eBooks de Estudios e historiografía, página 4 de 652

FMOA (Punto 0) es una obra de reflexión profunda que propone un modelo personal y original para comprender el funcionamiento del destino, la mente y el equilibrio universal. A través de conceptos propios como EMHS, ARKS, CEMS, ODA, NOC y FMOA, el autor construye un sistema explicativo que vincula pensamiento, accion y realidad desde una mirada introspectiva, filosofica y espiritual.Con un lenguaje directo y basado en la experiencia, el texto invita a repensar nociones como el deseo, la necesidad, el miedo, el tiempo y la causalidad, sosteniendo que todo acontecimiento responde a un equilibrio esencial conocido como Punto 0. Lejos de imponer dogmas, la obra se presenta como una guia interpretativa nacida de la observacion personal y la vivencia, abierta a la reflexion individual.

Este estudio sostiene que el espacio doméstico constituye el eje vertebrador de la obra de Edith Wharton, desde su primer tratado dedicado al diseño y la decoración de interiores hasta sus dos últimas novelas publicadas. Desde una perspectiva que combina la fenomenologia y la critica cultural, el volumen analiza las significaciones sutiles asociadas a la representacion de la casa en un amplio corpus que abarca el ensayo, el relato breve, la novela y el periodismo de guerra. Las fachadas y los espacios interiores configuran complejas redes de sentido en los textos de esta autora norteamericana, en las que se manifiestan no solo su extraordinaria destreza narrativa y su atencion minuciosa al detalle, sino tambien las categorias eticas y esteticas que articulan la construccion de personajes y tramas. Se trata, ademas, de la primera monografia publicada en lengua castellana sobre Edith Wharton que incorpora y da a conocer material de archivo hasta ahora inedito.

Sara Mesa es una de las mayores revelaciones de la literatura española de las últimas décadas. Sus novelas son artefactos que desmontan la apariencia hasta mostrar la argamasa que la mantiene en pie: las desigualdades, el poder, la verguenza, la culpa, la impostura. Esta monografia analiza su trayectoria novelistica centrandose en las lineas mas generales de su quehacer literario: los temas, las preocupaciones, las tecnicas y los recursos mas significativos de su obra. En terminos generales, el presente libro busca llenar un vacio en los estudios sobre la produccion saramesiana no solo al analizar el conjunto de su novelistica, sino tambien al establecer relaciones entre los textos que la conforman.

Antonio Martínez Sarrión (Albacete, 1939) es un maestro de la escritura, de la cual ha cultivado casi todos los géneros: Poesía, Memorias, Ensayo, Traducción, etc. El libro que ahora publica, Preferencias, es una recopilacion de su tarea como critico y en cierta medida prorroga dos obras anteriores: Cercos y Asedios (Servicio de Publicaciones de la JCCM, 2004 y La cera que arde (Diputacion de Albacete, 1990). En el mismo se incluyen cerca de una treintena de articulos, dispersos, de dificil localizacion hoy, y algunos ineditos, agrupados en tres bloques: Letras extranjeras; Letras Españolas y Otras Artes, Otros Temas, ademas de una amplia entrevista que le fue hecha en Radio Nacional por Eduardo Sotillos. En el primer bloque Sarrion repasa alguna de sus preferencias como Allan Poe, Alfred de Musset, Verlaine o Rimbaud, Brecht y la poesia erotica, que califica como subgenero incierto. En el bloque dedicado a la literatura de nuestro pais, el escritor albacetense se fija en dos de sus principales autores de referencia: Valle Inclan y Juan Benet, cuya amistad cultivo y gozo. Ademas de estos, nos habla, como no, de Cervantes, de Alberti, de poeta bohemio Emilio Carrere, de Gimferrer, de Juan Ramon Jimenez y de dos poetas de generaciones mas recientes: Cesar Simon y Jorge Reichmann. Por ultimo, en el tercer bloque incluye textos sobre el pintor Ramon Gaya, sobre la saga de fotografos Belda, de Albacete; o sobre algunos de sus favoritos en el mundo del cine (Raoul Walsh y Jose Luis Garci), entre otros temas. En resumen, se trata de un libro que nos descubre a un lector profundo y sabio que conoce muy bien la cultura de nuestro tiempo y que la analiza con claridad, sagacidad e inteligencia, desde unos presupuestos absolutamente personales.

