eBooks de Teatro, página 3 de 10

Según la mitología de la Antigüedad clásica, la diosa Astrea fue el último de los seres inmortales que dejó la tierra cuando la Edad de Oro se envileció y se convirtió en Edad de Bronce. Su retorno o

Este libro analiza el proceso de formación de una tradición teatral republicana en el periodo 1931-1936. En estos años asistimos a una apreciación simbólica de las obras teatrales del Siglo de Oro en su circulacion impresa y en las politicas culturales que fundaron los dos proyectos estrella de la Republica: Misiones Pedagogicas y La Barraca. Por ultimo, el libro muestra como la inestabilidad politica y social del periodo republicano impidio que se consensuara un modelo de Teatro Nacional y enfrento a la sociedad con dos imagenes antagonicas de Lope de Vega en la conmemoracion del tricentenario de su muerte en 1935. Desde un acercamiento multidisciplinar que se sirve de metodologias diversas de los estudios literarios, culturales y de performance, se analizan estas iniciativas.

Estudio indiscutiblemente meritorio sobre esta obra clásica de la literatura española que supuso un estímulo para otras investigaciones posteriores. Es, sin duda, un profundo examen acerca de su autoria, fuentes, genero, personajes, recursos lexicos y sintacticos, finalidad, influjo e incluso repercusion dentro y fuera de la Peninsula.

Ciudadano del teatro reconstruye los espectáculos dirigidos por Álvaro Custodio (1912-1992) y relata su extraordinaria peripecia vital. Custodio nació en un teatro, en Écija, y fue actor de La Barraca de Federico Garcia Lorca. En el exilio desde 1939, fundo Teatro Español de Mexico, probablemente la primera compañia profesional del siglo XX dedicada a los Siglos de Oro. Este libro se pregunta como logro que sus espectaculos se convirtieran en la mayor aportacion del exilio republicano al teatro en Mexico, y para ello estudia su repercusion en critica y publico, en teatros de camara y en espacios abiertos para multitudes, sin olvidar reveses como la prohibicion de La Celestina o la competencia insolita con Margarita Xirgu. En 1973 regreso a España: ignorado por la cultura de la Transicion, levanto una notable compañia en El Escorial. A lo largo de su carrera, colaboro con artistas como Leonora Carrington o Josep Renau; y descubrio a actores como Ofelia Guilmain, Ignacio Lopez Tarso o Juan Echanove.

Este libro recoge con absoluta fidelidad gran parte de los escritos que el autor dejó como legado, incluyendo algunos textos publicados anteriormente y otros inéditos hasta ahora. Es una recopilación de su teoria teatral como pensador y hombre de teatro y de sus aportaciones como pedagogo y director escenico. En esta obra el artista y creador nos tiende la mano para disfrutar con su original, emotiva y poetica aportacion al pensamiento contemporaneo.

El teatro comercial moderno se inicia en España sin patrocinio ni espacios propios. Miguel de Cervantes describió la extrema pobreza de sus primeras tentativas: "cuatro bancos en cuadro, con una manta detras". La comedia nacio y crecio a partir de apenas dos actores con una pasion comun, compartida con un publico que respondio masivamente a la llamada. Los primeros teatros surgieron alimentados por esa pasion, y sus huellas, en unos pocos casos preciosos, son todavia visibles a pesar de los siglos transcurridos. El presente volumen contiene la historia de uno de esos espacios clave: el teatro de Alcala de Henares, cuyos primeros cimientos se remontan a las ultimas decadas del siglo XVI. Este estudio contiene asimismo otra historia, casi tan improbable como la de la supervivencia del teatro mismo: la de la imaginacion creativa, dedicacion ferrea y persistencia determinada de dos individuos de nuestro presente que, enfrentados a una serie interminable de obstaculos y reveses, se han mantenido firmes en su empeño por sustraer al olvido esos vestigios materiales.

