Libros de Literatura, Clásicos grecolatinos, página 14 de 41

Todos los fragmentos pervividos de los primeros poetas líricos de Occidente, traducidos por un gran conocedor de la materia, comprometido en la tarea de reconstruir un magnífico edificio a partir de escasos escombros.Salvo algunos libros de Pindaro y de Teognis, todos los demas poetas liricos arcaicos nos han llegado de un modo terriblemente fragmentario. Apenas unos pocos poemas enteros y una gran cantidad dispersa de breves fragmentos es lo que nos queda de la poesia melica en diversos metros y ritmos. Solo unos cuantos versos truncos y sueltos de lo que fue una magnifica tradicion lirica, unas cuantas chispas y pavesas de lo que fue una esplendida hoguera. Pero aun asi, esos pocos fragmentos resultan un testimonio esencial por su brillantez y sensibilidad literaria.Excepto Pindaro, Baquilides y los yambografos y elegiacos, todos los fragmentos de la antigua poesia griega anterior a la epoca helenistica estan reunidos aqui, traducidos e introducidos con maxima fidelidad. Tanto los fragmentos y poemas de tradicion antigua como los aparecidos en papiros hace pocos años y restituidos a esta tradicion lirica, que intentamos perfilar a partir de ellos.De un lado esta la vieja tradicion popular, de otro la esplendida lirica coral (aqui representada por Estesicoro, Alcman, Ibico y Simonides), y de otro la lirica personal o monodica (los lesbios: Safo y Alceo; Anacreonte), y unos cuantos poetas menores, apenas unas siluetas y unos versos. Con todo, que enorme el aroma poetico de Safo o de Alceo, de Estesicoro o de Simonides de Quios; cuantos ecos han suscitado algunas estrofas saficas y anacreonticas; que enigmaticas las tempranas canciones corales de Alcman, y que innovadoras versiones miticas las del arcaico Estesicoro.La version de F. R. Adrados demuestra un excelente conocimiento de toda esta poesia, de sus condicionantes historicos, de los ultimos hallazgos y estudios, al servicio de una traduccion precisa y exhaustiva de todo el repertorio de los primeros poetas liricos de Occidente.

En el siglo XIX se destacó la actitud escéptica y racionalista de Eurípides frente a la religión tradicional; en el XX se ha hecho hincapié en su tratamiento de las fuerzas irracionales que puede liberar el corazon humano.Fenicias es la tragedia mas larga de Euripides y una de las mas complejas por su abundancia de personajes y situaciones. Ambientada en Tebas, se centra en la lucha por el poder entre los hermanos Eteocles y Polinices tras la caida de su padre Edipo. Euripides, con su continuo afan innovador, aborda aqui las conocidas vicisitudes del mito tebano (desde el matrimonio de Edipo y Yocasta hasta el enfrentamiento entre Antigona y Creonte), pero rompe con la tradicion y adapta los acontecimientos y los personajes a su conveniencia para ofrecer una obra sorprendente.En Orestes, el protagonista enloquece tras dar muerte a su madre Clitemnestra, asesina de su esposo Agamenon. Electra tiene cuidado de el mientras ambos estan a punto de ser juzgados por los ciudadanos de Argos con el cargo de matricidio. Solicitan en vano la ayuda de Menelao, hermano de Agamenon, y trataran de obligarle mediante el rapto de su esposa Helena. Solo la intervencion de Apolo lograra introducir un desenlace. Al igual que hiciera en Electra, Euripides da a sus personajes un tratamiento realista y humano que les aleja de sus origenes arquetipicos, lo cual debio de asombrar al publico ateniense.En Ifigenia en Aulide aparece Agamenon en el trance de tener que sacrificar a su hija Ifigenia en la poblacion del titulo para propiciar el exito de la expedicion griega a Troya. Trata de salvarla mediante argucias, a las que se opone su hermano Menelao. Marcada por la violencia, esta tragedia ha sugerido a muchos espectadores una denuncia contra la locura de la guerra, en la que una joven inocente debe morir por una profecia en la que pocos creen.Bacantes trata la introduccion en Grecia del culto a Dionisio, una religion muy distinta de la tradicional olimpica. Dioniso llega a Tebas y enloquece a las mujeres, que celebran sus ritos en el monte Citeron. Desgracias terribles caen sobre los que se oponen a su divinidad. Bacantes, con su accion feroz y los extasis de sus odas corales, es el mejor reflejo del espiritu dionisiaco en toda la literatura, y la unica tragedia atica conocida que tiene a un dios como protagonista.

