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Falso movimiento reúne los artículos de Franco Moretti escritos en los últimos años y traducidos ahora por primera vez al castellano. En estos ensayos, el crítico italiano revisa algunos aspectos fundamentales del "giro cuantitativo" en los estudios literarios, que ha producido algunas contribuciones ya clasicas para la comparatistica contemporanea y las humanidades digitales. Moretti propone un balance critico de los alcances y las limitaciones del analisis cuantitativo y explora las posibilidades de una aproximacion a los fenomenos literarios que, en un unico gesto, comprenda tanto a las dimensiones mas cuantificables que implica el trabajo con grandes masas textuales como la especificidad que surge de la atencion a las formas que, en ultima instancia, no pueden reducirse a un conjunto de datos.

Este libro surge del encuentro dedicado a Pier Paolo Pasolini el 2 de noviembre de 2015 en Buenos Aires, en el marco del III Coloquio Literatura y Margen y en ocasión del cuadragésimo aniversario de su muerte, ocurrida en Ostia, cerca de Roma, en 1975. Estudiosos y estudiosas de Italia y Argentina indagaron entonces la actualidad (y, algo mas inquietante aun, la inactualidad) de las heterogeneas caras literaria, cinematografica, teatral y critica del autor italiano. Los ensayos problematizaron la relacion entre Pasolini y aquello que alguna vez se llamo "Tercer Mundo" y que constituye uno de los margenes (o umbrales) de America Latina. Los trabajos se proponen verificar la validez del Tercer Mundo como categoria para explicar la poetica y los problemas que habitan el corpus-Pasolini y que, en muchos casos, se abren a los aportes que provienen de la filosofia, la teoria marxista, la antropologia, el genero y los estudios postcoloniales. El volumen incluye una exhaustiva bibliografia de las primeras ediciones en italiano, friulano y español de la obra de Pier Paolo Pasolini.

El género fantástico y el policial se consolidan paralelamente en la segunda mitad del siglo XIX, primero en Europa y muy pronto en Latinoamérica, estimulados por el auge de la prensa y de disciplinas como la biologia, la psicologia, la sociologia o la ciencia forense. Este es el primer volumen dedicado especificamente a analizar la incorporacion de lo fantastico en el policial latinoamericano, en sus distintos medios y formatos. A partir del estudio de casos concretos, especialistas de distintos paises entre los cuales, junto a profesores de universidades europeas, estadounidenses y latinoamericanas, se encuentra Pablo de Santis, uno de los mas importantes escritores y guionistas de historietas del genero policiaco en Argentina sacan a la luz el enorme potencial semantico y subversivo de este fertil entrecruzamiento de generos. Construido a partir tanto de la tradicion occidental globalizada como de distintos imaginarios (pos)populares, basados habitualmente en tradiciones locales o regionales de raices indigenas, su finalidad ultima es a menudo ofrecer una mirada critica a la realidad social, politica o economica circundante.

Los siete artículos que componen este libro abarcan desde México hasta la Argentina y se detienen en Colombia, Perú y Brasil. Éstos son espacios transitados por mujeres y hombres plurales que luchan contra la marginacion, la desigualdad y la injusticia impuestas por las circunstancias: el genero, la etnicidad, la clase, la ocupacion y, claro esta, el poder. Si bien los protagonistas de estos textos fueron empujados a los margenes de lo social y de lo economico, de lo politico y de lo legal, desde ellos lucharon y adquirieron centralidad.Los ensayos aqui reunidos recorren diversos momentos de los siglos xix y xx, y se centran en sujetos cuyas realidades eran compartidas por numerosos colectivos en entornos hostiles, con sus crisis, sus inequidades y la ausencia de oportunidades para acceder a una existencia digna y justa. Todos enfrentaron una vida fragil ante el abuso, la exclusion, la coercion y los prejuicios. Sin embargo, aun desde los margenes, lucharon por alcanzar mayor equidad.

La vida y los textos de sor Juana Inés de la Cruz ocupan, desde hace décadas, un lugar permanente en la crítica literaria, en los estudios de género, en los estudios culturales y en otras disciplinas que, sin descanso, encuentran estimulo en esta figura fundamental. El objetivo de este libro es atender visibilizar, analizar y sistematizar el estudio de las ediciones antiguas de sor Juana impresas en España y Portugal entre 1689 y 1725, un aspecto muy poco estudiado de la obra de la poeta mexicana. La hipotesis principal que da origen a este trabajo es que la materialidad de sus libros antiguos aquellos impresos con tecnicas manuales alberga, enlaza y produce nombres, circunstancias, estrategias, argumentos y proyectos que contribuyen a evidenciar y comprender una singular y doble elaboracion, la de una imagen autoral de variadas figuras y la de una obra no estatica, en recurrente movilidad.

