Libros de Literatura, Clásicos grecolatinos, página 8 de 41

Mirar. Ser visto. Ahondar en el conflicto de cuáles son los ojos y las razones desde las que se observa cuando el mirar y el ser visto están inscritos en el mundo patriarcal antioqueño. En la dialéctica de esta constitucion de la realidad esta en juego buena parte de la narrativa que Lina Maria Parra Ochoa ofrece a los lectores. En una medida u otra, los cuentos de Malas posturas construyen un universo en torno a la conciencia de la incorporacion feminista. No es el feminismo declarado y constituido. Es una afiliacion lenta y paulatina; una educacion y una comprension moral, lo que hace que sea una conquista solida; una impugnacion airosa al entorno sociocultural.

Al declinar la existencia es indispensable tratar de reunir la mayor parte de las sensaciones que han atravesado nuestro organismo. Pocos conseguirán realizar así una obra maestra (Rousseau, Stendhal, Proust), pero todos serian capaces de preservar de tal manera algo que sin este pequeño esfuerzo se perderia para siempre. Llevar un diario o escribir a una cierta edad las propias memorias deberia ser una obligacion impuesta por el Estado; el material que de tal forma se habria reunido despues de tres o cuatro generaciones tendria un valor inestimable [...] no hay memorias que no encierren en si mismas valores sociales y pintorescos de gran importancia". Estas palabras, escritas por el estupendo narrador italiano Guiseppe Tomasi di Lampedusa de la Introduccion a sus Recuerdos de infancia, sirven con mucha propiedad para resumir algunos de los mejores valores del libro de Carmen Rosa de Barth, Una vida de cualquiera.

Este escritor, nacido en Támesis Antioquia, hizo de la escritura su vida y su mayor pasión, sin que le importara nada más. Ganador del premio de novela Vivencias, en 1979, con su obra: Cuando pase el anima sola, escribio relatos, cuentos, cronicas y novelas, y ejercio la docencia por muchos años. Murio en el 2007 en Medellin. De su vasta obra, publicada por la editorial EAFIT, destacamos hoy, Toda esa gente y el Diario de un escritor.A traves de las muchas historias aqui narradas, el lector encontrara personajes solidos y complejos; una gama de sentidos y caracteres diversos; hechos interesantes; anecdotas divertidas; e incluso comportamientos inauditos; todo ello mostrado con acciones y descripciones, fruto de la meticulosa observacion y de la maestria de la que Mario Escobar hizo gala a lo largo de toda su produccion literaria.

No sin temor pongo en tus manos esta versión en prosa del inmortal poema homérico compuesto hace treinta siglos y no superado aún por otro alguno; epopeya sin par y cuadro fiel de los orígenes históricos de aquella cultura helenica que tanto influyo en la romana, y mas tarde, ya directamente, ya por medio de esta ultima, en la de casi todos los pueblos civilizados.Sabido es que la Iliada tiene por asunto un episodio de la guerra de Troya, ocurrido en el noveno año de la misma ; y que se atribuye a Homero, el padre de la poesia, el celebre aedo que recorria la Grecia cantando al son de la citara sus propias composiciones. No es posible hablar en estas pocas lineas de la llamada cuestion homerica, ni resumir lo que han dicho los criticos sobre la existencia y la patria de Homero, las obras que compuso y el estado en que han llegado hasta nosotros. Por tanto, solo manifestare las razones que me impulsaron a hacer esta version literal del mas famoso de sus poemas.

