eBooks de Teoría de la música, página 5 de 13

¿Qué papel tiene la música en la vida sexual de las personas?¿Cuáles son las representaciones de la sexualidad en las obras musicales clásicas y populares? ¿Qué consecuencias tienen, sobre la insistente presencia del sexo y el amor en la historia de la musica, su devenir comercial y su digitalizacion? ¿Como podemos repensar, a partir de la sexualidad, los poderes de la musica?Desde Mozart hasta Adorno, desde Wagner hasta Cardi B, pasando por Pink Floyd, Guy Debord y Madonna, por el tango, la musica de peliculas y la vanguardia, cada uno de los dieciseis capitulos que componen Playlist. Musica y sexualidad aborda estas cuestiones desde una entrada singular, como una serie de variaciones sobre un tema musical. Todos ellos son autonomos y se pueden leer uno tras otro o en cualquier orden, acompañados de sus correspondientes playlists musicales.Esteban Buch varia enfoques y casos, combinando la sociologia de la cultura con la historia cultural, la musicologia feminista y queer con las ciencias cognitivas. Perfila asi una nueva ecologia sonora, capaz de dar cuenta tanto de las esteticas del placer como de las logicas de la dominacion.

Una colección de escritos acerca de malentendidos, misterios, y milagros que Pisarro descubre en los contornos de la música. Un viaje por nuevas y viejas canciones, por esta y otras épocas para pensar como la realidad y las identidades se han construido.

La primera antología de los ensayos sobre música de Félix de Azúa. Una mirada lúcida a la tradición musical de Occidente y una invitación a pensar algunos de los compositores más relevantes de la música clasica.Las musicas simples y populares, de los divertimentos de Mozart a los de Satie, de las Bagatelas de Beethoven a los caprichos de Paganini y los valses de Strauss, todas tienen su valor y su gracia, como las bailarinas de Degas, pero en la profundidad sonora nadan los grandes cetaceos abisales de la pregunta.FELIX DE AZUAAunque Felix de Azua lleva escribiendo y disertando sobre musica toda su vida, esta es la primera vez que recopila una seleccion de todos sus escritos sobre la materia, una antologia de conferencias, ensayos, prologos y articulos que cubren mas de cuarenta años de experiencia como oyente lego, aficionado a una de las artes mas fascinantes, enigmaticas y universales. El arte del futuro es una invitacion a pensar algunos de los compositores mas relevantes de la llamada musica clasica, desde Monteverdi y Bach hasta Bruckner, Richard Strauss o Alban Berg.En una epoca saturada de visualidad, el oido es uno de los ultimos refugios donde encontrarse con las grandes preguntas y la trascendencia, el ambito en el que aun es posible comunicarse con los muertos y tomar conciencia del legado artistico de Occidente. Con su habitual lucidez, su inconfundible sentido del humor, su vocacion polemica y el vigor de una de las mejores prosas del ambito hispanico, Azua completa con este libro su indagacion en torno al problema de las artes en la modernidad.La critica ha dicho: Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua. Mario Vargas LlosaFelix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo. Luis Maria Anson

Sagreras desarrolló uno de métodos de estudio de guitarra de mayor difusión en la región. Este es el primero de siete volúmenes, concluyendo en técnica superior de guitarra, de una obra de enseñanza clasica para el instrumento y de solicitud permanente en conservatorios de toda hispanoamerica. El "metodo" Sagreras, como suele llamarselo, es uno de los tres o cuatro metodos de mayor difusion en la region.

Un libro de armonía completo, dinámico y actualizado para el músico popular de habla hispana, cualquiera sea el estilo y la corriente que aborde. La solidez y el criterio adoptado por Gabis, son el fruto de su extensa y reconocida carrera musical, sus estudios en Berklee College of Music y su direccion de escuelas musicales de renombre en Madrid. Su privilegiada vinculacion con el jazz, blues y el rock mundial, le permite abordar enfoques sumamente diversos y de distintas latitudes y volcarlos en este trabajo, que cuenta con un capitulo dedicado al blues y su campo armonico y que constituye el unico trabajo de estas caracteristicas editado en idioma español hasta la fecha.

Claudio Gabis transcribe en este manual, todo lo necesario para entender las escalas pentatónicas, a través de ellas y en sus diferentes vertientes, explica conceptos musicales básicos de la música moderna, los cuales permitiran al lector adentrarse de lleno en esta informacion tan basica y fundamental a la hora de ejecutar el instrumentoSea cual sea el estilo a encarar dentro de los referentes principales del ultimo siglo, este manual trae el a,b,c con la informacion explicada de una manera sencilla y graficamente clara para que cualquier persona sin conocimiento ni experiencia previa pueda aprender sobre escalas pentatonicas.