La literatura dramática del Quinientos español sigue siendo un territorio sorprendentemente poco explorado. Entre sus voces más decisivas se encuentra Joan Timoneda, figura clave de la ola italianizante y de la practica escenica populista que impulso la profesionalizacion teatral a mediados de siglo. A pesar de su relevancia, su produccion dramatica ha recibido una atencion critica minima frente a la de contemporaneos como Lope de Rueda.Este volumen recupera dos de las piezas mas significativas de Turiana: la Comedia Aurelia y la Tragicomedia Filomena. La edicion, concebida desde los Estudios Teatrales, ofrece un doble enfoque: un analisis literario que examina temas, personajes y recursos, y un estudio escenico que desglosa estrategias dramaturgicas, espacio, tiempo, vestuario, musica y efectos sonoros, acompañado de una propuesta de division en cuadros y escenas que permite visualizar la arquitectura dramatica y detectar patrones formales.La Comedia Aurelia, probablemente la primera obra del autor, despliega una atmosfera marcada por el misterio y por el uso dramaturgico del sonido como eje conductor. La Tragicomedia Filomena, por su parte, destaca por su originalidad formal y por un desenlace insolito en la tradicion hispanica, testimonio de la ambicion innovadora de Timoneda.

"The Getting of Wisdom by Henry Handel Richardson is a semi-autobiographical novel that traces the emotional and intellectual awakening of Laura Rambotham, a sensitive and imaginative girl sent to a strict boarding school in Melbourne. Removed from the freedom of her rural childhood, Laura must navigate a rigid social hierarchy governed by discipline, conformity, and unspoken rules.At school, she struggles to reconcile her romantic fantasies with the often harsh realities of institutional life. Eager to be admired and accepted, Laura sometimes fabricates stories or adopts pretenses that lead to embarrassment and self-doubt. Through friendships, rivalries, humiliations, and small triumphs, she gradually confronts her own insecurities and learns painful but essential lessons about authenticity.Richardson portrays adolescence with psychological nuance, revealing the complexity of growing up in an environment that suppresses individuality. The novel explores themes of identity, ambition, social pressure, and the cost of self-deception. Rather than presenting a sentimental coming-of-age story, The Getting of Wisdom offers an honest and introspective account of personal growth.With restrained prose and emotional depth, Richardson captures the formative experiences that shape character, portraying wisdom not as innocence preserved, but as self-awareness painfully earned."

En esta obra Ab, la abeja, nos invita a adentrarnos en su mente, su conciencia, su creatividad, su comunicación y lenguaje, como se orienta y siente, su ciclo de vida, en su hogar con un complejo sistema de castas y en la identidad de la colmena donde el individuo carece de valor en favor de la colectividad.Las abejas disponen de un rico arsenal sensorial y son capaces de integrarlo para realizar tareas muy diversas, pueden recordar detalles del territorio que habitan y, posiblemente tienen algun tipo de representacion mental del mismo, aprenden rapidamente, se comunican con otras y trabajan en equipo.La abeja, y su sociedad como metafora sociologica en el feminismo, la iglesia, la comunicacion, la felicidad, la democracia y el capitalismo, el socialismo y los totalitarismos, el liberalismo, la pension de jubilacion, la ONU, y, la crisis de la democracia y el auge de los totalitarismos.Las estaciones, el agua, la alimentacion, el medio ambiente, la biodiversidad: Las abejas forman parte de la biodiversidad de la que todos dependemos para sobrevivir. En primavera los arboles frutales, leguminosas forrajeras, plantas silvestres y todos los cultivos horticolas lanzan desde sus flores COV (compuestos organicos volatiles) para atraerlas; esperan ansiosos la incesante actividad polinizadora de las diosas aladas y como las abejas perciben si la flor ha sido visitada recientemente por otra abeja.Las picaduras, su elemento toxico, sintomas y cuidados.Las abejas nos proporcionan miel, jalea real, propoleo, polen, pan de abeja y apitoxina; en esta publicacion encontraras como detectar las adulteraciones, en que beneficia su consumo y sus contraindicaciones.

