eBooks de Estudios e historiografía, página 37 de 623

Misceláneo (Ínsula n° 917, mayo de 2023)Misceláneo, mayo 2023Pedro Luis LADRÓN DE GUEVARA / Javier Marías y Claudio Magris: la amistad invisiblePablo ROJAS / Dos textos dadaístas inéditos de Rafael C

"La incertidumbre", ahí estaría el valor novelesco y por lo mismo no estaría en argumento ni en el suspenso ni en el nudo ni en el desenlace ni en la trama, sino en la vacilación. Qué es real en el papel y que no lo es. Con palabras; "las magias parciales del Quijote" de las que hablaba Borges."En la literatura las ideas no estan, pasan", asegura Manuel Hernandez en esta dialectica de la evocacion que construye su memoria sorteando los recuerdos. Mas que un ideal narrativo, hay un interes por la deriva singular que hicieron tanto de sus clases de literatura de la Universidad de los Andes, donde enseño con igual impetu a Walter Benjamin como Gabriel Garcia Marquez, como en su propia vida que comenzo en los años cuarenta y que recorrio buena parte del siglo XX y lo que va del XXI insistiendo en que "las narraciones estan vivas y vehiculan la experiencia, la llevan, como agiles ejemplares equinos, prestos y sin capacidad de discusion. Equinos equitativos, los relatos muestran la experiencia en estado patente y palpitante, estan los leños, donde ha combustionado la experiencia, quemandose a un. De su parte, el lector aporta la escucha". Se trata, pues, de una serie de textos singulares que entreveran lectura y experiencia, recuerdos y ficciones, como cada una de las huellas que ha dejado Hernandez en sus poemas, en sus propias derivas viajeras, en sus amistades, en sus amores y, sobre todo, en su prof unda conviccion de que la literatura debe asomarse a plantear problemas vedaderos y no soluciones periodisticas, "la mayor parte de las veces triviales". Un libro que abre miles de preguntas y caminos para quienes han seguido un pensamiento que no delimita ni concluye sino que enseña a pensar.

"Vivimos en el mundo que creamos con nuestras conversaciones", Humberto Maturana. Este libro busca expresar aprecio por el arte de conversar. La conversación es un arte porque tiene reglas, algunas de las cuales buscamos descubrir. Necesita trabajo y compromiso con ella para hacerla bella e inspiradora. El arte de conversar es tambien parte del de vivir, de crear y de amar. El libro se asoma a mostrar la manera como la conversacion acompaña y da luz a esas artes vitales. Para ello, se ocupa de varias formas de conversacion: desde la cotidiana, que es como el agua para los peces; la espiritual, en la cual el cuerpo y el alma se trenzan en el dialogo constante; la profesional, en la cual el liderazgo y lo empresarial son definitivos. Carlos Lemoine nos ofrece, ademas, consejos o sugerencias que ayudan a tener exito en el uso de ese gran poder que tenemos de conversar para desencadenar nuestras posibilidades: es la conversacion poetica. Por eso se asoma al inmenso potencial que tiene la conversacion de la sociedad civil para construir mejores sociedades: "En el cielo los angeles conversan, en el infierno cada quien esta por su lado en el silencio". Y se ocupa, tambien, del papel de la conversacion en la construccion de la democracia como el sistema que, mediante la conversacion entre Estado y sociedad, encuentra una sabiduria de la que carecen otros sistemas. Un libro tan urgente como importante para una sociedad que debe aprender a conversar y establecer reglas para los disensos.

Cuando la poesía encuentra a la narrativa y a las ideas, entonces ocurre el ensayo literario. Ese es el caso de Ortiz Cassiani.Este libro está escrito con la rigurosa pluma de un historiador que se rindio cautivado a los pies de la literatura para narrar de la manera mas bella, a ras de suelo, historias que se va levantando desde la tierra hasta encontrarse con el universo de lo global y lo personal. Se mueve el autor con una cadencia que desdibuja los limites entre la cronica, la memoria y la autoficcion, sin el temor de dejar el rastro de sus propios pasos mientras danza con la sinfonia de un apocalipsis que no cumplira su presagio. Con su reconocido tono intimista, Javier Ortiz Cassiani, piensa en lo contemporaneo, en una historia que pone el lente en el pasado, en el tiempo presente y en el futuro imaginado, cruza los valles de pestes, la enfermedad y la muerte, juega con los deja vu, con lo que se repite y permanece. Ortiz Cassiani escribe de temas trascendentales con gracia, y asi, como un hombre Caribe, nos hace complice de su tono etico y estetico para fugarsele a la tragedia.