Así como la Ilíada presenta la Grecia heroica en su lucha con los habitantes de la Tróade, la Odisea describe la época de paz, de tranquilidad y de bienandanza que siguió á la terminación de la guerra, relatando un drama domestico y una serie de aventuras fantasticas y maravillosas; y ambas epopeyas reunidas forman el panorama mas acabado, el eco mas fiel de los primeros tiempos historicos de la raza griega y contienen tales ejemplos de heroismo, de amor patrio, de fidelidad conyugal, de respeto a los ancianos, de buen acogimiento al peregrino, de amistad, etc., que con razon ha podido decirse que toda la poesia de Homero es un elogio de la virtud, salvo lo puramente accesorio.Ya noto Aristoteles cuan sencillo es el asunto de la Odisea: la vuelta de Ulises a su patria, despues de peregrinar mucho tiempo y de luchar con las tempestades a causa del odio que le profesa Neptuno (esta larga ausencia del heroe motiva el viaje que hace Telemaco a Pilos y a Esparta), y la venganza que toma de los que se han establecido en su casa, pretenden casarse con Penelope e intentan matar a Telemaco. Mas en la narracion no sigue el poeta el orden cronologico, como en la Iliada, sino que in medias res, non secus ac notas, auditorem rapit, poniendo en boca del protagonista cuanto ocurriera desde que Ulises y los suyos se embarcaron en Troya hasta que el heroe llego a la isla de Calipso, que es precisamente la parte mas extraordinaria de sus aventuras.

"Si yo hubiera estado al lado de Dios cuando creó el mundo, algunas cosas habrían sido mejor hechas" (Alfonso X).¿Hablas castellano? ¿Te gusta mirar las estrellas o jugar al ajedrez? ¿Disfrutas la música? Alfonso el Sabio (1221-1284) tuvo mucho que ver con todo ello.Este rey español tan magnifico como polemico promovio las ciencias y las artes, desde la historia y la poesia hasta la astrologia y la alquimia, pasando por los juegos de tactica y de azar. En una Edad Media atravesada por las guerras y las persecuciones religiosas, su corte cristiana albergaba a judios y musulmanes. Sin embargo, algunos subditos lo consideraban un gobernante incompetente y loco. La nobleza se rebelo, y su propia familia intrigo contra el, tanto su esposa despechada por las infidelidades amorosas, como el hijo que anhelaba arrebatarle el poder.Una apasionante biografia de quien forjo su destino como rey y como hombre.

La Epopeya de Gilgamesh (2500-2000 a. C) es una narración acadia en verso sobre las peripecias del rey Gilgamesh. Está basada en cinco poemas independientes sumerios, que constituyen la obra épica más antigua conocida.Al comienzo, Gilgamesh es el despotico rey de Uruk, cuyos subditos se quejan a los dioses. Estos atienden el reclamo creando a Enkidu, un hombre destinado a enfrentarse a Gilgamesh. Cuando ambos entraban en combate, en vez de darse muerte se hacen amigos para siempre y emprenden peligrosas aventuras. Como castigo a sus actos, los dioses hacen que Enkidu muera en plena juventud. Impresionado, Gilgamesh emprende la busqueda de la inmortalidad, que le lleva hasta los confines del mundo, donde viven el sabio Utnapishtim y su mujer, unicos supervivientes del Diluvio, a los que los dioses concedieron el don de la Inmortalidad. Pero Gilgamesh no alcanza lo que pretende. A la vuelta, encuentra, una planta que devuelve la juventud; pero una serpiente se la roba y Gilgamesh vuelve a Uruk con las manos vacias, convencido de que la inmortalidad es patrimonio exclusivo de los dioses.El nucleo sentimental se encuentra en el duelo de Gilgamesh tras la muerte de su amigo. Se considera la primera obra literaria que hace enfasis en la mortalidad humana frente a la inmortalidad de los dioses. La obra incluye una version del relato del diluvio universal.

ISCUA was the 1st Symposium of Conservation for Underwater Archaeology (ISCUA), held in 2019 in the Formentera island. It was organized by the Institut Balear d"Estudis en Arqueología Marítima (IBEAM) in collaboration with the Council of Formentera. That it served as a platform to disseminate leading research in the preservation of our maritime cultural heritage. This Symposium was aims to continue with the training of the youngest generations in the field, as well as to create future links between differents institutions and invited specialists. This book, is the result of the best reunion ever.

