eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 28 de 212

Javier Núñez escribe cuentos con la paciencia, la minuciosidad y la devoción de un artesano. Cada uno es una pieza única, montada con una prosa musical y morosa, que no le teme a la reflexividad, ni a los riesgos, ni a los giros poeticos. Precisas maquinas de hacer ver, sus cuentos muestran lo que deben mostrar, en el momento justo, y despues callan, tambien en el momento justo, dejando en el lector esa incomoda y satisfactoria reverberacion que solo pueden suscitar los grandes cuentistas.Sin embargo, no sera la tecnica o el oficio lo primero que se le aparecera al lector que se acerque a Cuando todo se rompe. Seran, en cambio, las historias, los personajes vividos, los conflictos latentes y profundamente humanos. Porque Javier Nuñez es de esos narradores excepcionales que parece que pueden contarlo todo; y que lo hacen con naturalidad, con suficiencia. Ese contarlo todo debe ser leido en forma literal. En su imaginacion, en su acervo, en las secciones de este libro, conviven cuentos que responden a tradiciones y a generos muy diferentes: fantasticos con intimistas, siniestros con policiales, historicos con absurdos. Tambien el catalogo de personajes es generoso: melancolicos, enamorados, violentos, soñadores y vencidos. Mujeres, hombres, niños, ancianos. Todos tienen su lugar. Hasta un insolito Buendia, desterrado y resentido, puede habitar este hospitalario y polifacetico universo. Pablo Colacrai

Escritor maldito, colérico, cínico, delirante, Louis-Ferdinand Céline fue también un hombre condenado por traidor a su patria, colaboracionista y antisemita; escribió novelas terribles, grotescas, deslumbrantes. Pero sus ideas politicas lo llevaron a huir de su pais durante la Segunda Guerra Mundial y a ser condenado a muerte y, aunque libro la ejecucion, su legado literario quedo sepultado. En Louis-Ferdinand Celine en Dinamarca se ofrece un retrato poetico de este escritor abominado: a traves de sueños imaginados del novelista frances mientras estuvo preso en una carcel danesa, se develan su rabia y su angustia por la guerra, sus evocaciones eroticas, su infancia en arrabales es ilusorio decirlo, Celine escribio paginas ardientes dedicadas a la niñez de manera sublime y la persecucion fuera de los soldados.

La ocasión de celebrar los cien años de nacimiento de Jorge López Páez ofrece a la Universidad Veracruzana la oportunidad de acercar a los lectores a un destacado miembro de la generación de la mitad del siglo XX mexicano, autor pionero de la tematica homosexual (masculina) en la literatura nacional y uno de los autores iniciales de la historica coleccion Ficcion (UV). Para ello, esta casa de estudios ha publicado SIN GANAS EN GHANA Y OTROS RELATOS.Este libro reune siete relatos ineditos de Jorge Lopez Paez: "Antes del tumultuoso desayuno o el naufrago", "Destino final: Capadocia", "El muchacho de sueter a cuadros", "En el sur de Asia", "Noche en Estambul", "Noche Vieja, Año Nuevo" y "Sin ganas en Ghana"|todos escritos en los primeros años del siglo XX1 (de 2001 a 2008).Estos relatos se organizan bajo un eje tematico que atraviesa cada una de las historias. Se trata del viaje a traves del encuentro homoerotico y del mundo como espacio donde los personajes se mueven -por paises y ciudades- en busca del encuentro con el otro y de su propia identidad, mostrando al mismo tiempo los entretelones del mundo diplomatico y los placeres de la vida "burguesa". El lector podra notar que este universo narrativo esta compuesto de hombres que la sociedad calificaria de "extraños" (queers, raros), quienes viven libres de los anquilosados convencionalismos de la heteronorma. Estos personajes se encuentran a la deriva, cursando viajes a traves del deseo y del mundo.

