eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 55 de 199

Esta edición especial en formato estuche de El cuaderno del año Nobel celebra el vigésimo aniversario de la concesión del Premio Nobel de Literatura a José Saramago. Los diarios del escritor vienen acompañados de Un pais levantado en la alegria, una reconstruccion de los dias que rodearon al nombramiento del Nobel editada por Ricardo Viel.Eran dias de hace veinte años, eran dias de hoy. El autor diciendose de nuevo en Lanzarote, las palabras saliendo a borbotones, mes a mes, un año entero, ese año.Pilar del RioFruto de un hallazgo fortuito en el archivo de Jose Saramago, El cuaderno del año del Nobel es el ultimo de los diarios personales que el escritor portugues dejo escrito y que se quedo, como declara el propio autor, agarrado al disco duro del ordenador.En sus paginas, que recorren dia a dia la vida de Jose Saramago durante 1998, hay apuntes personales, si, pero sobre todo hay reflexiones e ideas sobre su postura cultural y etica. Ahi radica, sin duda, su excepcionalidad: en ellas el lector descubre que la manera de entender el mundo de Saramago -siempre desde la perspectiva del ser humano, siempre desde la sensibilidad hacia los desfavorecidos, los vulnerables, los oprimidos por el sistema- es hoy mas necesaria, mas urgente que nunca. Su voz nos llega invariablemente viva porque, como el intuia, el tiempo es una tira elastica, y estar cerca o lejos solo depende de la voluntad.Cuando se cumplen veinte años desde la concesion del Nobel, ve la luz este diario -tal como Jose Saramago lo dejo escrito- junto con las cuatro conferencias que impartio en 1998, un año que cambio para siempre la vida y la obra del autor.La critica ha dicho sobre el autor y su obra: Un hombre con una sensibilidad y una capacidad de ver y de entender que estan muy por encima de lo que en general vemos y entendemos los comunes mortales. Hector Abad FaciolinceEl Jose Saramago que escribio y reflexiono hasta el final de su existencia era un transgresor; transgresor en la literatura, en la vida y ante las normas de conducta marcadas por la burguesia. Yanet Aguilar Sosa, El UniversalHay que saludar este regreso de Saramago, siempre excepcional escritor, a su realismo inicial, y animarle a que siga por este camino... Rafael Conte, Babelia (sobre Las pequeñas memorias)El tono siempre filosofico de Saramago alcanza en Todos los nombres una nitidez y un despojamiento que permite hablar de una voluntad de indagacion metafisica [...] Saramago ha hecho un relato denso, pero no aburrido; es exigente en sus metas, pero su trama no permite que desfallezca la atencion. Santos Sanz Villanueva, El Mundo (sobre Todos los nombres)Saramago es un gran narrador y rara vez escapa al criterio de mantener en vilo al lector... Jordi Gracia, La Vanguardia (sobre Todos los nombres)Probablemente la obra mas soberana y feroz de su indiscutible bibliografia narrativa... Se ha ganado no solo la admiracion sino tambien el respeto de todo buen lector por su constante superacion de lo ya conseguido, libro tras libro... Robert Saladrigas, La Vanguardia (sobre Ensayo sobre la ceguera)

La protagonista de esta historia, mezcla de fantasía y realidad, es una minina casera, dócil, inteligente y muy guapa de nombre Pelusa, hija de una gata de pura raza persa y de un apuesto gato europeo.Del mismo modo que hacen todos los felinos, al venir a vivir a nuestra casa, adopto a uno de sus habitantes como su mama. Luego, cuando esta se fuepara siempre, la gatilla tuvo una nueva mama, la tercera, y ella eligio para este trascendental menester a una servidora.La propia Pelusa narra en primera persona sus aventurasen la obra. Sus escritos tienen dos caracteristicas que parecen contradictorias e incongruentes; a saber: por un lado, su vocabulario es muy amplio, tanto que puede llegar a ser una gata engreida y presuntuosa. Como ella dice: "soy una gata muy leida". Por otro lado, Pelusa tiene la simplicidady la frescura de quien descubre la vida por primera vez.En esto radica precisamente su encanto, y tambien el de este libro: en esa mezcla casi imposible y habil que posee nuestra heroina de sabelotodo y de ingenuidad, lo cual la convierte en un animal adorable.