¿Cuándo un libro deja de ser simplemente algo antiguo para transformarse en un objeto de deseo? En este trabajo, David McKitterick examina, por primera vez, el desarrollo de la idea de libro raro para comprender su relevancia en la historia. La memoria no solo depende del individuo o de la experiencia compartida, de la tradicion oral o un sentido de pertenencia: depende tambien de la herencia material. A partir de ejemplos europeos, McKitterick explora como esta idea tomo forma en los siglos XVI y XVII, y de que manera los coleccionistas, el comercio del libro y las bibliotecas se unieron para identificar ciertos canones que continuan siendo los mismos hasta hoy. En un mundo donde para muchos habia demasiados libros, la invencion de los libros raros fue un proceso de seleccion y creo formas particulares de recuerdo. Con formidable erudicion, McKitterick reconstruye la evolucion de estos intereses, que pasaron de ser asuntos de fascinacion y curiosidad en general privados a convertirse, en la primera mitad del siglo xix, en responsabilidades publicas y nacionales de mayor envergadura.

María Yolanda García escribe sobre el cansancio y la necesidad de encontrar belleza incluso en lo profundo del abismo, aún en la oscuridad. Cuerpo y danza. Control y descontrol. Dolor cotidiano que se transforma en un baile de palabras y revela al cuerpo como registro vivo de resistencia, disciplina y equilibrio. Este libro es el viaje de una mujer que intenta mantenerse a flote entre la maternidad, el trabajo y la sobriedad. Que encuentra en la danza y en la escritura maneras de volver a habitarse y un testimonio de que es posible moverse con gracia en medio del caos.

Una celebración del poder transformador de los libros y del espíritu, que aún cabalga cuatro siglos después.El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha es una obra sin precedentes. Extraordinariamente adelantada a su tiempo, esta novela desplego estrategias narrativas que el mundo descubriria siglos mas tarde: metaficcion, proyeccion simbolica, ficcion dentro de la ficcion. Pero, por encima de todo, la de Don Quijote es una historia profundamente humana, atravesada por el humor, la compasion y la busqueda de la justicia.Durante los años de prision, Marcelo Estefanell hallo en la historia del Caballero de la Triste Figura no solo un refugio, sino una forma de libertad. Como Cervantes, que tambien conocio el encierro, convirtio la lectura en un gesto de resistencia.Este libro es testimonio de esa pasion. En sus breves ensayos llenos de humor, datos sorprendentes y erudicion, Estefanell recorre la vida y la obra de Cervantes con mirada complice. Estas paginas, bellamente acompañadas por las ilustraciones de Sebastian Santana, invitan a volver a ese territorio luminoso donde la literatura se confunde con la vida.Una celebracion del poder transformador de los libros y del espiritu, que aun cabalga cuatro siglos despues.

El libro analiza el origen y la evolución histórica de los cigarrales, las fincas situadas en las riberas del Tajo frente a la ciudad de Toledo, que desde hace siglos han formado parte esencial de su paisaje y de su vida cultural. A traves de documentos historicos, testimonios y estudios sobre arquitectura y propiedad de la tierra, la obra reconstruye como surgieron estos espacios de recreo y cultivo, quienes fueron sus propietarios y como cambiaron sus usos a lo largo del tiempo. El estudio permite comprender el valor patrimonial, historico y paisajistico de los cigarrales dentro de la historia y la identidad de la ciudad.

"Nadie es tan esclavo como aquel que se cree libre sin serlo."Con esta premisa, Ave Fenix abre las puertas a una reflexión trascendental sobre la verdadera libertad del ser humano. Ley Natural y Homo Vivo no es un tratado juridico, sino un llamado a despertar del sueño colectivo que confunde normas con justicia, y autoridad con verdad.A lo largo de sus paginas, el autor combina filosofia, espiritualidad y derecho natural para revelar como los sistemas modernos han reemplazado la esencia del hombre por ficciones legales que lo reducen a un numero o documento.Esta obra desafia al lector a mirar mas alla de la ilusion, a cuestionar lo establecido y a reconectar con la sabiduria interior que habita en cada homo vivo.Un libro para quienes buscan caminar con consciencia, discernimiento y coherencia en un mundo que ha olvidado su origen.