Este clásico método es el primero de la completísima serie "Solfeo de los solfeos" y es el adoptado por la mayoría de los docentes y las instituciones de enseñanza de nuestro país para la instrucción audioperceptiva, por su acertado planteo didactico y progresiva dificultad.En los primeros capitulos los estudiantes se van familiarizando con la entonacion antes de tener que resolver la duracion de los sonidos. Una vez dominado esto se ejercita la marcacion de los compases.EDITORIAL MELOS | ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas entre otros:Nueva edicion de los solfeos para voces de soprano, aumentada en gran numero de lecciones de autores antiguos y modernos. Lecciones en clave de Sol y en clave de Fa en 4ta. linea, con suplemento de lecciones añadidas a la edicion primitiva. Ejercicios preparatorios para la entonacion, para la entonacion de intervalos, lecciones con figuras y silencios de valor cada vez menor, ejercicios de reduccion, compases, sincopa, estudio de las alteraciones, estudio de las tonalidades.Con este libro tendra una reconocida guia de canto.¡Descargue ya este libro y comience a aplicar estas lecciones!

¿Puede un encuentro con el diablo explicar quién eres?Dorian Gris ha sido siempre un niño modelo: inteligente, atractivo y ambicioso; pero también tímido e inseguro. Acosado en el colegio, en casa lo han manipulado para convertirlo en un triunfador.En plena movida madrileña su amigo de toda la vida monta un grupo de rock. Y en ese ambiente de musica y desenfreno, los pasos de Dorian se cruzan con los del famoso productor Julio Agares, un hombre encantador y monstruoso que se enamora de el.Julio le pone el triunfo por delante, pero a cambio le exige ser su amante.Avido de poder, aunque tambien inexperto en un universo adulto que no conoce, Dorian queda deslumbrado por el mundo de la produccion musical, en el que la corrupcion y el abuso de autoridad son la ley. Y cree que puede tenerlo todo.Sin embargo, su cuerpo y su alma son la moneda de cambio; y las drogas, un alivio que lo arrastrara a donde es incapaz de discernir si lo que esta viviendo es real o una alucinacion.

Una mirada divertida y reveladora sobre la música que invita a la escucha libre, desprejuiciada y mucho más placentera de cualquier género musical.Este libro derriba con gracia y brillantez una idea que a menudo nos impide disfrutar abiertamente de ciertos generos y obras: la idea de musica intelectual, que tan a menudo se interpone entre el oyente y el placer de la escucha. Ademas, ofrece algunas claves para que cualquiera pueda adentrarse en ciertas musicas supuestamente mas impenetrables.Con un tono cercano, por medio de anecdotas divertidas y reveladoras y empleando un enfoque completamente alejado de lo academico, Peyrou plantea una serie de argumentos en contra de la nocion de que ciertos estilos exigen una escucha intelectualizada. El libro, no obstante, desborda ese objetivo y se convierte en una leccion sobre como funciona la musica: como piensan los compositores y que deseos los guian, en que consiste la innovacion y por que encuentra tanta resistencia entre el publico, que tienen en comun los diversos generos y que los diferencia, que actitud es la mas adecuada por parte de los oyentes. Relacionando musicas muy variadas (clasica y contemporanea, popular y folclorica, jazz, rock) pero tambien ideas procedentes del arte, la literatura, la filosofia y la antropologia, el autor traza conexiones sorprendentes y propone una manera diferente de escuchar.La critica ha dicho: Libro a libro, ha renovado los modos del lenguaje y los enfoques de la mirada de una obra poetica y narrativa tan personal como extrañamente prodigiosa. Antonio Ortega, BabeliaEsas raras veces en que el ingenio se acompaña de sustancia, el resultado puede ser fascinante. En ese momento es cuando yo dejo de llamarlo "ingenio" y lo llamo "talento". Sara Mesa, Estado CriticoSu sentido del humor y su controlado gusto por la broma linguistica adquieren un feliz tono propio. Nadal Suau, El CulturalInnovador, acido, ludico, lucido. Angeles Lopez, La RazonUno de nuestros grandes poetas del lenguaje. Vicente Luis Mora, Diario de LecturasMariano Peyrou me parece un excelente escritor. Jose Maria GuelbenzuUna de las escrituras mas personales y sorprendentes del panorama actual. Luis Bague Quiles, BabeliaUno de los narradores españoles mas inteligentes en el juego con el lenguaje. Eugenio Fuentes, La Nueva EspañaDan ganas de anunciarle al lector que esto no es una novela. ¿Y esto es bueno o malo? En el caso del autor madrileño, es bueno. Muy bueno. Endiabladamente inteligente. J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia, sobre Los nombres de las cosasSon muchas las cuestiones existenciales y artisticas que plantea De los otros. Impulsada por un estilo introspectivo, con derivas en el flujo de la conciencia y dialogos con frases inconclusas. Peyrou sobrecoge al lector. Francisco Solana, BabeliaPeyrou da rienda suelta a su aventura linguistica sin que la vanguardia desemboque jamas en gratuidad. Juan Andres Garcia Roman, BababNo es una novela de humor, y sin embargo es divertida como pocas que haya leido en los ultimos años. Juan Marques, La Esfera de P...