La biografía más completa y matizada de uno de los autores españoles más versátiles y controvertidos del siglo xx.Eugenio dOrs, Xènius (1881-1954), renovó con su célebre Glosario el periodismo cultur

Descubrir a Susan Glaspell, una de las voces más carismáticas y originales de principios del siglo XX, es una apasionante sorpresa. Cofundadora de los Provincetown Players, se dejó arrastrar por los sueños e ideales de su marido, para crear un teatro vanguardista genuinamente norteamericano. Las consagradas dotes de esta dramaturga enmarcan en el espacio temporal de la conducta humana las cuatro breves obras recogidas en este volumen escritas para los Provincetown Players. Deseos suprimidos, Nimiedades, Cierra el libro y El pueblo son obras protagonizadas por variopintos personajes, atrapados en situaciones desesperadas con desenlaces inquietantes. La traduccion de cada pieza teatral conserva los dialogos de las piezas originales, y las introducciones criticas que las acompañan facilitan una amplia informacion del panorama teatral de entonces y ahora.

Cioran fue sin duda un gran escritor, un estilista de primera clase, un humorista cuyo sarcasmo no siempre resultó evidente para los lectores apresurados. En este ensayo, recomendado por el propio Cioran como uno de los mejores escritos sobre su obra, Fernando Savater que tradujo y promovio los textos de Cioran en España destaca las claves esenciales de este pensador multiforme y subraya su radicalidad, ferocidad e independencia. Es grato comprobar concluye Savater que aunque mi viejo y admirado amigo se quisiera un maestro de decepciones sigue siendo semillero de busquedas, de vocaciones nuevas. Sin duda esta vitalidad bien disimulada en la desesperacion justifica la pertinencia de esta edicion actualizada, que incluye nuevos articulos.

La infancia, adolescencia y primera juventud de quien busca la verdad sin tregua.Después de centenares de poemas publicados, Joan Margarit nos ofrece un broche narrativo, un recorrido vital que llega hasta la primera juventud. La intencion que lo acompaña es comprender por que determinados recuerdos siguen presentes, duros y luminosos, sin necesidad de acudir a ningun diario o album de familia. ¿Por que la vida se construye de una manera y no de otra? ¿Por que Joan Margarit ha escrito los poemas que ha escrito?

Una biografía imprescindible del visionarioescritor que revolucionó la ciencia ficción enplena efervescencia contracultural.Fabulador, visionario, genio, profeta, chiflado, farsante, iluminado, psicótico, radical, drogadicto, mistico, esoterico, paranoico... ¿Quien fue Philip K. Dick?De entrada, uno de los escritores de ciencia ficcion mas innovadores, ambiciosos y potentes de la segunda mitad del siglo XX. Pero no solo eso, porque su influencia se extiende mucho mas alla del genero. Su relevancia literaria radica en su capacidad de anticipar algunos aspectos inquietantes del mundo actual y en la exploracion de temas de gran calado: el control de los individuos por parte del poder, las dimensiones alternativas, los limites de lo humano, la potenciacion sensorial mediante el uso de sustancias psicotropicas...Y por otro lado esta el Philip K. Dick persona y personaje: el tipo que vivio la efervescencia contracultural de California, consumio con fervor anfetaminas y experimento con el LSD y otros alucinogenos, que se sentia espiado por los servicios secretos, oia voces de procedencia desconocida, paso por curas de desintoxicacion y varios intentos de suicidio...No es extraño que Emmanuel Carrere, que concibe la literatura como un ejercicio de riesgo y no se atiene a las formulas establecidas, se sintiese fascinado por el talento desmesurado de Dick y le dedicase este ensayo biografico, escrito con gran agilidad narrativa, en el que explora a fondo su vida y su obra. Lo publico en 1993 y ahora lo recuperamos, convertido ya en un libro de referencia indispensable sobre Philip K. Dick, el autor que planteo una inquietante ucronia sobre una America nazi en El hombre en el castillo; que abordo las drogas psicodelicas y el control mental en Los tres estigmas de Palmer Eldritch; que escribio ¿Sueñan los androides con ovejas electricas?, en la que se inspiro Blade Runner, y tambien los relatos que sirvieron de base para Desafio total o Minority Report...

