eBooks de Biografías y estudios de escritores, página 7 de 199

Jesusón era un muchacho poco común: gigantesco, fuerte, bondadoso y muy querido en el pueblo; lo mismo sacaba un burro del lodo, que un camión atascado; jalaba una barcaza llena de gente o hacía el trabajo de muchos hombres en el campo. Los pequeños lo querian por sus nieves que vendia en tiempo de calor y por su mascota, una ardilla "inquieta como un niño travieso". Pero todo cambio cuando Jesuson conocio a una bella jovencita, "blanca como la flor del ajonjoli".

La fugitiva es el penúltimo volumen de la monumental serie En busca del tiempo perdido de Marcel Proust. La novela se centra en el tumulto emocional del narrador tras la partida y posterior muerte de Albertine, la mujer a quien amo y al mismo tiempo mantuvo bajo su control. A traves de sus reflexiones obsesivas sobre su ausencia, Proust explora temas como la memoria, los celos, la ilusion de la posesion y la complejidad del deseo humano.Este volumen profundiza el retrato psicologico del narrador, revelando las contradicciones del amor y la persistencia del anhelo mas alla de la presencia fisica. Proust examina como la mente reconstruye y transforma la realidad frente al duelo, utilizando la memoria no solo como una herramienta para recordar, sino tambien como un medio de supervivencia.La fugitiva ha sido celebrada por su intensidad introspectiva y su sutil exploracion de la perdida y la identidad. Continua la profunda meditacion de la serie sobre el tiempo, el arte y la vida interior, ofreciendo al lector un encuentro intimo y enriquecedor con la fragilidad de las emociones humanas y el poder del recuerdo.

El tiempo recobrado, el volumen final de la monumental obraEn busca del tiempo perdido de Marcel Proust, actúa tanto como culminación como revelación. En esta última entrega, el narrador se enfrenta al paso del tiempo, a la fragilidad de la memoria y a la posibilidad de redencion a traves del arte. Mediante el regreso a lugares y rostros familiares, ahora transformados por la edad y la guerra, descubre que el tiempo, antes percibido como una fuente de perdida, tambien puede ser el origen del sentido y de la creacion artistica.La novela profundiza en la exploracion de la memoria involuntaria, representada especialmente a traves de experiencias sensoriales que despiertan impresiones enterradas del pasado. Estos momentos revelan una continuidad oculta bajo la aparente fragmentacion de la vida. A medida que el narrador comprende su vocacion de escritor, El tiempo recobrado se convierte en una profunda meditacion sobre el papel del arte en la trascendencia del tiempo y en la restauracion de la coherencia de la experiencia vivida.La relevancia perdurable de El tiempo recobrado reside en su profundidad filosofica y su innovacion literaria. Cierra la narrativa con la revelacion de que la verdadera comprension no se encuentra al escapar del tiempo, sino al abrazarlo reconociendo los patrones que conectan el pasado, el presente y el futuro. Al hacerlo, Proust afirma que, mediante la memoria y el arte, lo efimero puede volverse eterno.

La prisionera, de Marcel Proust, es el quinto volumen de la monumental obra En busca del tiempo perdido, y ofrece una introspectiva y compleja exploración del deseo, los celos y el control en las relaciones humanas. La novela narra la convivencia del narrador con Albertine, a quien mantiene recluida en su casa bajo una vigilancia obsesiva, mientras lucha con su creciente inseguridad y el temor constante de ser traicionado. A traves de este vinculo tenso y desequilibrado, Proust examina las contradicciones del amor posesivo y la ilusion de poder retener al otro.Desde su publicacion, La prisionera ha sido reconocida por su aguda profundidad psicologica y su estilo introspectivo. La obra descompone el tiempo interno de los personajes y analiza con minuciosidad las emociones mas intimas, reflejando la maestria de Proust en capturar los matices del pensamiento humano. Con una prosa densa y refinada, la novela se convierte en un retrato del alma atrapada por la pasion y el autoengaño.La relevancia perdurable de La prisionera reside en su capacidad para revelar los mecanismos ocultos del deseo y la fragilidad de las relaciones marcadas por la dependencia emocional. Es una meditacion inquietante sobre la libertad, la identidad y el sufrimiento que puede generar el amor cuando se convierte en encierro.

