eBooks de Estudios e historiografía, página 35 de 631

Concibiendo al héroe como el eje central de la imaginación moderna, Entre el bronce y el olvido. Heroísmo y afrodescendencia en Colombia, Cuba y Brasil examina textos producidos por soldados, estadistas, poetas, narradores y periodistas de ascendencia africana que intervinieron en la imaginacion heroica latinoamericana. Este estudio explora como la utilizacion estrategica de un lenguaje heroico significo para estos hombres y mujeres la posibilidad de exhibirse como cuerpos modelicos y de ponerse al frente de un contingente humano que los seguia y, en algunos casos, veneraba. Ademas de proponer una conceptualizacion de la imaginacion heroica como espacio de conflicto y de reivindicacion politica, explora los textos de Antonio Maceo, Juan Jose Nieto y Maria Firmina dos Reis, entre otros, poniendolos en dialogo con manifestaciones de la cultura visual y monumental para enfatizar la multiplicidad de imagenes que se superponen a modo de palimpsesto inacabado en torno a figuras de heroicidad racializadas.

El volumen Escolios gongorinos ofrece un conjunto de ensayos en torno a distintas cuestiones referentes a la vida de Góngora y a las obras de erudición que rodearon su poesía. Desde el primer ámbito se reflexiona sobre el valor y alcance de la primera biografia del autor cordobes, escrita por fray Hortensio Felix Paravicino. En el segundo campo se recogen tres estudios dedicados a otros tantos ingenios del siglo XVII que defendieron el estilo culto o glosaron las obras mayores: Francisco del Villar, Martin Vazquez Siruela y Manuel Serrano de Paz. El tomo se cierra con la edicion de un olvidado opusculo, inserto en el ambito de la polemica cultista: los Fragmentos del Compendio poetico.

Filomena (c. 1160-1165) es la versión cortés en verso, atribuida a Chrétien de Troyes, de la fábula ovidiana que enfrenta al lector al deseo extremo y la venganza. Su autor, considerado el primer novelista frances y corazon de la ficcion medieval, dejo una herencia imborrable en la literatura universal gracias a sus cinco romans caballerescos. La adaptacion medieval de este impresionante relato de violacion, mutilaciones, asesinato, sororidad, antropofagia y metamorfosis tiene un enorme valor como anticipacion de muchas de las caracteristicas posteriores de la novela y de la concepcion del amor cortes europeos. Presentamos la primer traduccion completa y anotada en español, junto con la edicion en octosilabos en frances antiguo del texto original del Ovide moralise y un estudio de conjunto de la obra.

Descubrí un camino de inspiración literaria y despertá tu pasión por la escritura y la lectura poética.Este libro abreva en una tradición doble: el género epistolar y las clases de literatura. Más que clases, mas que cartas, Cartas a jovenes poetas titulo que espeja a Rilke de manera consciente e intencionada abre un espacio que permite el goce compartido de los libros, la invitacion a escribir a traves de la lectura, a leer mientras escribimos. En este camino, Gabriela Borrelli Azara ilumina zonas poco transitadas de nuestros canones literarios para sacudir la idea de "lo que hay que leer", discutir procedimientos, lugares preeminentes y oscuridades inexplicables. Estas cartas son tambien una respuesta a las preguntas que surgen en talleres de literatura, en medios, en charlas, en las conversaciones intimas de las relaciones amorosas. La autora susurra a cada joven poeta que vive en cada lector/a de poesia. Joven como vocativo complice, de juventud lectora y forma de estar en el mundo. Poetas jovenes en cualquier instancia de la vida en que se encuentren al hacerse presente el primer verso, escrito o leido, descubriran aqui nombres, poemas, anecdotas que se trenzan con gracia e inteligencia en textos cargados de preguntas que muchas veces escapan a la poesia pero siempre la habitan. Este libro es un placer, de principio a fin.