El presente estudio persigue cumplir tres objetivos fundamentales: por una parte rastrear lo que Moratín dejó a su paso tras la producción de un reducido número de comedias tanto en el teatro como en la critica; por otra, indagar que fluctuaciones experimentan los conceptos de influencia y legado segun el momento en que sean analizadas sus obras; por ultimo, contribuir con un modesto estudio de su legado a una critica que, en lo que respecta a Moratin y por extension con aquello vinculado al neoclasicismo, ha sufrido con el tiempo una drastica simplificacion. Paralelo a los objetivos anteriores, esta obra plantea interrogantes como: ¿que se ha dicho de Moratin en los cien años que siguieron a su muerte?, ¿fueron tan solo las unidades aquellos elementos que se recuerdan de su teatro?, ¿oscilan las perspectivas criticas? Junto al cometido de responder a estos interrogantes, el resultado es una compilacion testimonial, en esencia, que desvela conclusiones hasta ahora ignoradas a la vez que corrobora el peso de este hijo predilecto de Talia en el teatro español.

Acercamiento a los autos sacramentales de Calderón, que pretende iluminar algunas de las imágenes o "sombras" de las alegorías calderonianas, examinando sus mecanismos expresivos, particularmente en lo que se refiere a la funcion del ingenio en la construccion simbolica y en la coherencia de los dobles planos (historial y alegorico) que componen su estructura.

[ES] El presente trabajo analiza el impacto literario del mito de Greta Garbo desde una óptica panhispánica. Aborda no sólo su constitución en mito como una unidad de significado organizada por el hecho filmico y cinematografico, sino tambien por la literatura. Se ha dividido en distintos modelos, conformados por aportaciones de las teorias filmicas y literarias focalizadas en su mayor parte en los procesos de recepcion. Aunque se ha mantenido la especificidad de los codigos que forman parte del mito, se trazan convergencias entre ellos al tratarse de una realidad intersemiotica. Para ello, se ofrece un recorrido critico de los textos desde la estetica de la recepcion, la semiotica, la narratologia, la teoria de los polisistemas y la iconologia, ademas de las teorias de los generos literarios y cinematograficos. Se constata que el mito, especialmente el que surge en la cultura de masas, exige la proximacion comparatista, trasversal e interdiciplinar de los distintos discursos y artes. Ello demuestra la vigencia del mito en la literatura contemporanea.-------------[EN] This thesis analyses the literary impact of the myth of Greta Garbo from a panHispanic perspective. As a starting point, the constitution of film and cinematographic myth in literature is explained, and subsequently different models are applied based on film and literary theories that primarily address reception. Since we are dealing with an inter-semiotic reality, convergences are drawn among the different codes describing the myth. To do so, a rich corpus of texts has been studied (novels, stories, poems, microstories, hybrids) from the point of view of the aesthetics of reception, semiology, narratology, theory of polysystems and iconology. Also explored is the notion of literary and film genre. It was found that myth, especially when emerging from mass culture, requires a comparative, cross-sectional and interdisciplinary approach involving different discourse and arts. Furthermore, the general validity of myth is demonstrated in both Spanish and Latin American contemporary literature.

Este ebook presenta Amor, honor y poder (Edición completa), con un sumario dinámico y detallado. Amor, honor y poder es una comedia de Calderón de la Barca, estrenada en 1623. La comedia cuenta la historia del rey Eduardo de Inglaterra y de sus amores con la condesa de Salveric. La Infanta Flerida, hermana del Rey Eduardo III de Inglaterra, esta a punto de morir despeñada a causa de su desbocado caballo pero es rescatada por Enrico, hijo del Conde de Salverie. El joven se prenda de ella y, ya en el castillo del Conde, el Rey se congratula de la salvacion de la Infanta y se siente atraido a su vez por Estela, hermana de Enrico. Pedro Calderon de la Barca (1600 - 1681) fue un escritor barroco español del Siglo de Oro, fundamentalmente conocido por su teatro. La obra teatral de Calderon de la Barca significa la culminacion barroca del modelo teatral creado a finales del siglo XVI y comienzos del XVII por Lope de Vega.

Sabbioneta, la ciudad ideal del príncipe renacentista Vespasiano Gonzaga entre Mantua y Parma, es un espacio único de la cultura artística y arquitectónica europea, Patrimonio mundial de la Humanidad. El protagonismo de su Teatro allantica da cuenta del lugar privilegiado que tuvo la accion escenica entre los siglos XVI y XVII, epoca abierta a la busqueda de nuevos codigos de la representacion del mundo. Recordando el encuentro que se realizo en 2009 a la sombra del sugestivo edificio teatral, este libro reune ensayos de filologos e historiadores del espectaculo italiano y español sobre algunos aspectos del teatro clasico, con el objetivo de contribuir a la recuperacion y valorizacion de los lugares simbolicos de la cultura europea.

