eBooks de Estudios e historiografía, página 21 de 631

En este libro, Eugenia Fosalba emprende la tarea de afinar, en la medida de lo posible, los detalles de la vida de Garcilaso de la Vega, sus vaivenes, su ubicación en el mapa geopolítico de Europa en cada momento del complejo contexto historico que rodea y justifica sus constantes traslados, las mas de las veces agilmente instalado sobre su montura. Abre asi las puertas para entender mejor la estrecha vinculacion existente entre la vida del poeta toledano y su obra.Cada vez se hace mas evidente la certeza de que la experiencia vital de Garcilaso, vinculada a su amistad con humanistas, deja un rastro de cosmopolitismo en muchos de sus poemas y es la causa ultima de su escritura. Este libro ahonda en un conocimiento mas preciso de las circunstancias de la vida del gran poeta y de los lugares en que habito o estuvo de paso, al tiempo que profundiza en las fuentes de algunas de sus obras clave en relacion con el contexto social y cultural en que se concibieron. La combinacion de ambas facetas ilumina los rincones oscuros de la razon de ser de buena parte de sus composiciones.

Los once trabajos que componen este volumen nacen del interés suscitado por la reescritura, especialmente de la reescritura del Quijote en América Latina, y están inspirados en las ponencias presentadas en las Jornadas Internacionales "Reescrituras latinoamericanas del Quijote" (Jerusalen, 1 y 2 de diciembre, 2021), llevadas a cabo por los docentes y estudiantes de los seminarios de los Departamentos de Letras de la Universidad Nacional de General Sarmiento, Argentina, y la Universidad Hebrea de Jerusalen, Israel.El proposito de estos capitulos es leer el Quijote en y desde la literatura latinoamericana. Se trata, entonces, de una labor bidireccional: incursionar en las obras de autores latinoamericanos "precursores" del Quijote, reescritores y, a la vez, impulsores de nuevas lecturas de la obra maestra cervantina. Estimamos que el beneficio de este abordaje es doble: por un lado, la lectura del Quijote que estos autores llevan a cabo revela muchas dimensiones esenciales de la obra cervantina que hasta ahora han suscitado menos atencion por parte de la critica; y, a su vez, la lectura de la obra maestra de Cervantes abre nuevas vias interpretativas a los textos contemporaneos de America Latina.

PANORAMA DE LA HISTORIA DEL LIBRO Y DE LA BIBLIOGRAFÍAEsta obra se propone trazar un recorrido cronológico y relacional entre los diferentes actores, prácticas, productos e instituciones bibliográficas que perfilan el libro a lo largo de su extensa historia. En primer lugar, se construye la genealogia de la escritura y del libro, y se presentan las "civilizaciones" del alfabeto. Luego, se establece la relacion entre el cristianismo y los libros, que se traslada a la cultura bibliografica en la Edad Media. A continuacion, se articula el paisaje del libro impreso y de los ordenes bibliograficos. Por ultimo, se aborda la cuestion del libro antiguo en America Latina y se presentan las trayectorias historico-bibliograficas y las materialidades de ejemplares del bibliografo Conrad Gesner en Brasil. De manera subyacente, la obra pone de manifiesto la imposibilidad de disociar, desde un punto de vista disciplinario, la historia del libro de la bibliografia y, de ambas, de la bibliologia, es decir, de la ciencia general del libro.

ESTE LIBRO ESTÁ ESCRITO PARA LAS NUEVAS GENERACIONES X, Y, Z, ALPHA DONDE NUESTROS NIÑOS Y ADOLESCENTES ESTÁN USANDO MÁS SU SENTIDO VISUAL. TIENE POCOS TEXTOS Y MUCHAS IMÁGENES PARA AYUDAR A ENTENDER LAS HISTORIAS ESTE LIBRO CONTIENE CUENTOS INFANTILES CORTOS CON PERSONAJES HUMANIZADOS QUE SON AVES, REPTILES Y MAMIFEROS. LOS PAISAJES SON SUPER COLORIDOS Y LOS TEXTOS SON FACILES DE LEER. CASI SIEMPRE, AL FINAL, HAY UNA LECCION DE VIDA. ESTE LIBRO CONTIENE HISTORIAS DE UN ELEFANTE Y SUS AMIGOS CON VARIOS TITULOS: 1ª LA GRAN AVENTURA DEL TIFON EL ELEFANTE 2ª TIFON Y EL ENIGMA DEL VALLE PERDIDO 3ª TIFON Y EL ENIGMA DEL ARBOL ANTIGUO 4ª TIFON Y EL ENIGMA DE LA TRIBU DE LOS MONOS BLANCOS 5ª TIFON Y EL ENIGMA DE LA TRIBU DE LAS CEBRAS 6ª TIFON Y LA LAGUNA DE LOS SECRETOS 7ª TIFON LA AVENTURA DEL ELEFANTE EN LA PLAYA 8ª QUEDEMONOS UN RATO MAS 9ª TIFON Y SUS AMIGOS DESENTRAÑANDO EL MISTERIO DE LAS HUELLAS