A la sombra de las muchachas en flor es la segunda parte deEn busca del tiempo perdido, la obra monumental de Marcel Proust. En este volumen, el autor profundiza en los temas de la memoria, la sensibilidad y el despertar emocional a traves de la mirada de un joven protagonista que inicia su descubrimiento del amor y del deseo. Ambientada en el contexto de la alta sociedad francesa de finales del siglo XIX, la novela examina el refinamiento, las convenciones sociales y las primeras experiencias amorosas en un entorno marcado por el ocio, la observacion minuciosa y la introspeccion.Desde su publicacion, A la sombra de las muchachas en flor ha sido reconocida por su estilo lirico y su capacidad para capturar la fugacidad del tiempo y la intensidad de las percepciones juveniles. A traves de encuentros con personajes como Gilberte, las jovenes del balneario de Balbec y el artista Elstir, Proust construye una narrativa donde lo aparentemente trivial se convierte en revelador, y cada gesto o paisaje es un eco del alma.La vigencia de esta obra radica en su poder para transmitir la complejidad de las emociones humanas y la manera en que el pasado se entrelaza con el presente en la construccion de la identidad. Al explorar las primeras pasiones, la busqueda estetica y la relacion entre arte y vida, Proust invita al lector a contemplar la profundidad de la experiencia individual en constante transformacion..

Sodoma y Gomorra , de Marcel Proust, es el cuarto volumen de la monumental obra En busca del tiempo perdido y representa una inflexión clave en la exploración del deseo, la identidad y la complejidad de las relaciones humanas. En este tomo, Proust profundiza en la homosexualidad masculina y femenina, abordando con aguda sensibilidad las dinamicas sociales que ocultan y revelan este aspecto de la vida afectiva. A traves de observaciones minuciosas y una prosa introspectiva, el narrador examina las vidas secretas de personajes como el baron de Charlus y Albertine, desnudando las hipocresias y contradicciones de la alta sociedad francesa de principios del siglo XX. Desde su publicacion, Sodoma y Gomorra ha sido valorada por su audacia tematica y por la sofisticacion con la que Proust entrelaza el deseo con la memoria, los celos y la percepcion del tiempo. El volumen amplia la dimension psicologica de la obra, cuestionando las normas morales y los convencionalismos que rigen las relaciones intimas. Su estilo denso, lleno de matices y digresiones, exige un lector atento, pero recompensa con una riqueza inigualable de matices humanos. La relevancia perdurable de Sodoma y Gomorra reside en su capacidad de iluminar zonas oscuras de la experiencia afectiva y social, anticipandose a debates contemporaneos sobre genero, sexualidad y libertad individual. Proust convierte la introspeccion en una herramienta de conocimiento profundo, mostrando como lo intimo y lo social se entrelazan en una red de deseos, miedos y mascaras.

El mundo de los Guermantes, de Marcel Proust, es el tercer volumen de su monumental obra En busca del tiempo perdido, y marca una transición clave entre la infancia nostálgica y la compleja vida adulta del narrador. En esta parte, el protagonista se adentra en el refinado y exclusivo circulo aristocratico de los Guermantes, donde observa de cerca las sutilezas del poder social, las apariencias y la decadencia de una clase que se aferra a su prestigio. A traves de un estilo introspectivo y minucioso, Proust retrata con ironia y profundidad la vida mundana y las transformaciones del deseo, la memoria y la identidad.Desde su publicacion, El mundo de los Guermantes ha sido reconocido por su analisis sutil de la psicologia social y por su capacidad de captar el flujo del pensamiento interior. La obra aborda temas como el esnobismo, la fragilidad de las relaciones humanas y la fugacidad del tiempo, consolidando a Proust como una de las voces mas originales de la literatura moderna.Su relevancia perdura en la forma en que revela las estructuras invisibles que rigen la sociedad y en su poderosa meditacion sobre la percepcion y el recuerdo. El mundo de los Guermantes continua fascinando por su mirada lucida y melancolica, invitando al lector a cuestionar los vinculos entre realidad, memoria y representacion.

Por el camino de Swann es la primera parte de En busca del tiempo perdido, la obra monumental de Marcel Proust. En este volumen, el autor francés inicia una profunda exploración de la memoria, el tiempo y la identidad personal a traves de la narracion de experiencias aparentemente cotidianas. Ambientada en la alta sociedad francesa de fines del siglo XIX, la obra observa con aguda sensibilidad los matices de la vida interior del narrador, revelando como los recuerdos se activan por estimulos sensoriales, como el famoso episodio de la magdalena.Mediante personajes como Charles Swann y Odette de Crecy, Proust examina la naturaleza del amor, los celos, la percepcion subjetiva y el papel del arte como medio para dar sentido a la existencia. Su estilo introspectivo, marcado por largas frases y asociaciones libres, propone una forma de narrativa que privilegia la conciencia sobre la accion, el recuerdo sobre el hecho, desafiando las convenciones literarias de su tiempo.Desde su publicacion, Por el camino de Swann ha sido reconocido como una obra clave de la literatura moderna, no solo por su innovacion estilistica, sino por su capacidad de retratar con precision los mecanismos de la mente humana. El modo en que articula el paso del tiempo, la fragilidad de las emociones y la construccion subjetiva de la realidad ha influido profundamente en generaciones de escritores y lectores.