Absorbido por el trabajo, por su teléfono celular y por los conflictos familiares, Mateo se entrega a un largo recorrido nocturno por la Avenida Colonial. En este viaje enfrenta situaciones extremas de la mano de dos seres de la noche, Maribel y Calderon, polos opuestos conectados por la violencia y por la necesidad de sobrevivir en una ciudad que no da tregua. Por otro lado, una mujer aparece en la vida de Mateo de manera singular y coincide con un momento de su vida laboral que se asemeja, peligrosamente, a una olla de presion.AVENIDA COLONIAL es una travesia que revela la fragilidad y la dureza a partes iguales, un camino sin fin en las entrañas de una ciudad indolente para sus hijos menos afortunados.

La obra poética de Jacobo Rauskin, que abarca hoy unos cuarenta libros, ofrece a sus lectores un ejemplo de poesía contemporánea en su más noble variedad formal. Desde los poemas líricos hasta los de inclusion social y desde los breves destellos verbales a las obras de cierta extension. Ademas, en nuestro autor conviven, gracias a un estilo generoso y refinado, las formas tradicionales y las actuales. Referente habitual de la poesia paraguaya de la segunda mitad del siglo veinte y de lo que va del veintiuno, Jacobo Rauskin es autor de una obra renovadora con un aporte valioso que va mas alla de las fronteras y que defiende apasionadamente la centralidad del hombre en todo tiempo y lugar. Su poesia denuncia la manipulacion ideologica de las conciencias y el vaciamiento de los contenidos. En ella encontramos una permanente valorizacion de lo utopico y un declarado escepticismo ante los frutos de la llamada politica real. En Jacobo Rauskin la poesia deja casi siempre la huella de un joven desterrado. El mismo lo fue en su ya lejana juventud. En Señales en el sur esta condicion esta presente en numerosas paginas. A lo largo de los años (sus primeros libros son del mil novecientos sesenta y tantos), la creacion de un estilo propio, versatil, depurado, fue la principal tarea del poeta. Sus lectores, tanto en America como en España, se han ocupado de calificar el verso de Rauskin como el de un maestro del realismo trascendente. Su Obra poetica, en dos tomos, se publico en 2018. Entre sus libros recientes, recordamos El refugiado, Poemas selectos, El aparente fin de todas las cosas y El sueño derramado.

LECCIONES DE RENUNCIA explora la relación de la mujer con el lenguaje y el conocimiento. Cada poema se enfoca en las aparentes contradicciones y conflictos que emergen cuando cuerpo, lenguaje y marginalizaciones institucionales ubican al sujeto "mujer" en una eterna contradiccion entre "los deberes propios de su sexo" y la produccion de saberes alternos, de cosmovisiones "distintas". La biopolitica y el control de la informacion, los saberes y los cuerpos es tema central de este poemario.Lecciones de renuncia propone tambien un paseo por la historia, deteniendose en lo que conocemos de las vidas de mujeres letradas. Rosalie Elsie Franklin, cientifica que descubrio el ADN; Sor Juana Ines de la Cruz, la monja barroca; Saartjie Baartman, mejor conocida como la Venus Hotentote; la poeta y periodista Julia de Burgos, entre otras, son revisitadas en estas paginas que buscan dar voz y examinar el tan pertinente asunto de la maternidad, el silencio femenino, las maneras en que la construccion del genero cambia a traves de la historia, los asuntos de la escritura y la generacion de conocimiento humano.En estos momentos historicos en que las mujeres de todo el planeta exigen respeto, el fin del control de sus cuerpos y la posibilidad de vivir en dignidad e inclusion social, este poemario agrega a consideracion la gran pregunta acerca de desde que lugares socialmente validados se produce literatura y conocimiento.

EL LUGAR DE LA APARIENCIA reúne diez relatos que E sintetizan los avatares del proyecto estético que Federico Ferroggiaro ha desarrollado desde sus primeras publicaciones, reunidas en El pintor de delirios (2009), hasta Punto de Fuga (2019).En sus relatos, Ferroggiaro se desplaza por las fronteras del realismo y recrea con la misma precision espacios citadinos tanto como ambientes rurales. Las atmosferas inquietantes que asi crea enmarcan conflictos en los que los personajes se debaten entre el infortunio, la miseria y la grandeza humana. De igual forma, los narradores de Ferroggiaro son contundentes, seducen al lector, lo sorprenden, lo desgajan.En todas las historias, sea una apuesta limite, una obsesion amorosa, una paternidad postergada o la busqueda de la consagracion literaria, se impone la tension entre la verdad silenciada y el lugar de la apariencia.

