eBooks de Estudios e historiografía, página 27 de 622

El conjunto de artículos de crítica literaria y cultural de este libro presenta un panorama parcial de los horizontes teóricos y temáticos de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle, en cuya Maestria en Literatura Colombiana y Latinoamericana se han formado sus autoras y autores.El trabajo critico desplegado en este libro tiene como objetos la dramaturgia de Andres Caicedo, un sketch de iQuac! El Noticero, algunos cuentos del libro Silencio de Clarice Lispector, el concepto de identidad latinoamericana, las novelas El amor y otros demonios de Gabriel Garcia Marquez y El fusilamiento del diablo de Manuel Zapata Olivella; ademas, del subgenero novela historica, Mambru, de R. H. Moreno Duran, La ruidosa marcha de los mudos, de Juan Alvarez, El ruido de las cosas al caer de Juan Gabriel Vasquez y La sombra de Orion, de Pablo Montoya. Por ultimo, la traduccion del aleman al español de una entrevista de Antonio Skarmeta situa su obra en los horizontes de la interculturalidad.

Fragmentos, encuentros breves, son los que el lector tendrá con el personaje narrador de este relato. Escuchará, entonces, a la par con los hechos, divagaciones enriquecidas con el dominio de las palabras y de sus multiples sentidos, y casi olvidara el apremio que impone el titulo de esta historia. Esa voz le contara momentos que la han marcado y le han permitido a una edad en la que, dicen, no deberia haber nada por descubrir dentro de si mismo encontrar y aceptar una atraccion por lo no resuelto, lo no definido, lo no binario, lo que ha decidido vivir en el borde. Son pasajes de un viaje que ya parece llegar a su fin porque hay otros que vienen y que ese narrador le cuenta al lector, al decir de su voz, mientras llegan por mi.

El conjunto de artículos de crítica literaria y cultural de este libro presenta un panorama parcial de los horizontes teóricos y temáticos de la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle, en cuya Maestria en Literatura Colombiana y Latinoamericana se han formado sus autoras y autores.El trabajo critico desplegado en este libro tiene como objetos la dramaturgia de Andres Caicedo, un sketch de iQuac! El Noticero, algunos cuentos del libro Silencio de Clarice Lispector, el concepto de identidad latinoamericana, las novelas El amor y otros demonios de Gabriel Garcia Marquez y El fusilamiento del diablo de Manuel Zapata Olivella; ademas, del subgenero novela historica, Mambru, de R. H. Moreno Duran, La ruidosa marcha de los mudos, de Juan Alvarez, El ruido de las cosas al caer de Juan Gabriel Vasquez y La sombra de Orion, de Pablo Montoya. Por ultimo, la traduccion del aleman al español de una entrevista de Antonio Skarmeta situa su obra en los horizontes de la interculturalidad.

En el notable prólogo a El otro, el mismo, Jorge Luis Borges—ponderando el arte del escritor— destaca «no la sencillez, que no es nada, sino la modesta y secreta complejidad». Se trata, por cierto, d

Jorge Isaacs: El caballero de los enigmas está centrado en los grandes interrogantes que no han dejado de rodear a Jorge Isaacs, personaje envuelto en los velos de múltiples leyendas. Con celo admirable, movido por el deseo de indagar sobre el autor, o supuesto autor de Maria, Ramiro Martinez Gutierrez se dio durante años a la tarea de reunir en esta publicacion precisamente aquellos asuntos enigmaticos relativos a la vida y obra del escritor vallecaucano.Este libro, que no se puede catalogar como biografia, novela ni ensayo critico, muestra al hombre complejo que fue Isaacs, un fascinante personaje de las letras y de la vida politica del pais. Nacido en Cali o no, autor o no de la novela fundacional colombiana, periodista de pluma afilada, aventurero que recorrio Colombia de un extremo al otro, ya en vida Isaacs fue motivo de envidias, de malos entendidos, de ataques y acaloradas controversias que aun no se resuelven tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.Este trabajo, que se lee con interes de principio a fin y que es el resultado de indagar en obras de historiadores y literatos de reconocida importancia, es sin duda una valiosa fuente documental. A partir de su lectura veremos aparecer nuevos estudios sobre este personaje polifacetico, indefinible. Estudiantes y profesores de literatura, de historia, lectores apasionados, criticos literarios, tendran las claves para decidir por si mismos cuales son esos misterios que les interesan, y donde puede estar esa verdad fundamental para la historia de la literatura colombiana.