Compilación de una década de ensayos sobre literatura, escritura, lectura, autoras y autores de la genial cronista argentina.Desde el futurismo radical de la omnipresente Virginia Woolf hasta el misterio intacto que sobrevive al suicidio de Alfonsina Storni. El amor por Chile, con la grafia exaltada de la oda a Gabriela Mistral, a Pedro Lemebel, a Raul Zurita. Como el, Maria Moreno atestigua: "Yo vi a las mejores mentes de mi generacion...". Ricardo Piglia, Fogwill y Horacio Gonzalez, algunas de ellas: la etiqueta periodistica reserva a las amistades o a las obcecaciones la redaccion del obituario. Pero aun asi reune una decada de intervenciones criticas dispersas, publicadas en distintos medios, y las ponencias, discursos y presentaciones de libros leidas en voz alta tiempo atras. Maria Moreno ha reescrito cada uno de estos microensayos que, en un solo volumen, reafirman su fenomenal erudicion, su indispensable insolencia intelectual, su indomita vigencia.La critica dijo:Somos muchos los que consideramos a Maria Moreno la mejor cronista argentina de todos los tiempos y una de las voces documentales mas lucidas de la lengua, entre otras hiperboles razonables.Jorge Carrion, The New York TimesSus analisis desgarran el texto sobre el que se posa su mirada. La elaborada ingenieria critica elude la solemnidad que suelen ostentar los aparatos criticos academicos ortodoxos. No porque la autora los desconozca; tan solo por eleccion de tono y configuracion.Andres Tejada Gomez, Otra ParteEl cruce permanente, la sorna y la mirada al detalle literario y extraliterario imprevisto hacen tambien a la particularidad de su escritura.Natali Schejtman, Radar...una poetica de la lectura y una politica de la critica que, en vez de justificarse en la arrogancia del Juicio, se compromete en la reinvencion de sus objetos. Su tactica es metodica y eficaz.Revista ÑLo que parece repeticion se revela otra cosa. Leer sera, incesantemente, el arte de ese desvio.Gabriel Giorgi, Bazar AmericanoAl aproximarse a los distintos objetos, alguien como Moreno no puede sino dejar la indeleble marca de su observacion, concretamente, de su trabajosa escritura. Del mismo modo en que, de acuerdo con la autora, Toni Morrison no escribe sobre los negros, sino con y desde ellos, "aspirando a integrar el archivo de la raza", el fraseo dilatado, la heterogeneidad y ductilidad lexicas de Moreno replican (...) un modo menor (un modo feminista) de ser en la lengua; un modo que se aleja de toda sedimentacion semantica inmediata, de todo significado instituido, en ultima instancia, por un diccionario paternalista. Se trataria, probablemente, de un maridaje entre Virginia Woolf y Joyce: un jugar con los limites de la lengua para producir un (leve) estallido.Tomas Villegas, el diletanteEl recorrido virtuoso que en terminos teoricos y practicos despliega Moreno para desmarcarse del tan mentado "giro autobiografico" merece repetidas lecturas por la audacia y el riesgo con que acomete eso que hoy se predica tanto, "poner el cuerpo". Su lectura es faro, no digo guia, para ese punto ciego donde pareciera que estamos encallados, o directamente callados.Andres Tejada Gomez, revista Otra ParteLa critica ha dicho:Sus analisis desgarran el texto sobre el que se posa su mirada. La elaborada ingenieria critica elude la solemnidad que suelen ostentar los aparatos criticos academicos ortodoxos...