El género policial ha sido siempre vinculado al origen de las metrópolis modernas. Se puede rastrear, sin embargo, un inicio más lejano en zonas rurales y menos pobladas del continente americano. Desde el norte hasta al sur de America hubo rastreadores, trappers, pathfinders que luego se convertirian en los detectives de la literatura policial. Este libro traza la genealogia de un subgenero del policial en uno de esos campos, el de Argentina. El policial campero es a la vez el precedente del policial urbano y un genero en si mismo que continua hasta hoy tanto en la literatura como en el cine. Son historias de crimenes y delitos que suceden en locaciones rurales, con personajes tipicos y con formas propias de investigacion. Se abarca un extenso periodo historico que comienza en el siglo XIX con Samiento y continua en el siglo XX con la consolidacion de un genero policial en pueblos de campo en los relatos de Roberto Payro, Jorge Luis Borges, Leonardo Castellani, Rodolfo Walsh, Velmiro Ayala Gauna y Antonio Di Benedetto, y en el cine de Leopoldo Torres Rios. Tambien se estudian los momentos previos a la dictadura militar en Juan Moreira de Leonardo Favio y los efectos de la represion en la obra de Juan Jose Saer, Mempo Giardinelli y Guillermo Mertinez. Finalmente, se llega al siglo XXI con novedades formales y un campo en pleno conflicto politico a traves de las novelas de Vlady Kociancich y Ricardo Piglia, y el cine de Fernando Spiner, Fabian Bielinsky y Mariano Llinas.

Esta es la primera edición completa del texto comprendido en el llamado Códice Tovar (ca. 1587), el cual hemos intitulado Historia mexicana. Su elaboración fue coordinada por el sacerdote mexicano Juan de Tovar, al parecer el primer jesuita mestizo de Nueva España, quien se refirio al manuscrito como una "historia mexicana". La obra, cuya fuente principal es la Historia de las Indias de Nueva España, de Diego Duran, sintetiza mas de sesenta años de investigaciones hispanas acerca de la historia, la religion y la ciencia nahuas. Conscientes de la comun censura a las historias del antiguo Mexico en esos años, el equipo de Tovar escribio e ilustro la que pretendia ser una nueva historia oficial mexica y una narrativa fundacional del reino de la Nueva España.Narra, a partir del cotejo de diversas fuentes indigenas, la historia de la ultima nacion en partir de la mitica region de Aztlan y asentarse en los valles de Texcoco y Tlaxcala; su relato termina con la tragica muerte de Moctezuma Xocoyotzin. Incluye un breve tratado etnografico acerca de los principales rituales del mundo nahua en los años que precedieron a la llegada europea, asi como un calendario de las veintenas o meses nahuas, asimiladas a los meses cristianos y con descripciones de las fiestas del ciclo agricola mesoamericano.

En este Material de Lectura, Geney Beltrán retoma ensayos de escritores mexicanos fundamentales como Juan Rulfo, Amparo Dávila, Inés Arredondo y Sergio Pitol, publicados en Asombro y desaliento.

Imaginarios boreales en España y América Latina ofrece un abordaje pionero sobre el Norte como imagen acuñada en el Sur hispánico. Analiza la necesidad de imaginar o pensar el Norte, de reflejarse en el o acaso soñarlo. Este libro examina el concepto de Norte independientemente de su definicion geografica; interesa resaltar su caracter simbolico y su relacion dialectica con el Sur. Lo analiza como efecto de estereotipos, deseos y narrativas culturales que dan lugar a una entidad compleja y escurridiza, comprensible unicamente en relacion con el Sur, a modo de espejo invertido.Sobre la herencia de una antigua dualidad, actualizada hoy en la nocion del Norte y Sur globales, el enfoque borealista permite comprender mejor esa interaccion milenaria en la que es posible descubrir como cada Norte encierra un Sur. Este volumen contiene doce trabajos de investigacion en torno a la literatura y otras producciones culturales especificas que analizan representaciones de la sociedad y cultura de los paises nordicos elaboradas desde America Latina y España. Se indagan tambien influencias, intercambios e hibridaciones culturales para ofrecer una perspectiva enriquecedora del dialogo simbolico entre estas regiones. Contribuye, asi, a una comprension mas critica y objetiva de los imaginarios y en concreto de los que corresponden a los paises nordicos.

Brillante representante del conjunto de filólogos alemanes dedicados al estudio de los clásicos, Ernst Bickel tiene entre sus mayores logros la Historia de la literatura romana. Exhaustiva, concienzuda y rigurosa, esta obra se convirtio tras su publicacion en un referente para el estudio de las letras latinas. Su valor y su vigencia en lo fundamental estan fuera de toda duda, ya que su metodologia, su erudicion y su desarrollo de la materia la convierten en una de las mejores guias para introducirse en la cultura del mundo romano antiguo.