Un viaje crítico y apasionado al corazón del universo borgeano.La biblioteca infinita ofrece una lectura aguda, exhaustiva y original en torno a los temas del corpus borgeano, con especial énfasis en aquellos que resuenan en la obra ensayistica de Ricardo Forster: el judaismo, la modernidad y la teoria critica, entre otros. Un libro que rastrea y explora busquedas y obsesiones de la literatura de Borges que anclan en esa compleja y vasta trama cultural cuyas ramificaciones trascienden fronteras. Como ocurre con los textos de Borges, aqui tambien los generos se trasvasan: el ensayo incorpora momentos narrativos con una fuerte potencia reflexiva y poetica. El resultado es un monumental trabajo critico en el que encuentra fundamento ese acto de "leer y desleer". Se trata, como afirma Alberto Sucasas en el prologo, de un verdadero ejercicio de empatia critica, "pues de eso se trata: de celebrar, desde una intervencion critica donde la admiracion, siendo nota dominante, no excluye momentos de disenso o distanciamiento, el milagro de una escritura inigualable".

Siempre inspirado y provocador, Borges despliega en estas páginas su visión personal de la literatura argentina a través de diez clases magistrales que dio en la Universidad de Michigan entre enero y marzo de 1976, y cuya existencia permanecio ignorada hasta que el hallazgo de un conjunto de viejos casetes permitio recuperarlas.Edicion, prologo y notas de Nicolas Helft.Mientras la vida en la Argentina se cargaba de oscuros presagios, Borges y Maria Kodama emprendieron el viaje a los Estados Unidos invitados por el profesor Donald Yates, uno de sus primeros traductores al ingles, quien registro, con su pequeño grabador portatil, el curso completo que Borges dio ante un reducido grupo de estudiantes de habla hispana.Gracias a un meticuloso trabajo de transcripcion de esas grabaciones, este volumen recupera el tono espontaneo e intimista que tuvieron esos encuentros, donde reverbera la ironica y sinuosa voz de un Borges que en la decada de 1970 ya era una celebridad en el ambiente cultural y academico estadounidense.Por sus paginas desfilan, siempre enmarcados en sus circunstancias historicas, el Facundo y las batallas de Sarmiento, la figura del gaucho en Hilario Ascasubi, las fallidas lecturas del Martin Fierro y la renovacion que trajo el modernismo, entre multiples temas y autores. Borges enriquece cada clase con los recuerdos de su abuela sobre la vida en la frontera en el siglo XIX, con las anecdotas de su madre sobre Almafuerte, con narraciones miticas oidas en la estancia de Adolfo Bioy Casares o con evocaciones personales de Lugones o de Groussac, pero tambien con incursiones en lamitologia griega o escandinava, y con luminosas digresiones sobre Shakespeare, Whitman o la amistad, para el una de las grandes pasiones argentinas.

¿Cuáles son las condiciones para la formación de una revolucionaria? La pregunta orienta la historia de las lecturas de Manuela Sáenz que Arturo Andrés Roig recompone en una conferencia que se publica aqui por primera vez, asistida por un aparato critico que pondera la labor del filosofo. El tramado de vinculos textuales, politicos e intelectuales que restituye Roig despliega una biblioteca de variedad impar. La edicion filologica de la conferencia, al tiempo que permite reponer parcialmente la situacion de enunciacion los acentos parciales de la oralidad, la atmosfera retorica, la precision de la cita, procura aproximarse a la profusion de fuentes en que se sumerge el autor para producir un documento de originalidad historica y metodologica. Manuela Saenz aparece flanqueada por ensayos de Marcela Croce (coordinadora de la edicion), Andres Kozel y Alejandra Ciriza, que prosiguen y complementan ciertas hipotesis sobre la circulacion textual en la Sudamerica independentista de la primera mitad del siglo XIX.