La felicidad puede encontrarse en una pista de patinaje sobre hielo, no importa las veces que caigas ni lo estrepitosas que sean las caídas. En hacer un muñeco de nieve, o en revisitar argumentos para convencer a una amiga rusa de lo apasionantes que son las novelas de Jane Austen, o en descubrir el erotismo de los Juegos Olimpicos mientras se intenta aprender a tirar con arco y flecha. Que maravilla estar entre humanos y no entender nada, afirma Virginia Higa en el primer parrafo, regalandonos casi sin proponerselo una contraseña de lectura para este libro repleto de asombros e impresiones.Unos meses antes de publicar Los sorrentinos, su aclamada primera novela, Virginia Higa se fue a vivir a Estocolmo, en donde formo una familia y comenzo a escribir estos textos que combinan de manera personalisima el ensayo y la cronica como una forma de dar cuenta de como es vivir en un pais de noches largas y abundancia de vocales. Un recuento de los amigos y amigas que recibe en su casa sueca la lleva a una hermosa reflexion sobre el sentido de la hospitalidad. La crianza de un niño pequeño, a descubrir los limites de una sociedad asi como alianzas inesperadas. En la senda de sus admiradas Hebe Uhart, Natalia Ginzburg y Wisawa Szymborska, Virginia Higa puede posarse tanto en las pequeñas como en las grandes cosas y no hace distincion entre la curiosidad intelectual y la experiencia sensible.El hechizo del verano es una invitacion a abrir la mirada y a dejarse encantar por el humor, la inteligencia y la enigmatica belleza de las palabras, como en las buenas conversaciones.

El príncipe Arjuna sale de paseo con sus amigos y se le presentan grandes aventuras. ¿Te animás a acompañarlos y a jugar con ellos practicando las diferentes posturas de Yoga, ÁSANAS, que van apareciendo en los cuentos?"Asoma la primera estrella" es un libro de cuentos de Yoga con actividades para niños de todas las edades, profesores y cualquiera que quiera practicar esta disciplina de manera ludica.

Dragon de sangre, obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Emilio Carballido, 2022, retoma uno de los hechos mas crueles y vergonzosos de nuestra historia: la matanza de ciudadanos chinos en Torreon, en el ano de 1911, a manos de las fuerzas revolucionarias maderistas. Pero su autor, curtido no solo en la experiencia dramaturgica sino tambien en el trabajo de la investigacion historica, va mucho mas alla del hecho en si y profundiza en la xenofobia, en el miedo secular a "los otros" y en el origen de los mayores crimenes que la humanidad puede cometer: el racismo.Con gran destreza tecnica, Pascual pone el dedo en la llaga y a traves de la farsa y el humor descarnado, nos obliga a mirar nuestra realidad en el espejo: Mexico es un pais profundamente racista y en su nacionalismo extremo, ha buscado eliminar siempre cualquier influencia extranjera considerando al otro como "un extrano enemigo".Pero al margen de la tesis de la obra, dragon de sangre se convierte en una avalancha de acontecimientos, en un torbellino de tragedias particulares, de abandonos, risas amargas y nostalgica belleza. Es tambien una triste historia de amor y es, segun los miembros del jurado que la premiaron, "una pieza de gran teatro epico. De ese gran teatro que ya no se escribe y del que la escena nacional esta tan necesitada".

CARTA A ORESTES reúne cinco obras de lákovos Kambanelis. Carta a Orestes, La cena, El camino pasa por dentro, Stella con guantes rojos y El epicedio constituyen una selección que ofrece buena parte de las preocupaciones esteticas del patriarca del teatro griego contemporaneo.En estas obras se trasluce la tragedia en los personajes femeninos enfrentados a la imposibilidad del amor, al enorme trecho que vislumbran al frente para conquistar espacios nuevos, reivindicaciones para siempre postergadas, victimas de su propia belleza e inteligencia, de su necesidad de amor y atencion.Kambanelis recrea la descomposicion, los espacios que otrora fueron magnificos y que se han vuelto decadentes. Los tiempos de bonanza y el esplendor que se han marchado ceden su protagonismo a la nostalgia, a los fantasmas y a las polillas que lo devoran todo.El oficio de escribir, la voracidad del ego mas alla de la muerte, es tambien un hilo tematico en una de las piezas que aqui se compilan. Asimismo, es el espacio para la devocion por la literatura clasica y sus heroes y villanos, para remontar los mitos, para reinventar los simbolos y casarlos con la actualidad de la tragedia humana.Esta obra es el escenario que alberga la puesta en escena de la realidad humana contemporanea con extraordinarios anclajes en la literatura clasica griega.

