eBooks de Estudios e historiografía, página 3 de 752

En El irresistible esplendor de lo inútil, el poeta, narrador, ensayista, traductor, editor y videoasta José Manuel Recillas expone por primera vez en nuestra tradición literaria una extensa y sistematica reflexion en torno al elusivo y complejo asunto del genio, central en la tradicion filosofica de Occidente desde Platon hasta Croce y Lukacs. Toma como punto de partida el analisis de cuatro grandes figuras artisticas sobre las cuales el epiteto de genio es indiscutible y explora las implicaciones esteticas, eticas, artisticas, filosoficas, sociales, historicas, hermeneuticas, en un complejo discurso analitico que no evade las cuestiones mas polemicas, como la relacion del genio y los asesinos en serie, los simbolismos del genio en la cultura pop de nuestros dias y el valor historico de un concepto tan complejo y venerado en la tradicion intelectual y artistica de Occidente. El peso especifico y la influencia de la obra de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Johannes Brahms son abordadas en este volumen como un ejemplo de lo que, para el autor de este libro y poeta y traductor, significa el Ser del genio, vinculado necesariamente con la obra que nos han legado los artistas elegidos para ejemplificar la argumentacion expuesta en estas paginas, las cuales, en su conjunto, se suman a las muchas ya escritas por el autor a su ya extensa produccion literaria y poetica en torno a la musica y su valor en nuestra sociedad actual, y confirman su indeclinable vocacion reflexiva vinculada a la tradicion intelectual de Occidente, asi como su caracter unico en nuestra propia tradicion artistica.

«Una enfermedad no tiene porqué negarse ni ocultarse.¿A quién le davergüenzatener gripa o diabetes? Peroel alcoholismo parece serdiferente porque no se quierecreer que es una enfermedad, sinoque es c

En Vos sí que no tenés problemas, Soffritti recupera con total honestidad su historia como niño famoso y referente de toda una generación –Cris Morena, Tinelli-Stoessel–, y relata su sinuoso proceso

Los estudios de la literatura mística del Siglo de Oro tienden a privilegiar la retórica de lo inefable como premisa de análisis, es decir, cómo se soslaya la dificultad, si no imposibilidad, de representar experiencias contemplativas refractarias a la expresion linguistica. Los siete estudios aqui agavillados comparten un enfoque analitico complementario: las estrategias poeticas abocadas a lo que si afirman los misticos españoles sobre la presencia de Dios como experiencia directa, el afan pedagogico que vertebra la representacion del extasis. Los temas de estos ensayos incluyen la reinterpretacion mistica de una leyenda monastica medieval, la imagineria poetica de santa Teresa de Avila y san Juan de la Cruz, la impronta en sus escritos del Pseudo-Dionisio, la filosofia medica y el biblismo humanista, el poemario de la santa carmelita en la historia literaria de la mistica cristiana, su transverberacion extatica en un soneto de Lope, y el juego del ajedrez como alegoria mistica.

Comedia palatina con abundantes rasgos cómicos, El alcaide de sí mismo fue compuesta por un joven Calderón antes de 1627. La intriga gira en torno a dinámicas de amores, celos, secretos y enemistades en la corte de Napoles y en una imaginaria Belflor. El principal resorte comico es el trueque de identidades entre el principe Federico de Sicilia y el villano Benito; gracias a este equivoco, Federico y Margarita, princesa de Napoles, logran finalmente casarse esquivando todos los obstaculos a su amor. Tras una breve introduccion, que da cuenta de la estructura de la obra y de su gran fortuna en la Europa del siglo xvii, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto critico anotado.

El arte literario es un ente vivo y en permanente evolución. Esta colección de ensayos es el producto de diferentes lecturas que ha hecho el autor a lo largo de su labor como escritor y profesor en varias universidades del pais, en particular en la Universidad Nacional de Colombia, donde fue docente por mas de tres decadas. Versiones de algunos de estos ensayos ya habian sido publicadas en revistas academicas; otros fueron el guion de conferencias dictadas en aulas tanto en Colombia como en el exterior, y otros mas no habian sido publicados hasta ahora.A lo largo de los ensayos seleccionados, el autor subraya dos componentes fundamentales en los procesos literarios, que se entretejen por ser intrinsecos a la creacion misma: la tradicion que establecen los clasicos y el oficio del escritor.Los autores y libros visitados nos enseñan como cada generacion va construyendo y establece un estado del arte y como el conocimiento previo merece ser tenido en cuenta, para no caer en la trampa de creer que se esta descubriendo el agua tibia. Pero, a su vez, es importante señalar que el oficio del escritor, si bien responde a lenguajes, epocas y una tradicion, sin duda es un producto del artista, quien, gracias a su imaginacion, intuicion y pasion genera nuevas perspectivas y opciones que hacen que el arte literario sea un ente vivo y en permanente evolucion.