El imaginario mundo del doctor Panurgo es dos cosas a la vez: una autobiografía intelectual y un ensayo sobre la estética de la novela. En cuanto a la primera, el texto es un desfile de lecturas cuyo orden es responsabilidad casi exclusiva de la memoria. Una memoria sin duda caprichosa, reticente a la secuencia cronologica que, sin embargo, dispone sus materiales de una manera lo suficientemente atenta para que el narrador, su propietario, no tenga que esforzarse demasiado por sistematizarlos segun un plan de composicion previo. En lo que concierne al segundo, este texto pretende ser un amplio comentario sobre la estetica de la novela y las relaciones que la unen con las esferas de la vida y de la construccion del sujeto. Si se acepta el postulado de que la memoria no pasa de ser un voluminoso relato de nuestra experiencia del tiempo desde el presente de la escritura, entonces cada vida es un curioso coctel de realidad y ficcion, puesto que, cuando intentamos reconstruir la secuencia lineal de nuestra historia, nos percatamos inmediatamente de que muchas de las partes que la componen las estamos, literalmente, inventando.

Juan Miguel González nos pregunta en el dintel de esta antología poética: "Eliminada la belleza, la reflexión moral, la metafísica del poema, ¿qué queda de poesía en los libros de este género?" El instante no atendido viene a sumar al ciclo metafisico comenzado en los anteriores poemarios de Gonzalez: Vision de la piedad y La lluvia prometida. Tanto su tematica como el tono constatan la necesidad fervorosa de celebracion y de alabanza que el poeta español se impuso como vocacion tras una profunda experiencia espiritual; una experiencia hierofanica que lo condujo a mirar aquello que en palabras de Antonio Machado solo es un don otorgado al poeta: "Mirar lo que esta lejos dentro del alma ... "En estas paginas se guardan como en un relicario el misterio, el sacrum, la belleza, lo inefable, la memoria de la infancia y la vivencia mistica. La poetica de Juan Miguel Gonzalez nos detiene, nos exige una hiperestesica atencion. Libres de vanguardismos y de posmodernidades, nos pide aguardar la revelacion, ese instante que se nos manifiesta como un segmento de tiempo detenido en el que entre vislumbres asistimos al asombro; ese paraiso a veces olvidado en el exilio de nuestra inocencia.

Seis ensayos fundamentales de la obra de Grossman.Escribir en la oscuridad reúne seis ensayos en los que Grossman analiza con maestría y lucidez extraordinaria algunos de los temas centrales en su produccion artistica: las voces literarias que han ayudado a construir su obra, el Holocausto, la creacion del Estado de Israel o los problemas derivados del mismo como marco de sus creaciones; el conflicto en Oriente Proximo y los devastadores efectos que provoca en la sociedad israeli, sometida a un consenso interior asfixiante, asi como la incertidumbre acerca del futuro que ilustra el fracaso mayusculo de un estado surgido precisamente para garantizarlo.Desde una perspectiva humanista, Grossman reivindica que la verdadera literatura se halla irremediablemente vinculada a la politica que configura nuestras vidas, y nos ofrece las claves fundamentales para comprender su obra: un retrato extraordinario de las fuentes de la creacion y un magnifico alegato en defensa de la paz en Oriente Proximo.Reseña: El emocionante manifiesto de uno de los escritores mas originales y mejor dotados no solo de su pais, sino de todo el mundo.The New York Times Book Review

