eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 39 de 199

Durante muchos años la fama de Victoria Ocampo ha impedido valorar su obra. Instigadora de importantes proyectos culturales, como la revista Sur, feminista y pensadora, amiga de escritores, artistas y compositores que pasaron por su Villa Ocampo, se ha querido ver en ella a una musa sin obra, protagonista de algunos de los momentos mas emocionantes del siglo XX.Darse es una cuidada seleccion de sus textos autobiograficos y ensayisticos, casi una novela de vida. El resultado es una de las cumbres de la literatura memorialistica de nuestro idioma. Un libro donde la amistad con intelectuales como Jose Ortega y Gasset, Virginia Woolf, Rabindranath Tagore, Jorge Luis Borges o Igor Stravinski convive con agudas reflexiones sobre los celos, el amor adultero y el arte de "descifrar un rostro". Todos los prejuicios de su epoca parecen haber concluido en un momento en el que mujer y autobiografia vuelven a estar en el centro de la literatura del siglo XXI. Quiza porque, como ella misma escribio, el principal enemigo de la literatura (y de la mujer) es el pudor.

Las durísimas memorias familiares del escritor Andreas Altmann, marcada por la relación con su padre, un ex funcionario nazi que impuso la violencia y el terror en su propia casa.«Mi madre fue la pri

La condición humana es la materia prima de la que se ocupa el abogado. Podría afirmarse que el escritor y el jurista comparten igual componente de trabajo. De ahí que no pueda catalogarse el Derecho como ciencia, pues esta se fundamenta en formulas estrictas, mientras que el arte se ocupa del sentimiento, que provoca comportamientos disimiles. No es suficiente con el profesional del Derecho sepa de codigos y normas; debe investigar tambien los sentimientos que mueven el obrar de las personas para analizar el porque de determinada conducta, pues cada ser humano vive su propio drama. La mision del abogado es comprender las fatalidades relevantes en el ambito juridico. Sin pretender escandalizar, deberia tenerse el Derecho como genero literario autonomo.

Tercera entrega de la edición en cuatro volúmenes del monumental Diario de André Gide, considerado su obra cumbre.En el tercer volumen del Diario, nos adentramos en el periodo de entreguerras, cuando la despreocupacion incial de los años veinte se va ensombreciendo por los presagios y amenazas de un nuevo conflicto mundial. En la misma epoca, el comunismo se afianza entre los intelectuales franceses, y Andre Gide, nunca ajeno a la historia, se convierte en una suerte de intelectual comprometido. Sus dudas y reposicionamientos como figura publica quedan registradas en estas paginas, que tambien contienen un implacable autoanalisis de su vida privada, marcada por su homosexualidad y su cada vez mas dificil matrimonio blanco con su prima.Acerca de la obra: La reciente edicion de los diarios de Andre Gide en Debolsillo es otro de los acontecimientos editoriales con sabor frances.El ConfidencialEs una excelente noticia que la editorial Debolsillo haya decidido publicar integramente dichos diarios [...] de la mano del critico y editor Ignacio Echevarria, autor del excelente estudio introductorio que acompaña cada volumen. Anna Caballe, BabeliaMi gusto por Gide se redobla al leer su Diario. Albert CamusEl Journal de Gide cuenta la historia de alguien que se paso la vida buscando realizar su obra maestra y no la logro. O tal vez si, tal vez si la logro, y su obra maestra seria entonces paradojicamente ese Journal que iba reflejando la busqueda de su obra cumbre. Enrique Vila-MatasObra y Vida: el Journal, que algunos consideraban la obra cumbre de Gide, la mas completa, la mas perdurable, esta en el centro de esa encrucijada. Laura FreixasNunca hay que leer las frases del diario de Gide como si fuesen simples constataciones, aun cuando esten en indicativo: son deseos, plegarias, ordenes, himnos, remordimientos, inculpaciones. Jean-Paul SartreEl Diario esta escrito mucho mas como un dialogo que como un monologo. Es menos una confesion que el relato de un alma que se busca, se responde, conversa consigo misma. Roland BarthesLo que tiene lugar en el Diario, considerado en su conjunto, lo que en definitiva lo sostiene y cohesiona, viene a ser lo que cabe entender por una epica de la sinceridad. La ardua conquista de una expresion cabal, verdadera y honesta de si mismo. Ignacio EchevarriaUna obra de arte [...], una creacion. Georges Simenon