En esta obra autobiográfica Thomas Mann relata los acontecimientos más relevantes de su vida, su ansia de independencia y libertad, detalles sobre la construcción de sus obras y las fuentes en las que se inspiro. Ademas, escribe acerca de las similitudes entre su propia vida y la de sus personajes, claramente visibles, por ejemplo, en su gran novela Los Buddenbrook; la singular experiencia sobre el tiempo que paso su mujer Katia en Suiza, cuando esta enfermo de los pulmones, tal como la describio en La montaña magica, y otras influencias menos estudiadas, como la inspiracion para los personajes del ciclo novelistico de corte biblico Jose y sus hermanos, segun apunta Andres Sanchez en su esclarecedor ensayo final sobre la vida del escritor.

Las memorias de Carolyn Cassady: un libro conmovedor y un documento testimonial sobre la generación beat de un valor incalculable.¿Queda algo por descubrir sobre la legendaria generación beat? Estas memorias de quien fue la esposa de Neal Cassady aportan nueva luz sobre ese universo de escritores rebeldes. La mirada intima y unica de alguien que vivio todo aquello en primera persona.Carolyn conocio a Neal Cassady, Jack Kerouac y Allen Ginsberg en Denver en 1947 y al cabo de un año se caso con Cassady y se establecieron en San Francisco. Tuvieron tres hijos y Neal encontro un trabajo en el ferrocarril. Pero los sueños de llevar una vida tranquila y burguesa, como cualquier familia americana de clase media de la epoca, no tardaron en esfumarse.El salvaje Neal no podia estarse quieto y sus desapariciones e infidelidades empezaron a ser la norma. Neal sumergio a Carolyn en un mundo desconocido, lejos de las convenciones sociales, un universo de promiscuidad, bisexualidad, drogas y libertad. Por la casa aparecian Kerouac y Ginsberg, con el primero de los cuales Carolyn mantuvo una relacion amorosa.Por el libro desfilan tambien otros personajes celebres como Ken Kesey, Lawrence Ferlinghetti, William Burroughs, Gary Snyder, Timothy Leary El resultado es a un tiempo un emotivo libro de memorias y un documento de un valor incalculable sobre la generacion beat.

Durante más de dos años, Ana Frank vivió escondida junto a su familia en un desván oculto en Ámsterdam, huyendo de la persecución nazi por ser judíos. En las páginas de su diario, Ana nos abre su mundo: los miedos, la esperanza, el amor, la rutina del encierro y el deseo profundo de vivir en libertad.Con una mirada aguda y una sorprendente madurez para su edad, Ana convierte su experiencia en una reflexion universal sobre la guerra, la adolescencia y la humanidad. El diario de Ana Frank no solo es un documento historico, es el retrato intimo de una joven cuyo sueño era ser escritora y cuya voz sigue inspirando al mundo.

¿La presencia de un escritor migrante dentro de un espacio cultural distinto del de sus orígenes se trasluce en la configuración de un espacio narrativo particular dentro de su obra literaria? ¿De que manera opera la nostalgia, la memoria, la contramemoria, la necesidad de apropiacion de lo nuevo, la extranjeria, el desarraigo, en la arquitectura y/o en la topografia de un texto narrativo, especialmente en autores migrantes cuyas tematicas literarias no reflejan el tema de la inmigracion? Estas preguntas constituyen el germen de las paginas de este libro, el cual se compone de un estudio teorico de la construccion del espacio narrativo desde los estudios culturales y la narratologia, asi como tambien de la comprension y adopcion del termino "dislocacion" para hacer referencia a aspectos discursivos y culturales relativos a la obra de autores migrantes. Desde esta perspectiva, la autora hace un analisis del espacio en dos novelas de Mario Bellatin (Damas chinas y Efecto invernadero), dos libros de cuentos de Krina Ber (Cuentos con agujeros y Para no perder el hilo) y dos novelas de Marcelo Cohen (El oido absoluto e Impureza).

