eBooks de Literatura 10 a 12 años, página 34 de 579

La novela de terror imperdible de este verano.Horror, mitología y fantasía en un solo libro.Julieta, en un intento por escapar de los fantasmas del pasado y del peso de la venganza, llega al escondido poblado de Santa Rosa, cercano a la Capital. Alli espera encontrar seguridad, paz para ella y su hijo, pero el lugar guarda un oscuro secreto para quien huye buscando esconder los propios.Hija de un guardaespaldas de Augusto Pinochet, Julieta Valdes fue marcada por traumas toda su vida: vio a su madre suicidarse, fue violada por su cura confesor Crecio para convertirse en enfermera y ayudar al resto, mas su destino la recluyo a los frios escondrijos de la CNI.Toda su experiencia la sumergio en una disyuntiva interna de rechazo, culpa y deseos de imposible libertad, y huir a Santa Rosa solo la hara conocer formas diferentes de lo monstruoso.Jesus Diamantino ha creado una novela en que el pasado y la fantasia toman una forma unica para enfrentarnos a nuestros propios miedos.

"El príncipe feliz" es un cuento escrito por Oscar Wilde que combina un sentido profundo de la compasión con un estilo literario lírico y melancólico. Publicado en 1888 en un contexto en el que la sociedad victoriana comenzaba a cuestionar sus valores, el relato narra la historia de una estatua que llora por el sufrimiento de los pobres, convirtiendose en un simbolo de altruismo y sacrificio. La prosa de Wilde se caracteriza por su elegancia y su uso de imagenes vividas, lo que permite al lector adentrarse en un mundo donde el dolor humano y la belleza se entrelazan de manera magistral. Este cuento no solo es un reflejo de las inquietudes sociales de la epoca, sino tambien una critica a la superficialidad de la riqueza y el poder. Oscar Wilde, reconocido dramaturgo y poeta, era un defensor del arte y la estetica, profundamente influenciado por el movimiento estetico y el simbolismo. Su vida estuvo marcada por la confrontacion entre la moralidad victoriana y su propia vision del mundo, aspectos que se reflejan en "El principe feliz". Wilde, quien disfruto de una vida social intensa, tambien experimento el rechazo y la caida en desgracia tras su condena por homosexualidad, lo que agudizo su sensibilidad hacia el sufrimiento humano, tematica central en su obra. Recomiendo "El principe feliz" a todos aquellos que buscan leer una historia que trasciende el tiempo y el espacio, y que invita a la reflexion sobre el sacrificio y la verdadera felicidad. Este relato breve pero profundamente conmovedor ilumina la importancia de la empatia en un mundo muchas veces frio y distante. Su lectura es imprescindible para quienes desean adentrarse en la riqueza literaria de Oscar Wilde y explorar las complejidades de la condicion humana.

El libro Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll es un hito de la literatura infantil y un profundo recurso de exploración de la fantasía y la lógica. A través de un estilo narrativo sorprendente y un lenguaje lleno de juegos de palabras, Carroll conduce al lector a un mundo onirico donde la logica de la realidad es desmantelada. Publicado en 1865, en un contexto victoriano donde la rigidez y la estructura social predominaban, el libro ofrece un escape a lo absurdo, personificando la curiosidad infantil en las aventuras de Alicia. La obra esta repleta de personajes iconicos, como el Sombrerero Loco y la Reina de Corazones, que operan bajo reglas propias que desafian la coherencia habitual del mundo real. Lewis Carroll, seudonimo de Charles Lutwidge Dodgson, fue un escritor, matematico y fotografo britanico, cuya vida estuvo marcada por su fascinacion por la logica y la algebra, asi como por las inquietudes de la niñez. Su actividad docente en la Universidad de Oxford influyo en la creacion de este relato, que comenzo como una historia contada a las hijas del decano, convirtiendose rapidamente en una obra literaria reconocida que captura tanto la inocencia como la complejidad de la mente humana. Recomiendo Alicia en el Pais de las Maravillas no solo como un libro para niños, sino como una obra rica en simbolismo y reflexion filosofica que atrae a lectores de todas las edades. La interaccion de elementos ludicos y la subversion del sentido comun invitan a una relectura constante, generando nuevos significados con cada encuentro. Carroll no solo entretiene, sino que tambien provoca una apreciacion critica del mundo a nuestro alrededor.

