eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 58 de 199

Esta obra presenta una serie de conceptos con que la posmodernidad cuestiona el funcionamiento de las esferas del poder, y aborda diversos casos donde se tensan y convergen las lenguas dominantes con las practicas y usos menores que la resisten. La descripcion de los fenomenos abordados, y las confrontaciones interdisciplinarias en que se apoya el texto, se ven facilitadas por su tono ensayistico.

Construido a partir de sus recuerdos como periodista, el nuevo libro de Fernando Delgado tiene mucho de memoria personal, aunque se centra sobre todo en los otros y en particular en los exiliados de fuera o de dentro los habitantes del llamado exilio interior y su circulo de amigos que fueron reintegrados a la vida colectiva a lo largo de la decada de los setenta, entre el tardofranquismo y los inicios de la democracia. Con la mirada, dice el autor, de un "cronista de cercania" que tuvo el privilegio de tratarlos o de conversar con ellos en aquellos años inaugurales, Delgado traza sus retratos y recuenta sus palabras, en un relato articulado en torno a la figura de Vicente Aleixandre que desde su ya mitica residencia de Velintonia tejio una vasta red de afinidades. Emociones, impresiones, gratitudes o desafectos pasan por estaspaginas donde comparecen nombres fundamentales de la España peregrina como Francisco Ayala, Max Aub, Rosa Chacel, Rafael Alberti, Manuel Andujar, Juan Marichal, Tomas Segovia o Ramon Gaya, junto a otros como Gil-Albert, Perez Minik, Cano, Bousoño, Aranguren, Gullon, Nieva o Garcia Baena que reflejan, en sus evocaciones o anhelos de entonces, el nuevo aire de la epoca.

Esta obra de Gibson despeja incógnitas, disipa nieblas, aclara zonas de sombra de una personalidad tan singular y carismática como la de García Lorca, por lo que en muchos aspectos y durante mucho tiempo seguira siendo insuperable. Su reedicion no es solo un homenaje al artista, sino una exigencia cultural de gran magnitud. Cuando aparecio por primera vez esta amplisima biografia, obra del mejor de sus conocedores, el hispanista irlandes nacionalizado español Ian Gibson, supuso un hito en los estudios sobre el poeta granadino: su apasionante vida, su papel central en la generacion intelectual y artistica mas fertil de la España contemporanea, asi como sus convicciones politicas, estaban en franca contradiccion con los valores dominantes hasta casi cuarenta años despues de su muerte. Y cuando la obra de Lorca y el mismo a traves de su tragica muerte- se habia convertido en mitica era dificil negar, pero facil deformar, su peripecia vital.

Valencia cubierta de nieve: una estampa inusual que se vio en el invierno de 1956. Chirbes tenía siete años, su padre había muerto y la familia celebraba el cumpleaños de uno de sus tíos. El autor oye como surgen referencias a la guerra civil y la tension se apodera del ambiente. Su vida esta a punto de cambiar: el no lo sabe, pero esa fiesta es una despedida, y esconde un secreto.Una evocacion deslumbrante de los sentimientos e impresiones de un niño. Un texto memorialistico de una belleza arrebatadora.

El escritor francés Marcel Schwob solía decir que si James Boswell hubiese sido capaz de concentrar en diez páginas su monumental Vida de Samuel Johnson, habría logrado la obra de arte tan esperada. Giorgio Manganelli, tomandose las palabras de Schwob casi como un desafio, escribio este breve texto sobre la vida de Johnson, el intelectual ingles mas importante del siglo XVIII.Escrita en 1961 para ser leida en el Terzo Programma de la Rai, la Vida de Samuel Johnson que aqui presentamos es el resultado de una cuidada labor de transcripcion a partir del manuscrito de Manganelli. El escritor italiano no solo cuenta la vida de Johnson desde el dia en que, siendo muy joven, llego a Londres procedente de Lichfield, sino que traza tambien un retrato colectivo a traves de la vision de sus tres amigos, el escritor Richard Savage, el libertino Topham Beauclerk y su biografo James Boswell.Pese a que tanto Johnson como Manganelli pertenecen indudablemente a epocas distintas, constituyen sin embargo un fascinante caso de simbiosis. Manganeso sentia una gran afinidad por la obra y figura de Johnson, de quien dice que fue el primer heroe de la sociedad de masas, de una sociedad capaz de inventarse mitos colectivos y desarrollarlos. Y no solo eso: la melancolia, la hipocondria y la desventura de Johnson son tambien las de Manganelli. Autor y personaje mezclados en un texto extraordinario.

