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¿Existe en esta sorprendente galería de retratos un hilo que ligue al aventurero Robinson y a la lunar Jane Austen, al insondable De Quincey, al infernal Vautrin y a lenfant terrible Pinocho, al neurotico Manzoni y al melancolico Poe, los ojos de Emma Bovary y los caballos de Leskov, los nagatampos de Salgari y las niñas de Lewis Carroll?Si, existe. No estamos solamente frente a un genero literario en su esplendor o ante un siglo de maravillosos y enloquecidos cambios: se trata de la clarividente y lucida mirada de Pietro Citati. Su capacidad de "ver" sin los cristales deformadores de las ideologias, su pasion por los desafios de la mente y los diferentes niveles de la existencia, su capacidad para dejarse habitar por la multitud de rostros y de voces que se hacinan en cada escritor y vibran en su obra, "reflejos de reflejos, ecos de ecos".Y por debajo de Balzac, Poe, Dumas, Hawthorne, Dostoievski,

Una selección de los mejores escritos críticos de Henry James.Cuando la novela aún no había alcanzado a la poesía en la jerarquía de las artes, Henry James revolucionó la narrativa de su tiempo con creaciones muy arriesgadas y, como consecuencia, empezo a echar de menos una reflexion critica paralela a su obra. Fue asi como se puso a trabajar en ensayos sobre el arte de escribir novelas, tomando como referencia a los grandes novelistas que le habian precedido, entre ellos George Eliot y Gustave Flaubert.Mas adelante, a principios del siglo XX, cuando su obra completa se publico por primera vez en Nueva York, el autor se encargo personalmente de escribir unos iluminadores prefacios a sus obras.Este volumen, editado y prologado por Andreu Jaume y traducido por Olivia de Miguel, reune una seleccion de textos en los que Henry James habla de Henry James. El resultado es una de las experiencias criticas y autobiograficas mas interesantes de la historia de la literatura.Trabajamos en la oscuridad...Lo hacemos lo mejor que podemos y entregamos todo lo que esta en nuestras manos. La duda es nuestra pasion, y a esa pasion nos dedicamos con ahinco. El resto corre de cuenta de la locura del arte.Henry James

El simbolismo que encierra El Principito es el hilo que une el pasado del autor con su obra, una alegoría magistral relatada con gran sobriedad linguística, con palabras que están llenas de un gran contenido. Las frases, las metaforas, la falta de ornamentos, establecen verdades con exactitud, con la precision de un fabricante de mecanismos de relojeria, todas son exactas, dicen lo que deben como lo dicen los versos de los grandes poetas.El libro Los simbolos en El Principito va mas alla del texto y se adentra en el terreno especulativo del pretexto, porque las cosas tienen tantas facetas como medios hay para servirse de ellas. Este libro trata de transmitir la interpretacion que Tomas Ramirez, en un lugar magico suspendido entre Europa y Africa llamado Tanger, alla por los años cincuenta, otorgo a los numerosos simbolos y personajes, para ofrecer un nuevo matiz desde el que mirar esta magnifica obra de Antoine de Saint-Exupery.

«Un libro que proviene de lecturas de otros libros en busca de lectores que encuentren su propio libro queriendo compartir lo leído.»Hopenhayn se zambulle en librerías y bibliotecas en busca de peces

El "escritocentrismo" en el que vive el lector contemporáneo le dificulta comprender que la invención de la imprenta, hacia 1440, no acabó de tajo con la antigua práctica de leer en voz alta. La estudiosa extrae de diversas fuentes indicios de las maneras en las que el grueso de la poblacion española se vinculaba con los textos en esa epoca singular en que la obra capital de Cervantes salia a la luz y cuya divulgacion se dio, sin duda, con frecuencia de manera oral. En contraste, nos ofrece un retrato del autor del Quijote donde lee en silencio, preferencia que compartia con su celebre personaje. Su reflexion aporta valiosos elementos a la discusion sobre la historia de la lectura y sus implicaciones.

Margit Frenk, la reconocida filóloga e hispanista, explora en este libro algunas de las particularidades de la máxima obra cervantina, el Quijote, y le cuestiona sobre algunos temas de suma importancia. En estos Cuatro ensayos sobre el Quijote, se exploran el prologo como inicio de la novela, el papel del narrador y algunas de sus peculiaridades, mas los ineludibles temas de la locura y la muerte. El resultado es una obra de gran valor para los estudios cervantinos y un texto capaz de recordarnos que el Quijote sigue tan vigente como hace cuatrocientos años.