"El príncipe y el mendigo" es una novela de Mark Twain que narra la historia de dos niños en la Inglaterra del siglo XVI: Tom Canty, un niño de la pobreza, y el príncipe Eduardo, hijo del rey. A traves de un intercambio de identidades, Twain explora las diferencias de clase y la injusticia social de una manera satirica y mordaz. Su estilo literario amalgama humor y critica social, utilizando un lenguaje accesible que atrae tanto a jovenes como a adultos. Este libro se inscribe en el contexto de una obra de literatura infantil y juvenil de la epoca, a la vez que desafia las normas sociales del tiempo, abordando temas como la empatia y la naturaleza humana. Mark Twain, seudonimo de Samuel Langhorne Clemens, fue un escritor estadounidense que vivio entre 1835 y 1910, conocido por su aguda critica social y su innovador uso del dialecto. Criado en el sur de Estados Unidos y expuesto a las desigualdades raciales y economicas, su propio trasfondo influencio su escritura. Twain escribio "El principe y el mendigo" en 1881, en un periodo donde la sociedad americana luchaba con cuestiones de identidad y clase, lo que refleja en la obra mediante un inteligente contrapunto entre la vida de la aristocracia y la miseria. Recomiendo encarecidamente "El principe y el mendigo" no solo como una obra maestra de la literatura juvenil, sino tambien como un texto crucial para comprender las complejidades del sistema de clases y la lucha por la equidad. Aportando tanto entretenimiento como reflexion, esta lectura se convierte en un viaje fascinante que invita a cuestionar la naturaleza misma de la identidad y la justicia, haciendo que su relevancia perdure hasta nuestros dias.

"El príncipe feliz" es una poderosa alegoría escrita por Oscar Wilde que explora temas como la compasión, el sacrificio y la crítica social a través de la historia de una estatua de un príncipe y una golondrina. Wilde utiliza un estilo poetico y lleno de simbolismo, caracteristico del fin de siglo, donde la estetica a menudo contrasta con la dureza de la realidad. A traves de la narrativa, se refleja el desden del autor hacia las desigualdades sociales de su tiempo, ofreciendo una critica mordaz a la indiferencia de la alta sociedad ante el sufrimiento de los mas desfavorecidos. La prosa delicada y emotiva de Wilde invita al lector a reflexionar sobre la belleza y la tristeza entrelazadas en la vida de los personajes. Oscar Wilde, renombrado escritor y dramaturgo irlandes del siglo XIX, es figura central del movimiento estetico, que promovia el arte por el arte. Su vida, marcado por el escandalo y la persecucion, moldeo su vision del mundo y su critica a las hipocresias sociales. "El principe feliz" fue escrito en un contexto donde Wilde buscaba desafiar las convenciones Victorianas, revelando su interes por la moralidad y la justicia social, temas recurrentes en su obra. Recomiendo encarecidamente "El principe feliz" a todos aquellos que busquen una lectura que combine belleza literaria con profundos cuestionamientos eticos. Esta obra no solo es un hermoso cuento, sino tambien una leccion sobre el verdadero valor de la empatia y la humanidad, resonando de manera especial en nuestra sociedad contemporanea.