Entre los autores españoles, la huella de la Antología Palatina se deja sentir, entre otros, en Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Lope de Vega y Quevedo.Desde época helenística y durante toda la Antiguedad, el epigrama fue muy cultivado como genero poetico refinado y erudito. Pronto se hicieron antologias y recopilaciones de los poetas que lo utilizaron. Dos de las mas importantes, la Guirnalda compilada por Meleagro en los primeros años del siglo I a.C. y la Guirnalda de Filipo de Tesalonica, compilada hacia el 40 d.C., junto con otros textos y a traves de diversas colecciones, han llegado hasta nosotros gracias a la Antologia Palatina, obra de un compilador anonimo del siglo X y asi llamada por el manuscrito que la contiene, encontrado en Heidelberg, capital del Palatinado. La Guirnalda de Meleagro, junto con otros epigramas helenisticos, forma el primer volumen de la Antologia Palatina en esta coleccion.En conjunto advertimos la enorme riqueza de esta modalidad: poemas de amor, de nostalgias, sepulcrales o eruditos, de maldicion o de lamento; hay epitafios, dedicatorias, loas a poetas y a artistas, a la naturaleza... Poesia de una gran fuerza literaria, el epigrama ejercio una gran influencia en toda la literatura posterior.

Las dos obras de este volumen constituyen dos hitos históricos, puesto que son las primeras novelas completas conservadas, y modelan y prefiguran el que, con el tiempo, será el más popular de todos los generos literarios.Calirroe o Quereas y Calirroe es el primero de una serie de relatos romanticos de amor y aventuras que concluye con las Etiopicas de Heliodoro (tambien publicadas en Biblioteca Clasica Gredos). En efecto, la de Cariton es la primera novela completa que conservamos: debio de escribirse hacia el siglo I d.C., y representa muy bien el prototipo de este genero, surgido en el crepusculo de la literatura helenistica: genero de intencion popular, dirigido a un publico amplio, que no obtuvo la sancion ni el respeto de preceptistas y retoricos; de hecho, ni siquiera tuvo nombre propio en la Antiguedad.Calirroe contiene ya muchos elementos que caracterizaran a la novela romantica: entramado folletinesco (pareja de amantes acuciados), viajes por escenarios celebres (Siracusa, Mileto, Jonia, Persia, Babilonia), suspense y final feliz, en una trama liberada del trasfondo mitico. Es una narracion de buen estilo y notable calidad poetica.Las Efesiacas de Jenofonte de Efeso, el segundo novelista griego, siguen la linea iniciada por su ilustre antecesora y consolida el surgimiento de este genero en la Antiguedad tardia. La narracion romantica de amor y aventuras esta exenta de pretensiones retoricas y cuenta con una trama sencilla y un estilo directo. Los escenarios tambien son exoticos (Efeso, costa jonia, Egipto, Sicilia, Rodas) y se impone el final feliz. Su elemento mas novedoso es el trasfondo religioso, con la intervencion de la diosa Isis y Apolo-Helios.

