eBooks de Literatura española e hispanoamericana, página 3 de 7

Misceláneo (Ínsula n° 897, septiembre de 2021)Misceláneo, septiembre 2021Antonio JIMÉNEZ MILLÁN / Joan Margarit: Animal de bosqueFernando LARRAZ / Los narradores exiliados y la narrativa sobre la gue

Desde la crítica literaria, cultural y traductológica, los artículos reunidos en este libro dialogan con diversos aspectos de los aportes de Andrea Pagni a la historia de la traducción en, desde y hacia America Latina. Se enfocan momentos de esa historia desde comienzos del siglo XX hasta la actualidad, y se los discute en el cruce con la situacion de extraterritorialidad, la censura, la influencia de la ideologia en las practicas de traduccion, la enunciacion editorial, el bilinguismo o la circulacion de literatura en el Sur global. La perspectiva heteronoma, el enfasis en la localizacion geopolitica de los procesos de traduccion, la puesta en relacion con diversas instancias editoriales, el cotejo o la doble contextualizacion constituyen resonancias metodologicas del trabajo de Andrea Pagni que convierten este libro en un dialogo critico con el mismo, del que participan Patricia Willson, Alejandrina Falcon, Enrique Foffani, Griselda Marsico, Sabine Koller, Susanne Klengel, Silke Jansen, Laura Welsch, Ilse Logie y Annick Louis.

Bienvenidos a la colección 3 libros para conocer, nuestra idea es ayudar a los lectores a aprender sobre temas fascinantes a través de tres libros imprescindibles y destacados. Estas obras cuidadosamente seleccionadas pueden ser de ficcion, no ficcion, documentos historicos o incluso biografias. Siempre seleccionaremos para ti tres grandes obras para instigar tu mente, esta vez el tema es: Escritoras Latinoamericanas. Ifigenia por Teresa de la Parra. Pablo o la vida en las pampas por Eduarda Mansilla. 7 Mejores Cuentos de Adela Zamudio.Este es uno de los muchos libros de la coleccion 3 libros para conocer. Si te ha gustado este libro, busca los otros titulos de la coleccion, pues estamos convencidos de que alguno de los temas te gustara.

Hoy quiero destacar un nombre y un apellido, el de Emilia Pardo Bazán, una mujer, una escritora que merece la gloria y que está a la altura del mayor reconocimiento.

Si la literatura es una de las herramientas que la sociedad utiliza para construir su identidad, un espejo en el que mirarse y reconocerse, esta propuesta nace de un intento de saber cuál sería la respuesta de la literatura a la pregunta de quienes somos.El critico y editor Constantino Bertolo despliega en esta obra su extensa experiencia, su profundo conocimiento de las letras españolas y una capacidad de analisis acerada para ofrecer un recorrido en clave historico-critica de la literatura producida durante el siglo XX, ahora que ya ha pasado suficiente tiempo como para volver la mirada hacia el, a traves de una seleccion de cincuenta y cinco obras de autores españoles, escritas en castellano, acompañadas por un breve, lucido y certero comentario. Por estas paginas transitan desde Azorin y Ramon J. Sender hasta Olvido Garcia Valdes y Luis Magrinya, pasando por Luisa Carnes, Maria Zambrano, Juan Eduardo Zuñiga o Rafael Chirbes.Del mundo rural al proletariado y la revolucion, de la Guerra Civil y la posguerra a la resistencia antifranquista, pasando por el feminismo, el poder de la Iglesia, Europa en cuanto destino o la cultura de la Transicion, el libro propone una conversacion dialectica, complice o critica, entre la literatura y la historia: la literatura como ecografia de la historia. Historia de un siglo en la vida española: una guia de lectura diferente, agil y rotunda, un mapa contra el olvido en tiempos de abrumadora velocidad. "Que Bertolo fuera el primer editor de escritores como Ray Loriga, Luis Magrinya o Marta Sanz da una idea de su modo de usar eso que llaman olfato lector."Javier Rodriguez Marcos, El Pais"Bertolo es uno de los mejores lectores que hay y ha habido en este pais, ademas de obcecadamente comprometido con dos condiciones basicas para el ejercicio critico: la libertad y la responsabilidad. Libertad para argumentar (no solo para opinar) y responsabilidad para saber lo que se dice, o sea, lo que se hace."Alejandro Gandara, El escorpion