Con las tragedias de Sófocles (siglo V a. C.), podría decirse que el teatro alcanza su plena consolidación como género literario en el sentido moderno del término. Por un lado, se introduce una serie de innovaciones formales que daran a la pieza teatral un perfil escenico en buena medida definitivo. Y, por otro lado, eso esta al servicio de intereses de fondo mas importantes: Sofocles plasma la problematica del individuo aislado, representado en el heroe tragico que se caracteriza por una grandeza extraordinaria, una soledad doliente y una impotencia tragica ante fuerzas superiores. Ademas, es un excelente testigo de las inquietudes ideologicas de la apasionante epoca que le toco vivir y que fue fundamental en la evolucion intelectual de Occidente. Publicado originalmente en la BCG con el numero 40, este volumen presenta la traduccion De las siete Tragedias de Sofocles que se conservan integras realizada por Assela Alamillo. Carmen Morenilla (Universidad de Valencia) ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

Nacido en algún lugar de África, quizá Cartago, Publio Terencio Afro (c. 185-159 a. C.) es uno de los grandes nombres del teatro romano. Inspirado por la Comedia Nueva griega, sobre todo por Menandro, de quien se ha perdido casi toda la produccion, Terencio escribio comedias tan sobresalientes como Plauto. Su vida relativamente breve trunco su fulgurante carrera; aun asi, se conservan seis de sus obras: Adelphoe (Los hermanos), Andria (La andriana), Eunuchus (El eunuco), Phormio (Formion), Heautontimorumenos (El atormentado), Hecyra (La suegra). Son elegantes comedias de costumbres, de un humor refinado, que se centran en enredos amorosos y cuentan con personajes de gran viveza.Publicado originalmente en la BCG con el numero 368, este volumen presenta la traduccion de las Comedias completas de Terencio que se conservan realizada por Gonzalo Fontana Elboj (Universidad de Zaragoza), quien ademas ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

Nacido en algún lugar de África, quizá Cartago, Publio Terencio Afro (c. 185-159 a. C.) es uno de los grandes nombres del teatro romano. Inspirado por la Comedia Nueva griega, sobre todo por Menandro, de quien se ha perdido casi toda la produccion, Terencio escribio comedias tan sobresalientes como Plauto. Su vida relativamente breve trunco su fulgurante carrera; aun asi, se conservan seis de sus obras: Adelphoe (Los hermanos), Andria (La andriana), Eunuchus (El eunuco), Phormio (Formion), Heautontimorumenos (El atormentado), Hecyra (La suegra). Son elegantes comedias de costumbres, de un humor refinado, que se centran en enredos amorosos y cuentan con personajes de gran viveza.Publicado originalmente en la BCG con el numero 368, este volumen presenta la traduccion de las Comedias completas de Terencio que se conservan realizada por Gonzalo Fontana Elboj (Universidad de Zaragoza), quien ademas ha redactado una nueva introduccion para esta edicion.

La primera gran aportación de Aurelio Espinosa Pólit a la difusión del teatro de Sófocles tuvo lugar en 1935 con su traducción al castellano de Edipo rey , que fue representada el 4 de agosto de aquel año por los estudiantes del Noviciado de Cotocollao, como acto conmemorativo por los 25 años del Colegio ; diez años despues revisara dicha version para publicarla, con valiosos apendices, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana (1945); para seis de sus Dieciocho clases de literatura (1947), de la duodecima a la decimoseptima, volvio a revisar sus dos versiones anteriores; el proceso concluira con la traduccion definitiva de Edipo rey , recogida en la edicion de El teatro de Sofocles en verso castellano en 1959. Su entusiasmo por la obra del tragico griego le llevo a publicar un año despues su version de Edipo en Colono , representada tambien en Cotocollao, en homenaje al jesuita Prudencio De Clippeleir, el domingo 2 de agosto de 1936, con musica del compositor ecuatoriano Belisario Peña Ponce . Despues se edito lo que el P. Aurelio denomino una "prolusion" a Edipo en Colono, en la que se explica esta tragedia y como se represento en Cotocollao. Pasion que no se apaciguo: en 1954 publico su traduccion de Antigona , que incluye como voluminoso apendice un extraordinario estudio: la preleccion aureliana a dicha tragedia . Finalmente, como hemos dicho, en 1959 vio la luz en Quito su version completa en verso castellano de toda la obra de Sofocles, compuesta por sus siete tragedias mas los 1129 fragmentos conservados del tragico griego. La editorial Jus de Mexico publico una segunda edicion en 1960.