Se reúnen aquí algunos de los exponentes de la novela helenística, origen del más moderno y popular de los géneros literarios occidentales.He aquí algunas de las la novelas griegas que nos han llegado, las cuales fundaron el genero mas moderno y popular de la literatura europea. El lector podra completar el conocimiento de estos albores helenisticos del genero con el volumen dedicado a Cariton de Afrodisias (Quereas y Calirroe) y a Heliodoro (Etiopicas), en esta misma coleccion.Entre las cinco novelas griegas conservadas, Dafnis y Cloe, de Longo, es la unica que no contiene ningun viaje por tierras exoticas, pues la pareja de amantes vive su idilio adolescente en la isla de Lesbos. Un marco bucolico para un amor juvenil: Dafnis y Cloe juegan a ser amantes sin llegar a la conclusion de su anhelo hasta despues de una feliz boda, en un marco pastoril donde suena la flauta y las estaciones colorean el ameno paisaje. Longo, buen conocedor de Teocrito y la tradicion poetica anterior, relata la historia con un estilo singular, sencillo y afectado a la vez. Esta novela ha sido muy apreciada, sobre todo en los siglos XVIII y XIX. Goethe comparaba a Longo con Virgilio y decia leerlo cada año; varios pintores y musicos se han inspirado en esta historia para sus composiciones.Leucipa y Clitofonte, de Aquiles Tacio, de finales del siglo II, es una obra escrita cuando la novelistica griega ha consolidado ya sus rasgos genericos, puesto que usa sus convenciones con gran soltura, e incluso se permite algunos tratamientos ironicos. El argumento se torna mas complejo y acentua la tendencia folletinesca de la novela griega, los protagonistas se aburguesan, las digresiones (descripciones e historietas intercaladas) se multiplican.El volumen se cierra con los fragmentos conservados de otra novela, las Babilonicas de Jamblico, que va acompañada de un resumen argumental posterior.

Entre los géneros literarios, la fábula se tiene por menor, debido a su brevedad y sencillez retórica. Sin embargo, el conjunto de fábulas atribuidas a Esopo (620-560 a.C.), protagonizadas por animales parlantes y marcadas por su intencion aleccionadora, ha gozado de una popularidad y una vigencia enormes y han penetrado en el repertorio del saber tradicional. Aunque diversos autores reescribieron el corpus esopico durante la Antiguedad clasica, la Edad Media, el Renacimiento y el siglo XVIII, fue Esopo (sea o no un personaje historico) quien fijo la estructura mas perdurable de este tipo de relatos, poblados por animales de rasgos humanos como el mono vanidoso, el asno torpe o el astuto zorro.Traduccion y notas de P. Badenas de la Peña y J. Lopez Facal. Introduccion de C. Garcia Gual. Revisada por J. Lopez Facal y P. Badenas de la Peña.

Una colección de textos relacionados con el género épico, que sin embargo no pertenecen de lleno a él, pues incorporan dimensiones religiosas o burlescas que le son ajenas.Los llamados "Himnos Homéricos" son una coleccion de treinta y cuatro poemas agrupados por ser himnos a las divinidades clasicas, de los que algunos se atribuyeron sin demasiado fundamento a Homero en epoca antigua. Por su forma hexametrica y su lenguaje pertenecen a la epica, y aun alguno aparece atribuido a un Homerida de la isla de Quios, algunos son poemas largos, de mas de quinientos versos, y de epoca arcaica (siglos VII y VI a.C.), otros son muy posteriores. Esta edicion ofrece una excelente perspectiva de los poemas homericos, con una esclarecedora introduccion general y un prologo a cada himno. Dentro del conjunto hay que destacar los Himnos a Demeter, a Apolo, a Hermes, a Afrodita, que relatan los mitos referentes a la divinidad en cuestion y evocan algunos de sus rituales. Son poemas religiosos que, ademas de la intensa emocion que siguen susciando, aportan un sinfin de informaciones cultuales y sociales de gran relevancia tanto para el historiador de las religiones como para el amante de la literatura antigua.Completa el volumen la Batracomiomaquia (Batalla de las ranas y ratones), epica comica o parodia sobre la Iliada, que lo romanos atribuian a Homero. Probablemente es posterior al periodo arcaico, y lo mas seguro de la epoca helenistica. Su mayor interes consiste en representar a un genero del que no nos han llegado mas muestras, el de la "epica de animales", perteneciente al parecer a una tradicion burlesca.