Última entrega de la edición en cuatro volúmenes del monumental Diario de André Gide, considerado su obra cumbre.El cuarto y último volumen del Diario se inicia con una Francia en guerra. Siguen años de zozobras nacionales y personales. Andre Gide decide dar un paso al costado de la vida publica regida por la ocupacion y, durante el conflicto, retirarse a vivir en la Costa Azul, Tunez y Argelia, lugares en los que se vuelve patente su aislamiento. Con la liberacion, puede volver a Paris, pero le cuesta encontrar su sitio en un ambiente intelectual sumamente politizado y polarizado. Mas que nunca, la escritura intima es un refugio, el contrapunto privado de galardones publicos como el doctorado honorifico otorgado por la Universidad de Oxford y el Premio Nobel.Acerca de la obra: La reciente edicion de los diarios de Andre Gide en Debolsillo es otro de los acontecimientos editoriales con sabor frances. El ConfidencialEs una excelente noticia que la editorial Debolsillo haya decidido publicar integramente dichos diarios [...] de la mano del critico y editor Ignacio Echevarria, autor del excelente estudio introductorio que acompaña cada volumen. Anna Caballe, BabeliaMi gusto por Gide se redobla al leer su Diario. Albert CamusEl Journal de Gide cuenta la historia de alguien que se paso la vida buscando realizar su obra maestra y no la logro. O tal vez si, tal vez si la logro, y su obra maestra seria entonces paradojicamente ese Journal que iba reflejando la busqueda de su obra cumbre. Enrique Vila-MatasObra y Vida: el Journal, que algunos consideraban la obra cumbre de Gide, la mas completa, la mas perdurable, esta en el centro de esa encrucijada. Laura FreixasNunca hay que leer las frases del diario de Gide como si fuesen simples constataciones, aun cuando esten en indicativo: son deseos, plegarias, ordenes, himnos, remordimientos, inculpaciones. Jean-Paul SartreEl Diario esta escrito mucho mas como un dialogo que como un monologo. Es menos una confesion que el relato de un alma que se busca, se responde, conversa consigo misma. Roland BarthesLo que tiene lugar en el Diario, considerado en su conjunto, lo que en definitiva lo sostiene y cohesiona, viene a ser lo que cabe entender por una epica de la sinceridad. La ardua conquista de una expresion cabal, verdadera y honesta de si mismo. Ignacio EchevarriaUna obra de arte [...], una creacion. Georges Simenon

La obra poética de Blanca Varela (1926-2009) merece cada vez más apreciaciones críticas que reconocen su valor en el extenso ámbito de la literatura en lengua española. Los ocho títulos que la componen son una clara muestra de una vision exigente y austera de la propia escritura que la autora ejercio sin contemplaciones. El estudio que presentamos ingresa a la obra de Varela por una ruta no explorada: a traves de una seleccion de documentos de su archivo, en el cual figuran libretas, cuadernos, papeles sueltos autografos y mecanografiados, con correcciones o sin ellas, de versiones anteriores de poemas publicados, asi como de esbozos diversos y poemas ineditos. El proposito de este trabajo es el de recorrer las etapas del proceso creativo al cual sometia la autora sus textos hasta su publicacion, señalando los rasgos que distinguen su ejercicio poetico y con la conviccion de que por esta via se enriquece la apreciacion critica de su obra. Tambien, a partir de material de archivo, se analiza el largo proceso de construccion de su primer libro, Ese puerto existe; y, por otro lado, se explora la formacion de su yo lirico y su concepto de poetica.