Apuntes de Teoría de la Música trata sobre la escritura o notación musical. Por tanto, de cómo se escribe la música.La música occidental se escribe en un pentagrama formado por cinco líneas paralelas y sus correspondientes espacios interlineales. En el se plasman las notas, la melodia, los acordes, los ritmos, los compases, los silencios, la intensidad del sonido, todo lo que conforma una obra musical con sus multiples matices, tal y como la ha concebido el compositor.Basado en las anotaciones y reflexiones del autor durante el estudio de teoria musical, Apuntes de Teoria de la Musica es una guia sencilla y clara para conocer y entender el significado de todo aquello que figura en una partitura.Con vocacion esencialmente didactica, Apuntes esta planteado para facilitar el aprendizaje a quien parte de cero o a quien, con conocimientos muy basicos, pretende avanzar en Teoria de la Musica.

Con esta práctica guía usted aprenderá fácilmente a leer partituras en poco tiempo; en realidad, descubrirá que para leer la música basta con tener en cuenta unas cuantas reglas generales y seguirlas correctamente. Ademas, el libro le ofrece un metodo rapido para el reconocimiento de las notas, el ritmo, la altura, etc. y le facilita todo ello con ejemplos y ejercicios practicos con los que podra aprender paso a paso y ver su propio progreso.

La música, cualquiera sea su género, ha tenido una presencia fundamental en todas las épocas y las culturas a través de los siglos, desde los comienzos de la humanidad. En la época actual, las investigaciones cerebrales han despertado un creciente interes, porque nos ayudan a comprender mejor el comportamiento humano y su relacion con el mundo que lo rodea. Las ciencias medicas reconocen hoy especialidades como la neurocardiologia y la neurogastroenterologia. Pero las neurociencias tambien investigan las relaciones de la musica con el cerebro, y asi ha surgido... ¡la neuromusica!¿Por que existe la musica? ¿Se trata de una forma de comunicarse, de desinhibirse? ¿Que representa? Las artes plasticas y la literatura suelen inspirarse en el mundo concreto, el entorno, el mundo exterior. La musica, en cambio, es abstracta, "viene de adentro". ¿Como surge entonces la creacion musical? ¿Existe algun condicionamiento cerebral para la genialidad musical? ¿Son anomalos los cerebros de los genios de la musica? ¿Que sucede cuando esos cerebros se enferman? ¿Como funciona el cerebro en los grandes interpretes, los improvisadores o, simplemente, los que escuchan musica?Este fascinante libro, escrito por el reconocido neurologo Osvaldo Fustinoni, intenta responder estas y otras preguntas, reuniendo los mas recientes descubrimientos cientificos en un relato ameno, lleno de anecdotas interesantes sobre los mas grandes musicos de todos los tiempos.

Música y prejuicios: a través de mi propia experiencia te propongo un viaje que analiza la trascendencia de la música en todas las etapas de nuestra vida, al mismo tiempo que intento desmontar la cantidad de prejuicios que se asocian a ella.Donde naces, quienes son tus amigos o el momento y el lugar en el que escuchas una cancion, pueden cambiar el sentimiento que te genere.Da igual lo que te guste, solo disfruta de la musica con todos sus matices porque, aunque te guste el heavy, no estas obligado a vestir de negro.

Chile y México son dos naciones separadas por hemisferios y miles de kilómetros de distancia, sin embargo, se encuentran enlazadas por un cúmulo de experiencias, manifestaciones y expresiones a lo largo de mas de dos siglos, y es en la musica donde este vinculo se materializa. Esta obra revela algunas de las claves de esta alianza fraterna entre la nacion del norte y la del sur: del bolero al rock, de la cancion romantica a la vanguardia y de la ranchera al pop. Nombres insignes y diversos como Sonia la Unica, Cafe Tacvba, Pedro Infante o Mon Laferte (por mencionar algunos) son revisados a traves de cronicas periodisticas, ensayos y testimonios que muestran el valioso intercambio cultural de ambos paises.