Un diario que ofrece un retrato memorable del oficio de un ensayista y de su tiempo.El origen de este libro, cuenta Santiago Kovadloff, se remonta a un diario escrito entre los años 1985 y 2023. De esas anotaciones provienen las que, seleccionadas, dan forma y fondo a La suma de los dias. No faltan aqui los episodios biograficamente mas relevantes que tuvieron lugar en esas casi cuatro decadas. Pero, centralmente, el libro esta consagrado a las tareas que absorbieron y absorben la vida literaria del autor. El ensayo y la poesia son los grandes protagonistas. Quien recorra esta propuesta cautivante por su prosa tanto como por sus ideas no solo accedera a la genesis de sus obras fundamentales y a sus observaciones de lector incansable, sino tambien a los dilemas, idas y venidas, logros y decepciones que le deparo el proceso de composicion de cada uno de sus libros. Todo en estas paginas revela la intensidad de una vocacion literaria encendida muy temprano e indeclinable a lo largo de los años. El autor de Locos de Dios y Hombre reunido ofrece un retrato memorable de su oficio y de su tiempo, que vuelve a confirmarlo como uno de los ensayistas mas inspirados de nuestro idioma.

Soy un hombre tranquilo de Soria. Psicólogo, Poeta, Místico y Amante de la Naturaleza. Estos Haikus desde Pinares fueros escritos en la Comarca de Pinares de Soria (España). En momentos de inspiración, soledad, introspeccion, vivencias, en contacto con la Naturaleza.Las comarcas de Pinares cubren una extension de aproximadamente 100.000 hectareas de masas forestales naturales autoctonas. Este ambito esta integrado por varios terminos municipales pertenecientes a las provincias de Soria y Burgos.La sensibilidad mistica japonesa se centra en lo que sucede fuera del poeta: la atencion plena al mundo que nos rodea. Un Haiku es como una instantanea de la realidad. No hay nada que no merezca transformarse en poesia. Los versos de Haikus captan la esencia dinamica de la realidad. Se trata de hacer sentir a otros lo que hemos experimentado. El Haiku esta concebido para comunicar una impresion profunda. Si no lo logra, ha fracasado.Tambien es una Via espiritual. Para descifrar la perfeccion de un haiku, tendremos que realizar un acto de vaciamiento como ante un espejo.Tal como expliquemos un haiku, asi seremos.Permitame que me despida:"Lo siento, Perdona, te Amo, GraciasCanal en Youtube: SANTO ASMR

En 1963, apareció en Barcelona La ciudad y los perros, la primera novela de Mario Vargas Llosa y una de las obras fundacionales del Boom latinoamericano. La maestría en la construcción del relato y el crudo realismo con que retrato la violencia y la hipocresia del mundo educativo y militar peruano le aseguraron un gran exito de critica y lectores, pero tambien censuras, polemicas y escandalos.Carlos Aguirre ofrece una exhaustiva reconstruccion de la gestacion, publicacion y recepcion de La ciudad y los perros, apartandose de la historia oficial e iluminando facetas poco conocidas de la biografia de Vargas Llosa, la historia del Boom, el mundo editorial, la censura franquista y las conexiones entre literatura y politica en los años inmediatamente posteriores al triunfo de la Revolucion cubana.Esta nueva edicion, revisada y aumentada, pone en manos de los lectores un ensayo riguroso y apasionante sobre una novela y un autor claves en la historia de la literatura contemporanea.

Effi Briest, de Theodor Fontane, es una obra fundamental del realismo alemán del siglo XIX que aborda temas como la restricción social, el deber conyugal y la tragedia personal. La novela cuenta la historia de Effi, una joven casada con un hombre mucho mayor, el Baron von Innstetten, en una union basada mas en las expectativas sociales que en el amor. Mientras Effi intenta adaptarse a los rigidos codigos morales de la sociedad prusiana, su represion emocional y posterior transgresion la conducen a consecuencias devastadoras, tanto en el plano personal como social.Elogiada por su sutil profundidad psicologica y su estilo narrativo contenido, Effi Briest critica las estructuras opresivas de genero, clase y honor que regian la vida en la Alemania imperial. El retrato que hace Fontane del conflicto interior de Effi y de su caida final destaca el alto precio de la inflexibilidad social y del abandono emocional.El poder perdurable de la novela reside en su exploracion silenciosa pero profunda del individuo frente a la sociedad. Effi Briest sigue siendo una reflexion conmovedora y atemporal sobre la inocencia perdida, la hipocresia moral y el persistente anhelo humano de libertad y realizacion.