«Una biografía digna de su protagonista... Por fin una de las más enigmáticas escritoras del siglo XX retratada en todo su vibrante colorido». ORHAN PAMUK«Detallada, original y repleta de sensibil

Tercera y última parte de los diarios con los que Piglia ha puesto un broche de oro a su prodigiosa carrera literaria.Un día en la vida culmina la publicación de Los diarios de Emilio Renzi, que ponen un broche de oro a la produccion literaria de uno de los escritores fundamentales de las letras latinoamericanas. Esta ultima entrega completa el autorretrato de Piglia a traves del personaje interpuesto de su alter ego. Sigue aqui la exploracion de un periplo vital y creativo, la indagacion en la escritura y sus mecanismos, la reflexion sobre la literatura a traves de lecturas muy diversas. Y asoman encuentros, peliculas, la convulsa situacion politica argentina, la tarea profesoral en Estados Unidos...Este volumen se divide en tres bloques: el primero, Los años de la peste, es la ultima parte de los diarios de Renzi, fechada entre 1976 y 1982; el segundo, Un dia en la vida, es una narracion en la que Renzi cede la palabra y se convierte en personaje contado en tercera persona, y el tercero, Dias sin fecha, reune anotaciones de los ultimos años, en las que se evocan instantes de felicidad, la ultima clase en Princeton y la aparicion de la enfermedad que de modo lento pero implacable impone su ley. Se cierra, pues, de forma ya postuma la aventura literaria de Emilio Renzi. Con ella Ricardo Piglia deja escrita una obra diaristica destinada a convertirse en un clasico imprescindible del genero en lengua castellana, que desde la publicacion del primer volumen ha generado la reaccion entusiasta de lectores y criticos.

En La muerte de la mariposa, Pietro Citati construye con absoluta precisión el esplendor y la caída de una de las parejas más exitosas y envidiadas del Hollywood de la década de los treinta: el escritor Francis Scott Fitzgerald y su esposa, Zelda Sayre. La gran complicidad de su relacion fue un vinculo que duro toda la vida, pese al alcoholismo de el y la locura de ella, que, afectada de esquizofrenia, paso la mayor parte de sus dias recluida en clinicas psiquiatricas. No hay nada sobre nuestros pies, escribio Fitzgerald cuando su relacion con Zelda amenazaba con romperse en pedazos.A Citati le bastan tan solo unas pocas paginas para construir un retrato extraordinario sobre una pareja que hizo de su propia vida un experimento social y estetico.Scott Fitzgerald [] tenia aun la tecnica y el espiritu romantico para hacer cualquier cosa, pero desde hacia mucho tiempo todo el polvo habia desaparecido del ala de la mariposa, aunque el ala continuo batiendo hasta su muerte. Ernest Hemingway

En 1925, Ernest Hemingway regaló a su primera esposa, Hadley, un cuadro de Joan Miró. Se llamaba La masía y mostraba las dependencias de servicio de la casa de verano de Miró en Mont-roig del Camp, Tarragona. Cuando el novelista abandono a Hadley renuncio a La masia, pero recupero la tela en 1934, y ya nunca se separo de ella. A su muerte, el lienzo fue donado por su viuda, Mary Welsh, a la National Gallery de Washington DC. ¿Como fue la relacion entre ambos artistas? ¿Por que se sentia tan atraido Hemingway por el cuadro? ¿Que importancia tuvo para Miro La masia o la casa que lo inspiro? ¿Que otros pintores interesaron a Hemingway? A estas y a otras muchas preguntas trata de responder este libro, que tambien describe el largo periplo del cuadro, desde Mont-roig a Barcelona, pasando por Paris, Chicago, Florida o La Habana, hasta su destino definitivo en los Estados Unidos.

La ausencia de un corpus crítico que se ocupe de los primeros relatos escritos por Carson McCullers justifica la necesidad de este estudio. El novelista histórico Santiago Posteguillo analiza en este volumen como Carson McCullers, una de las mejores escritoras norteamericanas del siglo XX, empezo su carrera literaria en las clases de literatura creativa de la profesora Bates de la University of New York. El objetivo del estudio es analizar los primeros esfuerzos narrativos de la autora, para investigar los diferentes elementos que puedan aclarar el porque de la conjuncion de realismo y simbolismo en sus obras posteriores. Posteguillo propone un paseo literario por las narraciones de la joven escritora de apenas 18 años, un viaje hacia la genesis de un estilo literario cuyo proceso encontramos en una serie de relatos que practicamente han pasado desapercibidos para la critica.