Polémica, instigadora, desafiante, comprometida: Literatura argentina y política es la obra a la que David Viñas volvió obsesivamente a lo largo de su vida, desde la primera publicación de 1964 hasta la ultima en 2005. Le agrego y saco partes, la corrigio, la reescribio, le cambio el titulo. Mientras tanto, sus lecturas corrosivas de los ordenes politico-culturales y sus frases cortas y efectistas crearon ese estilo Viñas que influyo en la escritura de toda la critica literaria posterior y lo convirtieron en un clasico siempre actualizado, siempre provocador. Por eso esta edicion critico-genetica resulta un acontecimiento. Porque Literatura argentina y politica precisaba una reconstruccion sin concesiones de su propia historia politica y cultural. Porque la figura de Viñas exigia una puesta en contexto de sus gestos como intelectual. Porque tambien nosotros sus lectores mereciamos el despliegue de un archivo amplio que, ademas de las diferentes versiones, incluye manuscritos, cartas, notas periodisticas y testimonios. Nadie mejor para llevar a cabo esta tarea que Juan Pablo Canala, uno de los especialistas mas agudos para leer entrelineas los procesos de escritura de los textos. Con su lectura a la vez rigurosa y sagaz, nos devuelve, redescubiertos, a Viñas y a su libro." Alejandra Laera

La temática mapuche resulta ser de actualidad a nivel nacional desde hace pocos años, es por eso que decidí escribir este breve libro que trata de dilucidar en parte el verdadero origen del problema, su pasado, presente y, aventurar sobre su futuro.Existen oscuros intereses que se mueven detras de un reclamo territorial sobre parte de la region patagonica que se extienden mas alla del sector donde dicen haber estado antes de la llegada del hombre blanco a estas tierras.La comunidad mapuche posee una cultura muy avanzada, digna de ser respetada y estudiada, aun reconociendo que dentro de ella se mezclan los reclamos en especial de las generaciones jovenes quienes cuestionan a sus predecesores por su supuesta actitud pasiva ante la llegada y la actualidad ocupacion por el hombre blanco.

Con el libro titulado Catalina todos los jueves, selección de cinco cuentos, el autor nos propone una bellísima forma de ver y de ser visto, de comunicar la percepción que tiene de los otros y dar cuenta de su propia interioridad. En estos relatos construye una mirada critica y consecuente con el camino recorrido a traves de su vida literaria y de su propia existencia. La suya es una experiencia gozosa desde la cual se ejerce la libertad de la ironia y el juego paradojico de voces e historias de parejas, desde la cual se cuentan momentos de conquista amorosa, con sus busquedas y desenlaces insolitos, con sus rencores y rupturas, y con el eterno ejercicio de la ley del deseo y la pulsion de muerte.En estos cuentos hay un trabajo provocador que pone en jaque el discurso vigente e ilusorio a que nos tiene acostumbrados el poder institucionalizado, especialmente en ciertos relatos del melodrama clasico. El autor nos regala aqui un abanico de posibilidades distintas, de atmosferas y personajes citadinos configurados en esa sinceridad literaria que busca dar respuesta coherente a su necesidad dramatica. Pero tambien a su propio capricho de escritor, ese mismo que pone en juego la mas sofisticada de sus paradojas al hacernos creer que habla del mundo equivocado que percibe, cuando, en realidad, nos habla de si mismo en su identificacion complice con nosotros, sus lectores, para revelarnos asi nuestras crisis de afecto y nuestro insaciable deseo de amor