Dos breves tratados de crítica literaria de la tradición helenística postaristotélica, ambos de hacia el siglo I d.C.: el interesante estudio de Demetrio sobre los estilos y el muy influyente (sobre todo entre los romanticos) tratado de Longino acerca de lo sublime.En este volumen se presentan dos breves tratados de critica literaria de la tradicion helenistica postaristotelica, ambos de hacia el siglo I d.C.De Demetrio (autor del que solo conocemos el nombre) nos llega Sobre el estilo, el unico ejemplo conservado con detalle sobre la teoria de los estilos, que divide en cuatro apartados: llano, grandioso, elegante y energico (esto ultimo es la novedad que aporta a los estudios de critica). Cada estilo es explicado en cuanto a estilo, diccion y disposicion de palabras, como lo son los correspondientes estilos defectuosos (el frio, el arido, el afectado y el repulsivo). Forma y contenido concuerdan segun las normas del decoro: el estilo grandioso, con su diccion rica y frases elaboradas, es adecuado para la narracion de las batallas y los mitos cosmicos, el estilo llano para las escenas de la vida cotidiana, el fuerte para la colera y la invectiva literaria, el elegante (con su gracia e ingenio) para el amor, los epitalamios y los jardines. Se refiere ademas al estilo epistolar: la carta refleja el caracter del escritor y no debe ser un opusculo pomposo ni excesivamente coloquial. Tambien resultan interesantes los estudios de la metafora y la oracion. Para ilustrar sus ideas, Demetrio recurre a ejemplos de numerosos autores y generos.El famoso tratado de Longino, o de un Pseudo Longino, es el mejor de su tiempo en critica literaria y tiene como cualidad principal el entusiasmo y el fervor en la exposicion de su tema. Junto al afan de precision en la busqueda de unos fundamentos objetivos para el analisis literario, esta animado por un espiritu vivo y calido. Longino percibe la grandeza sublime en Homero, Platon, Demostenes, un poema de amor de Safo, el latin de Ciceron y (unico en la critica pagana) la creacion del Genesis. Todos estos ejemplos comparten su capacidad de afectar emocionalmente: lo sublime no encanta o convence, sino que asombra, nos lleva con una fuerza irresistible a participar de la inspiracion del autor. Este efecto emotivo se combina con un planteamiento global, pues lo sublime se alcanza mediante la nobleza de la mente. En una gran digresion sobre el genio, se afirma que la sublimidad de la mente es lo que mas nos acerca a la mente divina. La grandeza implica el riesgo al fracaso, pero el genio defectuoso es superior a la mediocridad pulida. Se trata, en suma, de un alegato en favor de la audacia y la amplitud de miras y contra la comoda seguridad. Longino ha tenido una influencia enorme, sobre todo entre los criticos romanticos.

Este volumen incluye tres reelaboraciones egipcias, cultas y literarias, de los tradicionales y épicos hechos de la guerra de Troya, cuyo permanente atractivo queda una vez más demostrado.El presente volumen reune tres piezas epicas, dos de ellas tardias, de cuando este genero ya no pertenecia a la cultura viva y oral, sino a una ya antigua tradicion literaria en que autores eruditos recreaban asuntos y temas de la epopeya como ejercicio retorico. El hilo conductor que las vincula es la referencia a la guerra de Troya, materia inagotable a lo largo de los siglos. Los tres autores de los poemas nacieron en Egipto.La primera de ellas, Alejandra, es obra del poeta y filologo alejandrino Licofron (siglo III a.C.). Largo monologo entre epico y lirico, es una narracion mitologica, repleta de simbolismos, enigmas y nombres propios enmascarados por alusiones eruditas. Se trata de un poema famoso en el que el esclavo encargado de vigilar a Alejandra (es decir, Casandra) informa de las profecias de esta a su padre Priamo, rey de Troya: destruccion de la ciudad y crimen de Ayax, retorno y destino de los griegos... De Trifiodoro (siglo III o IV d.C.), poeta epico griego nacido en Egipto, conservamos solo La toma de Ilion, breve poema de 691 versos, reelaboracion del relato sobre la guerra de Troya. Por ultimo, El rapto de Helena, de Coluto, poeta epico oriundo de Egipto, de principios del siglo VI d.C., es un epilio de 392 versos que atribuye el origen de la guerra de Troya a una querella surgida, en las bodas de Tetis y Peleo, entre las diosas Hera, Atenea y Afrodita, ligada a la seduccion de Helena por Paris.