Paradoja del siglo XX, Silvina Ocampo es a la vez una de las escritoras centrales del canon literario latinoamericano y una de sus figuras extrañamente más marginales. Así lo propone María Julia Rossi a traves de lecturas minuciosas y alternativas de un heterogeneo corpus de textos poco atendidos de Ocampo, como el unico ensayo publicado en vida por la escritora, sus prologos, sus multiples traducciones y hasta las dedicatorias manuscritas para su hermana Victoria, llevando el comentario critico mas alla de los limites del analisis estrictamente literario. Rossi rastrea las fuentes ocultas en los textos de Ocampo, hace un examen concienzudo de su oficio de traductora y ofrece ejemplos notables de sus practicas de reescritura.

"El Jugador de Ajedrez de Maelzel" es un ensayo analítico de Edgar Allan Poe en el que examina el famoso autómata jugador de ajedrez conocido como "El Turco", creado por Wolfgang von Kempelen y exhibido por Johann Maelzel. En lugar de aceptarlo como una maquina real, Poe analiza metodicamente sus movimientos, estructura y rendimiento para argumentar que debe haber un operador humano oculto en su interior. La obra muestra el razonamiento logico de Poe y su temprano interes por la mecanica, la ilusion y el analisis deductivo.

Un desfile de autores malditos, genios olvidados y visionarios incomprendidos protagoniza este volumen dedicado a las mentes más singulares de la cultura universal. Darío rinde homenaje a sus afinidades electivas, trazando un mapa de la originalidad y la extravagancia que nutrio su propio universo creativo. Un estudio fascinante sobre la otredad en el arte y la valentia de quienes decidieron vivir fuera de las convenciones de su epoca.

Etty Hillesum (1914-1943) es una mujer judía holandesa que muere en Auschwitz a los 29 años, y que se vuelve célebre por la publicación póstuma del Diario que escribe durante la ocupación nacionalsocialista de los Paises Bajos. Traducido a multiples idiomas y muchas veces reeditado, el Diario pasa a ser un territorio sin limites, ya que mediante la escritura Etty crea un refugio y un ambito libre para desplegar su creatividad sin ser afectada por la persecucion ni por el encierro. Centrado en el Diario, este libro indaga sobre el papel de la escritura y la lectura en el cambio radical experimentado por Etty, quien pasa de la depresion a la plenitud mistica en menos dos años: ¿como alcanza en tan poco tiempo un pensamiento y lenguaje propios?, ¿como una lectora empedernida se aboca a la lectura viva de rostros e historias?, ¿por que pasa de la lectura indiscriminada a la compañia de unos cuantos libros? Este ensayo se dirige pues a quienes se interesan en el papel transformador de la literatura, ilustrado de manera notable por el caso de Etty Hillesum. Busca, asimismo, dar a conocer a una mujer incomparable que supo desafiar la lugubre logica del odio, una escritora extraordinaria que combina el desparpajo, el gozo de vivir y la rebeldia.

El Proyecto Editorial La Esfinge, de nuevo tiene elplacer de presentar a la comunidad académica, y enparticular al movimiento escénico (dancístico yteatral) colombiano, la publicación del trabajo deinvestigacion y creacion del Maestro Hanz PlataMartinez: Danza Tradicional Contemporanea,rutas e indagaciones para la formacion y lacreacion. Hanz es una persona con quien hemostenido la grata experiencia de estar muy cerca de susprocesos creativos, como quiera que su semillero deInvestigacion y su colectivo profesional(ENTRAMADO), se han convertido en nuestros paresen el trabajo de investigacion, experimentacion,creacion y produccion de obras dramaturgicas,propuestas disciplinares y espectaculos escenicos enformatos de excelente calidad, y siempre amparadosen profundas reflexiones.Este libro puede leerse como la continuacion de lasincursiones que se perfilan en su primera publicacionAnibailando. La Danza Zoomorfa en la EscenaEscolar. (Fundacion Obelisco Danza Teatro-Grupode Investigacion Intertexto, Bogota, UniversidadDistrital Francisco Jose de Caldas, 2009). Enconsecuencia, para el Proyecto Editorial es muyimportante seguir estimulando la proyeccion de estetipo de publicaciones, pues se convierten en uninsumo fundamental en los procesos formativos deestudiantes, docentes y artistas de la escena nacional.Esperamos, entonces, que esta nueva publicacionllene un espacio en esta materia, y se convierta en untexto de consulta obligada para toda la comunidad