Continuación del exitoso Qué es un long play, en este segundo volumen de memorias Fernando Samalea, el baterista del rock argentino, explora cronológicamente, con humor y emoción, historias musicales entre 1997 y 2010. Fernando Samalea homenajea a sus compañeros de ruta con las anecdotas que los unieron: Garcia en su incendiario periodo Say No More; Joaquin Sabina cuando gestaba 19 dias y 500 noches, y Gustavo Cerati, a quien acompaño en sus giras Ahi vamos y Fuerza natural. En estudios, escenarios, aviones y bares de todo el mundo, los musicos de varias generaciones, esteticas y busquedas -Fabi Cantilo, A-Tirador Laser, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Calle 13, Fernando Kabusacki...- protagonizan la novela mayor que cuenta la historia privada del rock argentino y la de la musica en castellano.Siempre me sorprendio la musicalidad de Fernando. No piensa como un baterista, no tiene vicios musicales, ni de los demas. Su primer libro me divirtio mucho. ¡Tiene mas memoria que yo! Le deseo mucho exito como escritor. Es el primer escritor-baterista que conozco.Charly Garcia, 2016Mas alla de que lo admiro profundamente, se me revelo como una persona que irradia un optimismo tan contagioso como vital. Siempre tiene alguna historia para contarte, internandose sin prejuicios en mundos nuevos y haciendo amigos por doquier.A pura luz y bohemia, Sama propaga el hedonismo romantico que lo ha mantenido casi inalterable a lo largo de estos años. Es un privilegio ser su compañero de ruta y su amigo.Gustavo Cerati, 2007

El contenido de este libro no es filosófico, ni religioso, ni científico, ni sicológico, ni pretendo con él obtener seguidores, porque no soy adepto a ningún grupo social humano. Simplemente éste, es una constancia de lo que le ha sucedido a mi vida debido al despertar de la consciencia, adquirido despues de tantos años de sufrimiento y de preguntarme, ¿por que los seres humanos sufrimos, por que asumimos el sufrimiento? Para mi no era obvio sufrir, no era normal, y la gente lo aceptaba como si fuera un medio para poder llegar al reino de los cielos.Con este estado de consciencia he entendido que el origen de mi sufrimiento, era yo mismo, no eran ni mis familiares, ni mi esposa, ni mis compañeros de trabajo, ni la sociedad, ni nada externo; entendi realmente quien era yo y quien era el "supuesto yo"; que entonces eramos dos. A partir de aquel momento renuncie a todo lo que era mi identidad, a lo que aparentaba ser, a lo que creia de mi y a todo lo que la gente creia que era yo.Asi de simple; me quite toneladas de preocupaciones, responsabilidades, obligaciones, deberes, angustias, miedos, quede desnudo frente al mundo sin mi, o sin eso que creia que era yo.Cuando empece a escribir este libro, no sabia para que lo estaba escribiendo, simplemente lo hacia como una practica de mi estado interior; pero luego con el avance de los capitulos, dilucide que podia ser de mucha ayuda para todas las personas que no han llegado a este estado de consciencia y que siguen atadas al mundo de las tristezas y de las felicidades, al mundo de las derrotas y de los triunfos, al mundo de los sufrimientos.

Primera entrega de la trilogía de Franco Nembrini dedicada a esta gran obra de la literatura universal, escrita en su tiempo para que la leyera el pueblo, pero que en la actualidad ha quedado circunscrita al ambito de los eruditos y academicos.El origen del libro es una conversacion de Nembrini, profesor de literatura italiana y gran apasionado de la obra de Dante, con sus hijos, quienes le plantean diversas dudas y dificultades respecto de lo que les explican en el colegio sobre La Divina Comedia. Para ayudarles a resolverlas, les propone quedar los domingos por la tarde para hablar de texto, pudiendo invitar a los compañeros de clase que quieran. A las pocas semanas se juntan mas de doscientos chicos. Posteriormente, algunas madres le piden a Nembrini que organice charlas tambien para ellas. De aqui surge la experiencia de Centocanti, asociacion dedicada a la lectura y difusion de la obra de Dante, en colegios y centros culturales.El presente volumen, dedicado a los cantos de la parte del Infierno, permite descubrir al lector que Dante no es un autor reservado a unos pocos elegidos, sino "uno de nosotros", alguien con el que emprender el viaje hacia "un bien en el cual el alma se complace", para poder vivir como hombres la aventura de la vida.