Las cartas de Sinesio, obispo de Ptolemaida, revelan la vida intelectual y espiritual de un sincero adepto a la doctrina neoplatónica en su diálogo con su maestra Hipatia y sus condiscípulos alejandrinos.Sinesio (Cirene [actual Libia], h. 370-Ptolemaida, 413 d.C.) fue un poeta, orador y pensador de filiacion neoplatonica. Miembro de una familia rica, fue discipulo de la matematica y filosofa Hipatia en Alejandria, ciudad donde vivio tres o cuatro años; en la Academia de Hipatia se formo en un amplio espectro de saberes, que incluia desde la ciencia hasta la metafisica: astronomia, matematicas y el pensamiento neoplatonico. Visito Atenas, pero quedo defraudado porque "la filosofia se habia alejado de la ciudad". En 410 se le nombro obispo de Ptolemaida, cargo que acepto sin entusiasmo y sin renunciar a su esposa ni a sus principios filosoficos. En sus escritos se advierte que junto a la fe cristiana siguio albergando sus convicciones neoplatonicas adquiridas en Alejandria, y segun algunos estudiosos las segundas predominaron sobre la primera.El mas de centenar de cartas de Sinesio que conocemos poseen un gran interes, puesto que muchas van dirigidas a las personas que le acompañaron en sus años de formacion y reflejan su pensamiento. Varias tienen como destinataria a su maestra Hipatia, otras a condiscipulos en Alejandria (sobre todo a su amigo Herculiano). Por las muchas referencias que hay en las cartas sabemos que Sinesio conocia bien las literaturas griega, latina y cristiana, y estaba muy familiarizado con las doctrinas de los grandes filosofos: los mas citados y comentados son Platon, Aristoteles, Plotino y Porfirio.Otro destinatario habitual de las cartas es su hermano menor, al que dirigio cuarenta. Tenia mucha confianza en el y le confiaba sus problemas personales, como las dudas sobre aceptar el episcopado, que Sinesio no queria; posiblemente sucedio a su hermano al frente del episcopado de Ptolemaida. Las cartas interesan tambien por su aspecto teologico, asi como por las varias noticias que Sinesio da sobre la organizacion de su diocesis, a la que se dedico con ahinco.

Esta colección de fragmentos de poesía latina, que recupera obras parciales de entre los primeros testimonios y el siglo VI d.C., es una herramienta fundamental para la Filología Latina y una obra de referencia para cualquier interesado en la poesia y la literatura clasicas.El numero de obras latinas que ha llegado hasta nuestros dias es relativamente pequeño, pues la mayor parte de los textos se ha ido perdiendo a lo largo de los siglos, y de muchos autores hoy apenas conocemos el nombre. En tales circunstancias, los fragmentos se convierten en un elemento imprescindible que proporciona una vision mas completa de la lirica latina. Por eso ofrecemos en dos volumenes, traducida por primera vez al español, la coleccion Fragmentos de Poesia Latina editada por J. Blansdorf en la Bibliotheca Teubneriana. Dicha coleccion abarca desde los primeros testimonios poeticos latinos hasta el siglo VI d.C., con una impresionante variedad de autores, obras y temas: canticos rituales ("Carmen Saliaris" y "Carmen Arvalis"), adaptaciones al latin de la epica griega (Livio Andronico), epitafios famosos (como los atribuidos a Plauto y a Virgilio), versos populares contra emperadores, fragmentos poeticos de grandes prosistas (Ciceron, Seneca, Simaco), obras historicas en verso (Cornelio Severo)... Nos encontramos, por tanto, ante un corpus que constituye una herramienta fundamental para la Filologia Latina y una obra de referencia para cualquier interesado en la poesia y la literatura clasicas.

Esta colección de fragmentos de poesía latina, que recupera obras parciales de entre los primeros testimonios y el siglo VI d.C., es una herramienta fundamental para la Filología Latina y una obra de referencia para cualquier interesado en la poesia y la literatura clasicas.El numero de obras latinas que ha llegado hasta nuestros dias es relativamente pequeño, pues la mayor parte de los textos se ha ido perdiendo a lo largo de los siglos, y de muchos autores hoy apenas conocemos el nombre. En tales circunstancias, los fragmentos se convierten en un elemento imprescindible que proporciona una vision mas completa de la lirica latina. Por eso ofrecemos en dos volumenes, traducida por primera vez al español, la coleccion Fragmentos de Poesia Latina editada por J. Blansdorf en la Bibliotheca Teubneriana. Dicha coleccion abarca desde los primeros testimonios poeticos latinos hasta el siglo VI d.C., con una impresionante variedad de autores, obras y temas: canticos rituales ("Carmen Saliaris" y "Carmen Arvalis"), adaptaciones al latin de la epica griega (Livio Andronico), epitafios famosos (como los atribuidos a Plauto y a Virgilio), versos populares contra emperadores, fragmentos poeticos de grandes prosistas (Ciceron, Seneca, Simaco), obras historicas en verso (Cornelio Severo)... Nos encontramos, por tanto, ante un corpus que constituye una herramienta fundamental para la Filologia Latina y una obra de referencia para cualquier interesado en la poesia y la literatura clasicas.