Somos un grupo de docentes, ya jubiladas, que diez años después de haber participado en una experiencia pedagógica de Escuela No Graduada, en Quilmes, pudimos verla como un objeto de estudio, analizando sus debilidades y fortalezas, comprendiendo la importancia del trabajo realizado.Escribimos con el objetivo de transmitir una experiencia que para nosotras fue y es muy valiosa, y creemos que puede ser tomada como referencia para otras y otros docentes. Fue valiosa porque mejoro nuestra practica docente, porque nos obligamos a estudiar y a repensar colectivamente, a ver la escuela como un espacio de compromiso transformador de la realidad de todos y todas, de los docentes, de los chicos y de la comunidad. Tambien escribimos porque estamos felices de haber podido desarrollar el proyecto durante mas de quince años, en una escuela primaria comun, estatal, del conurbano profundo, donde la inclusion fue posible en el sentir cotidiano de los y las estudiantes, reforzando el "yo puedo" , y siendo capaces de afianzar sus fortalezas y desarrollar sus potencialidades. Un proyecto que fue capaz, desde la educacion formal, de desarrollar practicas de educacion popular como parte fundante, sin contradecir los principios de la educacion formal. Aun hoy tenemos la profunda conviccion de que la educacion formal debe ser popular.Desde la construccion colectiva, los y las docentes, las y los chicos y la comunidad toda, generamos un sentimiento de pertenencia a la escuela. Un pensar la escuela desde un lugar de desarrollo del conocimiento democratico, participativo y de libertad. No podemos dejar de hacer mencion a los cambios politicos que se sucedieron durante el transcurrir de esta experiencia, modificaciones estructurales y curriculares. Estamos convencidas de que si pudimos sortearlas y sostener el proyecto, fue posible porque muchas voluntades se comprometieron en el quehacer cotidiano, con el presente y futuro de nuestros estudiantes y con el orgullo de ser trabajadores y trabajadoras de la educacion.

El escritor colombiano Fernando Vallejo muestra una innegable tendencia en la poética y la retórica de su obra al escándalo, a poner en jaque las presuposiciones morales sobre lo que se puede y no se puede decir y, en suma, a la impertinencia. Este libro trata de pensar, desde distintos angulos, la problematica o bien la incomodidad que supone la obra de Vallejo dentro del discurso politico actual de lo politicamente correcto. La obra de Vallejo se nutre de un humor evidente que dota a sus textos de una complejidad interpretativa que ha llevado a muchos equivocos, hasta el extremo de ser considerado un reaccionario por el reputado critico colombiano Pablo Montoya. Mas alla de tal posibilidad, este libro analiza la poetica escandalosa y renovadora de Vallejo desde su potencial critico y su apertura discursiva que, por medio de rabietas, impertinencias y humor, remueve el lenguaje y lo carga de un sentido ludico y etico con la intencion de lograr la transformacion politica de un pais asediado por la violencia, la injusticia social y medioambiental, la misoginia y la homofobia, y la precarizacion de todos sus ciudadanos. Se propone, pues, rescatar la obra de Vallejo de estos malentendidos para resaltar su importancia en el debate politico-estetico de la literatura colombiana contemporanea. Incluye una introduccion de Camilo Del Valle Lattanzio y textos de Jose Castellanos, Florian Homann, Jorge Locane, Philipp Seidel, Santiago Uhia, Kristine Van den Berghe y Natalia Villamizar.

Ya sea por el carácter inédito de lo sucedido, por la validez de las peticiones de la comunidad estudiantil –que enmarcan la inauguración de la participación social en el México posrevolucionario– po

¿Puede el traductor ser fiel al autor siendo creativo?Cervantes, Manrique, Amado, Bandeira, Bécquer, Bello, Borges, Camões, Conde, Cortázar, Darío, Drummond, Ercilla, Fagundes, Freyre, Lorca, Márquez

El ensayo español en el siglo XXI (Ínsula n° 925-26, enero y febrero de 2024)El ensayo español en el siglo XXIAlbert JORNET SOMOZA / PresentaciónJosé Luis VILLACAÑAS BERLANGA / La generación senior d