Se recogen en esta nueva Antología veinticuatro pasajes escogidos de la Ilíada, que pretenden ofrecer un panorama representativo del conjunto de la obra y de sus distintos tipos de escenas; cada uno va precedido de una introduccion contextualizadora, que presenta y valora el pasaje ubicandolo dentro del canto en el que aparece, y va seguido de un conciso comentario sobre el texto griego que, aparte de aclarar cuestiones de tipo gramatical, quiere ser ante todo un comentario literario que ponga el foco en las virtudes poeticas y en el valor espiritual de la epopeya. El volumen se completa con dos apendices, uno gramatical, sobre los rasgos principales del rico dialecto homerico, y otro metrico, sobre el hexametro y la dimension ritmica de la obra.Sin perjuicio de que el lector general pueda sacar algun provecho de su lectura, el objetivo es que el estudiante de griego pueda familiarizarse de forma rapida y fiable con la lengua, el estilo y, en definitiva, con el irresistible atractivo de la obra mayor de la literatura griega antigua, que, veintisiete siglos despues de su creacion, sigue siendo tan sorprendente y viva como cuando se compuso.Jorge Bergua Cavero es profesor de griego en la Universidad de Malaga. Su ultimo libro publicado es La voz cantada. De la epica a los cantautores (Comares, 2019).

Dentro de la poesía latina, la figura de Ovidio ocupa una destacada a la par que singularísima posición. Su fama fue ya considerable en vida, en modo alguno menguó mientras duró el mundo antiguo y se mantuvo e incluso aumento con el tiempo. En las cuatro obras de este volumen, que suponen la culminacion de todo un genero, el poeta se presenta como praeceptor amoris y una experiencia personal e irrepetible como el amor mismo se convierte en algo enseñable. La maestria que despliega Ovidio, su conocimiento de la psicologia femenina en sus aspectos menos reputados y su ironia desmitificadora tanto respecto al amor como al genero didactico hacen de todas ellas un monumento al manierismo literario.Publicado originalmente en la BCG con el numero 120, este volumen presenta las traducciones de Amores, Arte de amar, Sobre la cosmetica del rostro femenino y Remedios contra el amor, realizadas por Vicente Cristobal Lopez (Universidad Complutense de Madrid). La introduccion ha sido actualizada por el mismo para esta edicion.

Poeta educador del pueblo, Hesíodo es, junto con Homero, el gran responsable de haber fijado el marco religioso de los griegos. Por lo tanto, su impacto y su influencia en la cultura occidental son casi inabarcables. Sus textos, originados al consolidarse la polis griega en el siglo VIII a. C., son fundamentales para establecer en buena medida la cultura clasica posterior. Este volumen, preparado por dos excelentes conocedores de la literatura griega arcaica, recoge toda la obra conocida de Hesiodo, asi como algun texto de dudosa autenticidad que la tradicion le atribuye. Eso incluye sus celebres Teogonia, Trabajos y Dias y Escudo, y tambien textos fragmentarios como el Catalogo de las mujeres o las Grandes Eeas.Publicado originalmente en la BCG con el numero 13, este volumen presenta las traducciones de Obras y Fragmentos, realizadas respectivamente por Aurelio Perez Jimenez (Universidad de Malaga) y Alfonso Martinez Diez (Universidad Complutense de Madrid).

