eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 3 de 206

Son las esperadas memorias y último libro publicado en vida por Gregor von Rezzori, en 1997, que por primera vez se traducen al español. Un viaje histórico e intelectual de confín a confín de la convulsa Europa del siglo XX. Como convulsa fue su vida (Chernivtsi, hoy Ucrania, 1914 - Donnini, Italia, 1998), la de un cosmopolita apatrida frente a los conflictos nacionalistas y el espiritu pequeñoburgues de entonces y de ahora. Una trayectoria vital que el atribuia al "acontecer que acaece" sin contar con la voluntad de uno mismo: "Llegue a la escritura por accidente y a una edad madura. Nunca pense que tuviera la necesidad de expresarme, pero es obvio que la tenia. Y, sin haber oido antes la expresion, tuve que buscar mi identidad" declararia el autor. Su niñez en la Bucovina (tierra de paso entre Mitteleuropa y los Balcanes, cruce de culturas que hoy se reparten Ucrania y Rumania), es una premonicion de su errabundia y un espejo de la lucha de clases a la que el achacara los males que enfrentaron al continente en "una guerra civil de 30 años". Nacio en el seno de una familia de origen aristocratico, un padre con raices en la nobleza siciliana, comisionado para velar por el patrimonio del desaparecido imperio austrohungaro, y una madre dolorosa; matrimonio que se derrumbara al compas de la Europa que les vio nacer, arrasada por dos guerras mundiales. Nada que la claudicacion de Alemania vaya a solventar: la existencia de Rezzori, como la de Europa, no encontrara sosiego. El odio y la mezquindad latentes nos condenan al presente que sufrimos, observacion que le lleva a acuñar el termino Epochenverschleppung, que el mismo define como "la superposicion anacronica de elementos de la realidad que pertenecen a una epoca anterior y se integran en la siguiente". Y que conminan al autor, quien ya de niño demostraba grandes dotes fabuladoras, a inventarse la vida sin descanso y a relatarla con su proverbial mordacidad y la mirada poliedrica de un outsider que en su lucidez plantea puntos de vista ineditos sobre la Historia.Apatrida, errante, escritor por la fuerza del destino despues de haber estudiado Ingenieria de Minas en su juventud vienesa, proximo a la sociedad judia que brillaba en la epoca, atraveso oficios (ilustrador, periodista, actor) y paises y lugares de residencia sucesivos como Viena, Bucarest, Berlin, Hamburgo, Paris, Reino Unido, Italia.No encontro reposo hasta conocer a finales de los 60 a quienhoy es su viuda, Beatrice Monti della Corte, con quien restauro una casa de campo en la Toscana donde se entrego a la escritura, que hasta entonces habia sufrido altos y bajos, como su animo y trayectoria. Tras su muerte, la baronesa Della Corte, establecio en su residencia matrimonial la Fundacion Santa Maddalena, que desde entonces acoge en estadios temporales a destacados escritores internacionales, artistas y botanicos, entre los que podrian señalarse a Zadie Smith, John Banville, Volker Schlondorff, Ralph Fiennes o los españoles Pedro Almodovar y Marcos Giralt Torrente.

Eloy, amigo e interlocutor del narrador de esta historia, llega al clímax de sus confesiones y recuerdos al decir: "...no me importa mayormente la muerte si lo que muere es lo de todos los días, yo levantandome de la cama, yo afeitandome y bañandome, etcetera, pero si me duele que muera conmigo la memoria de ese momento con Fernanda...".Al calor de las copas, dos viejos amigos gente de cine, libros, tabaco y buena mesa vencen las tentaciones del sueño y cumplen a lo largo de toda una noche con lo que parece ser un viejo ritual: el de la conversacion.A partir de una premisa tan sencilla, Emilio Garcia Riera teje una red anecdotica en varios planos narrativos, conducida, dentro de la mejor tradicion de la novela de aventuras, por la busqueda de un tesoro.La destreza de Garcia Riera como narrador y memorialista encontro una de sus mejores versiones en un relato en el cual nos trae de vuelta una epoca, algunas calles, colonias y cafes, lugares y tiempos donde ocurrio una revolucion cultural, estetica y de la vida intima en el Mexico de mitad de siglo xx.Con Polvo enamorado, Garcia Riera confirma las mejores virtudes de su destacada trayectoria intelectual: el humor a toda costa, el aliento prosistico, el conocimiento gozoso de la politica y esa erudicion varia, siempre impredecible, ajena a toda solemnidad, que es ofrecida al lector como lo que debe ser: una afectuosa invitacion al juego.

