eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 24 de 198

Para este Material de Lectura, la escritora Brenda Navarro seleccionó siete relatos de la artista anglo-mexicana Leonora Carrington, célebre por sus paisajes y personajes surrealistas y quien en estas paginas se revela como una divertida, mordaz e inquietante narradora.

¿Cómo puede un lugar significar que en realidadtenía otros ojos, pero que aún no los había descubierto?En Donde soy yo, la autora nos lleva en un viaje personal y apasionante que abarca poco más de tres decadas de conexion con un magico rincon de Cordoba: Capilla del Monte. A traves de sus propias vivencias, nos sumergimos en un mundo de experiencias unicas, proyectos inspiradores y sentimientos profundos.Aunque no se trata de una cronica sobre ese pueblo serrano, sino mas bien de la narracion de como este lugar ha sido el telon de fondo de su propia historia. Las anecdotas y metaforas se entrelazan con sus reflexiones personales, creando un relato que resuena con la esencia de la vida misma y le habla al lector como si mediara entre ellos una taza de cafe.A medida que avanzamos en esta narrativa intima, descubrimos como la magia de Capilla del Monte ha influido en la transformacion de la autora y en la revelacion de su verdadera esencia. Este relato autobiografico nos invita a explorar nuestro propio poder de descubrimiento y a apreciar la belleza que a veces pasa desapercibida en nuestras vidas. Donde soy yo es una ventana a la conexion entre un individuo y un lugar, un testimonio de como el entorno puede moldear nuestras almas y revelar nuestra verdadera naturaleza.

Biografía histórica de dos pioneros del Territorio Nacional del Neuquén. Eran españoles nacidos en el siglo XIX, en la ciudad de Burgos. Felipe, nacido en el año 1861, involucrado en la guerras "Carlistas" de los Borbones, apoyando a los liberales y a la orden de Alfonso XII, llega a la ciudad de Neuquen en el año 1908, fundador, entre otros, de la Sociedad Española. Evaristo, que arriba al poblado de Neuquen en el año 1913, presidente de la Sociedad Española e intendente de la ciudad de Neuquen. Ambos fueron educados en una España convulsionada, pero en instituciones publicas y militares, ambos eran huerfanos que tuvieron una educacion de excelencia, propagaron la cultura, la educacion y la empresa privada. Tuvieron en comun dos amores. Esta es su historia.

El trabajo editorial compromete el cuerpo, se aproxima al manuscrito, deja los ojos en la lectura e imagina su materialidad. Es un dialogo intenso de un equipo el cual incluye al autor sobre las posibilidades fisicas y conceptuales de cada obra. Esta serie de dedicadas y nobles tareas corporales no esta ausente de emocion, frustracion, esperanza. Una editora piensa e imagina la manera como adaptara la publicacion al cuerpo lector. Hace tiempo que el mundo editorial ha dejado de ser dominado por los hombres. La participacion, en todas sus esferas, de mujeres desde los altos vuelos intelectuales hasta aquellas labores mas humildes, pero decisivas se ha intensificado en los ultimos anos. Aunque ellas superan en numero a sus pares masculinos y activan la maquinaria de los libros en empresas publicas y privadas, aun se hallan ausentes en puestos de decision. El proposito central de este libro es enfatizar la importancia de nombrarlas, visibilizarlas, darles voz, historia, contexto, en el ambito editorial de America Latina, a partir de sus propias palabras y experiencias. Se atestigua asi una conversacion entre editoras curiosas por exponer, escuchar, preguntar, discutir sobre su quehacer, y mas de una ofrece reflexiones, propuestas, pendientes hacia un futuro no tan lejano.