En el siglo XIX hispanoamericano, la novela se considera como un atributo de la modernidad, constituyendo un fenómeno de sociabilidad dentro del proyecto liberal. Esta visión positiva –y prospectiva–

Nuevos fantasmas recorren México propone nuevas aproximaciones al estudio de lo fantasmal en la literatura del siglo XXI mexicana en la obra de ocho autores contemporáneos. Guadalupe Nettel, Valeria Luiselli, Yuri Herrera, Emiliano Monge, Daniel Sada, Elmer Mendoza, Julian Herbert y Carmen Boullosa plantean, de maneras distintas, la representacion de un fantasma real, existente y tangible. Para ello usan la forma del inmigrante, del doble (Doppelganger), de la mujer cuya obra no es leida ni considerada, de las personas que viven sin un proposito en lugares fronterizos y no se sienten parte de lugar alguno.A diferencia de los fantasmas etereos, caracteristicos de obras como Aura de Carlos Fuentes, o de las almas en pena de Pedro Paramo de Juan Rulfo, o de cualquiera de las apariciones de los cuentos de Francisco Tario, la fantasmagoria en los autores aqui analizados es una tendencia, opcion representacional y recurso estetico de la narrativa mexicana del siglo XXI. Se trata de un recurso mediante el cual los escritores buscan interpretar una realidad politica, historica, cultural e identitaria: la creacion de fantasmas reales, a quienes el sistema trata como si fueran una aparicion, un vacio, una corporeidad hueca; como si no fueran nada.

"Lo que vendrá recopila intervenciones críticas de Josefina Ludmer dedicadas al estudio de la literatura latinoamericana. Escritos a lo largo de cincuenta años, y hasta hoy dispersos en libros, actas, revistas, estos textos pueden leerse como una historia tentativa de la literatura latinoamericana (con articulos sobre sor Juana, la gauchesca, el naturalismo mexicano, Macedonio Fernandez, Alfonsina Storni, Jorge Luis Borges, Felisberto Hernandez, Guillermo Cabrera Infante, Augusto Roa Bastos, Pedro Juan Gutierrez). Pero pueden pensarse tambien como la historia de un pensamiento, de una maquina de lectura, que en sus recurrencias y variaciones constituye uno de los momentos mas brillantes de la critica literaria latinoamericana. La intensidad de la lectura (de la escritura) que propone Josefina Ludmer en sus ensayos informa la materia de este libro." Ezequiel De Rosso (del prologo)

Una espléndida historia de América Latina a través de su literatura.Michi Strausfeld,una de las expertas en literatura latinoamericana más reconocidas del mundo,analiza en este espléndido libro las ideas y prejuicios que han atravesado a lo largo de mas de quinientos años la historia del continente. Lo hace a partir de la relectura de autores de primer nivel como Gabriel Garcia Marquez, lio Cortazar, Elena Poniatowska, Mario Vargas Llosa, Alejo Carpentier, Carlos Fuentes, Juan Carlos Onetti, Augusto Roa Bastos, Domingo F. Sarmiento, Isabel Allende, Alfredo Bryce Echenique, Darcy Ribeiro, Tomas Eloy Martinez, Juan Rulfo, Octavio Paz o Guillermo Cabrera Infante.En total, mas de doscientos cincuenta escritores y escritoras dan muestra de la riqueza y el bagaje cultural unico de America Latina, siempre entrelazado con su destino politico. A traves de poemas, relatos y novelas Strausfeld nos guia por la agitada y fascinante historia del continente al tiempo que nos deleita con una serie de semblanzas breves de los principales representantes de su literatura, que la autora conocio y trato personalmente. Descubriremos tambien cuan criticos son los textos contemporaneos con los hechos del pasado, con que lucidez las grandes figuras de las letras hispanoamericanas analizaron las situaciones de sus respectivos paises y como sus obras se han convertido en la correccion de unos manuales muchas veces falsarios. En palabras de Vargas Llosa, la literatura cuenta la historia que la historia que escriben los historiadores no sabe ni puede contar. Asi pues, Mariposasamarillas ylosseñoresdictadores es un paseo literario por la verdadera historia del continente latinoamericano y una invitacion sincera, lejos de la mirada eurocentrica, a reabrir el dialogo entre America Latina y Europa.