El mundo es una novela de J. G. Ballard. Profeta de los cuerpos violentados, del capitalismo como accidente en bucle o del colapso climático, el escritor inglés ha sido el último gran artista capaz de engendrar un adjetivo propio, lo ballardiano, en alusion a una mezcla de moralismo perverso y tragedia tecnologica. Beatriz Garcia Guirado y Andreu Navarra remueven las fichas que conforman el puzle de su obra y su vida hasta provocar un tornado de ideas, relatos y sentencias que sirve igual como introduccion a sus textos o greatest hits, en el que Derrida convive con Zadie Smith y Nino Bravo.Ballard Reloaded no es una biografia de J. G. Ballard, ni tampoco un estudio academico de sus obras, sino un collage de atrocidades: paisajes ballardianos, retazos biograficos, depravaciones que beben de la misma herida neurotica y surrealista, acontecimientos historicos enmarañados y mucha bilis y admiracion. Es decir, amor. Y terror. B&B

Juan Manuel de Prada rescata del olvido una apasionante galería de escritores malditos, raros, entre los que se encuentra tan a gusto.Presentamos en este libro una apasionada y apasionante galería de escritores raros o malditos, desde genios incomprendidos y expulsados tragicamente a las tinieblas ahi tenemos el caso paradigmatico de Leon Bloy hasta escritores por completo irrelevantes, a veces incluso tarambanas locoides y casi agrafos, que sin embargo esconden, entre los repliegues de una vida descacharrada y una obra infima, esa alma potente y extraña que choca a la sensibilidad dominante.Para Juan Manuel de Prada, maldito es el escritor que se revela contra las convenciones ideologicas y esteticas imperantes en su epoca; y asi puede llegar a afirmar que maldito no es hoy el autor que se complace en invocar a los demonios, sino el que se atreve a rezar a los santos; maldito no es el activista del desenfreno, sino el apostol de la templanza; maldito no es el rapsoda chillon de la libertad, sino el juglar discreto de la tradicion. Entre los malditos reunidos en Raros como yo encontramos escritores que fueron aplaudidos en vida para despues caer en el olvido, como Concha Espina; otros despreciados en vida que despues han sido rescatados, como Felisberto Hernandez; y hallamos tambien a quienes fueron malditos en vida y aun hoy lo siguen siendo, confinados en las mazmorras donde se encierran las voces que desentonan del coro oficialista. Destaca entre estos ultimos el argentino Leonardo Castellani, a quien Prada denomina rubenianamente padre y maestro magico que cambio radicalmente mi percepcion del oficio literario y dedica paginas muy hondas y reveladoras. Cierra el volumen un balcon ofrecido a las rosas de Cataluña, un puñado de escritoras casi todas ellas de la misma generacion que el autor descubrio fascinado mientras estudiaba la literatura catalana de la Edad de Plata.

La biografía de uno de los personajes más fundamentales del mundo del libro y la lectura en Chile, el editor y librero que publicó a los autores más relevantes de la literatura y el pensamiento chileno del s xx.Este libro es una biografia, pero es tambien una notable historia cultural del Chile de mediados del siglo XX. Una investigacion minuciosa de la vida y obra del portugues Carlos George Nascimento, que llego a Chile a principios de siglo sin nada mas que lo puesto y termino siendo uno de los personajes mas relevantes para el mundo cultural entre los años 30 y 60. Editor de Neruda, Mistral, Huidobro, Parra, Bombal, Brunet y muchisimos otros, ademas del propulsor de la emblematica libreria Nascimento en la calle Huerfanos, este libro da cuenta de uno de los capitulos mas importantes de la edicion en Chile y de como fue entonces el atribulado mundo editorial y cultural. Con destreza narrativa, con gran talento literario y una investigacion acabada, Felipe Reyes da cuenta de un extraordinario recorrido por la historia del libro en el pais.

Horan revisa exhaustiva y críticamente los primeros treinta años de vida de una de las poetas esenciales de la lengua castellana.Mistral. Solo me halla quien me ama revisa exhaustiva y críticamente los primeros treinta años de vida de una de las poetas esenciales de la lengua castellana.Elizabeth Horan, reconocida especialista mundial en la poeta, reconstruye los pasos de la Premio Nobel en base a años de estudio y a la lucida revision del archivo mistraliano, donde una impresionante correspondencia le permite apreciar las errancias, dolores y pasiones de la poeta, pero sobre todo su caracter sinigual. Porque Mistral en estas paginas se revela ante todo como una ferrea voluntad, como alguien que supo moverse con astucia y firmeza en un mundo adverso para llegar a ser quien se propuso.Su infancia en Elqui, sus afectos y alianzas clave, sus años como profesora en distintas ciudades de Chile, su relacion intima con Laura Rodig, su temprano contacto con Neruda y otros destacados escritores y politicos chilenos y sus vinculos con Argentina son expuestos con detalle en este libro -primera parte de un proyectocolosal pensado en tres tomos- hasta el momento en que la poeta abandona el pais rumbo a Mexico en 1922. Son los entrañables años de formacion de una figura intelectual irreductible y siempre asombrosa.