Si Shakespeare, y Lope, fundaron el teatro moderno, rompiendo la rígida preceptiva del clasicismo, Ramón María del Valle-Inclán es, sin duda, el creador del teatro contemporáneo. Con su innovador esperpento subvirtio los codigos de la dramaturgia (realista y simbolista) y, de la mano de las vanguardias, a las que supo adelantarse en no pocos aspectos, e inspirado por las timidas tecnologias audiovisuales que se abrian paso con el nuevo siglo, protagonizo una autentica revolucion del espectaculo. Cuando se cumple el 75 aniversario del fallecimiento de Valle-Inclan, Jose Maria Paz Gago, con La revolucion espectacular, reivindica los valores escenicos, esteticos y eticos del teatro valleinclaniano, y situa al autor en el lugar que le corresponde como uno de los mayores dramaturgos del siglo xx, pero tambien como uno de los autores de teatro mas importantes de la historia de la literatura universal.

El presente volumen recoge las intervenciones que veintiún especialistas en teatro español, italiano y francés del siglo XVI, presentaron en el Simposio Internacional que, con el mismo título de esta obra, tuvo lugar en noviembre de 2010 en la Universitat de Valencia. Desde una perspectiva pluridisciplinar y con metodologias diversas, se analizan en ellas diversos aspectos de la presencia de la mujer en el teatro de ese siglo: desde la intervencion de las mujeres en las representaciones teatrales del periodo, a su papel como mecenas y como receptoras privilegiadas de dichas representaciones. El conjunto de los estudios aqui reunidos ofrece, pues, un panorama multiple, apasionante y sugestivo del papel jugado por la mujer y los personajes femeninos en el teatro del siglo XVI, un siglo, sin duda, crucial para la construccion del teatro europeo moderno.

La comprensión del teatro de inicios de la época barroca en su dimensión espectacular, a través del análisis de documentos figurativos conservados en España en torno a este momento, constituye el núcleo de esta investigacion sobre iconografia teatral, aspecto tan imprescindible como demorado en la historia del teatro español. Para examinar la relacion entre iconografia y literatura, se ha procedido a la elaboracion de un metodo de analisis del documento iconografico teatral inspirado en la tradicion teorica italiana del estudio iconologico de la imagen dramatica, que se pone en practica mediante un enfoque novedosamente interdisciplinar. La obra presenta imagenes teatrales ineditas, analiza amplios repertorios artisticos y profundiza en todo aquello que la propia imagen requiere para ser entendida: contexto historico, antecedentes graficos, simbologia, indumentaria, corpus literarios e incluso planimetria.

Además de enfant terrible de la cultura norteamericana, Sam Shepard (1943) es un dramaturgo, autor de algunas de las más influyentes obras de la historia reciente del teatro norteamericano. Todas ellas encierran una vocacion experimental, que se concreta en un lenguaje ritmico e hipnotico, unos personajes impredecibles, un argumento con rumbos insospechados y una escenografia alejada del realismo convencional. Esta obra es la primera editada sobre el dramaturgo en nuestro pais, y en el se exploran los antecedentes de su produccion, se esbozan las exigencias que esta plantea a los actores y al espectador, y se analizan sus titulos mas importantes para entender el alcance y las limitaciones ideologicas de un teatro que ha sabido revitalizar los valores mas arraigados del imaginario norteamericano.

Se publican en este volumen una serie de comunicaciones sobre el teatro medieval de la península Ibérica que se presentaron en el XI Colloquium de la Société Internationale pour lÉtude du Théâtre Méd

En 1890, cuando ya goza de una brillante carrera como escritor, Oscar Wilde publica la primera parte de su ensayo El crítico como artista, que titula La importancia de no hacer nada. Con un lenguaje desenfadado y mordaz, propone que la labor del critico es mas meritoria que la del artista y aprovecha para escandalizar a la sociedad de su epoca con provocaciones y epigramas. Establece que la diferencia entre periodismo y literatura radica en que "el periodismo es ilegible y la literatura no se lee". Afirma que el publico ingles "se siente mucho mas a gusto cuando le habla un mediocre", y defiende los libros de memorias porque estan escritos por personas que "han perdido por completo la memoria o nunca han hecho nada digno de ser recordado".