Un luminoso ensayo que propone la recuperación de los afectos como forma de resistencia a la brutalidad del mundo"¿Dónde está la ternura? ¿En el que la recibe o en el que la da? ¿Es un ideal o reclama un cuerpo? ¿Esta de lado de la felicidad o de la tristeza?", se pregunta en las paginas de este iluminador libro la ensayista chilena Paz Lopez. Sabiendo que es un asunto imposible de reducir a formulas o ideas fijas, la autora se adentra de todos modos, con lucidez y delicadeza, en posibles respuestas a esas preguntas en la docena de ensayos que integran "Panico y ternura". En ellos, la fragilidad que nos constituye es el disparador de meditaciones que encuentran en la recuperacion de ciertos afectos una posible manera de resistir mejor las complejidades de vivir.Rememorando episodios de infancia, comentando obras clasicas y contemporaneas con sagacidad, desentrañando como "semiologa salvaje" ciertos signos de la epoca, pensando en las palabras mismas con que se habla y rememorando historias como las de Georges Perec, Nick Cave, Francisca Woodman o Pier Paolo Pasolini, Paz Lopez logra hacernos parte de un pensamiento para el que la ternura "aparece bajo la forma de un deseo, una imaginacion: empezar de nuevo, aprender a mirar las cosas como cuando abrimos por primera vez los ojos"."Una escritura sutil, inteligente, implicada, intensa y profundamente placentera [] en las frases abiertas y sugerentes de Panico y Ternura, una y otra vez halle el germen de una imagen o el brote de una idea que me disparo la imaginacion y el pensamiento".Alia Trabucco Zeran"La condicion de la ternura es reconocer la fragilidad mutua. Ese reconocimiento afloja las defensas y abre la posibilidad de un lazo distinto. De ahi se deriva, naturalmente, una etica del cuidado; especialmente valiosa en un mundo que se rige por logicas opuestas: la autosuficiencia, la competencia y la explotacion".Constanza Michelson

Una recopilación de ensayos, escritos a lo largo de medio siglo, que aborda el racismo y el colorismo presentes en Puerto Rico y Estados Unidos. En esta veintena de textos que recorren cinco décadas Luis Rafael Sanchez aborda de frente el repudio feroz a la ignominia que representan los odios raciales, desde la esclavitud y la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos al homicidio de George Floyd, y de Nelson Mandela a Meghan Markle, en ensayos ya clasicos como El pelo malo, Las señas del Caribe, Todo sobre la nariz o Soy negro y que.Luis Rafael Sanchez celebra la aportacion de la mulatez y la negritud a la historia y cultura del Caribe, y confronta los juicios y prejuicios en torno a las cuestiones de raza y de clase social que estan presentes en el devenir politico y social de Puerto Rico: El idioma y la historia varian de Jamaica a Haiti, de Aruba al Caribe hispanico. Pero la prietura permanece como la señal que hermana los pielagos antillanos.La obra letrada de Luis Rafael Sanchez ha sido embajada errante de una nacion sin embajadas. Imposible entender a Roma sin Virgilio, a Italia sin Dante, a España sin Cervantes, a Argentina sin Borges. Igualmente es imposible entender al Puerto Rico contemporaneo sin Luis Rafael Sanchez. Las culturas constituidas siempre descansan sobre los hombros de sus grandes artistas, Luce Lopez-Baralt y Anibal Gonzalez.

La imagen del poeta en la lírica española del siglo XX (Ínsula n° 942, junio de 2025)Miguel Ángel GARCÍA / Una planta maldita con frutos de bendición. Notas sobre la figura contemporánea del poetaZo

Desde el siglo XIX hasta la actualidad, se observa en la literatura y las artes de Canarias y del Caribe un resurgimiento de lo precolonial, que da voz, cuerpo e imagen a personajes legendarios, lenguas silenciadas, mitos y ritos olvidados o resignificados. A partir de los conceptos de espectralidad y fantologia, desarrollados por Jacques Derrida, el volumen analiza obras de ambos archipielagos, que hacen presentes multiples ausencias, para cartografiar las diversas formas de las manifestaciones fantasmales precoloniales.Provienen dichas obras de la literatura, el cine y la fotografia, por supuesto, canales de predileccion de lo espectral, pero el libro tambien se interesa por la pintura, la musica, la danza y la performance como ritual invocatorio, cubriendo una amplia gama de expresiones artisticas. Se genera asi un dialogo no solo entre dos archipielagos, sino entre varias disciplinas, renovando el estudio del pasado y de los usos artisticos y politicos que se hace de el en el presente.

