eBooks de Estudios e historiografía, página 23 de 622

Un libro puede llevarte lejos, tanto en el espacio como en el tiempo. Tan lejos como quiera la evocación de aquellas obras que marcaron nuestra infancia –de Emilio Salgari a Edmondo De Amicis, de Ed

Desde una perspectiva histórica, reflejada en la literatura de la época, cobra importancia en la España del Siglo de Oro el concepto de cultura de defensa (anejo al nacimiento del Estado moderno) y se consolida el ejercito como poder estable que recorre un largo camino desde su origen estamental hasta su progresiva profesionalizacion. La importancia de los ejercitos en la España del XVII es una pieza fundamental en la articulacion y proyeccion, frente al resto de potencias europeas, del Imperio español, prueba visible de la influencia hegemonica que adquirio España no solo en Europa, sino en el comercio con las Indias frente a otras potencias maritimas como Inglaterra y los Paises Bajos. En este sentido, la influencia de lo belico en el arte, la cultura y la vida cotidiana del Barroco español tiene una presencia constante, y se convierte en tema fundamental de la literatura de la epoca del que quedan todavia muchos puntos por esclarecer y estudiar, teniendo en cuenta que constituye un riquisimo patrimonio cultural que hay que preservar y difundir como parte viva de nuestra historia.

«El poeta es una isla misteriosa. Una isla para el descubrimiento. Si una isla se está descubriendo a sí misma, por qué despreciar los perfumes y aromas que pueda recibir de otra. Entonces, aparecen

Pennac, profesor de literatura en un instituto, se propone una tarea tan simple como necesaria en nuestros días: que el adolescente pierda el miedo a la lectura, que lea por placer, que se embarque en un libro como en una aventura personal y libremente elegida. Todo ello escrito como un monologo desenfadado, de una alegria y entusiasmo contagiosos: En realidad, no es un libro de reflexion sobre la lectura, dice el autor, sino una tentativa de reconciliacion con el libro.Este antimanual de literatura concluye con un decalogo no de los deberes, sino de los derechos imprescriptibles del lector (derecho a no terminar un libro, a releer... incluso a no leer).

El libro más personal, íntimo y revelador de Jorge Ramos en casi cien columnas y tres puentes. "Jorge Ramos […] es una persona íntegra y de esas hay muy pocas en este mundo. A leer estas páginas de

Cierto día en el mundo, un empleado de una compañía con 28 años de antigüedad fue despedido. Al ser invitado a retirarse del lugar se encontró en el hall de la empresa con la mayoría de sus compañero

El presente monográfico es fruto del estudio de las composiciones que Góngora dedicó al marqués de Ayamonte y su familia durante el bienio 1606-1607. Aborda de manera global y comprensiva tanto la figura del noble dedicatario de aquellas piezas liricas como aquel fascinante conjunto de versos redactado por uno de los mas grandes poetas del Barroco europeo. Asi pues, en la primera parte del libro se trazan las andanzas vitales de don Francisco de Guzman y Zuñiga (1564-1607), IV marques de Ayamonte, y se iluminan varios aspectos relacionados con las practicas culturales de diversos miembros de la Casa de Zuñiga, mientras en la segunda parte se esboza, con todo el pormenor posible, un comentario historico-cultural y filologico de las piezas liricas gongorinas.

Nuestra comprensión de Federico García Lorca siempre se ha construido en diálogo con el archivo. Sin embargo, esta relación y cómo se ha usado no han sido nunca objeto de estudio. ¿Cómo afecta a nuestra vision de Lorca y su obra? ¿Como contribuye a la historiografia, la memoria cultural o la teoria y practica de fondos, de curacion o edicion?Al entender el acto de archivar como una mediacion en si, este volumen aboga por estudiar, teorizar y exponer los fondos al publico de manera que se vea su construccion, las vicisitudes de su existencia y sus narrativas tacitas, para provocar con ello nuevas formas de entender tanto a Lorca como el archivo. En un momento de transicion para los estudios lorquianos y de renovado interes en los estudios archivisticos, se busca iniciar una conversacion sobre la interseccion de ambos desde una perspectiva multidisciplinar que incluya estudios bibliograficos, culturales, museologicos, literarios y performativos. Al plantear el archivo lorquiano como campo de estudio en si, este libro abre nuevas vias de investigacion en una epoca de particular urgencia para estos y otros fondos.