Historia de la columna infame es una profunda indagación sobre la injusticia, el abuso del poder judicial y las consecuencias devastadoras de la superstición y el miedo colectivo. Alessandro Manzoni reconstruye el celebre proceso de los llamados "untori" en la Milan del siglo XVII, mostrando como la combinacion de ignorancia, prejuicio y la arbitrariedad de las autoridades condujo a la condena y ejecucion de inocentes. A traves de este relato historico, la obra examina la relacion entre verdad, derecho y poder, revelando las fracturas morales de una sociedad marcada por la peste y el desamparo.Desde su publicacion, Historia de la columna infame ha sido reconocida por su lucidez critica y por la precision con la que denuncia los mecanismos de la injusticia institucionalizada. Su exploracion de temas universales como la manipulacion de la ley, la fragilidad del ser humano frente a la violencia del Estado y la construccion de la memoria historica ha asegurado a esta obra un lugar destacado en la literatura europea.La relevancia perdurable del texto reside en su capacidad para iluminar los dilemas eticos de la justicia y la responsabilidad colectiva. Al examinar los puntos de encuentro entre el miedo social y el ejercicio del poder, Manzoni invita al lector a reflexionar sobre las consecuencias de las decisiones humanas y sobre la necesidad de una justicia fundada en la razon y la verdad.

"Publicada por primera vez en 1920, Alsino es la obra mayor de Pedro Prado, figura clave de la generación literaria de 1920 y del grupo Los Diez. En esta novela, Prado despliega una prosa lírica y visionaria para contar la historia de un niño campesino que, tras una caida, desarrolla una joroba que se transforma en alas. Alsino vuela. Pero su diferencia su anhelo de elevarse por sobre el mundo lo convierte en objeto de marginacion, castigo y explotacion.Con una escritura que conjuga poesia, simbolismo y critica social, Alsino propone una profunda reflexion sobre la infancia, la imaginacion, la diferencia y la represion. Esta nueva edicion, enriquecida con textos de Diamela Eltit y Patricio Lizama, devuelve al presente una obra imprescindible de la literatura chilena, injustamente olvidada por generaciones.Hoy, mas de un siglo despues de su publicacion, Alsino nos interpela con la misma fuerza: ¿que hace una sociedad con quienes sueñan con volar?"

Padre en llamas Un testimonio real de fe lucha y renacimiento familiar ¿Te sientes atrapado en la rutina, el conflicto o la incertidumbre como padre? ¿Has pasado por momentos donde todo parece perdido y la esperanza es un susurro lejano? Este libro es para ti. Padre en llamas no es solo una historia, es un camino de fuego y luz que refleja la lucha de miles de padres que buscan reconstruir su hogar, sanar heridas y renacer en la fe. Jose Antonio Saavedra Canovas nos abre su corazon con sinceridad brutal, revelando como la musica, la familia y la fe le ayudaron a salir del abismo y a volver a vivir. ¿Que encontraras en este libro? Un relato profundo y honesto de conflictos, dolor y separacion. La fuerza para afrontar la adversidad y la injusticia. El poder sanador del amor de los hijos y la fe autentica. Reflexiones y aprendizajes que inspiran a no rendirse. Un llamado a vivir con pasion, esperanza y valentia. ¿Por que leer Padre en llamas? Porque no estas solo. Porque la experiencia de Jose Antonio puede ser la tuya, y su mensaje la chispa que encienda tu fuego interior. Porque en cada pagina hay verdad, emocion y un testimonio vivo que te invita a creer que la vida puede cambiar, aun cuando todo parece perdido.

El tiempo es relativo en el vasto cosmos. Para las estrellas, que danzan su eterna danza desde hace miles de millones de años, el Imperio era apenas un parpadeo, un suspiro en la infinitud del espacio. Centenares de años... ¿Que son sino un grano de arena en las playas del tiempo universal?