Un hallazgo inesperado con el que celebrar el 20.º aniversario de la concesión del Premio a José Saramago.«Eran días de hace veinte años, eran días de hoy. El autor diciéndose de nuevo en Lanzarote,

Estas páginas ofrecen un estudio conjunto original que armoniza las aportaciones de destacados especialistas en el ámbito de la poesía cancioneril con las de quienes contemplan los ecos y relecturas que de alguno de los personajes historicos y literarios del entorno del Cancionero de Baena se realizan mas alla del siglo XV. Todo ello a partir de una amplia pluralidad de enfoques, con el fin de analizar tanto el fenomeno de la creacion poetica en un contexto historico y cultural determinado como aquellos aspectos relacionados con su transmision textual, sin olvidar, y de ahi la originalidad, su posterior recepcion, con la consiguiente relectura y reescritura, hasta varios siglos mas tarde, cuando determinados personajes de mayor o menor relevancia historica se convierten en motivo literario.

Este libro ofrece una hipótesis sobre la formación del archivo colonial andino y un análisis del destino crítico de la obra del Inca Garcilaso de la Vega durante el llamado "long nineteenth-century". Al lado de la formacion de un discurso peruano de exaltacion de la figura del Inca Garcilaso, este estudio muestra como se constituyo un campo de investigacion, los estudios coloniales andinos, el cual tiene como base un archivo textual y una conceptualizacion de lo colonial. De modo concreto, este periodo (1780-1930) tiene la ventaja de marcar el uso subversivo de la obra del Inca Garcilaso por parte del cacique cuzqueño Jose Gabriel Condorcanqui; su cuestionamiento y desacreditacion como historiador en la segunda parte del siglo XIX, desde una perspectiva internacional por historiadores y arcontes como William H. Prescott y Marcelino Menendez Pelayo; y su final rehabilitacion historica entre 1906 y 1916, sobre todo por las posibilidades tropologicas que su condicion biografica permitia a los entusiastas ideologos del peruanismo de esa epoca, encabezados por Jose de la Riva-Aguero. Ante los cuestionamientos que se hicieron del valor historico de la obra del mestizo desde una concepcion historiografica que valoraba la investigacion documental, y que descartaba parcialmente la obra de Garcilaso bajo la luz de nuevos hallazgos documentales, la respuesta peruana fue investigar la situacion biografica del Inca Garcilaso. Este libro explica las condiciones intelectuales en las que esa investigacion biografica se inicio, analizando sus enfasis, sus polemicas por el sentido historico y sus batallas por la hegemonia cultural en el Peru.

Quizá nadie haya personificado la figura del poeta romántico como George Gordon Byron (1788-1824), sexto barón de Byron, cuya singular y repentina celebridad surcó el firmamento cultural europeo como un cometa. Su linaje aristocratico, su tumultuosa vida en Londres y en Venecia, sus simpatias revolucionarias y su temprana muerte en Grecia sellaron la identificacion del autor con unos personajes -Childe Harold, El corsario, Manfred- que parecian encarnar ese oscuro impulso de libertad y rebeldia nihilista del espiritu moderno. La realidad, sin embargo, es mas compleja y a la vez mas fascinante, como demuestran su ingente correspondencia y estos Diarios que ahora damos al lector en la edicion modelica del escritor Lorenzo Luengo. En ellos comparece un Byron mas intimo y cercano, que se vuelca por igual en el apunte costumbrista, las notas de viaje, el retrato del natural, la reflexion de indole moral o la introspeccion biografica, capaz en ocasiones de un enorme candor. Por la vivacidad de su estilo, su penetracion psicologica y su cautivadora franqueza, estas paginas son lo mas parecido que tenemos a un autorretrato del poeta. En la lucidez ironica, en el infalible sentido de la comedia mundana, en la capacidad de satira y a la vez de humana simpatia encontro Byron la inmortalidad.