La finalidad de este noveno volumen de la colección Biblioteca Musical Mínima es mostrar cómo ocurre la adquisición del sonido melódico y rítmico, así como el papel del educador en el dominio de las habilidades musicales. Es realizar una aproximacion a las formas en que el niño va adquiriendo las nociones musicales, el arduo trabajo que le permite un gradual dominio de los sonidos, del instrumento o de la creacion musical.Aqui se analizan las actitudes, tecnicas y modelos empleados por el educador para promover el aprendizaje de la musica. Se hace un repaso a los educadores musicales que han creado los principios guias de la enseñanza de la musica en la actualidad y una revision de las propuestas pedagogicas de los educadores clasicos como Orff, Martenot, Dalcroze, Kadaly, Suzuki. Tambien se analizan los trabajos de educadores mas recientes comi Willems, Schafer, Hemsy y Swanwick.Como complemento, el autor nos lleva a un paseo al ambiente y circunstanciasen las que ocurrio el proceso de formacion musical del genio de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart.

Este primer número, ha sido escrito por el mexicano Roberto Aymes, quien posee una de las más grandes trayectorias jazzísticas. Quien obtenga este libro podrá escuchar a Aymes recordando muchas de las anecdotas que ha vivido en los ya mas de treinta y cinco años de vida profesional, durante los que ha convivido con los mejores solistas de nuestro medio musical y en incontables ocasiones ha tenido la fortuna de representar a Mexico nacional e internacionalmente. No hay que olvidar su labor como divulgador en la radio produciendo Panorama del Jazz desde marzo de 1978).

Artistas, escenarios y públicos son elementos, si no "condenados a la perfección" como hubiera dicho Juan José Arreola por lo menos obligados a no estorbar y no estorbarse en su misión delicada. Las bambalinas de un concierto no comienzan con el, ni se extinguen al aplauso final. Los anecdotarios han hecho de directores y solistas; de salas de concierto y aun de los mas modestos aficionados, actores protagonicos a veces dignos de la inmortalidad. Toda una vida ha hecho de Jose Alfredo Paramo, maestro de Periodismo, un escritor musical autorizado por su cultura, con experiencia y humor que aqui demuestra contando sus propias anecdotas, donde comprobamos una vez mas que la musica tambien da risa.

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg."Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente)."

Este es un libro pensado para ayudarte a comprender las bases sobre las que construimos nuestras relaciones intrapersonales e interpersonales. Y la intención fundamental es que sepas cómo ser un buen lider en las relaciones humanas a traves de la Inteligencia Emocional, tanto en el ambiente donde tu te relacionas como contigo mismo. Un lider no se distingue solamente por tener talento o un buen dominio musical, sino que se distingue por tener la capacidad de trasmitir a los coristas y musicos la inspiracion, la pasion, el entusiasmo y la energia.Encontraras herramientas y ejemplos que te permitiran reconocer que estilo de liderazgo estas utilizando contigo mismo y con los demas. Tambien podras leer una investigacion donde se resaltan comentarios y reflexiones de directores, musicos y coristas de distintas nacionalidades para que puedas reflexionar en las relaciones dentro de tu orquesta, de tu coro.En este libro dejo plasmados mis conocimientos academicos en el area de la psicologia y de la direccion coral, con mas de treinta años de experiencia con diversos coros de distintos paises y de distintas culturas.En esta era de tanto estres, para lograr el maximo rendimiento en lo que hacemos, necesitamos de forma decisiva tener autocontrol, para mejorar la empatia y asi poder comprender la complejidad de los que nos rodean.

A pesar de que la teoría de la música atonal se ha desarrollado de manera ininterrumpida durante los últimos 50 años en los países anglosajones, especialmente en Estados Unidos, y de que ha producido un extenso acervo de literatura analitica, en Mexico es aun practicamente desconocida; de ahi que esta obra trata de contribuir a remediar dicho rezago. Ademas hay aspectos en que se diferencia de la mayoria de los textos anglosajones sobre el tema; el mas relevante es quizas la importancia que se le da en el repertorio musical mexicano, tanto en el terreno de la ejemplificacion teorica como en el ambito analitico, a lo cual se debe agregar una clara inclinacion por la musica compuesta en la segunda mitad del siglo XX, sobre todo en el transcurso de los ultimos 20 años.