¿Cómo se construye un catálogo? ¿Cuáles son las redes de amistades o enemistades que se exponen? ¿Qué diálogos con la tradición establece un editor para plasmar lo que será su mayor legado? En este nuevo trabajo, el reconocido investigador Jose Luis de Diego atiende tanto las condiciones materiales de la produccion del libro como la circulacion y el consumo de la literatura en la vida social y cultural. Es sabido que el libro esta asociado a valores como la trascendencia, lo sublime y la grandeza artistica, pero tampoco deja de ser un bien de uso y de cambio. En esa tension se ubican los siete ensayos que conforman La sagrada mercancia, que continuan las investigaciones del autor sobre la historia de la edicion y el mundo editorial desarrolladas en La otra cara de Jano (2015) y Los autores no escriben libros (2019). Esta vez, el foco esta puesto en la importancia de proyectos como Capitulo del Centro Editor de America Latina y la coleccion Archivos para la conformacion de un canon literario, y en la relevancia que han tenido editoriales como Galerna, Anagrama, Planeta y Alfaguara en la construccion de un catalogo latinoamericano. En tiempos donde se multiplican los ataques a la cultura y la bibliodiversidad de la industria se encuentra en riesgo, revisar esta historia nos permite estar alertas al presente y avizorar un futuro posible para que volvamos a decir, como esbozaba Bertolt Bretch, "¡Oh irresistible vision del libro, mercancia sagrada!".

Este libro ofrece un panorama de diversas prácticas literarias experimentales en Chile en el nuevo milenio, pero sobre todo propone un modelo crítico y teórico para abordarlas. La "poesía en expansión" abarca obras que exceden los formatos y generos literarios tradicionales para indagar en otras posibilidades del lenguaje como medio artistico. Aborda la exploracion de las dimensiones graficas de la escritura y sus dialogos con diversos tipos de imagen en la llamada "poesia visual", el uso del sonido y la musica en conjuncion con la palabra en la puesta en escena performatica de textos literarios, la resistencia al sentido en obras de caracter no semantico, la utilizacion de estrategias de apropiacion y montaje de textos como procedimiento de composicion literaria y, por ultimo, las dimensiones materiales de las practicas editoriales que interrogan las posibilidades del libro como objeto artistico.

El Bernardo de Balbuena es una obra clave de la historia literaria hispánica. Sin embargo, a pesar de haber sido considerada frecuentemente como la mejor epopeya en lengua española, por delante de la Araucana, hoy espera su turno en las antesalas de la erudicion (Gimferrer dixit). Junto con la mayor parte del inmenso cuerpo de la epica literaria de la Edad Moderna, se encuentra ausente de colecciones, antologias y planes de estudios. Ademas, por el azaroso hecho de que la figura de Balbuena parece escindida entre las actuales Mexico y España, el poema permanece olvidado en las dos orillas, como diria Fuentes. En esta monografia se estudia el papel protagonico que este poema desempeño en la conformacion de la primera historiografia literaria hispanica y su canon desde 1624, el año de aparicion de la princeps, hasta 1832, el previo a la publicacion de la Musa epica de Quintana: un periodo en el cual la epica literaria era todavia un genero vivo. Se presenta, en suma, la historia de las recepciones y mediaciones del poema y de quienes, a lo largo de dos siglos, resoñaron su sueño literario.

Misceláneo, mayo 2024 (Ínsula nº 929, mayo de 2024)Misceláneo, mayo 2024José María POZUELO YVANCOS / El New Criticism de Francisco García Lorca, exiliado en Nueva YorkLaureano BONET / José Corredor-Matheos y T.S. Eliot. Unas notasAntonio GAGO RODO / Ojos en movimiento: acotaciones como dinamica de teatralidad en una sensibilidad estetica (carta de Valle-Inclan, 1912)Miguel Angel ORTIZ ALBERO / Un vacio, lugar de la calma (los enclaves españoles en la obra de Peter Handke)Paula PEREZ-RODRIGUEZ / Rutas sentimentales y transatlanticas: la literatura de Candaya. Conversacion con Olga MartinezCarmen Maria LOPEZ LOPEZ / La aventura del estilo. Javier MariasCecilio ALONSO / Comparatismo transnacional en la prensa ilustradaJose Antonio LLERA / El cuerpo y la mirada. Olvido Garcia ValdesFrancisco J. DIAZ DE CASTRO / "Un buen huesped del mundo": Euforia, de Carlos MarzalMaria Angeles PEREZ LOPEZ / La tenia del dolor: Maestro de distancias, de Jordi DoceSimone CATTANEO / Rafael Chirbes en busca del punto de vista: los disparos del narradorJavier SANCHEZ ZAPATERO / La esencia de Antonio Muñoz Molina en No te vere morirAngel BASANTA / Emilio Pascual, descubridor de espiritus hechizadosJosep M. RODRIGUEZ / En sus propias palabras