En "Pequeñeces", Luis Coloma nos ofrece una obra que destaca por su aguda observación de la vida cotidiana en la sociedad española de finales del siglo XIX. A través de un estilo narrativo que fluye entre el realismo y la introspeccion lirica, Coloma presenta un mosaic de situaciones y personajes que, a primera vista, pueden parecer triviales pero que, al ser explorados en profundidad, revelan las complejidades del ser humano. Este libro, compuesto por una serie de relatos breves, se situa en un contexto literario marcado por el auge del realismo y del naturalismo, donde la atencion a los detalles de la vida diaria y la psicologia de los personajes cobra gran relevancia. Luis Coloma, nacido en 1851, fue un escritor polifacetico cuya obra abarca desde la literatura infantil hasta el ensayo. Su cercania al mundo de los niños, manifestada en su famoso "Raton Perez", y su habilidad para capturar la esencia de la vida urbana de su tiempo lo llevaron a abordar las "pequeñeces" humanas con un prisma reflexivo. Fue un defensor de la educacion y la cultura, lo que se traduce en su prosa accesible y rica en matices. "Pequeñeces" es, sin duda, una lectura recomendable para aquellos que buscan conectar con la realidad social y emocional a traves de relatos que, aunque pequeños en extension, son gigantes en su capacidad de reflexion. La obra invita al lector a redescubrir la belleza de lo cotidiano y se convierte en un espejo que refleja las inquietudes de la humanidad, convirtiendola en una experiencia ineludible para los amantes de la literatura.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

"Historia de mi Vida" es una obra introspectiva y autobiográfica de Antón Chéjov que despliega su vida y pensamientos de manera íntima y reflexiva. A través de un estilo claro y directo, Chéjov, con su caracteristico ingenio, fusiona lo personal con lo universal, ahondando en sus experiencias y los contextos sociales y culturales de la Rusia del siglo XIX. Este relato no solo narra su formacion como escritor, sino que tambien ofrece una mirada critica a la sociedad, a traves de la cual el autor revela su sensibilidad ante las injusticias y su ferviente deseo de contribuir al cambio social, elementos que marcarian su obra literaria posterior. Chejov, medico de profesion y dramaturgo por vocacion, proviene de una familia humilde en Taganrog. Su vida estuvo marcada por la angustia de su epoca, pero tambien por la busqueda de una voz autentica que resonara en la vasta y compleja realidad rusa. Esta busqueda personal y profesional esta presente en cada capitulo de "Historia de mi Vida", donde se pueden vislumbrar las semillitas que florecerian en sus celebres cuentos y obras teatrales, reflejando su profundo entendimiento de la condicion humana. Recomiendo encarecidamente "Historia de mi Vida" a aquellos interesados en profundizar su comprension de Chejov y su contexto. Este libro no solo es una ventana a la vida del autor, sino tambien una herramienta para entender el significado de la sensibilidad humana. Cualquier lector que busque discernir la conexion entre vida y literatura encontrara en estas paginas una rica fuente de reflexion y conocimiento.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

Es un drama musical sobre el asesinato del revolucionario ruso León Trotsky en México en agosto de 1940 y su relación con los artistas e intelectuales mexicanos de los años treinta, particularmente con los pintores Diego Rivera, Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros. A partir de este suceso, el libreto aborda los nexos entre politica, arte y delito que tuvieron lugar durante la primera mitad del siglo XX, cuando numerosos artistas tomaron las armas para participar en acciones militares y atentados politicos. El texto se basa en fuentes documentales, trabajadas desde una perspectiva ludica y contemporanea que juega con la utilizacion descontextualizada de convenciones escenicas de la opera tradicional y el music-hall, combinados con tecnicas provenientes del muralismo mexicano y formatos inspirados en las propias fuentes historicas consultadas (manifiestos politicos, actas ministeriales, analisis iconograficos, reconstruccion policiaca de los hechos, correspondencia personal, telegramas confidenciales de los servicios secretos, etc.).

El pan de lo irremediable habla de todo aquello, fatal, con lo que hay que "alimentarse", de lo que hay que llevarse a la boca para no perecer; hablade un destino oscuro, presente en los primeros escarceos amorosos, en los numerosos desencuentros, en la muerte de los seres amados. La ausencia es el eje rector de estos poemas que exploran, desde la femineidad, el cuerpo, el erotismo, el amor y la muerte. La primera parte de este poemario reune los textos del libro La luz inversa, que publico la UAM en su coleccion Molinos de Viento en 1996. Hay al final de ese conjunto de poemas textos de largo aliento que, contrario a los que aparecen al principio, muestran una voluntad narrativa. Esta se pone de manifiesto en la segunda seccion, dedicada a exorcizar los miedos, escrita en prosa poetica. La seccion que da titulo a este libro, "El pan de lo irremediable", es la historia de una traicion y una doble perdida: del padre y del amado. El libro cierra con un viaje al utero, a la gestacion y a la vida, que es un canto a la maternidad y a la fe en el futuro, a pesar de todo.