Este trabajo se gestó a partir de la espontánea decisión del autor de englobar la producción de un ciclo de narrativas de disímiles características entre sí, aunque desplegadas todas ellas bajo las sombras de un solo eje tematico.Eje y perspectiva a la vez, que no dejo de consagrar en momento alguno el vinculo "sagrado" tendido entre madre e hijo. En la felicidad que provee el compartir un tiempo unico y en la inmensa tristeza y dolor que endilga el impacto de la muerte y el tormento de la ausencia.Junto a ello el texto se abastece de recreos abstractos, los cuales le permiten enfocar desde distintas perspectivas, preceptos supremos de la identidad, de la formacion, de la transmision de valores, de la alineacion etica y moral del individuo, canones estos que responden a la concepcion filosofica y lecciones de vida que el autor bien vale reiterar recibio de su madre.Transita tambien por puentes alegoricos y abunda con surrealismos, los cuales no avistan un tiempo real, ni deparan en vida o muerte, o en posibles e imposibles.En otros tramos el libro aborda la genesis e impacto de todos los aspectos e impresiones emocionales y espirituales que alcanzan al individuo, valiendose para ello de recursos literarios que no se ajustan a convencionalismos puros o estrictos, que se sustraen y mudan hacia el paseo inspirador que solo la prosa provee, con remembranzas liricas aferradas a estilos simbioticos.Es un tanto factible como sucede en casi toda antologia que el desagregado de toda la vertiente de ideas concluya por encerrar conceptos desencontrados y hasta contradictorios, para desembocar asi en un "desenhebrado enlace" entre los titulos dirimidos de una obra y otra.No obstante ello, el vallado tematico librado por Rodriguez Bornert va en busca de los distintos contenidos con sus profusas aristas y orientaciones. Ese es el desafio que se convierte en la propuesta de este libro: "Antologia cercana" Coleccion Celia Bornert.

¿Qué han escrito y qué escriben las mujeres en la patria grande de América Latina? ¿Por dónde han transcurrido sus preocupaciones y sus sentires en el terreno existencial, intelectual y literario? Este libro invita a sumergirse en la palabra literaria femenina del sub continente para descubrirla y disfrutarla a traves de tres ensayos distintos, aunque relacionados entre si. El primero recorre el pensamiento de algunas intelectuales latinoamericanas, de sor Juana Ines de la Cruz a Rosario Castellanos, pasando por Teresa de la Parra, Juana Manso y Victoria Ocampo, haciendo visible un pensamiento femenino que analiza, critica, propone y desarrolla maneras del saber y del hacer en un dialogo continuo con el mundo de las letras, la politica, la practica social y educativa. El segundo incursiona en un universo ficcional de mujeres aquejadas por la sinrazon, por la angustia; profundizando en los laberintos de la ausencia de lo que se entiende por locura, desmintiendo asi, a traves de las obras de varias escritoras, la afirmacion que un protagonista loco no puede dar lugar a una novela. Finalmente, la visita mas detallada es a aquella escritura que se puede denominar como escrituras del YO: un viaje detallado por Diarios, cartas, autobiografias, memorias y todas esas variadas formas en las que se incursiona en el si mismo y en las que desde esa interioridad se mira el mundo y evalua, se examinan las relaciones y los caminos. Las mujeres en la mirada a si mismas nos comparten sus desdichas, sus busquedas de felicidad, sus desajustes con el medio en el que les toco vivir, sus soledades y encuentros. Sus logros y sus lagrimas.

¿Qué han escrito y qué escriben las mujeres en la patria grande de América Latina? ¿Por dónde han transcurrido sus preocupaciones y sus sentires en el terreno existencial, intelectual y literario? Este libro invita a sumergirse en la palabra literaria femenina del sub continente para descubrirla y disfrutarla a traves de tres ensayos distintos, aunque relacionados entre si. El primero recorre el pensamiento de algunas intelectuales latinoamericanas, de sor Juana Ines de la Cruz a Rosario Castellanos, pasando por Teresa de la Parra, Juana Manso y Victoria Ocampo, haciendo visible un pensamiento femenino que analiza, critica, propone y desarrolla maneras del saber y del hacer en un dialogo continuo con el mundo de las letras, la politica, la practica social y educativa. El segundo incursiona en un universo ficcional de mujeres aquejadas por la sinrazon, por la angustia; profundizando en los laberintos de la ausencia de lo que se entiende por locura, desmintiendo asi, a traves de las obras de varias escritoras, la afirmacion que un protagonista loco no puede dar lugar a una novela. Finalmente, la visita mas detallada es a aquella escritura que se puede denominar como escrituras del YO: un viaje detallado por Diarios, cartas, autobiografias, memorias y todas esas variadas formas en las que se incursiona en el si mismo y en las que desde esa interioridad se mira el mundo y evalua, se examinan las relaciones y los caminos. Las mujeres en la mirada a si mismas nos comparten sus desdichas, sus busquedas de felicidad, sus desajustes con el medio en el que les toco vivir, sus soledades y encuentros. Sus logros y sus lagrimas.

