su capacidad auditiva, analizando los parametros esenciales de la musica: altura, timbre, intensidad y ritmo, ademas de explorar la relacion entre ruido y silencio. La obra incluye transcripciones sobre la perspectiva en Charles Ives y la importancia de la concientizacion auditiva. Ideal para educadores y amantes de la musica experimental, este libro proporciona las herramientas necesarias para apreciar la riqueza del paisaje sonoro musical. ¡Una lectura que transformara tu percepcion auditiva!Notas para un Curso de Musica Experimental. Se empieza prestando atencion a los sonidos. El mundo esta lleno de sonidos, pueden escucharse en todas partes. Los sonidos mas obvios son los que se pierden con mas frecuencia, y la operacion de limpieza de oidos, entonces, debe centrarse en aquellos. Una vez que los estudiantes hayan limpiado sus oidos lo suficiente como para escuchar los sonidos que los rodean, podran pasar a una etapa mas avanzada y empezar a analizar lo que escuchan." De manera breve pero elocuente se tratan en clases magistrales los clasicos parametros del sonido y de la musica -altura, timbre, intensidad, melodia, textura, ritmo- precedidos por la presentacion de dos elementos insoslayables en toda disquisicion musical: el ruido y el silencio. La ultima clase (la novena) integra los elementos presentados anteriormente en lo que Schafer denomina el "paisaje sonoro musical". La obra se enriquece con el agregado de dos transcripciones referidas a las experiencias musicales realizadas con las clases de adolescentes en la North York Summer Music School: la primera de ellas, un analisis de la perspectiva en Charles Ives, la segunda un trabajo de concientizacion auditiva y de reproduccion de sonidos complejos. Se incluyen ademas cuatro breves apendices consistentes en significativas citas extraidas probablemente del cuaderno de apuntes o de la memoria de Schafer.Contenidos: Notas para un curso de musica experimental, Ruido, Silencio, Sonido, Timbre, Amplitud, Melodia, Textura, Ritmo, El paisaje sonoro musical, Dos transcripciones: Charles Ives y la Perspectiva, Musica para papel y madera, Cuatro apendices.

"No concibo una educación musical y mucho menos una iniciación musical sin libre expresión. Improvisar en música es lo más próximo a hablar en el lenguaje común. Un estudiante adelantado que pasa varias horas al dia practicando piezas y ejercicios en su instrumento deberia tambien, por lo menos, ser capaz de expresar ideas musicales de un nivel de dificultad equivalente a las conversaciones simples que improvisa cotidianamente cuando se encuentra de pronto con un amigoNo se trata de negar ni de pasar por alto el arte musical, sino de construir un camino que permita a los alumnos un acceso maduro al mismo. Para nosotros, ese camino va al encuentro de la musica esta profundamente vinculado a los procesos de libre expresion; es indispensable tener la posibilidad de participar con la musica propia, la que llevamos dentro, para poder integrar mejor las musica de fuera. Por eso, partimos de y nos apoyamos siempre en aquello que el alumno trae o aporta al proceso educativo."EDITORIAL MELOS | ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:IntroduccionPrimera parte. Fundamentos de la improvisacion musical. Sintesis de experiencias- ¿Que es la improvisacion?- Evaluacion de la improvisacion- Fisiologia de las estructuras musicales- Improvisacion y educacionSegunda parte. La tecnica y el arte de la consigna en la improvisacion- Glosario- Objetivos de la improvisacion- La consigna de la improvisacion- La improvisacion como tecnica pedagogica- Improvisacion - Creacion - Creatividad- Consigna y lenguaje- Pautas para el analisis critico de la improvisacion- Ejercitacion sugerida- ApendiceTercera parte. Didactica de la improvisacion- La improvisacion en la pedagogia musical del siglo XX- La improvisacion en el movimiento corporal- La improvisacion en el jazz- La improvisacion en la musica popular actual- La improvisacion en la musica contemporaneaEpilogoBibliografia generalCon este libro usted podra desarrollar su potencial para enseñar musica en las escuelas y de forma privada o particularDescargue ya este libro y comience a conocer en profundidad el mundo de la improvisacion musical