Un dicho chino afirma que "Quien mira un leopardo a través de una caña, ve solo una mota". Tal aserto se puede interpretar de modo ambivalente: a través de un filtro, se verá una muestra quizá válida para un objetivo, pero nunca, su totalidad. China fue ese leopardo para la España del siglo XIX. Mediante las leyendas, la prensa ilustrada y los contados testimonios de viajeros, los españoles veian el mundo chino a medio camino entre un pintoresquismo romantico y un realismo fragmentado. Este libro estudia ese complejo proceso de seleccion y fragmentacion que, mientras presentaba el rostro decadente del imperio oriental, suponia tambien un espejo para interpretar la propia crisis finisecular de España.Examina asi la representacion de China que ofrecen la prensa y la narrativa española en dicha epoca mediante el analisis de fuentes primarias de tres ambitos: la prensa ilustrada, que se considera el campo mas fecundo de la reproduccion de estereotipos del extranjero y mas sensible a las tendencias artisticas; los principales libros de viaje a China escritos por diplomaticos españoles y, por ultimo, las obras de ficcion sobre China o sobre los chinos. El libro plantea un paradigma analitico basado en tres corrientes teoricas: la representacion, la imagen y el estereotipo. El estudio empirico pretende contribuir a las disciplinas de la representacion de la otredad, la imagologia de la literatura comparada y el analisis intercultural entre Occidente y Oriente. Con un espiritu de rescate, el libro recupera textos ineditos o poco conocidos para la critica de hoy. Como finalidad ultima, el libro ofrece claves para la comprension cultural mutua entre España y China.

En la segunda mitad del siglo XIX, sus últimos años y los primeros años del XX España negra se hizo presente en las principales ciudades del país. Su origen se encontraba en la industrialización, la emigracion, el trabajo precario e infantil, los bajos salarios, la desigualdad social, etc. Barcelona y Madrid son las principales manifestaciones de otra España negra, diferentes pero afines. La emigracion tiene en Galicia su expresion mas concreta. Este proceso vuelve a repetirse entre los años cuarenta y sesenta del siglo XX, ahora con referencias politicas muy concretas, y configura el marco que proporciona sentido a la literatura y al arte de aquellos años. Baroja, Azorin, DOrs, el joven Picasso, Nonell, Mir, Casas, Zuloaga, Solana, Castelao protagonizan el primer periodo. Delibes, Cela, Ferres, Laforet, Martin Santos, Goytisolo, Marse, entre otros, forman parte del segundo, tanto o mas dramatico que aquel.

Inserta en una línea plural de investigación en la que se concitan la fraseología histórica, la literatura medieval y la crítica textual, esta obra rescata un fondo fraseológico común de gran importancia en el desarrollo de las formas narrativas de signo historiografico en la Edad Media hispanica, el de las versiones peninsulares de materia troyana. Articulada en torno a una cuidada seleccion de diferentes pasajes referidos al amor y a la militia, y precedida de una descripcion exhaustiva de la historia textual de cada testimonio, esta investigacion se cimenta en un doble objetivo: establecer, por una parte, un mapa preliminar de las lineas de filiacion textual entre las diferentes versiones conservadas, con el fin de apresar asi el dinamismo con que parecen manifestarse estas traducciones y adaptaciones y, por otra, trazar una explicacion diacronica acerca del proceso de codificacion de las combinaciones locucionales a traves de la historia textual de esta tradicion narrativa de raices profundas. Con ello se pretende ofrecer una vision ajustada y completa de la realidad historico-cultural en que viven estos textos, anudados en torno a una de las guerras mas celebres de la historia antigua.