Por varias y bien diversas razones, El Satiricón se ha convertido en una de las obras de la literatura antigua latina de mayor actualidad en la época moderna. Por una parte, constituye junto El asno de oro de Apuleyo, el unico testimonio de cierta importancia del cultivo del genero novelistico entre los romanos. Por otra, es una fuente capital para los estudios del latin vulgar; del latin de cada dia, raramente reflejado en los textos literarios, del que surgen las lenguas romances en un lento pero ininterrumpido proceso evolutivo. Ademas, el picante y desmesurado realismo - a veces verdadero surrealismo - que tiñe muchos pasajes de esta curiosa obra, ha llamado la atencion de no pocos criticos y artistas de nuestro tiempo, entre los que habria que citar en primer termino - y como no - a Federico Fellini.Pero El Satiricon no solo intriga e interesa por lo que enseña, sino tambien por lo que oculta. Asi, por de pronto, no sabemos ni cual era el volumen total de la obra, de la que el muy importante del texto conservado no nos da mas que algunas partes, ni cual era el esquema argumental de su conjunto (si es que lo tenia, y no se limitaba a una tecnica meramente aditiva del relato); ni estamos seguros, en fin, de quien fue su autor ni de cuando se escribio. En efecto, aunque resulte bastante verosimil que El Satiriconsea obra del famoso Petronio que brillo en la corte de Neron como arbiter elegantiarum, hasta el momento en que se despidio de esta vida echandole en cara al tirano todas sus vilezas, subsisten razonables dudas al respecto. Pero por encima de todo, El Satiricon es una de las obras de la literatura antigua con mayor aliciente para el lector moderno. Y ello no solo por su hilarante vision de los ambientes que retrata, sino tambien porque -un poco al modo de los tal vez contemporaneos restos arqueologicos de Pompeya- nos permite asomarnos a la vida cotidiana de los pequeños protagonistas de la historia antigua.

Las tragedias senequistas abordan la experiencia humana universal del mal, ejemplarizada en ciertos mitos conocidos y manifestada en horrores y exageraciones grotescas.Nacido en Córdoba c. 4 a.C. y educado en Roma en retorica y filosofia, Lucio Anneo Seneca el Joven o el Filosofo fue abogado, cuestor y senador, orador y escritor, preceptor del joven Neron y consejero politico de este cuando llego a ser emperador, hasta que el espiritu alocado del discipulo le llevo a retirarse y a participar en una conspiracion, a raiz de cuyo fracaso fue obligado a suicidarse (65 d.C.). En su vida privada no aplico los principios morales estoicos que predicaba, pero su tarea como consejero del emperador, junto con Burro, fue muy util para el imperio durante varios años.Ademas de la diversa obra en prosa (que ocupa varios volumenes de la Biblioteca Clasica Gredos), su produccion consiste en nueve tragedias adaptadas del griego, y que son las unicas muestras de este genero que nos ha legado Roma. Todas las de este volumen (primero de dos dedicados a la tragedia senequista) se inspiran en Euripides. En Hercules furioso la diosa Hera hace enloquecer a Heracles, quien asesina a sus propios hijos, confundiendolos con otros, y a su esposa; recuperada la cordura, Heracles trata de suicidarse por desesperacion, pero Teseo le convence de que acuda a Atenas para purificarse y le insta a superar el horror. Las troyanas escenifica el ultimo dia de la destruccion de Troya y el sufrimiento de las mujeres troyanas, que son el botin de los vencedores; es una de las mejores tragedias de Seneca, e incluye una emotiva confrontacion entre Andromaca y Ulises. Las fenicias nos ha llegado muy fragmentada, y hasta es posible que la version que conocemos proceda de dos obras distintas. En Medea la protagonista despechada se sume en la desesperacion mas violenta a raiz del abandono de su esposo Jason, y urde la mas cruel venganza; Seneca intensifica los aspectos mas pasionales de la historia para poner aun mas de relieve la dimension tragica: la infidelidad y los celos desencadenan las pulsiones mas irracionales que anidan en el corazon humano, y una cadena de destruccion ajena y propia que precipita al nihilismo mas absoluto.Puesto que carecemos de cualquier noticia acerca de la representacion de estas tragedias, es posible que fueran compuestas no para la escena, sino para la recitacion ante un auditorio o bien para la lectura en solitario.