"Ejemplos de Ornamentación del Renacimiento" es una obra esencial para músicos y entusiastas de la música antigua, editada por Mario A. Videla. Este libro, presentado en una edición bilingüe (castell

Uno de los objetivos de este libro es demostrar que los cantantes solistas, las voces líderes de agrupaciones y los coristas —que provengan o no de una academia de música— necesitan ser continuamente

Introducción al estudio de la armonía. "El presente Manual de Armonía practica está destinado a los estudiantes de guitarra y piano y a los maestros de música de escuelas primarias que diariamente se ven en la necesidad de acompañar -sea en la guitarra o el piano- canciones del repertorio escolar. Existe un gran acervo de melodias bien conocidas de las cuales no hay versiones armonizadas. Sera pues necesario que se aprenda a hacer versiones propias; y se vera que estas -por modestas que fueren- procuran a menudo mas satisfacciones que la mera ejecucion de una version ya hecha. La enseñanza que este Manual transmite se circunscribe a dar los recursos elementales para la armonizacion de sencillas melodias de caracter popular-tradicional y del cancionero infantil. El metodo se propone estimular la participacion activa del ejecutante. Apela al oido, invita al experimento y, conforme a su finalidad eminentemente practica, limita al maximo posible la sistematizacion de la materia mediante reglas de conducta. El Manual no esta destinado al principiante que recien se inicia en la musica y el estudio de su instrumento. Presupone un cierto dominio de la tecnica instrumental y de las bases de la teoria y del solfeo. Los ejemplos musicales fueron anotados en la escritura guitarristica, en un solo pentagrama y con uso exclusivo de la clave de sol . El pianista sabra acomodarlos a la notacion corriente de su instrumento".Contenidos: ROLOGO. REPASO DE ALGUNOS CONCEPTOS BASICOS. Modo y tonalidad. El concepto de armonia. Los acordes basicos. INTRODUCCION A LA ARMONIA. Presentaci6n armonica de la tonalidad. Funcionalidad de los acordes Cadencia. Enlace I-IV-V-I. El modo menor. ACOMPANAMIENTO CON ACORDES. Tipos de acompañamiento. Seleccion auditiva de los acordes. El sonido fundamental representa el acorde. Discriminacion auditiva de los fundamentales de I, IV, V. Relacion entre melodia y armonia. Densidad del acompañamiento. Como establecer la melodia-base. AMPLIACION DE RECURSOS. Los grados II y VI. II. y VI en modo mayor. II y VI en modo menor. Funci6n de II y VI. Aplicaci6n de II y VI. EL ACOMPANAMIENTO ELABORADO. Introducci6n a la escritura instrumental a 2 voces. 7. APENDICE. Acompañamientos realizados para las melodias dadas en el texto.

Descubre el Arte de la Dirección Coral con "El Director de Coro: Manual para la Dirección de Coros Vocacionales"La música coral ha sido una forma de expresión artística accesible y significativa a lo largo de la historia, uniendo a personas de diversas comunidades a traves del canto colectivo. "El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales", escrito por Jose Antonio Gallo, Hector Nardi, Antonio Russo y Guillermo Graetzer, es una obra fundamental para todos aquellos interesados en la direccion de coros vocacionales. Publicado en 2007, este manual se ha consolidado como una guia imprescindible para directores de coro y educadores musicales que buscan elevar la calidad de sus conjuntos vocales y enriquecer su experiencia coral.Este exhaustivo manual de 352 paginas explora en profundidad los multiples aspectos que conforman la direccion coral, desde la organizacion y manejo de coros hasta la interpretacion musical y la seleccion de repertorio. Con un enfoque practico y accesible, los autores ofrecen valiosos conocimientos y tecnicas que abarcan desde los fundamentos hasta los aspectos mas avanzados de la direccion coral."El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales" es mas que un simple libro de texto; es una herramienta de referencia vital para cualquier director de coro que aspire a mejorar sus habilidades y enriquecer su repertorio. Los conocimientos compartidos por Gallo, Nardi, Russo y Graetzer, basados en sus vastas experiencias y conocimientos, hacen de este manual una lectura esencial para aquellos dedicados a la musica coral.Ya seas un director experimentado buscando refinar tus habilidades, o un educador musical iniciando en la direccion coral, este manual te proporcionara las herramientas necesarias para alcanzar el exito y transformar tu coro en una fuente de excelencia musical. Adquiere tu copia hoy y lleva tu direccion coral al siguiente nivel con "El Director de Coro: Manual para la Direccion de Coros Vocacionales".