A pesar de la atención que la doctrina especializada ha venido prestando a la innovación docente para mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje en derecho, la obra que tenemos el honor de presentar constituye un interesante estudio monografico plenamente justificado, no solo por la actualidad de sus aportaciones, sino por su utilidad para quienes quieran implementar en el aula nuevas herramientas metodologicas, Y es que, uno de los desafios de la enseñanza superior en nuestro dias consiste en seleccionar los metodos y estrategias mas adecuados/as para alcanzar un resultado optimo en estos procesos con el objetivo de reforzar competencias en la formacion de los/as futuros/as juristas, Por esta razon, en la universidad de nuestros dias es necesario implementar nuevas herramientas pedagogicas, en las que las tecnologias de la informacion y comunicacion, asi como la inteligencia artificial juega un papel protagonico, Y es que no cabe duda de que estas nuevas herramientas ayudan a conectar a los docentes y discentes con la realidad social, Es necesario, pues, adaptar el metodo al medio, al igual que los sistemas de evaluacion de profesorado universitario, los cuales tambien se encuentran en constante evolucion, Este fenomeno, lejos de ser una necesidad circunscrita a una realidad nacional, se extiende en todos los paises de nuestro entorno, La idea que se persigue, a pesar de las diferencias, es la misma: se quiere favorecer la evaluacion integral de la actividad del docente en sus tres dimensiones: investigacion, transferencia y docencia,

Uvas del mar es una geografía que nos remire a la tierra del autor. Animada por la imaginación, sus recuerdos rozan lo onírico, sueños casi realistas donde confluyen los amores iniciáticos, la playa primordial, el rio y sus riberas rebosantes de criaturas y personajes. Sus versos, donde resuenan ecos del tropico, logran tocar profundamente el espiritu de lo humano, los amigos, la familia, las estaciones, y acaso su musica. Mundo raro y cercano a un tiempo, en Uvas del mar todo inicia|en el conviven el mismo mar y, tal vez, el mismo rio.

El cuaderno de viaje al final es un mapa, no de un territorio sino de un sujeto.En Cuba intenté -refiere Ferreira- una escritura de paso. Con ella entretejí un texto que da cuenta de dos viajes, unificados en alternancia cronologica, donde entrelazo citas, glosas, definiciones y generos diversos -reseña, entrevista, cronica- para producir un relato unitario que brinde una mirada personal y externa de la realidad cubana.Busque transmitir la curiosidad y el asombro que me causo La Habana, y la sensacion de incomodidad que me golpeo en Colombia al llegar de la isla donde triunfo una revolucion socialista y escaseaba el pan. Cuba te confronta con todo lo que has pensado de ti mismo. Cuba te confronta con lo que tu creias que era Cuba. Con lo que creias que era Libertad y Pobreza. Cuba no se parece a ningun otro pais, porque Cuba, para quien no haya vivido ahi en el ultimo medio siglo, es indescifrable. Este libro se llama Samizdat porque en Cuba encontre esa palabra de origen sovietico y halle un autentico samizdat: "cuaderno peligroso" o "cuaderno clandestino". Ese samizdat no es precisamente este.

Pocas prácticas literarias generan tantas y tan encontradas opiniones como la traducción. Las mismas pueden ir desde la de Roland Barthes: "Tengo poco conocimiento de la literatura extranjera|a decir verdad, solo me gusta lo que esta escrito en frances" hasta la ya clasica de George Steiner: "Sin traduccion habitariamos provincias lindantes con el silencio. Desde su propia experiencia como traductor, el escritor colombiano Pablo Montoya nos entrega una serie de reflexiones en las que vuelve sobre el fecundo dialogo que desde siempre se ha establecido entre la traduccion y la literatura, analiza los paradigmas de la traduccion literaria en su pais natal, estudia con detenimiento la labor que como traductores llevaron a cabo dos grandes creadores: Borges y Paz, y nos dice que ha significado para el haber traducido a autores como Baudelaire, Flaubert, Camus y Quignard. Traduccion y literatura es eso: un dialogo fecundo con dos tradiciones que han acompañado al ser humano practicamente desde el momento mismo en que tuvo algo que contar y que en mucho han contribuido a darle, precisamente, su condicion de ser humano.