Dicen que cada cual tiene la cara que se merece. La de Gonzalo Arango no fue una: fueron dos, tres caras, tan contradictorias, tan escandalosas, tan atormentadas como su vida. La de sus primeros reportajes es la de un muchacho de pelo corto, ojos tristes y mirada dulce, de corbata y saco oscuros, con aire de seminarista recien salido del convento. La segunda, la de sus reportajes en Cromos, es la de un hippie de los años sesenta, con el pelo hasta los hombros, vestido con una gabardina. La tercera, la de sus ultimos dias, es la de un hombre maduro de ojos tristes, hundidos y vidriosos a causa de los trasnochos y el consumo de marihuana y acido lisergico. Diez años mas tarde, ya cerca de su muerte, su cara es la de un profeta vestido de blanco, de aspecto apacible y con un halo mistico: un rastafari melancolico, drogado con acido; un Charles Manson rehabilitado y arrepentido del asesinato de Sharon Tate; parece un santo. Los reportajes de Gonzalo Arango son el testimonio de una epoca y de un estilo de hacer periodismo que los colombianos de este final de siglo jamas podremos olvidar.

Frente a la fuente de deseos, Emilio tiró una modena y, cerrando los ojos, pidió tener una mascota. ¡Pero una de verdad! Ya estaba harto de pedirle a sus papás que le compraran una y que su mamá siempre le contestara ¿Para que mas mascotas? Ahi tienes los peces que te compre en la tienda. Emilio no podia entender por que su mama le llamaba mascotas a unos (bichos) que vivian prisioneros en una pecera, que abrian la boca sin hacer ruido y que, para colmo, no podia acariciar.

En 1940, el año del centenario Francisco de Paula Santander, irrumpió con insolencia este libro para abatir el mito y enjuiciar el dogma. Fernando González revela al Santander tortuoso, elusivo, mezquino, lleno de perversidad y envidia.

La obra de José Libardo Porras está precedida por el tesón y la claridad. Nunca dudó en dedicar su vida a la escritura dejando de lado prebendas y oportunidades. El lugar que ocupa en la literatura nacional, y por ende en la antioqueña, es merecido sin cuestionamientos. En El ruido de los jovenes el protagonista es San Bernardo, un barrio de Medellin poblado en su mayoria por emigrantes del campo. Cada relato cuenta de alguno de sus habitantes, de sus logros, de sus tragedias. De esta forma se va crean-do un entramado que plasma al barrio entero como un organismo en el que cada uno de sus miembros interactua con los otros y al mismo tiempo tiene su propia manera de ser y de estar en el mundo. Y es, ademas, la historia del narrador; es el quien evoca, sopesa, contempla, aprende y crece. El niño asombrado se convierte en adulto mientras los limites de su mundo se amplian y la ciudad se transforma junto con el y con sus compañeros de infancia. - Emma Lucia Ardila J.

Una ingeniosa reflexión sobre la producción literaria a través de la obra de Nikolái Gógol que es, a su vez, una lectura iluminadora sobre los propios procesos de escritura de Nabókov.Un genio ruso del siglo XX escribe sobre un genio ruso del siglo XIX. Nabokov aborda la figura y la obra de Gogol con perspicacia y erudicion. Perfila su vida, lo situa en el contexto de la literatura rusa y, al abordar su produccion literaria, se centra sobre todo en sus tres obras maestras: El inspector, Almas muertas y El abrigo. Su conclusion es que la superlativa literatura de Gogol se sustenta no tanto en los argumentos de sus libros como en el manejo del lenguaje y la forma. Nabokov hace una lectura iluminadora de quien para el es el mas extraño poeta en prosa que jamas produjo Rusia. Y a traves del analisis de los textos de su compatriota, reflexiona sobre unos planteamientos esteticos y un modo de entender la literatura que son los que el reivindica y utiliza en su propia narrativa. El Nabokov ensayista complementa y enriquece al Nabokov novelista.