El fenómeno de los grafitis callejeros es mundial. Pero uno en especial, el que figura en la tapa, fue la chispa inspiradora de la presente obra. Verlo reiteradamente reproducido en una determinada zona, motivo al padre de una familia numerosa, integrada por adolescentes y jovenes, a hacerlos participar de un juego que los fue llevando a todos a hacerse muchas preguntas sobre su autor, sus motivaciones, su significado y, sobre todo, si su creacion era o no condenable. Las personas que lean este librito pueden pasear por esa zona y todavia hoy pueden ver varios de ellos con sus propios ojos.

Borges dice que la literatura refleja experiencias fundamentales y que el escritor, para expresarlas, puede recurrir libremente a lo real y a lo fantástico. El propósito de este libro es investigar de que modo esas opciones se manifiestan en las obras de algunos connotados narradores de nuestro continente.

La crítica especializada y el mercado editorial dictan el futuro del hispanismo en su globalización. Y, a pesar de que es en la des/relocalización de su escritura donde reside el valor en alza de su literatura, este campo de investigacion no ha sido considerado en su complejidad desde una perspectiva de genero, de clase, de raza y de orientacion sexual. Una mirada que se aborda en este volumen. Los capitulos exploran, a partir de investigaciones interdisciplinarias, los temas y estrategias de representacion generados a partir y en torno a la des/relocalizacion de sujetos femeninos latinoamericanos (o socializados como tales) en Europa y EE.UU.La exocritica se presenta como una herramienta para el analisis de la literatura latinoamericana escrita desde una condicion de genero, raza, clase y en situacion de des/relocalizacion en Europa o Estados Unidos a traves de metodologias interdisciplinares que aunan los estudios literarios con la sociologia, la antropologia o los estudios culturales y desde una perspectiva interseccional. De este modo, el libro funciona al mismo tiempo como exposicion metodologica desde su introduccion, fundamentalmente y como muestra practica gracias a los analisis que proporciona cada capitulo, con el proposito ulterior de servir como modelo y acicate para el desarrollo de nuevas investigaciones en esta misma linea sobre la literatura migrante.

El volumen Mujeres silenciadas: Traducciones bajo la dictadura franquista, editado por Iván García Sala (UB), Marta Ortega Sáez (UB) y Gora Zaragoza Ninet (UV), reúne nueve novedosos estudios que abordan la influencia de la censura franquista sobre escritoras y personajes femeninos de la literatura y el cine extranjeros a traves de la traduccion y la adaptacion. Al abordar este fenomeno, esta publicacion procura una comprension mas profunda de los mecanismos censorios y de su impacto en los productos culturales del periodo de la dictadura franquista. Los ensayos aqui compilados evidencian el silenciamiento de las voces femeninas en este contexto de represion cultural. El volumen se divide en dos partes que se corresponden con las particularidades de la censura de textos literarios en el primer franquismo y el tardofranquismo y, seguidamente, se examina la censura cinematografica. En su conjunto, los estudios abarcan diversos contextos geograficos y temporales, asi como generos literarios variados, desde autores y autoras canonicos del siglo xix como Charles Dickens, Mary Shelley, Lev Tolstoi y Emily Bronte, hasta literatura contemporanea como la literatura beat, el ensayo feminista, la literatura de escritoras lesbianas, y otros generos como la novela detectivesca y la literatura middlebrow. Los capitulos han sido elaborados por especialistas de larga trayectoria en los estudios de traduccion y censura durante el franquismo y por doctoranda/os que contribuyen con sus investigaciones.