El agrarismo en el estado de Veracruz fue uno de los más importantes mo­vimientos sociales en México durante las primeras décadas del siglo xx. Como tal, fue un rico manantial de representaciones cul

José Gaos (Guijón, Asturias, 1900-Ciudad de México 1969), el notable filósofo español "transterrado" en México, a quien debemos, entre otras muchas, la célebre traducción de El ser y el tiempo de Martin Heidegger, era tambien un secreto admirador del arte poetico. Lo que el lector tiene en las manos es la recuperacion de una traduccion de la que nadie tenia noticia, y que realizo Gaos sin animo de darla a las prensas de un librito singular dentro de la bibliografia de Heidegger, Desde la experiencia del pensamiento (1954). Se trata de un texto anomalo dentro de la carrera del pensador aleman, de quien abundan los tratados y libros sistematicos; este, en cambio, de una increible brevedad, se abre y se cierra con un par de poemas en verso, y se completa con pequeñas prosas poetizantes y fragmentos que apuntan mas bien hacia el aforismo y la reflexion condensada. Al enterarse de la existencia de este librito, Gaos lo manda pedir por correo, y el dia que lo recibe se sienta a leerlo mientras anota cuidadosamente con lapiz en el espacio que deja la interlinea su traduccion. Al concluir, anota: Recibido y traducido el 27 de abril de 1957. Aparentemente se olvida del asunto y reanuda sus multiples ocupaciones en la academia. Muchos años despues, un afortunado hallazgo en una libreria de viejo nos dio la oportunidad de recuperar esta hermosa version que da testimonio de la enorme sensibilidad literaria y del talento como traductor que poseia el maestro Jose Gaos.

Tu cuerpo es un jardín de mil instantes es un poema de largo aliento que tiene sus cimientos en el aire, es decir, que vuela sobre la ausencia de la amada; por eso también puede pertenecer al género de los castillos en el aire que nunca van a llegar a tocar la tierra, ni la carne, ni la piel. Pero que, al construirlos, el poeta sueña, igual que el mago Paracelso, que, mediante el verso o la oracion, la ceniza puede convertirse flor, asi como la palabra, en carne. Andre Breton pensaba que el sueño es mas real que la vigilia, Borges, que en el sueño se podia escribir un poema. Tu cuerpo es un jardin de mil instantes esta escrito en duermevela, entre el sueño y la vigilia, en la penumbra y en la pena, entre el placer y el dolor. El poeta construye en el aire a su amada imaginaria, la que nunca le va a corresponder, y en cuanto parece que sublima sus anhelos, una herida muy antigua lo despierta. Entonces se da cuenta de que la ceniza jamas se convertira en flor, ni la palabra en carne. Pero esta sensacion de realidad tambien es pasajera como lo son la vigila y el sueño. El dilema esta en la vision de la amada: "Todo vuelve a nacer cuando te miro / todo vuelve a morir en ese instante."

Gérard de Nerval recurrió a los sueños y fantasías para mostrar los nexos entre la realidad y lo sobrenatural, que de alguna manera reflejaban el estado mental que lo condujo al suicidio. Florence Delay nos cuenta esta vida mediante un texto que entrevera el ensayo y la novela, basado en manuscritos, cartas, discursos psiquiatricos, literarios y biograficos dedicados al autor de Las quimeras.