El novelista Luis Goytisolo, a partir de los años de la Transición, reunió sus artículos ensayístico-literarios en El porvenir de la palabra (Taurus, 2002). Una obra, justamente, en la que ya despuntan algunos de los temas que en el presente ensayo alcanzan su pleno desarrollo. Pero solo aqui, en Naturaleza de la novela, el autor plantea y desarrolla los aspectos fundamentales a los que alude el titulo. ¿Que es ese genero literario llamado novela, lo que hoy entendemos por tal? ¿Cuando se inicia? ¿Cuales son sus origenes y caracteristicas? ¿Cuales los factores directos e indirectos que propician su formacion como genero, los componentes incluso inconscientes que estan en su gestacion? ¿Por que ahora parece haber entrado en crisis? Preguntas y respuestas, en algunos casos, que al lector se le haran evidentes y que sin embargo nadie habia formulado hasta ahora. A modo de ejemplo, la distincion que Goytisolo establece entre novelistas biblicos y evangelicos, segun el autor en cuestion se halle mas proximo ?sin siquiera haberselo formulado? al modelo narrativo bien del Antiguo Testamento, bien del Nuevo; casi un juego. Se trata de un ensayo escrito por un novelista, similar a los que escribieron Valery, Huxley o T. S. Eliot, y que Goytisolo tanto valora. Y si los mejores criticos suelen ser mediocres novelistas, los novelistas y poetas pueden llegar a ser excelentes criticos en la medida en que perciben los problemas desde dentro. Algo que sin duda ha conseguido Luis Goytisolo con esta obra: un ensayo sobre la novela que se lee como una novela.

¿Quién escribió las obras de Shakespeare? ¿Qué libro perseguía el KGB? ¿Qué novela ocultó Hitler? ¿Quién pensó en el orden alfabético para organizar los libros? ¿Qué autor burló al índice de libros prohibidos de la Inquisicion? Estos y otros enigmas literarios encuentran respuesta en las paginas de La noche en que Frankenstein leyo el Quijote, un viaje en el tiempo por la historia de la literatura universal de la mano de Santiago Posteguillo, uno de los novelistas historicos mas reconocidos por la critica y el publico de los ultimos años. Y un profesor de literatura poco convencional.

Cansada de la sociedad en la que vive, Aurora abandona su casa en busca de aventuras. El inicio de todo recorrido siempre coincide con el fin, pero la belleza está en el camino, sendero por el cual Aurora conocera lugares sugestivos, tales como Perelentia, ciudad donde todo transcurre con lentitud; la playa de Torimbia, habitada por seres muy especiales; y, finalmente, la isla Rosalinda, emplazamiento que, como si de un cuadro impresionista se tratara, carece del detalle, el cual no se pone ni en los habitantes ni en los parajes que lo conforman. En ella vivira momentos intensos que, finalmente, provocaran el deseo del regreso.La luna en el mar riela invita a la reflexion personal y colectiva, transformandose asi en una escapatoria esoterica que sumerge al lector en sus propios deseos de aventura.Expresada en un leguaje rico e imaginativo y con una atencion constante a la psicologia de los personajes, La luna en el mar riela presenta una estructura articulada entre un tiempo historico y un meta-tiempo, que reportan a la novela el espesor de la leyenda surreal, en la que el autor con una gran maestria en el manejo de realizar diferentes niveles de lectura, incluso alegorica, asi como el uso inteligente de los flashbacks y el desarrollo de los acontecimientos en paralelo, conduce el lector a cumplir un viaje metaforico a la iniciacion al amor y a la vida.