Ofrezco una recopilación de mi vivencia como maestra; aspiro a emprender el camino de una reflexión sobre la importancia que ha tenido para mi proceso el retomar temas, el recomponer argumentos, construyendo afectos con lo escrito y con lo creado para abrir espacios donde lasartes escenicas sean formadoras de la sensibilidad, no solamente desde la escuela formal, sino tambien desde cualquier modalidad de enseñanza y aprendizaje.La tradicion de los pueblos: la cultura originaria, su dinamismo y su vigencia constructora, me han ofrecido la inspiracion para experimentar la libertad al adaptar los mitos, las leyendas, los cuentos y los hechos asombrosos que nos transporten al mundo fantastico e imaginario de la representacion escenica, con la libertad y responsabilidad de enseñar a traves de la memoria activa y necesaria.Lo que me ha asombrado y me pone alerta es cuando me afirmo en la posibilidad de la cocreacion como algo autentico digno de representar y de comunicar; hacer del sueño un invento como algo propio, como algo perteneciente a uno mismo y ofrecerlo a todos, en especial a quienes me acompañan en este viaje pedagogico y fantastico donde descubrimos nuestra sensibilidad.Involucro al maestro y al alumno como sujetos, como creadores e iniciadores de procesos, basados en los mitos, los cuentos, las leyendas, los hechos preteritos, porque merecen ser estudiados, investigados y actualizados, ya que tienen el valor de ofrecernos explicaciones posibles de como se aprendio por primera vez. La cosecha de mi vivencia como maestra es para que quienes vengan despues, para que la desarrollen, enriqueciendo el concepto colectivo de la retroalimentacion en las artes escenicas, la necesidad de su propio conocimiento y, por ende, para que siembren nuevos procesos.Lo que nos asemeja y lo que nos hace diferentes, la analogia de acontecimientos reales y fantasticos de otras latitudes imprimen el caracter original y universal de lo estetico y de lo artistico.La tradicion popular ha sido mi punto de partida para el logro de la creacion como un descubrimiento constante de mi propia memoria.La inspiracion y el ejemplo riñen con la copia y con el exito facilistas. La inspiracion hace preguntas y busca respuestas, produce descubrimientos nuevos y propios a quien emprende el camino de la sinceridad creativa.¡Gracias mil, por acompañarme! Rosario Montaña Cuellar.

En esta larga y desgarradora misiva, un hijo intenta decir por escrito lo que nunca logró pronunciar en voz alta. A lo largo de sus páginas, reconstruye la figura imponente y autoritaria de su padre, el miedo que marco su infancia y la sensacion persistente de insuficiencia que lo acompaño hasta la edad adulta. En Carta al padre, Franz Kafka ofrece uno de los testimonios autobiograficos mas intensos de la literatura moderna. Mas que una confesion privada, el texto revela el origen emocional de muchos de sus grandes temas: la autoridad opresiva, la fragilidad del individuo y la angustia ante un juicio permanente.

Las notas de Carl Seelig sobre sus paseos con Robert Walser no tienen parangón en la historia de la literatura. Retratan a alguien que ha enmudecido, un poeta que «tuvo el tacto suficiente como par

El retrato definitivo sobre la vida y el legado del dramaturgo más influyente de la literatura universal.A lo largo de los siglos, William Shakespeare ha sido reconocido como uno de los autores más influyentes de todos los tiempos. La capacidad para explorar los deseos y miedos mas profundos del ser humano, la complejidad de los personajes y la fuerza de los relatos han transformado para siempre la literatura universal. Sin embargo, la figura del hombre que escribio esas obras continua siendo un enigma. Pocas certezas se conservan sobre su vida y los mitos que lo rodean no han hecho mas que aumentar la incognita.En este libro, Stephen Greenblatt ofrece una interpretacion que nace tanto de los mismos textos de Shakespeare como de sus contemporaneos. Mas alla de una biografia al uso, estamos delante de una investigacion brillante sobre el proceso creativo del autor y, al mismo tiempo, una inmersion fascinante en la Inglaterra isabelina, el escenario que presencio la consagracion de un genio.