Una historia que mantendrá atrapado al lector de principio a fin.El Fruli siempre ha escuchado que en el monte hay una casa oculta, que nadie encontró jamás. Dicen que es un aguantadero, con cosas robadas. Que es una especie de leyenda urbana. Que el monte es magico y la oculta. Que solo a una persona le abrira el camino para encontrarla. Para el Fruli, sera la oportunidad de desentrañar el pasado. Y cambiar su futuro. Porque, a veces, la unica manera de lidiar con tus demonios es ir adonde se encuentran.En esta vibrante version del clasico cuento La Bella Durmiente traida a nuestros dias, el horror se da la mano con la fantasia y lleva al lector a lugares impensados. ¿Hasta donde pueden llegar los secretos ocultos durante años? ¿Como resolver algo que ni siquiera sabemos que es, pero nos persigue y nos quita el sueño?Una historia atrapante de principio a fin

"Cuentos para Niños" de Luis Coloma se erige como una obra seminal de la literatura infantil española, cuyos relatos combinan la fantasía y la enseñanza moral con un estilo accesible y encantador. Publicado en el contexto de la Restauracion borbonica, el libro refleja las preocupaciones educativas y sociales de finales del siglo XIX, ofreciendo cuentos que invitan a la reflexion y la imaginacion. Coloma se vale de un lenguaje sencillo y poetico, enriquecido con descripciones vividas, lo que permite que los niños se sumerjan en un mundo donde lo extraordinario y lo cotidiano se entrelazan, fomentando asi un valioso espacio de aprendizaje y entretenimiento. Luis Coloma, nacido en 1851, es conocido como el creador de la literatura infantil moderna en España. Su relacion con el mundo de la educacion y el deseo de brindar a los mas jovenes un contenido literario que no solo les divirta, sino que tambien les eduque, lo llevo a la creacion de esta obra. Su cercania a la familia real, especificamente su papel como escritor del cuento para el pequeño rey Alfonso XIII, atestigua la relevancia de su labor en la formacion del imaginario infantil en aquella epoca. Recomiendo encarecidamente "Cuentos para Niños" no solo por su valor literario, sino tambien por su capacidad de conectar emocionalmente con el lector joven. A traves de sus historias se fomenta el amor por la lectura y se despierta la curiosidad, haciendo de esta obra un recurso indispensable para padres y educadores en la formacion integral de los niños.

En "Cuentos Ilustrados", Nilo Fabra nos ofrece una colección de relatos que fusionan la narrativa breve con una rica ilustración, creando una experiencia única para el lector. El estilo literario de Fabra es singular, caracterizado por una prosa poetica y evocadora que invita a la reflexion. Situado en un contexto literario contemporaneo, este libro se suma a la tradicion de la literatura visual, donde la imagen complementa y amplifica el texto, explorando temas universales como la identidad, la memoria y la fantasia. Cada cuento, estructuralmente preciso, se acompaña de ilustraciones que no solo adornan, sino que tambien enriquecen la historia, brindando una nueva dimension a la lectura. Nilo Fabra, autor reconocido y versatil, ha cultivado una carrera en la que se entrelazan la literatura y el arte visual. Su formacion como diseñador grafico ha influido significativamente en su obra, permitiendole concebir una narrativa donde la imagen y el texto se encuentran en un dialogo constante. Al combinar su pasion por la escritura con su habilidad artistica, Fabra logra crear un universo en el que cada cuento es una pequeña obra maestra que invita a la contemplacion y la interpretacion personal. Recomiendo encarecidamente "Cuentos Ilustrados" a quienes buscan una obra que desafie las nociones convencionales de la literatura. Este libro no solo es un deleite estetico, sino tambien una profunda exploracion de emociones y situaciones humanas. Fabra logra cautivar al lector, estimulando tanto la imaginacion como la reflexion, haciendo de esta obra una adicion fundamental para cualquier amante de la literatura contemporanea.