Descubre el aclamado "Curso completo de solfeo, Tomo 1" de Gerónimo Baqueiro Foster, un método clásico y fundamental adoptado por los principales conservatorios de música de habla hispana. Este volumen es una herramienta indispensable tanto para estudiantes de musica como para maestros que desean dominar el arte de la lectura musical y la entonacion con precision y destreza.Desde su prefacio, Baqueiro Foster guia a los lectores a traves de un viaje educativo que abarca desde los conceptos mas basicos hasta tecnicas avanzadas de dictado musical. El libro comienza con una introduccion dirigida a los maestros, destacando la importancia de una enseñanza efectiva y estructurada en el aprendizaje del solfeo.Una de las caracteristicas distintivas de este curso es su enfoque en los Maximos Comunes Divisores Ritmicos, fundamentales para entender la estructura y el ritmo en la musica. La seccion dedicada a la Ritmica y Metrica proporciona una solida base teorica, mientras que los capitulos de Lectura y Entonacion enseñan habilidades practicas para interpretar y cantar con precision.El metodo incluye tambien un profundo estudio sobre la Intervalizacion, esencial para comprender y ejecutar intervalos musicales con exactitud y expresividad. El Dictado, otro componente esencial, desarrolla la capacidad auditiva y la habilidad para transcribir musicalmente lo escuchado, mejorando asi la comprension y la aplicacion practica de los conceptos aprendidos.Con un enfoque pedagogico meticuloso y accesible, Baqueiro Foster presenta ejercicios practicos y ejemplos claros que facilitan el aprendizaje progresivo y sistematico del solfeo. Cada tema se presenta de manera estructurada y gradual, permitiendo a los estudiantes avanzar paso a paso con confianza y consolidar su comprension a medida que avanzan en el curso.Ideal para estudiantes de conservatorio, musicos aficionados y profesionales que buscan perfeccionar sus habilidades musicales, "Curso completo de solfeo, Tomo 1" no solo enseña las tecnicas esenciales de lectura musical, sino que tambien fomenta un profundo aprecio por la teoria musical y su aplicacion practica en diversos contextos.Sumergete en este metodo consagrado y descubre por que es una referencia imprescindible en la formacion musical. Con "Curso completo de solfeo, Tomo 1", Geronimo Baqueiro Foster ofrece una guia exhaustiva y enriquecedora que transformara tu manera de entender y disfrutar la musica.Clasico metodo de solfeo adoptado por los principales conservatorios de musica de habla hispana.Contenidos: Prefacio. A los maestros. Maximos Comunes Divisores Ritmicos. Ritmica y Metrica. Lectura. Entonacion. Intervalizacion. Dictado. Ritmica y Metrica. Lectura. Entonacion. Intervalizacion. Dictado. Ritmica y Metrica. Lectura. Entonacion. Intervalizacion. Dictado.