Este libro investiga las relaciones entre las Instituciones sociales y la Literatura. Sigue los trabajos teóricos de Marijan Dovic y Jón Karl Helgason quienes han establecido un paradigma y han descrito las actuaciones que llevan a cabo los mediadores sociales para establecer una serie de escritores como representativos de una colectividad, de manera que las Instituciones los muestran como agentes que contribuyen a la cohesion identitaria y social. El objetivo que se busca es definir y aquilatar los procesos y actividades de las Instituciones para retener en la cultura colectiva unas imagenes de los escritores que saltan de sus obras (la biblioteca) a la calle y a la cultura popular, a traves de iniciativas muy diversas: las conmemoraciones de fechas señaladas, aniversarios de nacimiento y muerte, la representacion de su vida y obra en otras artes, el homenaje en el callejero, y por ultimo, la creacion de un conjunto de elementos que se insertan en la sociedad: versos y frases recordadas, imagenes y retratos repetidos, musicalizacion y transmision popular de poemas.Nuestra investigacion estudia los procesos de socializacion de escritores vascos, quizas los menos conocidos, pero que responden a nuestra esfera de investigacion. Elegimos un arco amplio de tiempo y se presta atencion a la socializacion de escritores del siglo XIX, XX y XXI. Pero tambien presenta casos de creadores del ambito español (Calderon de la Barca), gallego (Rosalia de Castro), catalan (Josep Pla y Joan Fuster) y portugues (Fernando Pessoa) atendiendo a una vision global y plural del paso de la biblioteca a la cultura popular.

Según Enrique Lynch, sus «nubarrones» son «ensoñaciones u ocurrencias separadas de otras, cavilaciones interrumpidas, trazos de escritura rápida, observaciones muy escoradas y, en ocasiones, un punto

«En los límites de la modernidad misma, en ese espaciode enunciación donde la modernidad se vuelve insufrible,obras como la de Bolaño señalan una praxis escritural queopera con la voluntad de impedir

Desde tiempos inmemoriales, cuervos y cornejas forman parte de la historia humana. Pájaros enigmáticos y omnipresentes, han revoloteado por los capítulos de nuestra existencia con un aura ambigua: a veces venerados, otras tantas temidos, los hemos cargado de significados, proyectando en ellos nuestras creencias, miedos y deseos. Los describimos por lo que vemos, pero aun mas por lo que imaginamos.A lo largo de los siglos, les hemos atribuido virtudes y culpas, dotandolos de un estatus simbolico que no comparten con ninguna otra ave. En este libro tan riguroso como fascinante, Jorge Fondebrider rastrea la presencia de cuervos y cornejas en mitos, religiones, literatura, arte y ciencia, trazando una historia humana a traves de nuestra relacion con estas criaturas.

Cuerpos resilientes y disidentes analiza las oscuras cicatrices que dejaron las dictaduras de Argentina, Chile, Uruguay y España en el siglo XX. Las obras de teatro abordadas en este estudio buscan descentralizar la retorica de los roles de genero y los discursos politicos e historicos que, a pesar de haberse logrado el reconocimiento de la especificidad de la violencia politico-sexual como una violacion de los derechos humanos, continuan inscribiendo en la memoria del pasado reciente una victimizacion generalizada y generica de la mujer. Cada capitulo revive historias de mujeres silenciadas por la represion, cuyas experiencias de violencia politico-sexual fueron, durante mucho tiempo, relegadas al olvido. El teatro ha permitido que estas experiencias se tejan nuevamente, confrontando al publico con la cruda realidad del pasado y la necesidad imperiosa de recordar para no repetir, asi como de fomentar una consciencia activa de denuncia y lucha por una reparacion integral con perspectiva de genero en la justicia transicional. Uno de los objetivos de este libro es mostrar como la memoria, ese campo de batalla que los dictadores y la democracia neoliberal intentaron borrar, ha resurgido con fuerza a traves del arte y la palabra en busca de una reformulacion sobre los futuros de la memoria en clave femenina.

A través de las contribuciones de especialistas en narrativa española contemporánea, este libro ofrece un estudio global de la obra de la novelista Belén Gopegui que se suma a los esfuerzos que se estan desarrollando desde la critica academica para comprender, conceptualizar y categorizar las problematicas, los conflictos y las preocupaciones abordadas en la narrativa actual. En Literatura y conflicto. Belen Gopegui, imaginarios para la resistencia se persigue el objetivo de reconocer la importancia y el peso especifico de su obra dentro del panorama narrativo español. Por ello, este volumen traza un estudio global de su trabajo que es, a la vez, multiperspectivista: una constelacion de abordajes que no privilegian una tematica, un enfoque concreto o una metodologia, sino que se construyen como mosaico de interpretaciones, de analisis y de lecturas complementarias capaces de abrir nuevos caminos en el estudio de la narrativa de esta autora.