La intencionalidad puesta de manifiesto en este trabajo, es reinstalar en la memoria de un pueblo su encomiable capacidad para enfrentar los riesgos que implican el afectar el sustento vital como lo es el agua dulce. Indudablemente las voces se alzan, los cuerpos se manifiestan, cuando hay un llamado de esa cultura que constituye la amalgama esencial que le otorga identidad a ese pueblo.El despojo ha producido una asonada alla por principios del siglo XX, cuando el poder del negocio inmobiliario termino por llevarse la sede administrativa y politica de General Acha, en tiempos de "La Pampa Territoriana". Una lucha desigual del colectivo achense hizo que fuese imposible retener esta potestad. A comienzos del presente siglo XX, la voz corre como reguero de polvora entre los ciudadanos activos: una nueva amenaza con la presunta instalacion de una industria de altos riesgos contaminantes y aferrada al modelo extractivista. Estos ciudadanos, responsables y comprometidos, constituyen dos baluartes para enfrentar el caso: Acha sin Contaminacion y CUAVA (Comunidad de Usuarios del Acuifero "Valle Argentino"). Esta vez, y con argumentos legales, se consiguio desterrar el nefasto proyecto, no solo en la ciudad, sino en aquellos pueblos rivereños del mencionado acuifero.

Tres historias criminales alteran la tranquilidad de Ciudad del Puerto. Un habitante de la calle, un asesino serial de prostitutas y una pareja de clase alta protagonizan el horror frente a la indiferencia de una sociedad complice y un cuerpo de policia ineficiente. Con La aficion de Diogenes Barrero, Adela De Castro inicia un ciclo de relatos en los que la muerte y la violencia conviven con la fiesta, las bajas pasiones y las buenas costumbres.

El hombre tranquilo, o reflexiones para mantener la paz del corazón en cualquier fortuna (ca. 1805) es una de las obras más significativas de Manuel María Gorriño y Arduengo, un predicador, político, educador y traductor novohispano que vivio la primera gran transformacion de Mexico: su independencia de la Corona española, adaptandose a la nueva realidad desde una mentalidad ilustrada, aunque conservadora. Manuel Gorriño fue un testigo importante del derrumbe del mundo colonial al que la historia no ha terminado de hacerle justicia, pues a pesar de sus significativos aportes en educacion y sus probablemente sobrevaloradas contribuciones filosoficas, aun quedan facetas por iluminar, lugares comunes y prejuicios por deshacer y, sobre todo, falta descifrar con precision su lugar en la formacion institucional y moral del Mexico independiente, como entidad geografica, politica y cultural.El hombre tranquilo es una obra que respondio a la necesidad de su autor de organizar sus propias armas intelectuales para combatir cierta angustia social por los ominosos signos que se advertian en el horizonte politico hispano a principios del siglo XIX; asi, en esos todavia dudosos dias, Manuel Gorriño confiaba como lo hizo siempre en el poder de la palabra para persuadir sobre el modo correcto de confrontar la inestabilidad, la zozobra y el conflicto interior que supondria para los grupos sociales dominantes o conservadores del virreinato la amenaza del sistema republicano, que habia ya dado pasos determinantes en Europa y Norteamerica. El estoicismo que predico Manuel Gorriño como receta para la tranquilidad no parece hacer daño tampoco a una epoca como la nuestra, desafiada por otras crisis y transformaciones, nacionales y mundiales; de modo que el rescate de un documento como el que aqui se ha editado no solo nos informa con mayor precision sobre el pasado, sino que nos muestra tambien una via de futuro, pues pretender que la virtud construya su edificio sobre la derrota del vicio parece no solo un camino deseable, sino tal vez el unico posible en un contexto de incertidumbre y transformacion.La presente edicion pretende ofrecer un texto filologica y ecdoticamente bien cuidado que contribuya tanto a aclarar confusiones y discutir mitos sobre esta curiosa obra novohispana como al conocimiento de un momento historico fundamental de la transformacion politica de Hispanoamerica, ademas de al reconocimiento de una perspectiva religiosa y moral que jamas desaparecio y que sigue presente de muchos modos en nuestra vida politica y cultural.