La autora realiza un recorrido amoroso sobre la vida del personaje protagonista de esta historia, que incluye un dato no menor como es, el de una vida atravesada por el inicio de dos siglos o casi, pues su protagonista nacio en el año 1914. Con ese dato en mente, podremos constatar la riqueza de esta vida atravesada por guerras, realidades economicas signadas por la escasez y muchas otras cuestiones tanto sociopoliticas, como personales, que forjaron el caracter carismatico y la templanza de esta figura. "Pequeño gigante de apenas metro y medio" en palabras de la autora. Tambien es el libro, un llamado a reflexionar sobre el impacto que personajes de estas caracteristicas producen en el entorno. Los disparadores de sentimientos diversos, que si lo permitimos, nos llevaran a reflexionar sobre nuestras propias reacciones en circunstancias parecidas. Se trata de una travesia atravesada por dificultades de diversos tipos y sus resoluciones. Ellas pueden representar una opcion, un espejo en el cual verse reflejado. Un aprendizaje. De como la eleccion desde el amor, por sobre cualquier otro sentimiento hace la diferencia en nuestras vidas.

Fuego de Dios en el querer bien es una deliciosa y divertidísima comedia de capa y espada. Encontramos en ella todos los elementos típicos de este subgénero dramático: galanes escondidos, damas tapadas, numerosas peripecias, divertidos equivocos, duelos, una tupida red de relaciones entre los diferentes personajes, etc. Al principio de la obra, doña Angela reniega del amor y se burla de su hermano, don Alvaro, quien busca conseguir los favores de su amiga doña Beatriz. Todo cambia, cuando don Juan salva la vida de la protagonista y esta se enamora perdidamente de el. La arquitectura dramatica, coherente y admirablemente construida, se basa en las mentiras y engaños que doña Angela urde para conquistar a don Juan. La dama, que en mas de una ocasion esta a punto de caer en sus propias trampas, finalmente consigue su objetivo y la pieza termina con el acostumbrado final en boda multiple. En el estudio preliminar se tratan cuestiones tales como la fecha de composicion, la clasificacion generica, las representaciones de la pieza en el siglo XVII y la transmision textual. La anotacion filologica busca facilitar una comprension cabal del texto.

Agudos, imprescindibles, audaces, estos ensayos revisan los más recientes y convulsos años de política colombiana, mientras invitan a no perder la esperanza y seguir exigiendo el país que merecemos.Lo que paraliza a Colombia es el Estado, lo que la extenua es la corrupcion, lo que la confunde es la politiqueria, lo que la arroja a la violencia es la falta de una economia legal e incluyente, lo que la frustra es la falta de oportunidades, lo que la anula es el desprecio, lo que la mantiene con las manos atadas es la ignorancia, lo que la borra es que los unicos que tienen protagonismo son los politicos y los violentos, lo que la pierde sin descanso es no tener rumbo, ni confianza en su gente, ni memoria, ni conciencia de sus posibilidades.Aqui nada es tan urgente como cambiar las costumbres y renovar la cultura. Pero a menudo los profesionales del cambio no solo son incapaces de corregir en si mismos las viejas costumbres, sino que se dan el lujo de dejar pasar una buena parte de su gobierno sin darles ninguna oportunidad a unos procesos culturales sin los cuales ningun cambio es posible...William Ospina

Un análisis antropológico del ideal humano que ha creado el capitalismo, sus deseos y cuestionamientos. La cultura del homo economicus explora cómo el capitalismo surgió de la mano de una idea de lo humano que hoy damos por sentada: que somos seres calculadores y orientados a la maximizacion de ganancias. Su autor, el antropologo Pablo Jaramillo, analiza la evolucion hacia el "hombre economico" como resultado de la interrelacion entre el valor economico y el moral a lo largo de la historia y en el presente. ¿Como llegamos hasta aca? ¿Acaso el capitalismo es algo en lo que desembocamos naturalmente como especie? Esto no ha sido siempre asi, y la antropologia nos ayuda a pensar el capitalismo solo como una forma mas de vida entre otras posibles.Este libro, ademas, revela el impacto de practicas de explotacion como la agricultura extensiva, la mineria, la extraccion de petroleo, entre otras, en nuestras sociedades y paisajes, y su persistencia como foco de conflicto y transformacion social. A traves de un analisis profundo y accesible, el autor desentraña la construccion de jerarquias y dinamicas de poder a lo largo del tiempo, y como la resistencia, la adaptacion y la imaginacion nos ayudan a entender el mundo contemporaneo. Este fascinante recorrido por la historia economica y moral ofrece nuevas perspectivas sobre la humanidad y su constante busqueda de equilibrio entre el valor y los valores.