Por primera vez en castellano, en una cuidada edición a cargo de Lorenzo Luengo, Siruela publica los diarios de Sophia y Nathaniel Hawthorne entre los años 1842 y 1843, retrato vívido de una época que marco el rumbo de la literatura y la filosofia de nuestro tiempo. Diarios en la vieja rectoria es un acercamiento al primer año de convivencia del celebre escritor Nathaniel Hawthorne y su esposa Sophia, cuando, recien casados, se instalaron en una casa de Concord. Es tambien la exploracion de un entorno aun por descubrir, de un paisaje, natural y cultural, donde coincidieron personalidades tan destacadas como Thoreau y Emerson, figuras capitales del pensamiento trascendentalista. Esta filosofia, surgida en parte como reaccion al impacto que tuvo la Revolucion Industrial sobre la naturaleza y el orden social, se manifiesta en estas paginas en esa forma a veces sobrecogida, a veces exaltada, con que el matrimonio cuida cada retazo del jardin, los frutos de la tierra y las orillas del rio que pasa junto a su hogar, en lo que supone una leccion moral, elegantemente descrita y con una profundidad tan sabia como enternecedora, para nuestros dias. Alternando sus voces la soñadora y enigmatica de Nathaniel, la sorprendentemente profunda y encantadora de Sophia, nos descubren el esplendor y la extrañeza que presenta nuestra realidad mas cercana cuando la mirada se detiene sobre ella con devocion y cuidado. Nos enseñan el valor de la quietud, las inesperadas recompensas de la pausa. Como apunta la introduccion a estos diarios, el mundo del mañana tenia para ellos la belleza de sus mejores sueños, y las paginas que escribieron cuando soñaban con nosotros siguen siendo todavia maravillosamente jovenes.

Jocsan Jafet FernándezEste libro marca su inicio, su primera publicación en la cual se recopilan algunos de los poemas escritos en su adolescencia, otros escritos como método terapéutico para lidiar con fantasmas que lo invadieron desde su infancia.Es un poeta algo reservado, que guarda mucho para si mismo, todo eso lo llevo a escribir como una ventana para mostrar su mundo interior.

El cierre de la Autobiografía en construcción de una Deborah Levy que logra su habitación propia.Deborah Levy imagina una casa en una latitud cálida, cerca de un lago o de un mar. Allí hay una chimenea y un mayordomo que atiende sus deseos, hasta el de discutir. Pero Levy en realidad esta en Londres, no tiene dinero para construir el hogar que imagina, su apartamento es minusculo y lo mas parecido a un jardin en su casa es un banano al que entrega los cuidados que sus hijas ya no necesitan. La menor ha abandonado el nido, y Levy, a sus cincuenta y nueve años, esta lista para afrontar una nueva etapa en su vida. Asi, nos lleva desde Nueva York a Bombay, pasando por Paris y Berlin, mientras teje una estimulante y audaz reflexion sobre el significado del hogar y de los espectros que lo acechan.Entretejiendo el pasado y el presente, lo personal y lo politico, y convocando a Marguerite Duras, Elena Ferrante, Georgia OKeeffe o Celine Schiamma, la autora indaga en el significado de la feminidad y de la propiedad. A traves de sus recuerdos hace inventario de sus posesiones reales e imaginarias y cuestiona nuestra forma de entender el valor de la vida intelectual y cotidiana de la mujer. Despues de Cosas que no quiero saber y El coste de vivir, esta obra es la culminacion de una autobiografia escrita en el fragor de una vida que no esta solamente protagonizada por Levy, sino por todas las mujeres que la sostienen con una red invisible.Reseñas: La voz imprevisible, tierna, incisiva, entristecida y entusiasta de la Levy biografa ofrece un festin literario. Gonzalo Torne, El CulturalPor supuesto, Levy es feminista, su autobiografia desvela no solo una postura como mujer, tambien esa vision impregna otros temas como la migracion, el imperialismo, el racismo o el amor. Estos textos segun Levy tenian que narrar dos aspectos que nunca coexisten: el poder de los hombres y la vulnerabilidad que se permite la mujer al escribir. Ariana Basciani,The ObjectiveSobre Cosas que no quiero saber:Una narracion vivaz y brillante sobre como los detalles mas inocentes de la vida personal de una escritora pueden alcanzar el poder en la ficcion.The New York Times Book ReviewUn relato vivido y sorprendente de la vida de la escritora, que feminiza y personaliza las contundentes a afirmaciones de Orwell.The SpectatorSobre El coste de vivir:Derrocha en el segundo tomo de su autobiografia tanto hallazgos expresivos como verdades acendradas [...] en un tapiz algo descosido que sin embargo se lee con delectacion y donde rubrica sobre todo el regreso a los planteamientos de Simone de Beauvoir en El segundo sexo; esto es, vuelve a admitir la dificultad desquiciante de conjugar pareja, maternidad e independencia intelectual. El PeriodicoEl coste de vivir es el precio que debe pagar una mujer para desmontar un hogar en el que ya no se siente como en casa. Para Levy, este acto radical da inicio a la busqueda de una nueva vida que resulta inseparable de la busqueda de una nueva narrativa.The Times