Apuntaciones sueltas de Inglaterra. Leandro Fernández de Moratín Fragmento de la obra1Encontrones por las calles. Los ingleses que van deprisa, sabiendo que la línea recta es la más corta, atropellan cuanto encuentran; los que van cargados con fardos o maderos, siguen su camino, no avisan a nadie y dejan caer a cuantos hallan por delante.2Los que barren las calles piden dinero a los que pasan; las mujeres que venden bollitos o estampas, lo mismo; los granaderos de centinela en el palacio de San James, lo mismo.3He visto algunas veces los carteles de las comedias puestos sobre las piernas de vaca, en las tiendas de los carniceros.4En el dia 5 de noviembre se celebra el aniversario de la famosa conjuracion, cuando quisieron volar con polvora el Parlamento: maldad atribuida a los papistas. Algunos dias antes andan los chicos pidiendo dinero por las calles para quemar al Papa. En el dia del aniversario, la gente rica se emborracha en banquetes suntuosos; las viejas van a rezar a la iglesia (donde se celebra con oficio particular el suceso); los muchachos y la gente del pueblo pasean por la ciudad varias figuras de paja, perfectamente parecidas al pelele que se mantea en Madrid el Martes gordo. Estas figuras representan, en su opinion, al Papa; entretienense todo el dia con el, le insultan, le silban, le escupen, le tiran lodo, le arrastran por las patas, le dan pinchazos, y al fin muere quemado a la noche, con grande satisfaccion y regocijo publico.5En la calle Pall Mall se ve la famosa coleccion de pinturas poligraficas. Pocos años ha que se hallo el secreto de sacar con admirable brevedad y semejanza muchas copias de cualquiera pintura. Se formo una compañia, que ha adquirido muy buenos originales, y de estos y de cualesquiera otros sacan las copias que se les encargan, muy parecidas y muy baratas. Se ignora el metodo de que se valen para ello; pero el precio a que dan las obras anuncia desde luego la facilidad con que se hace: por setecientos reales se hallan copias que nadie podria procurarse ni por dos mil. La citada coleccion esta abierta al publico, pagando cinco reales por persona: se ven en ella cuadros de mucho merito, y al lado de los originales estan las copias, para que cualquiera pueda examinarlas.

En este libro exponemos una investigación a propósito de A Letter to a Young Poet, ensayo escrito por Virginia Woolf y publicado por Thee Hogarth Press en 1932, así como de sus traducciones al castellano. El objetivo principal de la investigacion es proponer una retraduccion comentada y anotada, de A Letter to a Young Poet, de donde se deriva la necesidad de indagar sobre el lugar de este ensayo en la obra de Woolf y el contexto en que fue escrito; de caracterizar el genero del ensayo epistolar; de discutir las traducciones actuales al castellano; de discurrir sobre la pertinencia, las motivaciones y el proceso de la retraduccion, y de reflexionar sobre las necesidades propias de este genero en el ambito de la traduccion. Esperamos con esta publicacion realizar un aporte interdisciplinar a los estudios de la traduccion y a los estudios literarios.

El presente trabajo es el resultado de una investigaciónrealizada en el Departamento de Letras de la Universidadde Guadalajara, con la finalidad de dar a conocera la comunidad universitaria y a la sociedad en general,la actividad escenica que se produjo en Guadalajara,Jalisco, entre 1960 y 1990, en diferentes institucionesde Educacion Superior y otros niveles educativos.Con estos treinta años de vida teatral se pretendio,desde un primer momento, localizar los datos masrelevantes y destacados que los criticos o reseñistasde teatro escribian cotidianamente en los periodicosde la localidad o en revistas especializadas.El lector podra constatar que las puestas en escenapor los estudiantes de las diferentes universidades deGuadalajara, principalmente, fue intensa y muchas deellas de gran calidad, lo que demuestra que el teatroes una actividad constante en esta ciudad, pero sobretodo que los jovenes actores, muchas veces bien dirigidos,otros motivados por profesores y los mas porparticipar en las puestas en escena de sus escuelas,contribuyeron a enriquecer la cultura teatral en Guadalajara,demostrando con ello que el teatro es unaactividad que en esta ciudad siempre tendra vida.