A caballo entre la reflexión y la narración personal, Escrituras en fuga recoge un diálogo epistolar fascinante sobre la pasión de escribir y crear. En esta obra única, la cineasta Clara Roquet, el ensayista Jorge Carrion y el narrador y editor Cesar Tejeda indagan con frescura temas como la identidad del autor, las dudas y certezas del proceso creativo, el choque entre la necesidad de expresion y el ego, y los nuevos desafios que la tecnologia plantea a la literatura. El resultado: un mosaico de voces que se entrelazan para revelar las inquietudes, miedos y esperanzas de una generacion de creadores. El tercer titulo de la coleccion Conversaciones invita al lector a sumarse a este intercambio trasatlantico, descubriendo en cada pagina claves e inspiracion sobre que significa ser creador en el siglo XXI.

De aquí, de allá y de otro lado también es un viaje reflexivo por los temas que nos interpelan a diario: el rol de la mujer en la religión, la búsqueda de la verdad, la vida después de la muerte, y la critica a las estructuras eclesiasticas. Con un lenguaje claro y provocador, Fernando Hector Rebour pone en la mesa de debate siglos de historia y filosofia para invitar al lector a pensar, disentir y dialogar desde la honestidad intelectual. Una obra ideal para quienes buscan pensar fuera de los dogmas y abrazar las preguntas esenciales de la existencia.

Vidas con nombre propio: sobre la escritura biográfica femenina (Ínsula n° 943-944, julio-agosto de 2025)Pura FERNÁNDEZ / Vidas con nombre propio: sobre la escritura biográfica femeninaEmre ÖZMEN / L

Para quienes buscan sentido en medio del ruido, este libro es una pausa, una mirada honesta, una forma de resistir.Entre el vértigo del colapso y la necesidad urgente de sentido, Huir al presente recoge ocho años de pensamiento. Melba Escobar compone, con lucidez y sensibilidad, una serie de ensayos cortos que son al mismo tiempo espejos y ventanas: retratos del animo colectivo, homenajes intimos, cuestionamientos incomodos e instantes de claridad en medio de la bruma contemporanea. Organizado en capitulos que recorren el arte, la politica, el feminismo, el fin del mundo y la esperanza en el futuro, este libro es un archivo emocional y critico de nuestros dias. Desde una voz que rehuye lo impostado, Escobar encuentra en la escritura el lugar para nombrar las grietas, las perdidas y tambien las pequeñas revelaciones que nos rescatan del desencanto. Palabras como abrigo frente al miedo y la incertidumbre. Ilustrado a cuatro manos por Isabel Giraldo y Ricardo Cardona, Huir al presente es tambien un objeto que se piensa y se contempla. Una invitacion a detenerse, a mirar con atencion los fragmentos del mundo que habitamos y que se nos escapa, y a recordar que el arte puede ser un acto de resistencia y compañia.

"Mirar el mundo con atención es un impulso humano inevitable que surge de nuestro instinto de supervivencia", dice Marina Azahua en el primero de estos 33 breves ensayos que se pasean por la experiencia compartida de "mirar a traves de la narracion de haber ejercido la capacidad de la mirada misma". En ellos, la autora se refiere a diversas obras de arte, desde fotos, pinturas, peliculas o esculturas que, ausentes, evoca por medio de un inventario minucioso y una reflexion sobre su condicion, pensandolas, compartiendo sus ideas en torno a ellas, como una suerte de llamado a la reflexion estetica a partir de este original y sensible mosaico de formas de la mirada.

Detrás de la luna se adentra en la memoria de una ciudad, en las huellas que esta ha dejado en la vida de sus habitantes. Los seis relatos que integran este volumen nos hablan de personajes inolvidables, como el gran musico Antonio Maria Valencia o el popular mendigo conocido como El Loco Guerra. Tambien nos cuentan eventos estremecedores: un estallido social, un secuestro masivo, la explosion de 42 toneladas de dinamita en un barrio densamente poblado. Aqui se abordan los misterios de la genialidad artistica, la busqueda de un padre desaparecido, las fatalidades del narcotrafico o el amor en territorios de injusticia y rebeldia. Por estas narraciones pasa la historia de Cali a lo largo del siglo XX. Y en ellas se recurre a los grandes temas de la literatura fantastica: el doble, los seres fantasmales, el viaje en el tiempo, la sombra o los bestiarios. Este libro nos hechiza con su magia, su minuciosa documentacion y la fina escritura de Alejandro Jose Lopez.