Corazones rotos, corazones enteros. Corazones heridos o sanos. Corazones que aman o que guardan resentimientos. Corazones cansados o corazones que creen en la vida y apuestan por ella.Los avatares de nuestro corazon llenan gran parte de nuestra vida, con su capacidad de sufrir o de gozar. O con su indiferencia. O su sin sentido.Esto tiene mucho que ver con ser mas o menos felices o desgraciados.En este sentido, este libro tiene mucho de autoayuda.Pero tiene algo mas. Dios quiso hacerse cargo de nuestras alegrias y tristezas. Sobre todo, quiso dar un sentido a lo que vivimos.Este libro, por eso, esta hecho de psicologia y de antropologia. Pero tambien de teologia, aunque no de la dificil, sino de la teologia cotidiana.Ocurre que Dios quiso tomar parte en nuestra vida. Es lo que llamamos "gracia". Ha elegido participar en nuestras penas y alegrias. No vivimos solamente por los esfuerzos y saberes humanos. Somos tambien fruto del amor gratuito de Dios, que participa en nuestra vida, cuando le abrimos desde adentro la puerta de nuestro corazon, y tambien, a veces, cuando nos parece que no lo hemos invitado. Aunque siempre va a respetar nuestra libertad.Este libro sugiere como puede resultar nuestra vida, cuyo centro es el corazon, cuando aceptamos vivir en dialogo, en equipo, con Dios. Sobre todo, cuando la vida se nos hace dura o incierta o sin sentido. Como puede resultar que dejemos la iniciativa al Protagonista, y nosotros caminemos a su lado, poniendo en juego lo que somos y tenemos.

"Oíd". La voz en la épica cidiana del acorde al desconcierto se centra en dos de los poemas más importantes de la épica castellana, el Cantar de Mio Cid y las Mocedades de Rodrigo. Tradicionalmente, se ha considerado esta segunda obra como una descomposicion o decadencia con respecto a la tradicion de poema cidiano. La perspectiva de este trabajo es profundamente innovadora: se propone determinar el "sistema poetico" de la epica, haciendo emerger el "paradigma literario" que subyace en cada uno de estos poemas.Si el alcance politico de estas obras queda claramente establecido, el eje sobre el que se basa este estudio es ante todo la voz. De esta forma, se analizan todos los aspectos relativos a esta materia: las modalidades de la toma de palabra, las proporciones, la frecuencia, la duracion, el tono, el contexto de intervencion, los efectos. Las convergencias y divergencias destacadas y analizadas permiten definir, en base a la variable de la voz, las caracteristicas evolutivas del paradigma de la gesta cidiana.

¿Qué vemos cuando vemos?, ¿cómo se construye la visualidad?, ¿tienen algo que decir sobre esto los poemas? El análisis y la confrontación de los textos de dos autoras uruguayas –Amanda Berenguer y Ma

Una novela de aventuras que trata la problemática más urgente de nuestro continente: la migración.La familia de Yuli busca reunirse en Estados Unidos. Padre e hija consideran que la mejor forma es viajar por tierra, desde Ecuador a traves de Centroamerica. Para llegar a su destino, deberan sortear trabas geograficas, sociopoliticas, legales y emocionales. Las personas que conocen y las experiencias del camino pondran a prueba su relacion.En los años 2015 y 2016 una oleada de migrantes cubanos escogio esa ruta como via de acceso a Estados Unidos. Los testimonios de muchos protagonistas del exodo sirven como contexto para el desarrollo ficcional de esta historia. Con ritmo agil, el autor entreteje la novela de viaje y crecimiento con el relato fantastico, de aventura, la leyenda popular, la cronica, el reportaje, e hilvana singulares conflictos de la emigracion actual, la identidad y las relaciones intergeneracionales.

Horacio tiene conciencia de que sus Odas son lo mejor de su obra y afirma que serán más duraderas que el bronce. Son composiciones de carácter lírico, obra cumbre de la lírica latina. Trata en ellas diversos temas: alabanzas a su amigo Cesar Augusto, elogio de la amistad, filosofia y moral, el amor, el campo y la naturaleza. Expone su filosofia de la vida: hay que hacer buen uso de las riquezas y ser generoso; no hay que dejarse abatir por la adversidad y gozar de los bienes presentes, que son precarios; lo mejor para ser feliz es la aurea mediania. Hay una invitacion a gozar del momento presente, ya que el dia de mañana es incierto: carpe diem. Este tema tendra gran fortuna en la literatura universal. Horacio consigue expresar lo que quiere con una perfeccion casi absoluta. El Libro de los Epodos contiene obras divertidas y serias, de tono amistoso y puede considerarse la primera autobiografia del mundo, persiguiendo un fin moral y critica social. El epodo es una composicion de origen griego destinada al insulto y al improperio. Destaca entre ellos su alabanza de la vida en el campo.