Epopeya mitológica por excelencia, las Metamorfosis es una de las obras magnas de Ovidio. El conjunto de relatos memorables que han servido a lo largo de los siglos como materia de innumerables refacciones por parte de las artes y las ciencias merecia una cuidada edicion critica como la que presenta la Biblioteca Clasica Gredos. Este es el segundo volumen de los tres que integran una de las traducciones mas actuales al español y que esta llamada a convertirse en un referente ineludible de la tradicion ovidiana.Publicado originalmente en la BCG con el numero 400, este volumen presenta la traduccion de los libros VI-X de las Metamorfosis de Ovidio realizada por Jose Carlos Fernandez Corte y Josefa Canto Llorca (Universidad de Salamanca) y revisada por ellos para esta edicion.

Estos discursos y conferencias del autor de El asno de oro reflejan su enorme capacidad oratoria y constituyen una buena muestra de la retórica en la Segunda Sofística.Lucio Apuleyo (Madaura, norte de Africa, siglo II d.C.) se inicio en todo tipo de religiones y cultos mistericos, escribio (en prosa y en verso, en griego y en latin) acerca de los mas diversos asuntos y temas, ejercio como prestigioso abogado y conferenciante y acabo considerandose "filosofo platonico", entre la filosofia, el esoterismo y la magia.Y de magia se le acuso: de haberse servido de un encantamiento para seducir a una viuda rica, ya de cierta edad, y casarse con ella. La defensa que hizo de si mismo nos ha llegado en la Apologia, que es tambien el unico discurso juridico de la latinidad imperial que conservamos. En su primera parte, antes de refutar los cargos, Apuleyo emprende todo tipo de digresiones: sobre el dentifrico y la higiene bucal, el elogio filosofico de la pobreza, una teoria sobre la epilepsia..., lo cual debio de desconcertar no poco al auditorio. A continuacion, como disciplinado abogado, examina los documentos y emprende su defensa propia.La Florida, por su parte, es una coleccion de fragmentos de conferencias que pronunciara Apuleyo, en otra de sus vertientes, la de orador deslumbrante y preciosista. Estos textos ponen de manifiesto lo huero de la oratoria en el periodo denominado de la Segunda Sofistica, capaz de desplegar su plumaje a raiz de cualquier pretexto: el relato de un viaje, la agudeza de la vista, las costumbres de los gimnosofistas, el encomio de un proconsul, la descripcion de un papagayo... Todo trivial y anecdotico, frivolo y un tanto insustancial, pero aleccionador reflejo de la latinidad agonica y decadente, en la que Apuleyo es sin duda de lo mas interesante.

No hay, probablemente, en toda la literatura occidental una obra más rica en motivos que la Odisea, compuesta a finales del siglo VIII a. C. por un gran poeta que llamamos Homero. Aunque compuesto en hexametros y segun las tecnicas tradicionales de la composicion oral, el Poema de Ulises es mucho mas moderno y vario que un cantar de gestas guerreras. Es, como se ha dicho muchas veces, un primer relato de aventuras casi novelescas, con diversos registros y ambientes, como es tambien diverso y versatil su protagonista, Odiseo. Sus grandes lances son bien conocidos por todos, incluso por quienes no han leido la obra, pero tener acceso a una traduccion ritmica tan cuidada como la que ofrece este volumen, pulida a lo largo de muchos años, acentua el placer de sumergirse en este texto.