Los homenajes y recuperaciones del legado de Jorge Luis Borges parecen no resultar nunca suficientes. Desde nuestra posición, una consagración tan profunda al arte literario para nuestro deleite y estudio es añadir porciones a los territorios del infinito mapa como escribia en su soneto a Spinoza de El otro, el mismo que conforma la obra de Borges.En la estela de Avatares del Hacedor. Jorge Luis Borges (1986-2016) (Verbum, 2017) se presenta este volumen. Catorce ensayos que navegan por esta cartografia desde disimiles posiciones que confluyen en el espacio borgeano. Algunos articulos son prolongaciones de distritos conocidos; otros suponen el umbral de regiones novedosas. Volvemos a Borges para reconstruir los mapas sobre el arte y la historia preterita, para cartografiar la realidad del presente y para vislumbrar los caminos hacia el futuro. El escritor argentino, desde la tradicion hacia la contemporaneidad, nos sigue marcando el recorrido hasta las mas excelsas expresiones artisticas de todos los tiempos.

Esta obra epistolar muestra la cercana relación de dos grandes figuras de la cultura en México. A la par que se presentan las distintas inquietudes de ambos escritores, se muestra la relación de dos generaciones: la de Alfonso Reyes como el reformador de la educacion y el arte despues de la Revolucion mexicana y la de Jose Luis Martinez como explorador para definir la identidad mexicana. Ambos con una cuidada prosa nos llevan a entender las necesidades correspondientes a su tiempo, e incognitas que incluso hoy en dia nos llaman a la reflexion.

Este libro indaga en una desatendida obra cuyo estudio ofrece una perspectiva original sobre un período nacional de proyección continental: las novelas criollistas del escritor guatemalteco Virgilio Rodriguez Macal. En sus novelas Carazamba (1953), Jinaya (1956) y Guayacan (1962), el escritor adopta la estetica criollista para postular una esencia autoctona guatemalteca fundamentada en el discurso de narradores que fungen de interpretes de esa esencia gracias a un saber cientifico derivado de disciplinas como la antropologia, la historiografia y la sociologia. El analisis de esas obras demuestra que el escritor, inscripto en la tradicion letrada latinoamericana de compromiso con la construccion de la nacion, postula mundos narrativos que constituyen programas de integracion nacional.

Las nuevas y fascinantes memorias del PremioCervantesEn Esclavos de la consigna, Jorge Edwards hace unretrato tan irónico como entrañable de lo que fuesu vida hacia mediados del siglo XX, mostrando depaso un Chile que con la perspectiva de los años leresulta mas libre, creativo y comunitario que el de hoy, pero tambien mas candido, lleno de convicciones ilusas, de esclavos de la consigna. Con gracia y agilidad notables, Edwards narra el tiempo en que se formo y consolido como escritor y como integrante de una escena cultural por/en la que circulaban, entre otros, Pablo Neruda, Nicanor Parra, Enrique Lihn, Luis Oyarzun, Stella Diaz Varin, Alejandro Jodorowsky y Jose Donoso.Continuacion plenamente autonoma del relato autobiografico que Edwards comenzara en Los circulos morados, este nuevo libro suyo invita a recordar un mundo ido y a reflexionar sobre el incierto presente.Reseña:"Un retrato inolvidable del encanto y desencanto de losintelectuales con las utopias socialistas."

Según Alberto Savinio, la mayoría de biografías están escritas en lo que él llama un "estilo sepulcral", es decir, del modo eufemístico y laudatorio característico de las inscripciones de las tumbas, en las que se excluyen siempre vicios, pecados y bajezas: "El estilo sepulcral nos parece particularmente fuera de lugar en una biografia de Maupassant, quien si algun merito tuvo como escritor fue precisamente el de mostrar a hombres y cosas en su desnuda realidad". De modo que "Maupassant y "el otro" no es una biografia al uso, sino una suerte de ensayo narrativo irreverente, agudisimo, inclasificable e iconoclasta en el que Savinio, escritor brillante y polifacetico, recrea habilmente la vida, la obra, la epoca y hasta la voz de Guy de Maupassant."Un ensayo narrativo tan divertido como irreverente y agudisimo".Enrique Vila-Matas"Savinio escribe con claridad y transparencia y con un hermoso y cincelado uso del lenguaje".Manuel Hidalgo, El Mundo

“El Japón que yo he vivido” nos traslada a un Japón único y personal. Descubre las vivencias personales de un español que ha pasado la mayor parte de su vida en el país del Sol naciente. Estamos habl

El consumo del vellón (1660), auto sacramental atribuido a Pedro Calderón de la Barca, despierta interés, no tanto por su espectacularidad escénica, como por la complejidad de sus alusiones bíblicas, historicas y hasta crematisticas, pues el motivo argumental que lo sustenta es la politica monetaria de los monarcas de la Casa de Austria. La presente edicion aborda la consideracion de la obra en su doble vertiente de texto literario y espectacular. El estudio se completa con una lista de variantes de todos los testimonios conservados (seis en total) y un apendice en que se indexan las anotaciones incluidas en el texto del auto.