Dictaduras y humanidades presenta cuatro estudios sobre literatura testimonial, poesía, narrativa y rockn roll en los contextos dictatoriales del siglo XX en Chile, Argentina y España. Es también un sencillo homenaje a la dignidad humana, la conservacion de la memoria y la lucha que humanistas, artistas e intelectuales emprendieron contra el silencio y que les fue relatado a los autores por sus maestros (sobrevivientes y exiliados que sentidamente lo compartieron) cuando eran estudiantes en las aulas de sus universidades de formacion. Esa es la premisa para haber tomado la pluma y el papel para escribir sobre las dictaduras y sus verdaderos horrores, ya que estamos en una epoca en la que es imprescindible tener memoria y aprender desde el pasado en esta clase de temas; es una tarea trascendental y necesaria ante las actuales manifestaciones del imaginario parcial y desarticulado, lleno de apreciaciones superficiales, tan extendidas y compartidas en las redes, de lo que se cree que es una dictadura en estos tiempos y, en particular, en Mexico. Con una introduccion de Martha Helena Montoya Velez, este libro homenajea la pasion y entrega de aquellos maestros, sus reflexiones y emociones mas intimas e inteligentes sobre los horrores de una dictadura y las enseñanzas sobre la esperanza de un mundo atento, despierto y consciente en la decencia, la dignidad humana, el culto a la vida y la etica.

¿Has vivido la magia de sentarte junto a tu abuela y escuchar sus historias llenas de sabiduría, de amor, de picardía, que dejan tu corazón vibrando y con deseos siempre de escuchar más y más? William Pasnak, con su pluma, le da vida a estas historias, viejos cuentos contados por la abuela Mariam a su nieto Yamin, acerca de un rey quien facilmente podria ser tu que encuentra en su camino diferentes personajes de corazones sencillos y lo enfrentan a una vision diferente de la vida. Dice el autor: "Cada vez que se cuenta una historia, esta nace de nuevo, y las mejores historias hacen sonreir a nuestros corazones, y luego viven con nosotros toda la vida como amigas. Estas historias, viejos cuentos contados de nuevo, estan dedicadas a quienes encuentran sabiduria en las semillas, en el agua clara y en el pan seco, en los petalos de las flores y en la luz de la luna. "Es un regalo para tu caminar en esta vida, una obra con artisticas ilustraciones de Veronica Alvarez. ¡Preparate para sentir a cada uno de los personajes!

Mientras espera en un bar la improbable llegada de su viejo amigo y profesor Vladimir, a John un ingeniero que alguna vez tuvo aspiraciones de poeta lo acorralan escenas de la vida vivida e hirientes astillas de la vida traicionada. El narrador reflexivo y esceptico de Muerde perra esplendida nos dice sin decirlo que el pasado no importa por lo que sucedio, sino por como y para que se recuerda. Asi, la primera novela de Jorge Ivan Agudelo se eleva por encima de cualquier anecdota. Es el triunfo de un estilo que el autor asume de principio a fin: frases largas y pacientemente labradas se erigen como lugares hospitalarios donde todo puede tener cabida y a la vez ser reparado. Esta novela corre el velo de sus referencias: van de Saer a Pavese a Lowry, pasan por Onetti y Amilkar U. Su fuga del canon realista no es capricho o ardid. Jorge Ivan, fino poeta, nos susurra algo en lo que cree tercamente: los estragos del tiempo y la realidad solo se alivian con literatura.

No bastaría una biblioteca para contener las ideas que surgen de la lectura de la obra de Dante. Pero quizás sí una palabra que la propia Divina Comedia nos ofrece: trasumanar, transhumanar, superar los limites de lo humano en un sentido muy lejano al mundo cotidiano, y sin embargo, convergente con el. El viaje, su viaje, es hacia Dios, pero tambien hacia un hombre futuro. El hombre que sera, de si mismo, autor y obra, y que construira dolorosamente en el exilio, encadenando tercetos que seran imagenes. Imagenes de la mas pura humanidad, que incorporaran paso a paso oscuridad primero, y luego luz, hasta hacerse incandescente. Hasta ser epifanias. Por eso, el hombre Dante es poeta, lo sabe con absoluta seguridad en lo mas intimo de su ser. Lo sabe cuando mira hacia atras y ve lo que ha escrito, quizas muy poco aun. Lo sabe cuando mira hacia adelante y entreve, en una lejania, lo que escribira. Acaba de ser expulsado de su ciudad y, junto con su familia, emprende el amargo camino del exilio politico. Año tras año, mientras come el pan de la hospitalidad, asoma una obra plena de dolor y redencion, su dolor y su redencion, que este hombre poeta supo hacer universales. Su muerte, un 14 de septiembre de 1321, apenas un año despues de culminar su poema mayor, no fue silencio, sino el comienzo de una voz plena de universalidad. Una universalidad viva, hoy. La eternidad como futuro. O bien la eternidad del futuro. Siempre habra un camino. Pero cada epoca y cada hombre de cada epoca debera ser consciente de esa construccion siempre pendiente. Y por tanto, siempre promesa viva.

La obra de Juan de Espinosa Medrano, apodado en su tiempo «El Lunarejo» (c. 1629-1688), fue uno de los mayores focos de interés académico de Luis Jaime Cisneros (1921-2011). En 1980 aparecieron sus p