Punzante, entretenidísima y profundamente lúcida, George Eliot parodia las tópicas novelas que dominaban los listados de ventas de su tiempo, con sus encantadoras y hermosas heroínas, y sus previsibles y azucarados finales.Sin cortapisas, sin reservas impuestas por los convencionalismos sociales y culturales de su tiempo, con un sarcasmo feroz y la agudeza intelectual que le es propia, George Eliot pasa implacable factura en Las novelas tontas de ciertas damas novelistas a los desaciertos de la narrativa mas ramplona de algunas afamadas escritoras de su epoca. En el que fuera su ensayo mas celebre, cuyo tema sigue despertando polemica en nuestros dias, la genial autora inglesa plantea sus tesis con un toque de ironia a partir de ejemplos representativos de los argumentos predecibles, los personajes falseados, los estilos remedados y los dialogos inverosimiles que ciertas damas novelistas pusieron al servicio de sus pretensiones moralizantes, prosaicas o, directamente, jactanciosas.

La infancia constituye una temática fundamental que se repite a lo largo de toda la obra de Ana María Matute y también es uno de los medios clave para el estudio de la estética narrativa de la escritora barcelonesa. En esta tesis doctoral se plantea un analisis del mundo de la infancia en la obra para adultos de Matute, observado en dos contextos literarios bien diferenciados: el de la obra realista y el de la fabulacion fantastica. Esta division tambien se corresponde aunque no matematicamente con las dos etapas temporales de la produccion literaria matutiana, por lo que se puede señalar la continuidad y evolucion tanto del topico aludido como de las tecnicas esteticas en la obra matutiana. En el analisis de la obra realista intentamos mostrar la amplitud y la profundidad del topico infantil, que aborda tres apartados: primero, aproximaciones al protagonista infantil anti-heroe observado dentro de subtemas tales como el cainismo, la crueldad infantil, y el concepto de la muerte dentro del juicio infantil; segundo, las tecnicas esteticas que contribuyen a la subjetividad de la identidad del yo infantil matutiano, y tercero, una observacion de la relacion entre el niño y la realidad externa. En la parte titulada La infancia en la obra fantastica de Ana Maria Matute se recogen como corpus las obras fantasticas de la segunda etapa literaria de la escritora y se muestra como el mundo de la infancia se adapta a un nuevo ambiente ficticio medieval y fantastico. El analisis cuenta tambien con tres apartados: la discusion de la continuacion/renovacion tematica infantil y su presencia en el nuevo corpus; el analisis de personajes secundarios con caracter fantastico que se relacionan con la infancia; y por ultimo, un estudio sistematico de los objetos simbolicos en la obra matutiana.

Estamos acostumbrados a ser testigos de violencias extremas, torturas, violaciones y humillaciones en todas las formas del arte. A menudo la crueldad allí desplegada se nos presenta como espectáculo. Sin embargo, hay una crueldad que no satisface el morbo del espectador ni corteja sus valores, sino que lo confronta con sus hipocresias y sus miserias. Es etica en el sentido de que pretende una transformacion del lector, aunque a veces tenga que agredirle para ello: no le ofrece certidumbres sino lo contrario. Este libro defiende una literatura contraria a la cultura del espectaculo y a la asepsia posmoderna, una literatura que aborrece lo inocuo y lo complaciente. Jose Ovejero ilustra su propuesta teorica con una original exploracion de novelas de Bataille, Canetti, Luis Martin-Santos, Cormac McCarthy, Onetti y Jelinek, autores crueles cada uno a su manera. Despues de leerlos, no se puede seguir viviendo como antes de hacerlo. Y lo mismo le sucedera a quien lea este ensayo.

Rosa Montero nos acerca a algunas de sus lecturas preferidas, nos sumerge en un mundo literario propio, íntimo y universal al mismo tiempo.PREMIO NACIONAL DE LAS LETRAS 2017«Dejar de leer es la muert

En este estudio se profundiza en la obra de la norteamericana Helene Hanff en un contexto biográfico. Su trayectoria profesional se realizó en dos ciudades que le influyeron de manera particular: Nueva York y Londres; una la real, la otra inventada a partir de la literatura. Se examina aqui el panorama escenico norteamericano y los esfuerzos de Hanff para triunfar como autora teatral y su trabajo de guionista durante el periodo en que se popularizo la television. La autora abandono esta actividad en la decada de los sesenta para escribir literatura infantil y juvenil de divulgacion sobre la historia norteamericana y la lucha por los derechos civiles. Se estudia tambien su obra de mayor exito: 84, Charing Cross Road. En ella habla de todos aquellos libros que influyeron en su vida intelectual y muestra cual es su actitud como lectora.