El tulipán negro, de Alexandre Dumas, es una novela histórica que combina romance, intriga política y la búsqueda de la belleza en la Holanda del siglo XVII. Ambientada durante el turbulento período de la caida de los hermanos De Witt, lideres de la Republica Holandesa, la historia sigue a Cornelius van Baerle, un pacifico cultivador de tulipanes que se ve envuelto en una trama de traicion y celos mientras intenta crear el primer tulipan negro perfecto.Dumas convierte la busqueda del tulipan negro en un simbolo de idealismo, perseverancia y esperanza. A traves de las adversidades que enfrenta Cornelius incluida una injusta encarcelacion y su creciente amor por Rosa, la hija del carcelero, la novela explora temas como la justicia, la lealtad y el poder redentor del amor.Celebrada por su narrativa envolvente y su equilibrio entre emocion y contexto historico, El tulipan negro sigue siendo una obra que destaca la capacidad humana para soñar y resistir frente a la adversidad. La habilidad de Dumas para entrelazar historia y ficcion otorga a esta novela un lugar duradero dentro de la literatura clasica.

Mis recuerdos me traicionarán, el olvido se infiltrará en mi memoria, escribió alguna vez Perec. Obsesionado por atrapar cada pequeño detalle, Vera relata con cinismo y dolor el duelo de dos figuras centrales en la vida de cualquier persona, el padre y el amigo incondicional. Quiza lo mas denso del texto ocurre donde no se lo espera, la perdida de las pequeñas rutinas que no volveran, los ritos intimos que se apagaron. La prosa nos hace creer que todo esta controlado y contenido, pero los detalles desbordan y se torna imposible no quedar expuesto a tanta tristeza despues de transitar este libro.

"La fascinación que Sabato ejerce sobre Mario Saavedra, y que esta obra nos transmite, se debe a que el autor argentino parece un visitante que viene de otra realidad desconocida y visible solo en su literatura, acercandolo a nociones como lo sobrenatural y la quimera (hay que ver que Sabato fue un gran estudioso de las matematicas y gran lector de Einstein, quien decia que la imaginacion antecede a la ciencia).El libro tiene ademas un aspecto que te atrapa de inmediato: lo biografico. Por eso es significativo este retrato que hace del escritor argentino: "A traves de sus declaraciones de los ultimos años lo vemos poseido por una zozobra espiritual sumamente intensa: le preocupa, hasta la angustia, el destino de la humanidad". Algo que manifesto como un tema axial de su obra y de su vida desde que empezo a escribir. O sea, con esa imagen Saavedra abre el libro y con esa misma lo cierra, mas alla (o mas aca) del examen exhaustivo y brillantisimo de lo literario en Sabato. Y es que no hay nada inutil en este libro, ninguna cita (que abundan); nada deja su papel de ser, o de llegar a ser, como elemento indispensable para el acorde final" (Ignacio Solares).

Me quedo con dudas luminosas luego de leer esta potente selección de ensayos breves, aforismos y máximas. Se necesita de mala leche, desparpajo y una "ironía trágica" con la que Max Aub definió sus Crimenes ejemplares. Del mismo modo, Estupidez ilustrada contiene una fuerte carga de dinamita cerebral en cuanto a las formas y una vena liberadora y libertaria que hace trizas la pedanteria habitual del "pensador" literario, allanando el camino para reflexionar sin prejuicios sobre nuestro inadmisible fracaso ontologico. Practicante fallido de la ataraxia, disciplina mental que exige la negacion de los temores y los deseos, en su "Comentario" introductorio, Luis Alberto Ayala Blanco confiesa sus contradicciones entre el hastio que le provoca escribir a la vez que sufrimiento y placer. Esto le permite renunciar al pensamiento sostenido y emprende una exploracion azarosa entre los socavones del humanismo y su engendro mas querido, las masas empoderadas por el voto. "No olvidemos que uno de los vicios de la democracia, como bien dice Cioran, es permitir que cualquier imbecil pueda gobernar." Tal para cual. Estupidez ilustrada es un arsenal de ideas provocadoras que estalla en nuestras convicciones como entes ilustrados. A contracorriente de los ayatolas del deber ser que atiborran el mercado editorial, las redes sociales y los medios de comunicacion y entretenimiento, Luis Alberto Ayala Blanco asume su condicion de proscrito, cuestiona los principios de la originalidad y la erudicion impostadas, coyunturales, huecas. Estupidez ilustrada se zurra en la mentalidad del rebaño en la que se cobijan los intelectuales mediaticos, los nuevos sacerdotes, los "iluministas" que describe Roberto Calasso.J. M. Servin