En Luciano de Samósta brillan el estilo ligero, el ingenio fértil y la enorme versatilidad. Es el autor griego del siglo II más influyente en la literatura europea.Luciano (Samósata, h. 120-h.180 d.C.): fue muy leido en el Renacimiento, es el creador del dialogo satirico y ha inspirado a autores de la talla de Erasmo y Quevedo, Swift y Voltaire. Poco sabemos a ciencia cierta de su vida, pues la mayoria de los datos biograficos son de fuentes ficcionales y es dificil determinar su veracidad. Estas noticias nos dicen que fue escultor y abogado en Antioquia, para despues viajar por toda la cuenca mediterranea como sofista, dando conferencias sobre temas diversos, en tiempo de Marco Aurelio. Siempre segun fuentes dudosas, residio unos años en Roma, y mas de veinte en Atenas, donde habria escrito la mayor parte de sus obras, que habria leido en varias ciudades griegas. Ya era viejo cuando fue designado para un cargo en la cancilleria del prefecto en la administracion romana de Egipto.Su habilidad literaria, su humor, el estilo claro y su afan critico y satirico, su ingenio y fantasia, lo destacan entre sus contemporaneos, en la brillante epoca denominada Segunda Sofistica. Luciano lleva a la perfeccion la agudeza aticista y el talento satirico en la recreacion del legado clasico, que revitaliza a fuerza de mordacidad e ironia. Tampoco los contemporaneos estuvieron a salvo de su vitriolo: lo prueban filosofos, retoricos, profetas y doctores del siglo II. Luciano no se tomo demasiado en serio el pensamiento y menos la filosofia; se dedico a componer discursos y tratados de gran ingenio, a veces desternillantes, que pretendian entretener y divertir mas que analizar y profundizar. Luciano bebe de varias fuentes: la retorica sofistica (con su habilidad para la anecdota y el argumento), el dialogo platonico (en la forma), la comedia antigua (por la fantasia), la satira menipea y la diatriba cinica. No fue ni filosofo ni un sofista tipico; se dedico a escribir y pronunciar sus conferencias con gran independencia, en su vena de escepticismo radical y con un espiritu antidogmatico que desenmascara lo que considera sistemas de pensamiento fraudulentos de charlatanes y embaucadores, ademas de ser azote de vicios y corruptelas. Se hizo famoso en su tiempo y tuvo amistades influyentes; las obras que pronuncio debieron de circular pronto en forma de libro.Los escritos de Luciano son numerosos y muy varios. Incluyen ejercicios de retorica (Elogio de la mosca), el escrito autobiografico El sueño o el gallo, el Tratado sobre como escribir la historia, numerosos escritos mas o menos filosoficos (La pantomima, El pecador), dialogos satiricos y morales (Dialogos de los dioses, Dialogos de los muertos, Dialogos de las cortesanas, Caronte el cinico, Prometeo, La asamblea de los dioses), dialogos literarios (El parasito), libelos (El maestro de retorica), novelas satiricas (Historia verdadera, El asno) y parodias de tragedia (El pie ligero, La tragedia de la gota). Aqui aparecen recogidos en cuatro volumenes, segun la ordenacion tradicional.

La epopeya Argonáutica fue muy admirada en la Antigüedad tardía y más allá; tras Homero, es la influencia principal de la Eneida virgiliana. Apolonio de Rodas (c. 295-215 a.C.), nacido en Alejandría,

Terencio determinó en buena medida el gusto y el lenguaje de la comedia en el periodo clásico.El comediógrafo latino Publio Terencio Afro estrenó entre los años 170 y 160 a.C. sus seis obras, todas las cuales se han conservado. Segun Suetonio (que es la fuente principal de que disponemos en relacion a este autor) nacio en Cartago y fue un esclavo liberto que se acabo introduciendo en los circulos de la nobleza romana. Hizo un viaje a Grecia, a cuyo regreso por mar habria muerto (159 a.C.).Sus seis comedias son Andria, La suegra, Formion, El eunuco, Heautontimorumenos (El que se atormenta a si mismo) y Los hermanos. Como Plauto, siguio el modelo de la Comedia Nueva griega, en especial a Menandro, a la que añadio un mayor tratamiento psicologico y realista de los personajes, lo que acerca un tanto sus comedias al drama, y un argumento de lineas mas nitidas. Sus personajes son los mismos que los de Plauto (esclavos, parasitos, cortesanas, miles gloriosus...), pero se distinguen de ellos por la mayor intencionalidad moral de su tratamiento.