La crítica literaria determina, en ocasiones, nuestra forma de leer, la manera de acercarnos a los libros. Marcada por las condiciones materiales, culturales, por el paradigma correspondiente, por su tiempo, ejerce una influencia notable entre los lectores. De la misma forma que no leemos igual una obra siendo jovenes o mayores, antes o despues de una guerra, enamorados o recien separados, tampoco la critica literaria es indiferente a su situacion, a su ser en el mundo. Citemos, con discrecion, a Marx: Las ideas de la clase dominante son las ideas dominantes en cada epoca; o, dicho en otros terminos, la clase que ejerce el poder material dominante en la sociedad es, al mismo tiempo, su poder espiritual dominante. Publicado en 1992, David Lodge escribio un libro imprescindible, un texto basico para todos aquellos que deseen conocer los mecanismos internos, la tramoya, de la ficcion literaria.

-Estamos ante un estudio riguroso y creativo de una obra mayor del siglo XX. No sólo se adentra en los entresijos de la escritura del novelista colombiano Gabriel García Márquez, sino que extrae de ella penetrantes iluminaciones para el presente. Su autor

La gran creación de la inteligencia es expresar, decir, comunicarnos, escribir. Es el momento de la gran síntesis, de la puesta en limpio.La gran creación de la inteligencia es la capacidad de expresar, decir, comunicarnos, escribir. Es el momento de la gran sintesis, de la puesta en limpio. Lo que sentimos confusamente, lo que sabemos en terminos generales, lo que nos ronda por la cabeza como una sospecha, un deseo o una premonicion adquiere precision y firmeza al enunciarse.Este es tambien un libro de magia, como La magia de leer. Trata de la transfiguracion de la realidad. Lo que eran cosas, acontecimientos, pasiones, se transforma en palabras. ¿Puede haber magia mas grande?En La magia de escribir nos acercamos a la inteligencia que crea mediante palabras y nos preguntamos: ¿Como podemos enseñar a escribir en la escuela, en la educacion secundaria? ¿Como podemos los adultos aprender a escribir? Tambien hemos entrado en el cuarto de trabajo de muchos escritores para descubrir sus secretos, los ocultos mecanismos de la creatividad. Hemos hecho de cronistas de lo maravilloso. Y, por ultimo, hemos intentado hacer una pedagogia de la creacion literaria.No se nos puede acusar de ser excesivamente humildes...Jose Antonio Marina y Maria de la Valgoma

"Todos los hombres desean saber" (S. Agustín). El objeto de este deseo es la verdad, y no meras conjeturas. La Escatología estudia lo que por Revelación de Dios sabemos acerca de lo que existe tras e

Porque muchas veces es preferible morir bajo un zapato, como un insecto, que vivir una vida miserable.Las mujeres felices, como las naciones, no tienen historia, dice George Eliot. Blanca, la protagonista de Mejor morir bajo un zapato, si la tiene y no es una especialmente afortunada. Esa premisa le permite a Susana de Murga abordar un tema que ya se dibujaba en su primera novela, La vida en un hilvan: de que dependen las decisiones que transforman nuestra vida y que elementos del pasado condicionan a los individuos para trazar su futuro.No es el unico tema que asoma por debajo de la trama; en una historia de traicion y de credulidad, nacida del deseo, sobresale el relato de una experiencia terrible y de los recursos de supervivencia que es capaz de imaginar una mujer de naturaleza fragil. Desprotegida, victima de algo que no identifica ese algo sobre el cual gira el suspenso de la novela, Blanca se refugia en el apoyo de su amiga Malena y descubre una fortaleza inusitada en la palabra: la que se encuentra en los libros y ofrece no solo un horizonte, sino un puente para alcanzar al otro.Mejor morir bajo un zapato es una novela de estructura fragmentada que va y viene por el tiempo e intensifica los enigmas; la prosa detallista y analitica construye un entorno fisico de gran realismo. Susana de Murga contempla a su protagonista sin complacencia pero con esa mirada comprensiva que permite al lector compenetrarse con el personaje.

Dos mujeres que vivieron apasionados amores. Unidas por el desamor.Dalia la autora y sus personajes Marisa, Pilar, Antonio, Marcelo, Jorge y Santiago tienen algo en común… Aman… Pero, ¿Qué es el amor