"Gurí" es una obra fundamental de Javier de Viana, que se inscribe en el realismo costumbrista, caracterizada por su rica prosa y una profunda atención a los matices de la vida cotidiana. Publicado en 1912, el libro narra la historia de un niño de campo que, inmerso en un entorno rural uruguayo, enfrenta las vicisitudes de la vida, la identidad y la conexion con la tierra. El estilo literario de Viana combina la lirica con descripciones vividas que evocan la naturaleza y las tradiciones del campo, logrando un retrato fiel de la sociedad de su tiempo, mientras aborda temas universales como la inocencia y la perdida de la niñez. Javier de Viana, un destacado autor uruguayo, es conocido por su profunda conexion con la cultura y las costumbres de su pais. Nacido en un contexto rural, su obra refleja sus propias vivencias y el entorno que lo rodeaba, asi como su preocupacion por la identidad nacional. La sensibilidad con la que trata los temas de familia y pertenencia en "Guri" puede ser vista como un reflejo de sus propias experiencias, y su proposito de capturar la esencia de la vida rural lo convierte en un cronista de su epoca. Recomiendo encarecidamente "Guri" a todos aquellos que deseen explorar el alma rural del Uruguay a traves de una narrativa autentica y evocadora. La obra de Viana no solo es esencial para los amantes de la literatura uruguaya, sino que tambien ofrece una vision enriquecedora sobre la condicion humana, haciendola accesible y relevante para lectores de diversas generaciones.

Guardar un secreto es siempre difícil pero en este caso Ester se encuentra en una situación donde no sabe dónde encaja ni a quíen contarle sus problemas.Ester se encuentra en una situación difícil que no ha contado a nadie: no quiere hacerse adulta, aunque su madre le diga que ya es mayor y que puede cuidarse sola. Ester añora los dias en que siempre estaban juntas y se ayudaban la una a la otra, porque hacerlo todo por ti misma puede acabar haciendote sentir sola. ¿Podra Esther quitarse sus preocupaciones y descubrir la parte buena de hacerse mayor?

"Los Tres Sorianitos" es una obra del autor José Ortega Munilla que se sitúa en la confluencia de la narrativa infantil y la crítica social. Con un estilo fresco y ameno, el libro narra las aventuras de tres pequeños habitantes de Soria, donde el autor utiliza un lenguaje accesible pero cargado de metaforas y simbolismo que invitan a la reflexion. El contexto literario en el que se inserta esta obra abarca los cambios sociales de principios del siglo XXI, en un entorno donde las tradiciones y modos de vida se ven sacudidos por las modernidades y tecnologias, convirtiendo a los Sorianitos en una representacion del arraigo cultural frente a la globalizacion. Jose Ortega Munilla es un autor español cuya produccion literaria abarca desde la literatura infantil hasta la critica cultural. Nacido en Soria, su conexion con la tierra natal nutre su obra con un profundo sentido de pertenencia y denuncia sobre la erosion de los valores tradicionales. Esta cercania con su entorno local y su interes por la educacion y el desarrollo infantil motivaron la creacion de "Los Tres Sorianitos", donde los personajes encarnan la inocencia y la sabiduria que los adultos a menudo olvidan. Recomiendo encarecidamente "Los Tres Sorianitos" no solo como un texto destinado a los mas jovenes, sino tambien como una obra que, a traves de su sencillez narrativa, ofrece un vasto horizonte de reflexion sobre la identidad y la tradicion. Es un libro que estimula tanto la imaginacion infantil como el pensamiento critico en los adultos, haciendo de su lectura una experiencia enriquecedora.