Estamos ante al primer estudio realizado hasta la fecha en el que se aborda con voluntad panorámica la historia de la ciencia ficción latinoamericana del ámbito hispánico, desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la modernidad (mediados del siglo XX). Aunque se han publicado diversos trabajos sobre autores, obras o temas, no existe un estudio de esta magnitud sobre el genero en America Latina. Este volumen, junto a la Historia de la ciencia ficcion latinoamericana II. Desde la modernidad hasta la posmodernidad, ofrece una aproximacion historiografica en la que se ha privilegiado la perspectiva teorica y comparatista para determinar la poetica de la ciencia ficcion dominante desde el siglo XIX, a lo largo del siglo XX y lo que llevamos del XXI. Los dos volumenes destacan por la recuperacion del trabajo de las autoras de ciencia ficcion latinoamericanas, asi como por la visibilizacion de diferentes obras y escritores que demuestran la existencia de una larga tradicion del genero en toda la region.

El intenso dinamismo de las literaturas hispánicas durante el último siglo tiene su epicentro en la vanguardia histórica, cuyas conquistas se proyectan en la posvanguardia y también en el siglo XXI. El impetu de ese legado se extiende asi a nuestra era digital, y confirma la vigencia y calidad de la voz literaria en los veinte paises que hablan la lengua de Cervantes.Este volumen colectivo aborda la fecundidad y legado de las propuestas de las vanguardias historicas, con su pluralidad hibrida, eclectica y sin fronteras. Los nuevos paradigmas incluiran la recodificacion de generos, lo fragmentario y lo intermedial, y estaran atentos al espacio urbano y al ciberespacio, y tambien a lo periferico y a las voces olvidadas en los tiempos del canon y su dogma.La vanguardia y su huella, junto con los titulos En pie de prosa y Dialogo de las artes todos en Iberoamericana, completa un triptico dedicado a la realidad y permanencia de la vanguardia en las literaturas hispanicas de las dos orillas.

En este estudio se realiza una contextualización multifacética del Cantar de Mio Cid (Castilla, ca. 1200), interpretado como mundo posible. Partiendo de los conceptos socioconstructivistas y neohistoricistas, la obra se analiza en su contexto literario y se contemplan las implicaciones de sus resemantizaciones para el discurso memoristico. El contexto sociopolitico y sociocultural de la obra se estudia a traves de las tendencias identificadas en la realeza y la nobleza durante el reinado de Alfonso VIII y Leonor Plantagenet. La inclusion del contexto discursivo europeo y sus diversas representaciones textuales permiten posicionar el Cantar tanto dentro de la materia cidiana como en relacion con la literatura romanica. Al analizar la atenta selectividad de los elementos cidianos y los impulsos coetaneos en la composicion epica, se subrayan las particularidades del contexto peninsular, imprescindibles para una lectura diferenciada del Cantar de Mio Cid.

Fruto de más de dos décadas de estudio sobre La Celestina, este volumen propone una lectura de la Tragicomedia como conflicto entre distintos sistemas de valores. Expresión de un proceso cultural de secularizacion, con firmes raices en una cultura urbana y una economia mercantil, en La Celestina, sin embargo, la relacion entre el texto y el mundo en el que nace no puede entenderse en terminos de mero reflejo (Widerspiegelung), sino que presupone la mediacion de un recurso literario, que remite al modelo teorico de "formacion de compromiso" (F. Orlando), segun el cual la comicidad suele actuar como cobertura para la expresion de contenidos o valores no aceptados por la cultura de la epoca, o bien aceptados o incluso autorizados, pero no por todos los codigos sociales y culturales entonces vigentes. Una lectura de la obra que se vale de este modelo teorico permite tambien resaltar un vinculo mas complejo que el texto establece con la cultura humanistica, cuyos temas fundadores emergen y se defienden en la obra no por via directa, sino a traves de la cobertura o negacion de la fachada comica. En "la ley universal de la vida" cabe reconocer el conflicto perenne que anima cada particula de lo creado. Es por eso que del cuestionamiento de todo principio de orden preexistente, de la violenta ruptura de equilibrios y estructuras del pasado, en La Celestina se genera y se instaura lo nuevo, en relacion con lo cual la obra termina por dar la voz mas poderosa a las contradicciones y contrastes que pertenecen a la trama mas profunda de la modernidad.