Flash recupera este ensayo para celebrar el centenario de José Saramago, un texto sobre el oficio de escribir narrado por el Nobel de Literatura.«Saramago vuelve comprensible una realidad huidiza, co

Un imperio en quiebra, una escritora en formación:Olga Merino relata sus años rusos en el trigésimo aniversario de la disolución de la Unión Soviética «Cinco inviernos facilita el entendimiento de

«Bajaba cada mañana a escribir a un bar, debajo de su casa, de azulejos marrones, La moderna. Se sentaba frente a la barra en una silla de escay rojo y patas niqueladas, al lado de una máquina tragap

Céleste Albaret trabajó en casa de Proust como ama de llaves, mensajera, amiga y enfermera los últimos nueve años de su vida en los que, ya gravemente enfermo, escribiría En busca del tiempo perdido. Pero fue mucho mas que una mera sirvienta: su sensibilidad, su innata inteligencia y el enorme cariño y devocion que sintio por el la hicieron su unica confidente, su acompañante mas proxima y un testigo de excepcion. Cuando finalmente, a los ochenta y dos años, accedio a publicar estas memorias profundamente conmovedoras, no solo demostro la falsedad de las multiples patrañas que circulaban sobre el genial novelista, sino que nos revelo un Proust humano, entrañable y cotidiano que de no ser por ella, jamas hubieramos conocido.Celeste nos descubre a un hombre singular y respetable, noctambulo, que apenas se alimentaba de cafe, educado y extremadamente sensible. El libro trata sobre todo de los ultimos años de vida del escritor y a traves de sus paginas podemos constatar como progresivamente aumenta la obsesion de este por terminar la novela mientras la vida se le va, hasta el punto de abandonar su importante vida social con el fin de entregar todo su tiempo a la escritura.

«¿A quiénes se dirige Deconstruyendo al Joyce de Lacan? ¿A joyceanos, lacanianos o deconstructores? Creo que a los tres, y con un mismo propósito, el de incitarlos a leer a Lacan de otra manera, desd

Las semanas del jardín -expresión de claro resonar cervantino- reunirá en su alacena libros y obras de autores predominantemente americanos, aspira a acotar con su censo editorial un espacio de conversacion, un ambito de debate, un territorio de curiosidad, gustos y observacion, vigilia critica y amena pausa. En su reloj y calendario. Las semanas del jardin iran deslindando una suerte de arsenal de laimaginacion y elgusto en movimiento y de la palabra que se desdobla en juego, placer, aventura y conocimiento, como en Sala de retratos de Ermilo Abreu Gomez, obra excepcional donde el dibujo de la letra y el trazo de la escritura cosechan una galeria de personajes miscelaneos de las letras, la pintura, la historia, el periodismo en nuestro pais en las primeras decadas del siglo XX. Sala de retratos es un album y un museo, una guia por la ciudad de ciudades que es la de la cultura mexicana contemporanea. Cada volumen de Las semanas del jardin buscara responder a una afinidad elegida y electiva, a un acentocordial e inteligente entre el autor, el lector y el editor anfitrion que busca leccion en el azar organizado en la letra como quien descubre que la metafora es una obra de arte en miniatura.