El libro "Lecturas Infantiles" de José Ortega Munilla se presenta como un compendio de relatos y fábulas orientadas a la formación y entretenimiento de los más jóvenes. Con un estilo claro y accesible, Munilla aborda temas fundamentales de la infancia, tales como la amistad, la honestidad y el respeto por la naturaleza. Enmarcado en el contexto de la educacion del siglo XIX, su obra refleja una preocupacion por el desarrollo moral y cultural de los niños, buscando fomentar no solo la lectura, sino tambien valores que perduren en sus vidas. Cada relato esta cuidadosamente estructurado para no solo capturar la atencion del lector infantil, sino tambien para provocar la reflexion y el aprendizaje a traves de un lenguaje rico en metaforas y alegorias. Jose Ortega Munilla fue un destacado pedagogo y escritor español cuya obra se inscribe en un periodo en que la educacion infantil comenzaba a recibir atencion especial. Su compromiso con la mejora de la enseñanza y su amor por la literatura le impulsaron a crear una coleccion que no solo entretuviera, sino que tambien educara. Influenciado por las corrientes romanticas de su tiempo, Munilla entendio que la literatura podia ser un vehiculo poderoso para la formacion integral de los niños, trabajando con principios que promovian la creatividad y la reflexion. Recomiendo encarecidamente "Lecturas Infantiles" a educadores, padres y amantes de la literatura que busquen una herramienta valiosa para acercar a los niños al mundo de las letras. Esta obra no solo es un recurso para el fomento de la lectura, sino que tambien se convierte en un vehiculo para inculcar valores esenciales en la formacion de ciudadanos responsables y conscientes. La calidad literaria y la profundidad tematica hacen que cada relato sea valioso y digno de ser compartido entre nuevas generaciones.

En "La Voz de los Niños", José Ortega Munilla aborda la complejidad y la inocencia de la infancia con una prosa poética y reflexiva que invita a la introspección. Este libro, situado en el contexto literario de la primera mitad del siglo XX, se distingue por su enfoque en las percepciones y experiencias de los niños, explorando temas como la libertad, la imaginacion y las limitaciones impuestas por el mundo adulto. La narrativa fluye con un estilo lirico que entrelaza la realidad con la fantasia, creando un puente entre las vivencias infantiles y la seriedad de la vida. A traves de un rico simbolismo y una estructura narrativa envolvente, Munilla logra captar la esencia pura de la niñez, presentandola como una etapa esencial y valiosa en el desarrollo humano. Jose Ortega Munilla, conocido por su interes en la psicologia y la filosofia de la educacion, se vio influenciado por su formacion academica y su experiencia con niños en diversas instituciones educativas. Su dedicacion a entender el mundo infantil le permitio desarrollar una sensibilidad unica que permea su obra. En "La Voz de los Niños", refleja su compromiso por dar voz a aquellos que a menudo son silenciados y enmarca su trabajo dentro del idealismo educativo de su tiempo, reivindicando la importancia de escuchar las inquietudes y aspiraciones de los mas pequeños. Recomiendo encarecidamente "La Voz de los Niños" a cualquier lector interesado en la literatura que explora la complejidad de la infancia. Este libro no solo es un testimonio conmovedor de la perspectiva infantil, sino que tambien invita a la reflexion sobre la relacion entre adultos y niños en la sociedad contemporanea. Es una obra que enriquecera la comprension de la niñez y fortalecera la apreciacion por las voces que emergen de esta etapa vital de la vida.

En "Brisas de Primavera", Julia de Asensi nos ofrece una obra rica en matices y reflejos de la sociedad española del siglo XIX. La novela se despliega con un estilo prosaico, repleto de descripciones evocadoras y dialogos fluidos que ponen de relieve tanto las emociones de los personajes como el entorno rural y urbano en el que se desenvuelven. La autora combina una narrativa intimista con un enfoque critico hacia las condiciones sociales de su tiempo, explorando temas como el amor, la familia y las restricciones de genero, todo ello embellecido por una estetica romantica que resuena con las corrientes literarias de su epoca. Julia de Asensi, nacida en el seno de una familia influyente, tuvo acceso a la educacion y a la literatura desde una edad temprana, lo que influyo decisivamente en su vocacion literaria. Su experiencia personal y su observacion de las injusticias sociales y de las limitaciones impuestas a las mujeres de su tiempo la llevaron a plasmar en su obra una vision critica y al mismo tiempo esperanzadora sobre la vida, reflejando la lucha por la autonomia y la identidad. "Brisas de Primavera" se erige como una lectura imprescindible no solo para quienes deseen entender el contexto literario del siglo XIX en España, sino tambien para aquellos que busquen en la literatura un espejo de la lucha humana por la libertad y la autenticidad. Recomiendo esta novela por su profundidad emocional y su relevancia social, ademas de su capacidad para conectar con el lector a traves de su prosa sensitiva.