La de Carlos Edmundo de Ory (1923-2010) es una galaxia de biografías: no sólo su obra puede leerse como una biografía, sino que su biografía es la historia de muchas vidas. Junto a la del eterno heterodoxo que trabaja de espaldas al mundo, la del hombre enamorado, la del padre desorientado,la del amigo inconstante, la del personaje que el mismo se encargo de ir construyendo para los mas variados usos y propositos o la que le han ido dibujando sus estudiosos y allegados. Pero Ory es ademas una referencia personal, y tal vez unica, para entender las vicisitudes de la pasada centuria. Porque las vivio a fondo, dentro y fuera, de manera independiente, con libertad critica y pasion escritural. Leer la vida de Ory es hacer que revivan mundos tan diferentes como la España de posguerra o el Paris de mediados de siglo. Es escudriñar una no menos larga serie de polemicas con escritores y amigos, desvelar las relaciones que se establecen entre el autor y su entorno y conocer mejor los entresijos y avatares de una epoca de la que, en ocasiones, el biografiado se convierte en espejo replicante

Evocando décadas de una admirable trayectoria como narrador y ensayista, este ómnibus supone el autorretrato definitivo de Félix de Azúa. El volumen une su Autobiografía sin vida y su Autobiografía de papel, dos testimonios unicos de la marea de imagenes y palabras que le han acompañado a lo largo de toda una vida dedicada a la literatura.En una hipnotica narracion a dos voces, el autor recorre en la primera parte la corriente visual que ha configurado su mirada y resigue a modo de contrapunto el paisaje verbal que la acompaña. Literatura, lenguaje, poesia y novela del siglo XX fluyen en esta obra capital a medio camino entre la meditacion, el relato y la elegia; un retrato en el que muchos se reconoceran, hijos de una era que anochecio hace tiempo.Pretende precisamente la segunda parte estimular al lector para enfrentar las transformaciones mas urgentes de nuestro tiempo. Azua revisita sus edades literarias para construir una genealogia del tiempo que permite interrogar al mundo a traves de la novela, el ensayo, la poesia y el periodismo. Es esta una peculiar autobiografia donde no importa tanto el sujeto como su experiencia estetica, una obra indispensable de uno de los grandes escritores españoles de nuestro tiempo.La critica ha dicho... Hay muchas formas de contar una vida. Hay autobiografias sinceras, maliciosas o imaginarias [...]. Felix deAzua ha concebido otra formula: la autobiografia impersonal, que ignora los hechos y atribuye todo el protagonismo a las ideas. Rafael Narbona, El CulturalEn uno y otro libro, lo que importo no fue la vida en bruto, sino lo que le proporcionaba sentido y orden: el conocimiento. [...] En ambos, el resultado fue una brillante sintesis de antropologia cultural. Jose-Carlos Mainer, El PaisMas que elaborar un relato de sus peripecias vitales, consigue Azua que una historia del arte y una historia de la literatura sean su propia historia, porque uno, viene a decir el filosofo, es producto de las imagenes y de las palabras por las que ha transitado. Fernando Palmero, El MundoEl relato de un superviviente. En concreto de un superviviente de la muerte cataclismica del arte. [...] En esta autobiografia si hay vida, pero la mala y buena vida que dan las letras, el sinvivir del fronterizo hombre literario que crece y piensa y emigra. Pablo Mediavilla Cost, Jot DownUna extensa conversacion bajo una luz crepuscular, una especie de oportunidad aprovechada por su autor para echar la vista atras sin ninguna nostalgia. [...] El discurso deAzua esta vivo: es vibrante, intelectualmente desafiante, divertido. Patricio Pron, El Boomeran(g)