Bienvenido a la historia de la literatura como jamás te la habían contado.¿Alguna vez te has preguntado qué leía Jane Austen o cómo era la biblioteca de Menéndez Pelayo? ¿Sería posible que Shakespeare nunca hubiera existido? ¿Por que Rafael Alberti llego a rechazar una distincion tan prestigiosa como el Nobel? ¿Quien comenzo el rifirrafe entre Gongora y Quevedo?Fernando Bonete (@en_bookle), uno de los divulgadores culturales mas famosos de España, nos invita en este libro fascinante a bucear en las vidas de cien escritores y escritoras de todos los tiempos y a conocer las anecdotas secretas mas divertidas, sorprendentes (¡e, incluso, escalofriantes en algunos casos!) de la mano de sus protagonistas: los genios de las palabras que cambiaron la historia de la literatura universal.

Por los caminos de la literatura neorrural José Antonio MÉRIDA DONOSO / Sobre literatura neorrural e identidad José Antonio MÉRIDA DONOSO / Memorias de un país deshabitado. Del Molino, Llamazares y Carrasco, cruce de miradas Rosa Maria DIEZ COBO / Reflexiones sobre las "nuevas ruralidades" en la literatura gallega: Cristina Sanchez-Andrade Ramon PEREZ PAREJO / ¡Adios Arcadia! Del idealismo de la poesia regionalista a la retorica neorrural Epicteto DIAZ NAVARRO / Mañana los amores seran rocas: el nuevo ruralismo y Un amor de Sara Mesa Livia FORTAN / Hacia la esencialidad de la naturaleza en espesura, el claroscuro de la naturaleza en Pilar Adon Jose Antonio LLERA / Ruralidad y compromiso en la poesia de Fermin Herrero Xavier ESCUDERO / Paseo por los paisajes de la neorruralidad: El bosque es grande y profundo de Manuel Darrida Juan SENIS / Aquell mon del pages no es per a romantics: nueva ruralidad y neorruralidad en la novela catalana reciente

Este volumen colectivo propone un diálogo con colegas de distintas proveniencias disciplinarias y nacionales. El punto nodal de las preocupaciones es comprender y evidenciar cómo las memorias sociales sobre las dictaduras conosureñas son acogidas y representadas artisticamente por las generaciones de descendientes de quienes habian sido protagonistas de los intentos de cambio sociopolitico de las decadas de 1960 y 1970. Por una parte, intereso interrogar los lenguajes esteticos a traves de los cuales procedian dichas representaciones, que vemos distanciados de las formas utilizadas antes y con fisonomia propia en terminos de sus discursos, estilos, subjetividades y marcas identitarias. Por otra parte, intentamos discernir como se producen las transferencias transgeneracionales de las memorias culturales de las dictaduras y postdictaduras, para hallar alli afinidades, diferencias y tensiones. Lo que no habiamos podido anticipar fue el hecho de que en Chile las subjetividades, identidades y lenguajes que estabamos pesquisando saltarian de los libros, obras y archivos para cobrar intensa vitalidad en la calle en esos dias de octubre de 2019. En el curso de ese proceso social inedito, tambien debimos asumir que, si queriamos seguir siendo fieles a nuestros propositos como investigadoras, y a nuestras convicciones ciudadanas, tendriamos que acompañar el trayecto de esos sujetos en movimiento por las urbes y territorios del pais. Nuestro trabajo de ahi en mas incluyendo el libro que aqui presentamos no pudo sino estar teñido mediado por esas experiencias.

Si algo caracteriza a la obra de Haroldo Conti es la hondura de la concepción estilística y la diversidad de registros, puntos de vista y voces que utiliza para llegar a lo que siempre aparece como su nucleo central: el recuerdo, el pueblo, el ambiente rural y la injusticia. Este trabajo aborda sus dos primeras novelas: Sudeste (1962) y Alrededor de la jaula (1966), y sus cuentos completos, en un analisis centrado en sus aspectos formales y tematicos, que nunca pueden ser escindidos porque conforman la identidad de Haroldo Conti como escritor. Su manejo elusivo del dialogo, el trabajo con elementos como la luz, el sonido y los espacios singularizan a una obra que expandio las fronteras del lenguaje literario. La dictadura militar asesino a miles de personas, y tambien a Conti, uno de los escritores latinoamericanos mas relevantes.