De Picasso a Gabriel García Márquez, numerosos artistas e intelectuales se han apoderado de Celestina, la alcahueta clásica de la Tragicomedia de Calisto y Melibea. Este personaje se ha convertido

La Transición española fue un proceso político, social y culturalmente complejo, extenso en el tiempo y cuyos efectos, sin duda, todavía son visibles en el presente. Fue un periodo crucial en nuestra historia mas reciente. Un proceso de cambio que marco la vida de mas de una generacion y cuya memoria resuena en las generaciones posteriores. La autora parte del presupuesto de que, para quienes nacieron ya en democracia y heredaron los relatos de ese proceso fundacional y sus consecuencias, la Transicion es una referencia a la memoria de los otros: a la memoria de quienes vivieron un tiempo no tan lejano. Esos relatos heredados dibujan, en cierto modo, una linea imaginaria que cierra el pasado e inaugura el presente. Una memoria ajena con la que urge dialogar para construir la propia.La memoria de los otros indaga en el analisis de los modos en que la Transicion española ha sido representada en el campo literario contemporaneo. A traves del estudio de un corpus de novelas publicadas en las ultimas dos decadas, este trabajo pretende identificar la emergencia de nuevos relatos sobre una epoca fundacional para la sociedad española actual y sus reinterpretaciones desde una clave generacional.

Esta monografía analiza principalmente las escrituras de diversos autores mexicanos sobre los trágicos acontecimientos del 2 de octubre de 1968 en relación con la represión del movimiento estudiantil a la luz de la reescritura de la historia mexicana y en torno al espacio simbolico de Tlatelolco, emblema de la herencia mexica y lugar de sacrificios humanos y batallas perdidas. Esta actualizacion semantica que practica una parte de la recepcion literaria del 68, asimilando la tragedia de Tlatelolco con momentos anteriores de la historia mexicana y resignificando sobre todo el sentido de la cultura nahuatl en la identidad mexicana, ha vertebrado durante cincuenta años una cantidad notable de poemas, narraciones y obras de teatro que plantean un dialogo identitario alrededor de dos topicos fundamentales: el de la violencia repetida y el de la vision de los vencidos.

A partir de detallados análisis textuales y un marco teórico que parte de la fenomenología política de Hannah Arendt y la deconstrucción, este libro pormenoriza escenarios políticos concretos (guerra, campo de concentracion, exilio, dictadura, post-dictadura) cuyo impacto cultural no se reduce al momento en el que los hechos tuvieron lugar. La retirada de lo poetico y la retirada de lo politico no expresan solo la desolacion de un historia tragica, sino que apuntan a otro mundo, un afuera, desde el que oponerse a una realidad sin horizonte.La obra compila una constelacion original de autores en España y Latinoamerica, poetas, novelistas, pensadoras, reunidos por una intuicion: con el ascenso del franquismo y la cancelacion de un espacio publico de participacion critica, la poesia no puede manifestarse como presencia plena, completa, integra. El sacrificio de la poesia del pomulo morado de Cesar Vallejo (España, aparta de mi este caliz) y de la razon poetica de Maria Zambrano (La tumba de Antigona), los poemas inimaginables de Max Aub (Diario de Djelfa), el muñon de poema de Gabriel Ferrater ("Poema inacabat") o las novelas sobre poetas desaparecidos de Roberto Bolaño sirven aqui para trazar el impacto de lo politico sobre el poema, pero tambien la lucidez del poema sobre lo politico.