Que nadie muera sin amar el mar es un libro de poemas que convierte el mar en símbolo central de la existencia. María Luisa Balaguer construye una obra donde el paisaje marino se transforma en metáfora de la memoria, la libertad y la intensidad vital. Cada poema dialoga con la experiencia intima del paso del tiempo, el deseo y la perdida, utilizando el mar como horizonte emocional y espacio de revelacion. La autora despliega una voz lirica serena y reflexiva, capaz de unir contemplacion y pensamiento. El libro propone una lectura que invita a detenerse, a escuchar el ritmo de las olas como eco interior y a comprender el amor por el mar como una forma de plenitud y conciencia del vivir.

En No voy a traicionar a Borges, José Luis Rodríguez Zapatero reflexiona sobre la figura y la obra de Jorge Luis Borges desde una perspectiva personal e intelectual. El libro establece un diálogo entre literatura y politica, memoria y compromiso, explorando como la palabra escrita puede convertirse en herramienta etica frente a la realidad historica. A traves de un analisis que combina admiracion literaria y reflexion contemporanea, el autor revisa el legado borgiano y lo conecta con debates actuales sobre identidad, poder y responsabilidad. Mas que un estudio academico, la obra propone una conversacion intima con uno de los escritores mas influyentes del siglo XX, reivindicando la literatura como espacio de libertad y pensamiento critico.

En Sylvia Plath y Ted Hughes: genio y musa, Laura Freixas analiza la compleja relación entre dos de las figuras más influyentes de la poesía del siglo XX y cuestiona el relato cultural que ha presentado tradicionalmente a Hughes como genio y a Plath como musa tragica. A traves de un estudio riguroso y documentado, la autora examina como los discursos literarios y mediaticos han contribuido a consolidar una narrativa desigual, donde el talento femenino queda subordinado al masculino. El libro revisa cartas, biografias y testimonios para desmontar mitos y ofrecer una lectura critica desde la perspectiva de genero. Mas que una simple reconstruccion biografica, la obra se convierte en una reflexion profunda sobre el poder, la autoria y la construccion del canon literario.

Rubén Darío desnuda su alma en este recorrido por los hitos que marcaron su meteórica carrera y sus tormentos más privados. Desde la precocidad de su genio hasta su papel como embajador de las letras, estas paginas ofrecen un testimonio crudo y elegante del hombre que revoluciono el idioma. Una confesion literaria que permite entender la soledad y la gloria de quien llevo la poesia hispanica a la modernidad.

Al cumplir setenta años, H. Leyvik, quizá el poeta yiddish más laureado, decidió echar la vista atrás para relatar sus experiencias como víctima de la represión tras participar en la Revolución rusa de 1905, cruelmente aplastada por las tropas imperiales, de cuyos rescoldos, doce años mas tarde, brotaria la Revolucion de Octubre. Primero en las katorgas del zarun sistema carcelario que prefiguro el gulagentre 1906 y 1912, cuando el escritor apenas contaba dieciocho años, y durante su posterior deportacion a Siberia, Leyvik rescata del olvido a sus compañeros de reclusionya fueran revolucionarios o presos comunes, judios o gentilesy evoca su infancia, la educacion tradicional que recibio y el despertar de su compromiso politico, asi como el largo viaje a pie hasta Siberia. Un testimonio tan sobrecogedor como vital, y una profunda reflexion sobre la vida y la libertad.De la obra de Leyvik escribieron sus contemporaneos que combinaba "un pesimismo apocaliptico con un interes naive por lo mistico y lo mesianico". Efectivamente, el narrador alterna, a lo largo de toda la obra, pasajes de una crueldad inimaginable con rasgos que transforman la desesperacion en un lugar habitable, tales como el regalo de una naranja o el prestamo de una camisa seca.M. S. Suarez Lafuente, La Nueva EspañaUn conmovedor texto que parece escrito con el fin de cumplir con el deber de memoria, que presenta una experiencia personal que es a la vez una vivencia colectiva, de un proceso de deshumanizacion, y las huellas en los cuerpos que se ven paliadas, en cierta medida y en su caso, por el efecto liberador y resistentes de la poesia.Iñaki Urdanibia, Kaos en la redUn testimonio imprescindible de la historia de Rusia y de la humanidad, un reflejo de la brutalidad que el ser humano es capaz de conferir a sus semejantes, pero tambien de su capacidad de resistencia, de esperanza y reconversion. La traduccion del yiddish ha corrido a cuenta de Rhoda Henelde y Jacob Abecasis en un resultado impecable, que se lee gratamente y se disfruta desde la perspectiva lectora. Les recomiendo esta obra esplendida con pasion. No se la pierdan.David Lorenzo Cardiel, CulturamasEn cada pagina de este relato excepcional, que se lee como una gran novela rusa, H. Leyvik explora los limites del bien y el mal sin emitir practicamente juicio alguno. Un texto vibrante, una leccion de humanidad.Beatrice Kahn, Telerama