Los diez ensayos recogidos en este libro han sido agrupados en dos secciones. En la primera, Auctor in fabula, aparecen cinco textos que se proponen analizar la obra narrativa de sendos escritores latinoamericanos. Nos referimos a "Juan Carlos Onetti, a Carlos Fuentes, a Harold Kremer, a Antonio Skarmeta y a Oscar Collazos. A cada uno, pues, le hemos dedicado aqui un ensayo. Y dado el particular empeño que nos formulamos, estos trabajos nos han llevado a realizar una lectura extensiva de dichos autores contemporaneos; es decir, a transitar de un libro a otro. para rastrear las constantes tematicas y expresivas que configuran los mundos ficcionales de estos maestros. El segundo apartado es Lector in situ y en este se recopilan otros cinco textos. Cada uno de ellos se ocupa de un unico libro y cada uno de ellos fue leido en un evento literario, bien sea un lanzamiento o un homenaje. por tal motivo, estos ensayos se caracterizan por su brevedad y por su disposicion a la oralidad. Los libros que aqui se comentan son: "La critica literaria: Un sostenido acto de amor", de Aleyda Roldan de Micolta; "El demonio en la proa", de Edgard Collazos; "La imagen poetica", de Julian Malatesta; "La novela del sicario en Colombia", de Oscar Osorio y, finalmente, "Literatura en la revolucion y revolucion en la literatura", de Oscar Collazos, Julio Cortazar y Mario Vargas Llosa.

Los siete cuentos que componen La casa anegada hacen una inmersión en la vida del colombiano promedio, con sus avatares y desafíos, sus hábitos y respuestas. Los personajes definen sus destinos enfrentados a un mercado laboral y un sistema economico profundamente inicuo y asfixiante, insertos en un tejido familiar y en un contexto social degradados por diversos fenomenos, acechados en su vida privada y publica por las miasmas de la violencia, a merced de sus creencias y obsesiones. Cuando el vendaval de las llagas sociales que constituyen nuestra realidad los empuja al abismo, se devela su verdadera condicion humana. En esa caida, la dignidad, la solidaridad, la resiliencia y la tozudez los enaltecen, pero tambien la avaricia, la traicion y el egoismo enseñan lo peor de su naturaleza. Felipe Osorio

¿En qué medida la literatura es la "idea" de la filosofía? Esta es tal vez una de las preguntas centrales de esta obra. La antigua discrepancia que opone a filósofos y poetas está presente ya en "La Republica" de Platon. El advenimiento historico de la literatura, en su sentido moderno, es el tema central de este libro. Tambien se aborda la cuestion mas general de los vinculos entre las letras y la filosofia, asi como los problemas de metodo planteados por la lectura filosofica de los textos literarios. Y se propone, sobre todo, considerar la cuestion del fin de la literatura -su finalidad y su etica- con respecto a los fines que pretende asignarle a la filosofia.

A más de dos años de la desaparición de Gabriel García Márquez los trabajos aquí reunidos presentan lecturas diversas de periodistas, profesores y escritores alrededor de la persona y la obra de más relieve en la cultura colombiana, Si el titulo de este libro une el nombre del escritor a la conjuncion de literatura y memoria es porque el hijo mayor del telegrafista de Aracataca nos enseño a contemplar en sus tramas, metaforas e imagenes esa reunion de realidades e irrealidades que es nuestra historia.