Los textos de no ficción de Claudia Piñeiro reunidos por primera vez en libro.«Sospecho que lo que escribo nace del silencio. Porque así fue desde mi niñez, del silencio a la escritura. De la resiste

Juan García Ponce: la mirada oblicua es una lectura de la vida y la obra de García Ponce a partir de algunos presupuestos esenciales extraídos de la propia poética del autor. No se trata solo de destacar algunos temas fundamentales y recurrentes de su obra una sexualidad abierta que no se sustenta en la moral instituida, el incesto entre hermanos, la homosexualidad, el deseo como la fuerza que rige los comportamientos humanos, el rechazo a las convenciones y obligaciones sociales que limitan la libertad individual, sino de hacer emerger a traves de ellos esas corrientes subterraneas que recorren toda la obra de Garcia Ponce y que se constituyen como una franca alternativa a esas instituciones y preceptos sociales que buscan normalizar la conducta del hombre, eliminando de ella toda su fuerza subversiva y sometiendola a un comportamiento conveniente y socialmente aceptado. Lo que se busca en este libro es darle la palabra, al fin, a esta decidida actitud de rechazo radical de cualquier forma de sometimiento social que recorre de manera subterranea toda la obra de Juan Garcia Ponce.

Durante la década de 1907 a 1917 tuvo lugar un periodo de crisis existencial y literaria en la trayectoria de Valle-Inclán. En este tiempo comienza a poner por escrito en la prensa sus teorías estéticas, textos en los que se revela consciente de un cambio ligado a la inquietud por la mortalidad, donde cobran cuerpo los presupuestos de un arte perdurable y no mimetico, y que culminan en la publicacion de su tratado de estetica La lampara maravillosa. Ejercicios espirituales (1916), de los poemas de El pasajero y del experimento narrativo La medianoche. Vision estelar de un momento de guerra (1917). La poetica que Valle-Inclan desarrolla en estos libros, el quietismo estetico, se cimienta sobre un principio gnoseologico heredado del neoplatonismo y la tradicion mistica: la contemplacion, un ejercicio de conocimiento amoroso que fundamenta una estetica y una poetica beligerantes con los codigos de la literatura realista. A pesar de que La lampara maravillosa es la poetica mas completa y representativa del Modernismo hispanico, desde su publicacion ha sido su obra mas controvertida, tanto por la union de estetica y mistica, como por la presencia de temas y motivos del esoterismo y el ocultismo finiseculares. El arco que traza este libro va desde las fuentes de la poetica quietista hasta su resonancia en obras posteriores, cuando ya el tiempo habia dejado paso a su nueva estetica, la esperpentica.

La vida se desliza, veloz, hasta que el cuerpo pisa el freno y se niega a seguir al mismo ritmo. Cuando el dolor lo coloniza, la voluntad pierde el control. En ese momento se pone en marcha un dispositivo medico, psicologico, familiar y social que acompañan al poseso para librarlo del tormento. ¿Es un drama o mas bien una comedia en la que cada uno desempeña un papel? Porque el dolor se padece en soledad, pero el sufrimiento viene acompañado de medicinas, batas, consejos, exhortaciones, rezos, vecinos, redes sociales, amigos solidarios que huyen, paciencia familiar sin limite hasta que llega al limite. Es una experiencia que nos excluye del mundo productivo y del futuro. Quiza la mejor manera de enfrentarlo sea riendonos de el mientras se burla de nosotros. La vida transcurre, veloz, hasta que aparece un virus y la paraliza. El mundo se reduce a unos cuantos metros en los que sobrevivimos, aburridos, atemorizados y solos. El menu de cada dia empieza con la renuncia: no habra trabajo, reuniones, cine, compras, escuela, ni siquiera motivos de alegria. Es el momento para realizar todo lo postergado, pero no queremos. Cada mañana nos asomamos a la unica ventana, la digital. Vemos lo otro, y la mirada de los otros empieza a configurar la vida cotidiana. Es una pausa con cifras que crecen diariamente mientras las noticias insisten en que se trata de un parentesis. ¿Cuanto dura un parentesis? ¿Como se vive entre parentesis? Con humor. Es la unica salida.