Las memorias de un escritor inconfundible.«Tareas es la destilación de la asombrosa escritura de Geoff Dyer, que todos hemos aprendido a anhelar; un estilo capaz de deleitarnos, de conmovernos y de e

Este ensayo se adentra en la obra de Clarice Lispector para pensar la literatura como experiencia límite. Luciana Prodan propone una lectura que sitúa a la autora brasileña en el centro de una escritura que interpela, desestabiliza y transforma al lector, invitandolo a "pararse sobre los escombros" del lenguaje y la identidad

El mundo de ayer es una autobiografía intelectual en la que Zweig reconstruye, con aliento lírico y precisión de cronista, la Viena finisecular, la Belle Époque y su quiebre en 1914, hasta el ascenso de los totalitarismos. Retratos de Rilke, Freud y otros trazan la sociabilidad cosmopolita. La prosa, elegante y transparente, alterna memoria intima y ensayo historico sin caer en nostalgia facil. Zweig, escritor austriaco judio, poliglota y viajero, fue un pacifista convencido y un cosmopolita por vocacion. El exilio y la disolucion del orden liberal marcaron su mirada, afinada por su educacion humanista y su practica de biografo. Redacto estas memorias en Petropolis, poco antes de su muerte en 1942, como acto de testimonio y balance de una vida literaria europea. Recomiendo este libro a lectores que busquen comprender la textura moral de una civilizacion en crisis. Su claridad expositiva, la riqueza de observacion y la etica de la tolerancia lo vuelven imprescindible para historiadores, humanistas y curiosos, como guia lucida sobre la fragilidad y la promesa del proyecto europeo.Quickie Classics resume obras atemporales con precision, preserva la voz del autor y mantiene la prosa clara, agil y legible: destilada, nunca diluida. Extras de la Edicion enriquecida: Introduccion · Sinopsis · Contexto historico · Biografia del autor · Analisis breve · 4 preguntas de reflexion · Notas editoriales.

Suele decirse, para hablar de México, que es un país de tres pisos: el subsuelo prehispánico (que en ocasiones se llama de contacto previo), la etapa colonial (mestizaje y aculturación) y la independencia, desde la liberacion hasta los tiempos modernos, pasando por la revolucion de 1910. Los antiguos mexicanos veian mas bien una sucesion de edades, los "soles", el ultimo, al final del cual vivimos, corresponde a la era de los temblores de tierra (Ollin). La literatura, en Mexico, ha conocido esta sucesion. Si la epoca prehispanica solo ha dejado pocas huellas, borradas por los conquistadores, la era del mestizaje empieza de verdad con una mujer, una de las grandes poetas de la historia literaria mexicana, Sor Juana Ines de la Cruz, mezcla de la herencia indigena de su pueblo natal y del manierismo arquitectonico del barroco hispano-lusitano. En virtud de su audacia, su sinceridad y de su entrega es la primera autora moderna que afirma la libertad de las mujeres. La modernidad de Mexico es tambien el nacimiento en la novela de algo confuso y fascinante que se ha llamado "realismo magico", la idea se atribuye a Gabriel Garcia Marquez aunque su inventor haya sido Juan Rulfo. En 1968, cuando publica su obra maestra Pueblo en vilo (traducido al frances con el titulo de Barrieres de la solitude), el historiador Luis Gonzalez y Gonzalez inaugura la tercera etapa de Mexico, que la separa de la vaga oleada del modernismo cientifico, al instaurar el reconocimiento del particularismo agricola. Esta etapa apenas comienza. En nuestro tiempo de universalismo (y de guerras sin cuartel) ¿por modestia o por realismo, deberiamos unirnos a el?Jean-Marie Gustave Le Clezio