¿Por qué el único latinoamericano que ha dirigido la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) con sede en París ha pasado en la práctica al olvido? ¿Por que ha sido Torres-Bodet (sic) el unico mexicano miembro de la Academia de Bellas Artes (de Francia) y el tercero en sus prestigiosas Academias, despues de Jose Antonio Alzate y Jose Yves Limantour? ¿Acierta Octavio Paz cuando afirma que nuestro personaje fue un escritor mediocre? ¿Tiene razon Salvador Novo cuando juzga que Jaime Torres Bodet no tuvo vida, sino solo biografia? ¿Por que las relaciones diplomaticas (economicas y culturales) entre Mexico y Francia son tan solidas en la posguerra mundial, a pesar de notorias diferencias en su politica exterior? ¿Por que se puede decir que se trata de unos de los mas grandes precursores de la diplomacia cultural y/o publica mexicana? ¿Por que escribe Torres Bodet que los años de Manuel Avila Camacho (1940-1946) fueron los "mas convincentes de su existencia"? ¿Se puede decir que era un poeta atormentado? En esta obra densa, el autor responde a estas y otras preguntas, por medio de un estudio biografico solidamente fundamentado en los archivos publicos y privados del personaje en cuestion. Dialoga con la historiografia reciente matizando, corrigiendo, y, sobre todo, enriqueciendola a partir del prisma de una obra de arte y de madurez: los años del embajador Jaime Torres Bodet en Francia en los años 1950.

La literatura tiene la función transformadora de habitarnos en la palabra. Ahí nos desgarra y nos devuelve conscientes del dolor que no es nuestro, pero nos pertenece. Estos relatos reconstruyen la memoria desde la entraña porque no hay mayor cercania que sentirse lejos. Las y los autores de origen mexicano que radican en tierras canadienses muestran la herida viva de la violencia estructural que, sutil, encuentran su fuerza en la construccion de una cultura excluyente y depredadora, que normaliza la farsa y el exterminio. Es en la forma de contar estas historias donde encontramos el fondo de la violencia y sus causas. El desencuentro se da en una composicion de altibajos. La justicia literaria de estos relatos se siente en las vidas ajenas que nos presta, en los rumbos donde nos lleva y los abismos a los que nos arroja. Durante su lectura matamos y morimos, sin matar ni morir, porque estamos a salvo, pero aquello oculto de sus palabras permanece vivo y no nos deja en paz. Nos sacude. En Mexico, no importa si es Coyoacan, Juarez, Papantla o la ciudad; si sucede en un quirofano, en la escuela o un hormiguero o, si nos llueven peces o sangre, la violencia mas alla de los rios corre, descordada, sin respetar comas ni puntos porque no hay quien la pare.

Cerrar las puertas de nuestra casa no siempre nos pone a salvo del peligro. A veces nos deja a solas con el. La indefension se exacerba cuando la amenaza proviene de quien menos lo esperamos. Las interrogantes de siempre ¿que hacer?, ¿donde encontrar ayuda? ya no tienen cabida. Las victimas de Las lluvias de Estocolmo aprenderan, de la peor manera, que hay preguntas que tienen una sola respuesta y que no vale la pena ser formuladas. Ni la familia ni Dios habran de ayudarles. Tendran que enfrentar, a su modo, la violencia fisica, sexual y psicologica que emana a diario desde cada rincon de su hogar para hallar la manera de sobrevivir a una existencia que dista mucho de llamarse vida. En situaciones extremas, la amistad y el amor trascienden su valor sentimental y se convierten en valvula de escape. Cuando no hay de donde asirse, una rata o una historia lejana pueden ser las mejores opciones. Eso, si antes el cielo no se rompe y la lluvia arrastra sangres y traumas.

Los DERROTADOS posee elementos de novela histórica. Una parte de ella está dedicada a recrear desde diferentes perspectivas genéricas -la biografía novelada, la nota ensayística, el diario poético- la vida del naturalista y procer de la independencia colombiana, Francisco Jose de Caldas. Otra parte da cuenta de los avatares de tres jovenes: Pedro Cadavid, un joven escritor; Santiago Hernandez, botanico; y Andres Ramirez, fotografo. A traves de estos personajes, Pablo Montoya traza, con una singular forma de narrar, la naturaleza de los conflictos armados que han sucedido en Colombia desde el siglo XVIII, en las postrimerias del virreinato de la Nueva Granada, hasta los inicios del siglo XXI.En las paginas de esta novela quedan cifradas las claves de la poetica de Montoya, asi como sus obsesiones interdisciplinarias. Aun mas, queda manifiesto un riguroso trabajo de investigacion historica que el escritor hilvana a la memoria de los dias de juventud de su generacion, una generacion seducida por los movimientos revolucionarios de finales de la decada de los setenta, con el posterior desencanto que la realidad impuso a estas ilusiones efimeras y delicadas como una orquidea que brota en silencio en la selva oscura de la violencia.