Hay aquí, en Lo que mira Damián, una historia (varias) entre Francia y México, entre Barcelonnette, París y el todavía Distrito Federal, donde accede quien lee a dimensiones multifocales gracias a una cultura personal del autor que interviene con potencia para dar solidez y presencia casi fantastica a la encrucijada de Damian, personaje medular. Topamos con una montaña rusa que se modula en una escritura muy refinada y precisa que- para hablar del ritmo- de un instante de sopor- el carrito del juego mecanico sube la cuesta- rapido se restablece con un periodo de lujo literario donde lo ludico transgrede a gritos orgasmicos los decalogos racionales. De esta gesta erotica, el lenguaje no sale virgen. Hay una desfloracion descriptiva, semantica, que garantiza la libertad del que lee y del que escribe y hay igualmente un dechado de palabras precisas, de frases memorables, de reflexiones hondas de envergadura filosofica que el protagonista de esta novela a varias voces va y suelta porque tal vez no sabe decir que no a lo que la vida le plantea, porque, contingente, Damian (este historiador, escritor, homosexual, frances y mexicano, extranjero y natural) es el trasunto de cualquier ser humano que piensa con el ojo de la luz y no puede parar de hacerlo, porque no conoce el oriente o porque ha perdido el norte quizas, porque lo esta buscando o porque grita ¡eureka! justificadamente y de ello en estas paginas el autor da cuenta. Alvaro Granados

Los ocho ensayos que integran este libro ejecutan un género tan impredecible como lo puede ser el de los relatos de infancia. Impredecible en un doble sentido. Por lo general, creemos saber aproximadamente quienes fuimos; pero una vez que empezamos a hurgar en ese pasado descubrimos de improviso que sabemos muy poco. O, lo que es lo mismo: que no sabemos casi nada. No se trata simplemente del necesario e inevitable olvido, ni tampoco del parentesis que crece dia con dia entre nosotros y ese pequeño otro que juega de manera despreocupada en algun rincon del tiempo. La imagen que nos hacemos de la infancia esta entrecruzada por un haz de vivencias suprimidas o desplazadas, que nuestra mente ha recubierto con metaforas y guiños que nos apartan de ellas. Convertidos en una suerte de involuntarios arqueologos de nuestra propia existencia, el pasado aparece como una zona del asombro, y el subito reencuentro con esas vivencias puede prestarse a las mas inveteradas consecuencias. Este libro habla de ese asombro.La niñez de tres de sus autores transcurre en el sureste del pais; otra corria en los vergeles de Uruapan, varios son citadinos impregnados de recuerdos de otras regiones, uno es parte de una insolita familia migrante y uno mas jugo en las secas tierras del Golan. En cierta manera, cada ensayo es una version monografica de la vida en Mexico en los años cincuenta. La diversidad de las existencias que consignan justifica toda sospecha sobre la imagen convencional de un pais que era unitario y monocolor. Tratan de infancias que transcurren en el inicio del "milagro economico" y del momento en que el orden autoritario alcanza su mayor despliegue, pero los niños habitan mundos ligeros, proximos, cargados de libertades, riesgos y alegrias. En rigor, narran un mundo que ha desaparecido casi por completo, y acaso en ello estriba su riqueza. No porque recobran un pasado, una tarea tan subjetiva como lo dicta toda memoria individual; sino porque nos muestran, de la manera mas ineludible e intima, que lo verdaderamente impredecible es la version que nos aguarda del tiempo que ya fue.