Dos obras de teatro que desarrollan el controvertido tema de la Justicia. La mirada trágica de Esquilo cuestiona el castigo excesivo, y la satírica de Agustín Cuzzani denuncia la injusticia.

Como una pesadilla alucinante, la vida de los artistas parece un juego que no quiere revelarse de forma completa. A veces parece una desgarradora melodía que insiste en obturar un instante de la existencia, y otras veces una imagen que pasa de largo ante nuestros ojos. Paisajes de papel insiste en ese espacio de la vida de los artistas que constituye su memoria. A traves de dos relatos, se exploran pasajes de la vida de uno de los grandes artistas de la historia. Se trata de un juego de relaciones a traves de dos lenguajes el textual y el visual, en un homenaje al genio artistico Leonardo Da Vinci. Dos relatos de ficcion y una serie de dibujos definen los signos que conducen al lector hacia un homenaje ecfrastico, es decir, hacia un juego de la imaginacion en el que la palabra y la imagen configuran un mismo sentido.

Situada en Venecia, esta obra teatral de William Shakespeare narra la historia de Bassanio, un noble empobrecido quien, para enamorar a Porcia, una rica heredera, decide pedir prestado 3000 ducados a su amigo Antonio, el Mercader. Al no tenerlos, Antonio pide prestada la suma a Shylock, un usurero de origen judio, el cual acepta con la condicion de, si la suma no es devuelta en tiempo y forma, Antonio debera dale una libra de carne de su propio cuerpo.Asi comienza esta comedia de enredos, donde el amor es el motor que entrelaza, de manera comica y divertida, distintas historias con ingenio e inventiva.

"¡Salud a ti, Macbeth! ¡Salud, barón de Cáudor! ¡Salud a ti, Macbeth! ¡Serás un día rey!"Lo saludan las tres brujas llamadas Hermanas Fatídicas. Sólo entonces, tras oir la profecía, Macbeth comienza a desear el trono. Cuando se cumple la primera prediccion y el rey Duncan lo nombra baron de Caudor, las dudas, la ambicion y la obsesion se apoderan de Macbeth y de su codiciosa esposa, decidiendo asesinar al rey y tomar la corona.La obra, situada en Escocia en a principios del siglo XI, esta basada en un personaje historico, Macbeth, quien fue rey de los escoceses entre 1040 y 1057.Macbeth es una de las reconocidas tragedias de Shakespeare, donde la ambicion y la sed de poder guian al protagonista a un terrible y oscuro destino. Contando con multiples referencias en el cine y el teatro, directores tales como Orson Welles o Roman Polanski han adaptado esta historia a la pantalla grande. Ademas, fue la fuente de inspiracion de Giuseppe Verdi para crear su famosa opera, del mismo nombre.

Una obra trágica para muchos iniciática en el hombre romántico y el destino de la humanidad. Publicado en dos partes (1808 y 1832), Fausto es el legendario personaje que ahonda y reflexiona sobre las condiciones de vida del hombre. La constante insatisfaccion en su vida lo dirige a vender su alma al diablo, para descubrir los misterios del mundo y conocer los placeres de la vida. Este clasico literario profundiza la parabola entre la ciencia y el poder mediante las cuestiones existenciales entre el bien y el mal, dios y el diablo, y la sexualidad y la mortalidad. Esta obra es considerada como la mas importante de las obras de Goethe y uno de los mejores clasicos de la literatura alemana. Ha inspirado varias creaciones artisticas en ballet, musica clasica, operas, comics y animaciones, musica popular, obras teatrales, y peliculas. Entre los mas reconocidos, Aus Goethes Faust de Ludwig van Beethoven y Bohemian Rapsody de Queen.