Los siete cuentos que componen La casa anegada hacen una inmersión en la vida del colombiano promedio, con sus avatares y desafíos, sus hábitos y respuestas. Los personajes definen sus destinos enfrentados a un mercado laboral y un sistema economico profundamente inicuo y asfixiante, insertos en un tejido familiar y en un contexto social degradados por diversos fenomenos, acechados en su vida privada y publica por las miasmas de la violencia, a merced de sus creencias y obsesiones. Cuando el vendaval de las llagas sociales que constituyen nuestra realidad los empuja al abismo, se devela su verdadera condicion humana. En esa caida, la dignidad, la solidaridad, la resiliencia y la tozudez los enaltecen, pero tambien la avaricia, la traicion y el egoismo enseñan lo peor de su naturaleza. Felipe Osorio

Esta nueva edición de Los días y los libros reúne textos signados por la voluntad de motivar la conversación, íntima y pública, alrededor del libro, la lectura, la formación de ciudadanos, las historias de la literatura y la infancia, y el valor de un gesto arcano: la hospitalidad. Tambien ratifica la importancia de una perspectiva atenta tanto a las transformaciones que la lectura provoca en los sujetos y sus relaciones, como a las que ha sufrido la cultura escrita desde su milenaria invencion. Sin mistificaciones ni grandilocuencia, entiende como la lectura, de libros y del mundo, se vuelve una fuente de esperanza al posibilitar el dialogo con lo ajeno y extraño.

¿Fueron los gauchos "cimarrones a caballo"? ¿Logró el Caribe vencer la frontera del Río de La Plata? ¿A pesar del racismo dominante, los autores primordiales del Sur del Continente entregaron sus fascinaciones al componente afro? ¿Que tanto lograron los esclavizados y subalternos adueñarse de los imaginarios de "los hijos de los amos" en las patrias del Plata? ¿Es necesario revisitar todas las literaturas de lo nacional en una clave de lectura documental? Algunas sugestivas respuestas a estos interrogantes las entrega Ethan Tejeda en su libro De Motas a Rizos, una exhaustiva arqueologia literaria de las literaturas del gaucho, sobre el gaucho y desde el gaucho. Este libro se constituye en un importante ejemplo de las nuevas posibilidades que los estudios culturales le ofrecen a la critica literaria en America Latina.

Crecimos admirando el Boom. Sus autores nos deslumbraron y sus libros fueron leídos con gran interés en Latinoamérica, en los Estados Unidos y en los demás continentes. Aunque aquella sobras maestras de nuestra narrativa iluminaron el panorama literario de la lengua española, tambien es cierto que produjeron un efecto de eclipse sobre otra novelistica escrita simultanea o posteriormente en esta region. Los narradores del Post-boom tuvieron, desde el inicio de sus carreras, enormes dificultades para legitimarse culturalmente. En este libro se indaga dicha problematica; se realiza una contextualizacion del campo de la novela en nuestro continente, durante la segunda mitad del siglo XX.

El 31 de mayo de 1967 apareció en Buenos Aires Cien años de soledad, obra maestra de Gabriel García Márquez que tiempo después sería llamada La novela de América. Su importancia para nuestra cultura resuena en el poema de Neruda: ... erupcion magna de nuestro tiempo: en sus invenciones de arcilla, sucios de barro y de lava, nacieron para no morir muchos hombres de carne y hueso. A cincuenta años de este acontecimiento, el presente libro conformado por ensayos paradigmaticos publicados en esas cinco decadas y ensayos ineditos que dan cuenta de lecturas mas actuales, quiere conmemorar este hecho mayor de la literatura colombiana, latinoamericana y universal. En estas lecturas criticas se podra apreciar tanto el impacto inicial que produjo la obra, como las miradas y lecturas renovadas que la siguen medio siglo despues.

¿Fueron los gauchos "cimarrones a caballo"? ¿Logró el Caribe vencer la frontera del Río de La Plata? ¿A pesar del racismo dominante, los autores primordiales del Sur del Continente entregaron sus fascinaciones al componente afro? ¿Que tanto lograron los esclavizados y subalternos adueñarse de los imaginarios de "los hijos de los amos" en las patrias del Plata? ¿Es necesario revisitar todas las literaturas de lo nacional en una clave de lectura documental? Algunas sugestivas respuestas a estos interrogantes las entrega Ethan Tejeda en su libro De Motas a Rizos, una exhaustiva arqueologia literaria de las literaturas del gaucho, sobre el gaucho y desde el gaucho. Este libro se constituye en un importante ejemplo de las nuevas posibilidades que los estudios culturales le ofrecen a la critica literaria en America Latina.