Arrullar, jugar con las manos y cantar juntos forman parte de los primeros encuentros del niño con la palabra. Esta recopilación de nanas, juegos corporales y rondas de la tradición oral presente en el Caribe, - una mezcla de la herencia hispanica, africana, indigena y de los demas pueblos migrantes-, recupera momentos cotidianos de cercania y afecto en la interaccion con los mas pequeños. Las ilustraciones proponen una lectura de imagenes que crea un ritmo visual y aportan colorido a los cantos. Un libro ideal para los pequeños, los mediadores y las familias que desean compartir la musicalidad del lenguaje y fortalecer el vinculo a traves de la voz y el juego.

Pida la palabra es una invitación a explorar y ejercitar estas herramientas para elaborar discursos sólidos y cautivantes.A través del análisis de los discursos de Susan Anthony, John F. Kennedy, Martin Luther King, Franklin D. Roosevelt y Victor Raul Haya de la Torre, asi como de piezas literarias inmortales como El Quijote de Miguel de Cervantes, Enrique V de William Shakespeare o poemas de Jose Santos Chocano, Federico Garcia Lorca y Pablo Neruda, Garcia desentraña los secretos de un discurso memorable.Gestos, modulacion de la voz, claridad de la diccion, entonacion y expresion corporal son elementos determinantes del acto comunicativo. Sumados a la memoria, el dominio del tema y la preparacion previa, permiten conectar con el publico mas alla de la simple transmision de ideas y datos.

El sufrimiento es una experiencia mental invasora que puede ser destructora. Siendo universal en espacio y tiempo, hay factores socioculturales determinantes de su expresividad. Se sufre en diferentes escenarios: de enfermedad fisica, de trastorno mental, de condiciones biologicas naturales (envejecer), de constricciones sociales o de dificultades existenciales. La consideracion externa varia entre estas situaciones, generosa a veces, otras cicatera.Sufrir tiene diferentes dimensiones (fisica, mental, existencial). Seran dominantes individualmente o apareceran superpuestas e indistinguibles en un sindrome final comun, cuyo abordaje consideramos aqui de forma propia y diferenciada, con implicaciones practicas.Existe un sufrimiento paradojico por proceder del ambito encaminado a minimizarlo. Es el sufrimiento de origen medico, especialmente el debido a expectativas negativas (respuesta nocebo). Asimismo, desde lo medico, se ha contribuido historicamente a la estigmatizacion de grupos de enfermos, y los errores medicos mas por mala comunicacion que por mala praxis en sentido estricto empeoran el sufrimiento. Otra forma de sufrimiento inducido, mas cultural o social, es el sufrimiento animal, hoy en declive. En el extremo de las posiciones animalistas se tiende a considerar a las especies mas sociales como hacedoras de moral (sujetos morales), lo que implicaria homologar derechos no solo basicos con los humanos. Romperia nuestra tradicion e historia, hacedoras autenticas de moral y cultura. Por sus consecuencias, merece una reflexion profunda, que hacemos.Finalmente, el arte es capaz de llegar alli donde las palabras no alcanzan, como ocurre con el sufrimiento, individual o colectivo. Revela aspectos nuevos que enriquecen al observador o lector. Terminamos con casos clinicos didacticos. Extraidos de la experiencia del autor, ilustran y refuerzan los conceptos fundamentales de la obra. Sobre todas estas caras del sufrir investigamos y discurrimos aqui, con el objetivo de facilitar el acercamiento a esta compleja dimension.