Explora la rica tradición musical de Argentina con "El folklore musical argentino" de Isabel Aretz. Esta obra magistral presenta 91 ejemplos musicales, 33 esquemas y 8 láminas, ofreciendo una profunda inmersion en la musica tradicional del pais. Desde los instrumentos hasta la poesia cantada y la coreografia, este libro abarca todos los aspectos del folklore musical argentino. A traves de sus paginas, descubriras los sistemas tonales, esquemas ritmicos, acordes y formulas de acompañamiento que definen la identidad sonora de Argentina. Con un enfoque claro y conciso, "El folklore musical argentino" presenta un vasto panorama de la musica tradicional del pais, proporcionando una valiosa vision general para estudiantes, musicos y amantes de la cultura argentina. Sumergete en esta fascinante exploracion de la musica popular argentina y enriquece tu comprension de su rica herencia musical. ¡Obten tu copia digital hoy mismo y comienza tu viaje por las melodias y ritmos de Argentina!Con 91 ejemplos musicales, 33 esquemas y 8 laminas. "En esta obra se codifica todo lo que se sabe sobre la musica tradicional de nuestro pueblo. Se expone primero, ademas de los instrumentos, la poesia cantada y la coreografia, en cuanto a la musica, los sistemas tonales, los esquemas ritmicos y los acordes y formulas de acompañamiento, de modo que el vasto panorama de nuestro folklore musical se abre asi a nuestros ojos en sus lineas esenciales".

Sumérgete en la excelencia técnica del violín con "Técnica del Violín Op. 2 - Libro 1°" de Otakar Sevcik. Este libro, parte de la renombrada serie de métodos para violín del autor, ofrece una guía de

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la musica influye integramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiologia, mente, emociones, espiritu)Por ello, descubrir que una composicion musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquimicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulacion.Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromusica es un fantastico trabajo que nos ayuda a comprender como algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la musica de todos los generos, estilos y epocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

Con notable sensibilidad y expertise pedagógica, la autora introduce de manera natural y progresiva diferentes técnicas orientadas a integrar, a través del canto y la práctica coral, los aspectos "básicos" de la musica, y brindar a los estudiantes la oportunidad de experimentar consigo mismos y vivenciar, por medio del juego y la accion, los principios que rigen el lenguaje musical. A partir de una serie muy rica de propuestas centradas en un excelente repertorio musical, asi como por medio de materiales, explicaciones, dibujos y sugerencias varias, la autora comparte con sus lectores -profesores y estudiantes- valiosos "secretos" profesionales en los que se proyecta el goce y la alegria que a ella misma le provocan la musica y las actividades artisticas.

El paisaje sonoro de la capilla de Santa Bárbara, en Barichara, es el protagonista de esta obra. En Música, arquitectura y acústica se presenta un trabajo artístico transdisciplinar que analiza —por

Indagar en la isla de Granada y otras más del archipiélago que conforma esa nación en la década de 1980, fue el inicio de una investigación realizada por un grupo de especialistas del Cidmuc. Sus frutos, recogidos en este libro, reflejan la riqueza y diversidad de las expresiones musicales en esa isla asi como en Carriacou y Petite Martinique. La autora no solo describe algunos de los generos tipicos de la region sino que los enriquece con ejemplos grabados in situ y la transcripcion musical de los mismos, material inedito hasta el momento atesorado en el Archivo Patrimonial del Cidmuc. Una valiosa seleccion fotografica complementa la informacion, para que el lector pueda disponer en toda su magnitud del acervo objeto de la investigacion.

¡Cante con todas sus fuerzas! Es una certeza: cantar es bueno para nosotros. Entre otros beneficios, reduce la presión sanguínea y mejora la autoestima y la postura. Este libro ofrece una guía experta y ejercicios practicos para ayudarle a añadir ritmo a su vida. De la mano de Rosie Dow, profesora de canto con una extensa carrera y experiencia, descubra como controlar la voz, disfrutar de los beneficios fisicos y emocionales del canto, y conectar con sus necesidades y sus puntos fuertes. Tener voz significa ser humano. Su voz es solo suya, un sonido que surge de lo mas hondo de su espiritu, creado con su cuerpo y dotado de su historia personal. Cuando utilizamos la voz al cantar, compartimos experiencias y emociones. Conectamos con los demas y con el mundo que nos rodea de un modo unico.Para cantar con confianza es preciso que el cuerpo este preparado y que el corazon y la mente esten abiertos. Con algunos conocimientos y practica, todo el mundo puede encontrar su voz de cantante y, de ese modo, dar rienda suelta a la conviccion y la inspiracion para compartir su historia y mejorar su vida. Ha llegado el momento de que el mundo escuche su voz.