A ciento cincuenta años de su aparición, el Martín Fierro sigue provocando una atracción particular en la sociedad argentina. Su presencia se hace visible en novelas, películas, canciones, medios de comunicacion, redes sociales, exposiciones, estudios academicos, actos escolares, refranes, etcetera. El personaje literario, creado por Jose Hernandez en 1872, tiene un poder de convocatoria sin parangon en la historia del pais. Este libro explora los motivos de esa vigencia. Su autor considera que el rol protagonico que alcanzo el poema en la cultura nacional debe explicarse mas por los variados usos que se le asignaron que por el texto en si. Olvidos, recortes, tergiversaciones y reescrituras del gran clasico nacional gestaron una figura elastica capaz de responder a diferentes, y contradictorios, intereses. Presidentes, funcionarios, militantes, agentes extranjeros, instituciones y asociaciones civiles pusieron a prueba el potencial de la obra para propagar mensajes divergentes a lo largo del siglo XX.IndiceIntroduccion.1. Consideraciones sobre la metodologia.2. Aclaraciones sobre el contenido.3. El Martin Fierro resumido.Capitulo 1 El Martin Fierro para la revolucion.1. Desensillar en la prensa anarquista.2. Martin Fierro como respuesta al anticriollismo acrata.3. Los personajes de Hernandez en el teatro anarquista.4. Entre Juan Crusao y Martin Fierro.5. Socialistas y comunistas: en busca del gaucho revolucionario.Capitulo 2 Porque el gaucho en esta tierra solo sirve pavotar1. En los margenes y en el bronce: el radicalismo y los conservadores2. El Martin Fierro de Peron.3. Interpretaciones y reescrituras peronistas del Martin Fierro.4. La reaccion antiperonista y la resistencia de Fierro.5. La "desperonizacion" del Martin Fierro.Capitulo 3 Martin Fierro en Estados Unidos: occidental, anticomunista y panamericano.1. Entre el Norte y el Sur: Martin Fierro como punto de encuentro.2. Edward Tinker y la cultura gauchesca.3. El poema de Hernandez en las universidades estadounidenses.4. Martin Fierro y Segundo Sombra, "embajadores del nuevo mundo"..128Capitulo 4Debe el gaucho tener casa, escuela, iglesia y derechos: la institucionalizacion del Martin Fierro.1. Un Martin Fierro en altamar.2. Las resonancias del poema en las revistas militares.3. Un soldado de Fierro en el Circulo Militar.4. Una vacante escolar para el gaucho.5. Lapiz, papel y a La Obra.6. El Martin Fierro de Bergoglio.7. La pastoral catolica a traves del poema gauchesco.Capitulo 5 El linaje de Martin Fierro, entre conmemoraciones y disputas.1. Los hijos de Martin Fierro: tradicionalistas en ascenso.2. La Confederacion Gaucha Argentina y el Dia Nacional del Gaucho.3. El Martin Fierro en el Rotary Club4. Entre las artes, la publicidad y el espectaculoConclusiones

Este volumen es un homenaje al legado literario de Teresa de Jesús, atendiendo a los tres parámetros que forman su título: la santidad, celebrada de forma expresa en las ceremonias y consiguientes fiestas de canonizacion; la escritura, a traves de diversos aspectos del estilo de la abulense; y el legado, materializado en la obra de las primeras carmelitas. Como parte de ese legado y a modo de cierre del volumen, se añade la recepcion de la obra literaria de Teresa en diversas epocas, autores o generos. Una parte de los trabajos aqui presentados germino en el Congreso Internacional Teresa de Jesus y su legado: santidad y escritura. 400 años de su canonizacion, celebrado en el CITeS (Centro Internacional Teresiano y Sanjuanista de Avila) el 16 y el 17 de junio de 2022, promovido conjuntamente por el GRISO (Grupo Internacional Siglo de Oro) de la Universidad de Navarra y el Proyecto CARMEL-LIT (Mulier fortis, mulier docta. Hibridismo literario y resistencia en las comunidades carmelitas posteresianas, siglos XVI y XVII), concedido por el Ministerio de Ciencia, Innovacion y Universidades e incardinado en la Universidad Complutense de Madrid.

Nuestra comprensión de Federico García Lorca siempre se ha construido en diálogo con el archivo. Sin embargo, esta relación y cómo se ha usado no han sido nunca objeto de estudio. ¿Cómo afecta a nuestra vision de Lorca y su obra? ¿Como contribuye a la historiografia, la memoria cultural o la teoria y practica de fondos, de curacion o edicion?Al entender el acto de archivar como una mediacion en si, este volumen aboga por estudiar, teorizar y exponer los fondos al publico de manera que se vea su construccion, las vicisitudes de su existencia y sus narrativas tacitas, para provocar con ello nuevas formas de entender tanto a Lorca como el archivo. En un momento de transicion para los estudios lorquianos y de renovado interes en los estudios archivisticos, se busca iniciar una conversacion sobre la interseccion de ambos desde una perspectiva multidisciplinar que incluya estudios bibliograficos, culturales, museologicos, literarios y performativos. Al plantear el archivo lorquiano como campo de estudio en si, este libro abre nuevas vias de investigacion en una epoca de particular urgencia para estos y otros fondos.