"Los Muchachos de Jo" de Louisa May Alcott es una obra que se inscribe en el ámbito de la literatura juvenil, ofreciendo una profunda exploración de los lazos familiares y la educación emocional. Publicado en un contexto post-Victoriano, el libro sigue la vida de Jo March, un personaje iconico que busca equilibrar su pasion por la escritura con su papel como madre adoptiva de un grupo de niños. La prosa de Alcott combina un estilo nostalgico y poetico, lleno de descripciones vividas que capturan la esencia de la infancia y la complejidad de las relaciones humanas. Su enfoque en la maternidad, el sacrificio y la independencia femenina refleja las tensiones sociales de su epoca, convirtiendola en un texto relevante para la discusion contemporanea sobre el rol de la mujer. Louisa May Alcott, nacida en 1832 en una familia de pensadores transcendentalistas, fue influenciada por su contexto cultural y social, asi como por su propia experiencia de vida como una mujer luchadora en un mundo predominantemente patriarcal. La escritura de Alcott, incluyendo "Los Muchachos de Jo", se nutre de sus observaciones de la vida familiar, el sufrimiento y la superacion, reflejando su compromiso con la educacion y la equidad de genero. Esta obra, no solo es una continuacion de la famosa "Mujercitas", sino que tambien ofrece un eco de su propia vida como escritora y mujer autonoma, acercandose a temas de identidad y responsabilidad. Recomiendo desesperadamente "Los Muchachos de Jo" a lectores de todas las edades, en especial aquellos interesados en la literatura que trata sobre la familia, la identidad y el desarrollo personal. Este texto no solo entretiene, sino que tambien invita a reflexionar sobre como las decisiones que tomamos como cuidadores influyen en el futuro de la sociedad. La narrativa rica y los personajes entrañables garantizan una experiencia conmovedora y valiosa, que resuena incluso en la actualidad. En suma, este libro es un tesoro literario que merece ser disfrutado y compartido.

"Cuentos de Mamá Ganso" es una obra fundamental del patrimonio literario infantil, escrita por Charles Perrault a finales del siglo XVII. Esta colección de relatos, que incluye clásicos como "Cenicienta", "Caperucita Roja" y "El Gato con Botas", se caracteriza por su prosa clara y concisa, que permite que los cuentos sean accesibles tanto para niños como para adultos. Perrault, al incorporar elementos del folclore y la tradicion oral, busca educar y entretener, ofreciendo moralejas que reflejan los valores de su tiempo y elevan la narrativa a un nivel de complejidad emocional y social. El contexto literario en el que Perrault escribe se enmarca en el auge del clasicismo y la primera modernidad, donde la literatura comienza a ser un vehiculo de educacion y socializacion. Charles Perrault, burgues y miembro de la Academia Francesa, fue influenciado por el movimiento literario que buscaba dignificar la literatura infantil, recogiendo relatos populares animados por el deseo de transmitir lecciones de vida. Su obra, que refleja tanto la cultura de su epoca como su interes por explorar la psicologia infantil y los matices de las relaciones humanas, se pueden entender como un legado que va mas alla del mero entretenimiento, ya que esta impregnada de criticas sociales y de una profunda reflexion sobre la moral y la etica. Recomiendo encarecidamente "Cuentos de Mama Ganso" a cualquier lector interesado en la literatura infantil considerada en su maxima expresion. No solo es un deleite para los mas jovenes, sino que tambien ofrece a los adultos una oportunidad de revisitar sus propias infancias, proporcionando ricas interpretaciones que resuenan en la contemporaneidad. La belleza de sus historias y la profundidad de sus lecciones hacen de esta obra un texto imprescindible en la biblioteca de cualquier amante de la literatura.