Una vida no logra sobrevivir a todos sus instantes; es arrancada en el momento menos pensado. De esa violencia y de su aceptación se trata.Las palabras sólo pueden aproximarse al terror criminal: es enorme e indecible; destruye y marca las vidas y nada sera lo mismo despues. Una novela, sin embargo, puede ser el instrumento para dar cuenta de algunos de los muchos rostros de un ambito gobernado por el terror, porque nada hay extraño al genero.La novela Patria capta la forma mas intimista de esa violencia. Lo hace valiendose de una arquitectura que encuentra sus raices en el antiguo relato de la lucha entre el bien y el mal y que trabaja sobre elementos reconocibles; cada uno de ellos tiene un cometido.Muchos de los criterios de analisis del post estructuralismo no solo resultan aun vigentes sino que tienen mucho que aportar, al menos para el abordaje de obras como Patria.El mal seguira siendo indecible pero la reflexion acerca de una estructura que lo narra nos ayudara a entender su entramado y aproximarnos algo mas a la raiz de ese mal, y tambien a la del bien.

La comedia Las armas de la hermosura puede ser ubicada en la segunda mitad del siglo XVII como parte de las últimas obras escritas por Calderón de la Barca, probablemente antes de 1678. Integrada en esta parte de la produccion calderoniana, el dramaturgo construye un drama de la Antiguedad que lleva a las tablas la historia de Coriolano, quien, dolido por haber sido expulsado de Roma, decide vengarse de su ciudad. El rencor, el dolor y la venganza de este personaje acompañan un conflicto paterno-filial marcado por el honor, la amistad requerida por el amigo y la firmeza de su esposa dentro de un cuidado tejido poetico y teatral. Tras una breve introduccion que ofrece un repaso por los puntos principales de la obra, en dialogo con las aportaciones de la critica precedente, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto critico anotado.

Del alerce, «árbol cósmico por el cual descienden el sol y la luna», al roble con su fuerza heráldica; del haya, «árbol feliz de los dioses», al tejo, símbolo de la muerte y la eternidad: Rigoni Ster

Guittone dArezzo, Andrea da Grosseto y Faustino da Tredozio representan tres figuras atípicas dentro del vasto panorama de la literatura italiana.La decisión de reunir algunos de sus textos en esta publicacion nace no solo de la necesidad de devolver la atencion a autores que no ocupan el espacio que merecen dentro del canon literario, sino tambien, de la intencion de constituir una linea de escritos filoginos que representan las premisas y antecedentes del debate Querelle des Femmes que se desarrollo en Italia especialmente durante el Renacimiento.Sus obras permiten reflexionar sobre algunas cuestiones fundamentales en el contexto de la Querelle, como la necesidad de recuperar el papel de la mujer en la historia y en la vida cotidiana, la importancia de reconocer la deuda masculina hacia las mujeres, la obligacion de denunciar la subordinacion de lo femenino y de rediscutir las jerarquias y los equilibrios en las relaciones entre los sexos.

En un relato personal, íntimo y profundo, a raíz de su propia experiencia con un padre alcohólico, Olivia Laing nos propone una nueva perspectiva para entender los procesos creativos de seis célebres escritores norteamericanos partiendo de sus biografias y su relacion con el alcohol.¿A que se debe que algunas de las mejores obras de la literatura las crearan escritores que cayeron en las garras del alcoholismo, una adiccion que les costo la felicidad y causo dolor a sus amigos y familiares? En El viaje a Echo Spring, Olivia Laing analiza la conexion que existe entre la creatividad y el alcohol a partir de la vida y la obra de seis autores extraordinarios: F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Tennessee Williams, John Berryman, John Cheever y Raymond Carver. Olivia Laing se crio en una familia alcoholica. Una primavera, con la intencion de encontrarle el sentido a esta atroz y complicada enfermedad, inicio un viaje por Estados Unidos que la sumergio en el corazon de estas vidas solapadas: mientras viaja desde la Nueva York de Cheever hasta la Nueva Orleans de Williams y desde el Cayo Hueso de Hemingway hasta el Port Angeles de Carver, Laing une las piezas de este mapa topografico del alcoholismo, desde los horrores de la adiccion hasta la milagrosa posibilidad de la rehabilitacion. Hermoso, cautivador y original, El viaje a Echo Spring desmonta el mito del escritor alcoholico y pone al descubierto el espantoso precio que puede cobrarse la creatividad.