En este segundo volumen de Dante, poeta del deseo, que recoge el ciclo de encuentros dedicados al Purgatorio, Franco Nembrini ahonda en la relación viva entre La Divina Comedia y la experiencia dramática de todo hombre, rescatando el texto de Dante de una lectura puramente academica."El Purgatorio es el canto del perdon, del pecado que alcanza el perdon; de nuestra debilidad, de la magnitud de nuestro grito, de nuestras heridas que piden ser perdonadas. Y dado que para mi Dante y la vida, la poesia y la experiencia cotidiana van de la mano, leer a Dante es encarar la cuestion del perdon, de la misericordia y del grito del que esta hecha la vida (...). En el fondo el Purgatorio es justo la respuesta a esta pregunta tan apremiante: ¿se puede empezar de nuevo? ¿Se puede volver a empezar en la vida? ¿Hay una novedad tan poderosa que pueda revolucionar la vida hasta el punto de que todo renazca?"

Con el Paraíso llegamos a la estación final del viaje de Dante y de la relectura del mismo que nos ofrece Franco Nembrini. Encontramos de nuevo en este volumen una exposición de La Divina Comedia personal, directa y asequible a todos, en la que se presenta el Paraiso como el canto de la plenitud final, del cumplimiento del deseo, de la vida verdadera. Una vida que, en los recovecos y llagas del dia a dia, busca continuamente una belleza y una esperanza presente, aun dentro de la contradiccion que supone la experiencia cotidiana del mal, del dolor y de la muerte."Dante narra el mas alla porque le permite una comprension mejor del mas aca. Por tanto, relata una vida que es posible, una experiencia. Dante tiene la presuncion, en el buen sentido del termino, de mirar las cosas como las mira Dios, como las ve Aquel que las hace en cada instante. De alli viene la posibilidad de vivir el drama de la vida segun la verdad, segun la justicia, tratando las cosas por lo que realmente son".

Una esclarecedora reflexión acerca de la obra de Miguel de Unamuno y de los aspectos filosóficos que ocuparon su pensamiento, de una de las más grandes pensadoras españolas de nuestro tiempo.Este libro recoge un largo y esclarecedor ensayo inedito de la escritora Maria Zambrano sobre la figura y la obra de don Miguel de Unamuno, escrito hacia 1940 en el exilio cubano de la autora y que, por diversas circunstancias, habia permanecido extraviado hasta fechas muy recientes. Recoge tambien, bajo la atenta y cuidadosa edicion de Mercedes Gomez Blesa, otros articulos de Zambrano acerca de determinados aspectos de la obra del autor de San Manuel Bueno, martir que tan solo habian visto la luz en distintas revistas latinoamericanas.Escrito desde la mas profunda admiracion y empatia intelectual y estetica, Maria Zambrano analiza, comenta e indaga en los pliegues mas significativos del pensamiento unamuniano, haciendo aflorar sus vetas mas relevantes. Ubica en primer lugar al autor dentro de las coordenadas historicas, culturales y filosoficas de su tiempo para detenerse despues en algunas de las claves de su obra: las relaciones entre filosofia y religion, entre conocimiento y poesia, entre tragedia y existencia, o en las raices de su original y singular entendimiento de el ser de España dentro de su obra.Reseña: Mas que un libro es un "inquietante dialogo entre Zambrano y Unamuno". Maria Jose Diaz de Tuesta, El Pais

El 28 de diciembre de 2016, Antonio Martínez Sánchez, más conocido como “El Bomba”, a sus 90 años, nos dejó para siempre. Tras su marcha nos quedará en la memoria las 140 poesías que recoge esta publ

Los catorce artículos se dedican al lenguaje literario de Roberto Arlt y ponen de manifiesto la cooperación entre la lingüística y la ciencia de la literatura resaltando la importancia de la relación

Juan Basilio de Castelví y Coloma, conde de Cervelló ( 1675-1754), representa la figura del intelectual que protagonizó la transición de la cultura académica barroca a la orientación racionalista y europeista. En el presente volumen aparecen recopiladas, en edicion critica, sus obras poeticas y su correspondencia con Manuel Mani, Gregorio Mayans, Otto Mencke, Pladdus Schwesinger, Vicente Millera y Otto Ferdinand.

Éste es la autobiografía del jalisciense Guillermo Fernández, quien —por medio de una prosa franca e impecable— revive los momentos cruciales y más pintorescos de su infancia y juventud que lo llevar