Misceláneo (Ínsula n° 922, octubre de 2023)Misceláneo, octubre 2023José María POZUELO YVANCOS / Nuccio Ordine: dimensiones del HumanismoJavier APARICIO MAYDEU / Ordine, Calvino, Il signor Palomar y l

"Muy preciso, aunque podía estar refiriéndose a todos nosotros, en cualquier parte".Junot Díaz, Los fantasmas de Gloria LaraCon el propósito de contribuir activamente al mandato de la Comisión de la Verdad, el Centro Internacional para la Justicia Transicional y el Hay Festival invitaron a nueve escritoras y escritores americanos a visitar las paginas del informe y escribir sobre lo que vieron y lo que leyeron."La reconciliacion es ardua cuando dejamos de imaginar a los demas. Las sociedades, por lo demas, no suelen conocer las verdaderas cicatrices que deja en una vida humana el paso de la violencia. Conocen los atajos mediaticos, el espectaculo, las estadisticas. Todo lo cual pone en las manos de los narradores la posibilidad bellisima de abrir un espacio de concentra cion y de mirada sostenida, un espacio donde se les otorgue a los relatos de los otros el tiempo y la atencion que deberian merecer siempre".Juan Gabriel Vasquez

Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío (Metapa, 18 de Enero de 1867-León, 6 de Febrero de 1916), fue un poeta, escritor, periodista y diplomático nicaragüense, máximo representante d

Manuel Cano y Cueto, escritor, político y periodista español (Madrid, 1849 - Málaga, 1916) escribió esta Noticia sobre Edgar Poe y sus obras en 1871, como ensayo introductorio a la nueva edición que edito personalmente, tambien traducida, de las Historias extraordinarias del gran escritor americano.Edgar Allan Poe (Boston, 1809 - Baltimora, 1849) fue uno de los principales escritores estadounidenses de su epoca, pero tambien fue poeta, critico literario, periodista, editor y ensayista. Su nombre quedo indisolublemente ligado a sus famosas novelas y cuentos de terror y misterio y a su fama de autor "maldito", aunque su vasta produccion literaria tambien incluyo novelas policiacas, novelas policiacas psicologicas e historias de ciencia ficcion y aventuras. Fue uno de los precursores del Romanticismo y el Simbolismo.Con este escrito, Manuel Cano y Cueto demuestra que ha comprendido profundamente el espiritu autentico de Poe y sus obras, asi como el drama personal de este gran protagonista de la literatura mundial.¡Edgar Poe ha muerto!, esbribe Cano y Cueto. El pais de los mercaderes ha perdido a una de sus mas resplandecientes auroras. Esperemos que la posteridad haga justicia al grande hombre americano, y nosotros perdonemosle sus vicios y sus defectos, como perdonamos a Chaterton la ultima dosis de opio, que le hizo dormir el sueño de la muerte.Cuando un hombre muere de esta manera, no es el el suicida, no. Es la sociedad quien le arroja a la hoguera.Edgar Poe, era un martir, y si cerceno su vida con el abuso del alcohol, era para matar su inteligencia, su inteligencia humillada y deprimida, que a cada momento le gritaba como al autor de Childe-Harold, Desespera y muere.El poeta llega a comprender a la sociedad y quiere luchar contra ella. Lucha inclemente, en que mil veces los que valen menos sacrifican en aras de su orgullo a los que valen mas.Un biografo nos dira gravemente que Poe, si hubiera querido regularizar su ingenio y aplicar sus facultades creadoras mas apropiadas al suelo americano, hubiera podido llegar a ser un autor de dinero, -a money making author. Otro biografo, un cinico ingenio repetiria que por bueno que sea el genio de Poe, le hubiera valido mas no tener mas que talento, porque el talento halla mas salida en la plaza que el genio.