El libro "Boy" de Luis Coloma es una obra que se sitúa en el contexto de la literatura infantil española a finales del siglo XIX. A través de su narrativa, Coloma retrata las aventuras y vicisitudes de un joven protagonista, explorando temas de amistad, identidad y el paso a la adultez. Su estilo literario es ameno, con una prosa rica en descripciones vividas y dialogos que resuenan con la naturalidad de la infancia. En el trasfondo, la obra refleja las inquietudes y el entorno social de la epoca, en un momento en que la literatura infantil comenzaba a consolidarse como un genero importante en la cultura española. Luis Coloma, destacado escritor y pedagogo, se convirtio en un referente en la literatura infantil. Nacido en 1851, Coloma fue amigo y confidente de la familia real española. Su relacion con la infancia se profundizo a lo largo de su vida, motivandolo a crear relatos que nutrieran la imaginacion de los mas jovenes. La creacion de "Boy" puede entenderse como un esfuerzo por ofrecer a los niños no solo entretenimiento, sino tambien lecciones de vida expresadas de manera accesible y atractiva. Recomiendo encarecidamente "Boy" a cualquier lector interesado en la literatura infantil clasica. La obra no solo constituye un testimonio del desarrollo de este genero en España, sino que tambien ofrece una reflexion rica y profunda sobre la infancia, haciendola relevante para generaciones actuales y futuras. Es, sin duda, una lectura que despierta la curiosidad y la imaginacion.

Todo el mundo tiene secretos, pero algunos son más difíciles de guardar que otros. Este es el de Clara: no tiene ningún talento. Clara protagoniza esta bonita historia sobre la aceptación de una misma y la busqueda del talento que todos tenemos dentro.Astrid sonrie a la camara y luego da unas palmadas con un movimiento que Clara conoce muy bien antes de ejecutar toda la rutina, y sin estar a punto de caerse en el primer salto. Hace que parezca facil, mucho mas facil de lo que es, como si no le costara ningun esfuerzo. Todas las amigas de Clara tienen algun talento especial, como resolver problemas de matematicas, jugar al tenis o hacer peinados, pero cada vez que Clara intenta hacer algo aparece alguien que lo hace mejor que ella. Mucho mejor. No es facil esforzarse en hacer cosas que a los demas no les cuesta nada, ¿y de que sirve si no eres la mejor?

Los padres de Inés, la amiga de Vanesa, están divorciados, de modo que vive cada semana en una casa. Hoy es su día del cambio. Se ha olvidado de la calabaza que tenía que llevar a la escuela para Halloween, y encima ha confundido su almuerzo con el de su hermano.De repente, los padres de Vanesa comienzan a discutir y ella piensa que se van a divorciar como los padres de Ines. Esto hace que Vanesa se sienta ansiosa y triste. Pero, por fortuna, sus amigas estan ahi para apoyarla y ayudarla. ¿Conseguiran que Vanesa se sienta mejor?Esta historia ayuda a los mas pequeños a aprender sobre la importancia de la amistad y de construir buenos circulos sociales.

Todo el mundo tiene secretos, pero algunos son más difíciles de guardar que otros. Zahira se encuentra en una situación difícil que no ha contado a nadie: le da miedo quedarse sola en casa. Al resto de sus amigas no les importa un poco de soledad, de hecho les gusta. Sin embargo, Zahira tiene una imaginacion muy activa, lo que es una ventaja a la hora de escribir una historia o una obra de teatro para el concurso de talentos del colegio, pero cuando esta sola, esas historias de terror pueden llegar a parecer demasiado reales. Aun asi, Zahira esta decidida a superar sus miedos.