En la actualidad, el gesto nostálgico de rescatar antiguas fotografías analógicas reivindica simbólicamente la perdurabilidad de lo tangible frente a la inconsistencia de las imágenes digitales. Conscientes de ello, en obras narrativas de tipo factual publicadas durante las ultimas dos decadas, muchos y muy diversos escritores españoles contemporaneos desempolvan sus albumes familiares para relatar vivencias propias o de algun allegado a traves de la reproduccion visual de fotografias domesticas dentro del texto. Habida cuenta de la creciente difusion de esta practica intermedial en el panorama literario de la España del siglo XXI, Revelaciones delimita desde una novedosa perspectiva teorica dicho fenomeno, examinando las relaciones entre palabra e imagen con el objetivo de visibilizar su enorme potencial creativo y estetico. Del mismo modo, el libro ofrece un analisis pormenorizado de una seleccion de novelas emblematicas en las cuales el autobiografismo de la narracion, en concomitancia con la presencia material de la fotografia y su poder heuristico, transforman radicalmente tanto la experiencia de la escritura como la de la lectura.

Las incursoras. Mujeres, libros, infancia es un recorrido personal por la vida y obra de algunas de las pioneras de la literatura infantil y juvenil, escrita por una de las mayores y más entretenidas especialistas en la materia. En las paginas de este libro descubriremos escritoras, narradoras orales, ilustradoras, fotografas y editoras que, como dice la propia autora, abrieron nuevos derroteros, seguras, no siempre admiradas ni mucho menos queridas. Mujeres que eligieron el camino no pisado, que buscaron elevar el nivel, que fueron casi hirientes con el conformismo del momento. Ana Garralon ha cartografiado un amplio y muchas veces desconocido territorio, invitandonos a adentrarnos en el y descubrir sus tesoros ocultos. Las incursoras es un libro que mira hacia el pasado y se proyecta hacia el futuro. Una obra llamada a convertirse en una referencia y obra de consulta ineludible para todas las personas interesadas en la literatura, la historia de las mujeres y la infancia.

Varios de estos discursos ocurren dentro de la mente de sus personajes, y dejan ver un proceso de fragmentación de los sujetos, muchas veces escindidos y en diálogo con otras voces que no se sabe si se encuentran fuera o dentro de su cabeza. Es frecuente, en estos textos, la oposicion entre un afuera y un adentro, siendo este ultimo el espacio donde operan las pulsiones de libertad, la busqueda de respuestas (que no llegan) y el contacto con lo trascendente. Los personajes se mueven mental y discursivamente fuera de las normas de la logica, la sintaxis, la ortografia y la moral, y por ello podrian considerarse marginales. Se trata de textos densos, algunos hilarantes y otros de una ternura conmovedora, en los que el lenguaje se lleva a un estado de tension e intensidad insolito y el ritmo hace las veces de eje estructurador.

Este libro viene a remover todas aquellas cosas que aprendiste a través de los años por diversas religiones y credos sobre el creador Eterno. Viene a despertar el estado de conciencia hacia YEHOVAH el Eterno, de las maneras en que El se manifesto en la antiguedad y que hoy se sigue manifestando a traves de distintas vivencias por medio de sus dimensiones.Este libro provocara que te cuestiones, porque crees en lo que crees y en que informacion te has basado para creer y poner tu fe y conviccion. Pero a la vez te desafiara a buscar informacion desde la raiz, desde el origen de como todas las cosas fueron creadas, trayendo asi sobre tu vida un despertar de conciencia y estableciendo bases para que puedas descubrir tu proposito, mision y funcion para lo que fuiste diseñado.

La leyenda de la Desconocida del Sena, como siempre se la nombró y escribió, así, con mayúsculas, nació hacia 1900 y contaba que un empleado de la Morgue habría sacado a la joven de las aguas del Sena y que, maravillado por su enigmatica sonrisa y la paz que se desprendia de su rostro, le habria hecho la mascara que se replico inmediatamente en un gran numero de ejemplares. En los años veinte y treinta, el molde de yeso solia encontrarse en casa de artistas e intelectuales, como si fuese un distintivo de la moda ornamental. Jules Supervielle, el poeta franco-uruguayo, no tardaria en dedicarle uno de sus poeticos cuentos: "La Desconocida del Sena", que publico por primera vez en 1929.