Este ensayo toma elementos de dos narrativas populares argentinas, como han sido –y siguen siendo– Los Redondos y el peronismo. Ninguno de estos dos fenómenos pretende ser explicado aquí. El autor se

Estudia el protagonismo de Cuba a partir de su revolución (1959) en la poesía latinoamericana de los largos sesenta globales. Expone cómo durante el tiempo de promesa revolucionaria, la poesía redistribuye el imaginario guiado por los motivos del poeta-guerrillero y del horizonte mesianico desde la perspectiva del feminismo descolonial, las reivindicaciones raciales y etnicas, y el reconocimiento de la impronta distopica que la Guerra Fria produjo. Se demuestra como el imaginario utopico-poetico de la revolucion puede leerse a traves de una teoria del anacronismo del tiempo revolucionario.Lejos del sentido de anacronismo como inoperancia de elementos del pasado en el presente, se plantea el anacronismo temporal como la asimetria de tiempos en la que se devela la diversidad de acepciones de la esperanza revolucionaria. En consideracion de la obra de Nancy Morejon, Nicolas Guillen, Ernesto Cardenal, Gioconda Belli, Jose Maria Arguedas, Heberto Padilla, Reinaldo Arenas, Rodolfo Hinostroza, Cecilia Vicuña y Nicanor Parra, entre otros, se estudia el principio de anacronismo estrategico: una selectiva incorporacion de motivos precolombinos, coloniales y decimononicos para crear un efecto de larga duracion de la revolucion; y el principio de anacronismo critico: una estrategia que indica el desencuentro entre la virtualidad de la promesa y la crisis del presente distopico.

La publicación de Cartas de Lysi. La mecenas de sor Juana Inés de la Cruz en correspondencia inédita (Iberoamericana, 2015) dio a conocer el hallazgo, en la Latin American Library de la Tulane University, de dos cartas autografas de Maria Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, XI condesa de Paredes y marquesa de la Laguna. Esta segunda edicion, corregida y ampliada, añade dos nuevos escritos de su autoria, igualmente ineditos, encontrados en otros repositorios de Estados Unidos y España. En su conjunto, estas cuatro cartas nos permiten acceder a la reconocida musa y mecenas de la poeta mexicana en distintos momentos de su vida, conocer sus intereses mundanos, su vision de Mexico, su ambito afectivo y su primera descripcion de la monja jeronima, uno de los mas tempranos testimonios sobre la autora, que corrobora la relacion afectiva e intelectual que las unia. Los corresponsales son su padre, Vespasiano Gonzaga, y su prima Maria de Guadalupe de Lencastre, la duquesa de Aveiro a quien sor Juana dedicara un significativo romance epistolar destinataria de una de las cartas atesoradas en la Tulane University y de las dos misivas adicionales incorporadas a esta nueva edicion. Estos materiales ayudan a esbozar una primera biografia de Maria Luisa, reconstruir redes transatlanticas, dimensionar el lugar de las mujeres en el siglo XVII hispanico e iluminar uno de los referentes mas fascinantes del mundo sorjuanino.

El Ajedrecista y la muerte es un libro de ensayos que conmemora el ajedrez desde una óptica demencial y fogosa, el caos que engendra, el ajedrez como misterio, como ritual que forja un microespacio; no como estadistica, sino como rapsodia; no el procesamiento de datos, sino la poesia. Al autor no le interesa la disciplina, sino la embriaguez.Mario Jaime explora y reflexiona sobre la belleza, la pasion, el absurdo y la enajenacion de los ajedrecistas, producto de una curiosa demencia asociada al juego ciencia.Por estas paginas asistimos a un duelo contra el diablo, a jugadores que retaron a Dios o que asesinaron a sus rivales, al ajedrez como aparato ideologico politico, hasta encontramos extraterrestres y fanaticos religiosos que lo han tachado de maldito.Libro para aficionados y para cualquier lector curioso que desee conocer tanto el arte como el horror que se refleja en un simbolo, al mismo tiempo, de la guerra y el cosmos.