La Embajada de México en Canadá y el Centro Liquidámbar se congratulan en presentar esta antología que reúne las voces de trece autores mexicano-canadienses quienes navegan por los ricos paisajes de la creatividad, la identidad, el idioma, la migracion y la fusion cultural. Este viaje a traves de la literatura comprende las imponentes montañas de la Sierra Madre en Mexico hasta los vastos bosques boreales de Canada, capturando historias que reflejan resiliencia, los recuerdos y la vibrante interaccion entre dos patrias. Sus letras atraviesan las fronteras como un hilo vivo, entrelazando recuerdos y sueños a traves de tierras. Esta antologia se erige como un testimonio del poder de las palabras para construir puentes, transmitir la cultura y celebrar la riqueza del espiritu mexicano lejos de casa. La version en ingles y español de cada texto amplia nuestra mision de construir puentes culturales y linguisticos. Los involucrados en la realizacion de esta antologia reafirmamos nuestro compromiso con fomentar el dialogo cultural y apoyar las expresiones creativas de la diaspora mexicana en Canada. The Embassy of Mexico in Canada and the Liquidambar Center are pleased to present this anthology, which brings together the voices of thirteen Mexican-Canadian authors who navigate the rich landscapes of creativity, identity, language, migration, and cultural fusion. This literary journey spans the majestic Sierra Madre mountains of Mexico to the vast boreal forests of Canada, capturing stories that reflect resilience, memories, and the vibrant interaction between two homelands. Their words cross borders like a living thread, weaving together memories and dreams across lands. This anthology stands as a testament to the power of words to build bridges, transmit culture, and celebrate the richness of the Mexican spirit far from home. The versions in English and Spanish of each text furthers our mission to build cultural and linguistic bridges. Those involved in the creation of this anthology reaffirm our commitment to fostering cultural dialogue and supporting the creative expressions of the Mexican diaspora in Canada.

En los 90 Mateo Maximoff comienza a escribir sus memorias a pedido de su hija. En este libro se remonta al origen de su familia, para narrar después los sucesos más importantes de su infancia y juventud. Hasta que la guerra parte en dos su historia. Es en este periodo donde cuenta con mayor detalle su experiencia junto a su familia, su tribu y los otros gitanos que fueron internados en los campos en el sur de Francia. Es dramatico el relato de los intentos de escapar de los alemanes, de los bombardeos, de la guerra... Este es el escenario en que nace el escritor, sus poemas y sus novelas. Maximoff deja el relato en un momento posterior al final de la guerra porque en 1993 cuando escribio este libro ya estaba con problemas de salud. El capitulo final de su vida lo narrara en 2006 su amigo Gerard Gartner en el libro "Mateo Maximoff, Carnets de Route".

El Cairo, 1963: el suicidio de la joven Enayat al-Zayyat se convierte en sinónimo de talento trágicamente truncado, mientras que Amor y silencio, su única novela, languidece sin ser publicada. Cuatro años despues de la muerte de al-Zayyat, la novela se publicara, se adaptara al cine y a la radio, sera elogiada y, luego, rapidamente olvidada. Durante las tres decadas siguientes, sera como si al-Zayyat nunca hubiera existido. Sin embargo, cuando la poeta Iman Mersal se topa con Amor y silencio en los años noventa, queda inmediatamente cautivada. ¿Quien era Enayat? ¿Fue realmente el rechazo de su novela lo que la llevo al suicidio? ¿De donde venia esa voz tan sorprendente? ¿Y por que Amor y silencio desaparecio de la historia literaria? Para responder a estas preguntas, Mersal rastrea la vida de Enayat, entrevista a familiares y amigos, reconstruye la vida postuma de la autora en los medios de comunicacion y localiza los pisos, las escuelas, los institutos arqueologicos y los sanatorios entre los que Enayat dividio sus dias. Abordando temas tan diversos como los antidepresivos dudosos, la violencia domestica y la ley del divorcio, desde las chabolas llenas de basura de la necropolis hasta el glamour del cine egipcio de la edad de oro, esta obra maestra, amplia e inclasificable, nos ofrece un retrato extraordinario de una mujer artista que lucha por vivir segun sus propios terminos.

Un libro sobre el amor por la literatura y el misterio del mundo.Toda autobiografía conlleva una dosis de valentía. Pero narrar la propia vida a través de los perros que la han acompañado añade una «

El número 10 de la colección de Marchamalo & SantosLa colección de biografías de escritores que cada año preparan Antonio Santos y Jesús Marchamalo para Nórdica llega con este título a su décima