eBooks de Narrativa española, página 61 de 2935

¿Qué roles nos definen dentro del vínculo familiar? ¿Qué personaje construimos a lo largo de toda una vida? ¿Es posible cambiar de máscara y ver otra cabeza asomarse donde estaba la habitual?En el viaje hacia Perales, un pueblo mitico enclavado en algun lugar de la estepa pampeana, Ada y dos de sus hijos descubriran que hay detras de cada uno, rompiendo las mascaras y los titulos con los que cada uno se presenta dentro de la historia familiar: el obsesivo y detallista, la fria y distante, la loca, el angel y preferido.A causa de un proceso de duelo, esta familia, que muchos llamarian disfuncional, deberan aprender a deshacer sus diferencias, aunque ello les cueste replantearse quienes son y que quieren, a pesar de que eso signifique dejar morir parte de lo que fueron.

¿Dónde se esconde el dolor cuando nadie lo nombra? ¿Qué hacemos con todo aquello que no supimos decir, con las lágrimas que no salieron?Tratado de Lágrimas es un recorrido crudo y poético por la tristeza, la perdida, el amor, la rutina, el duelo y la melancolia. A traves de textos breves, intensos y muchas veces viscerales, el autor traza una cartografia emocional donde el dolor no busca consuelo sino expresion.Esta obra no intenta consolar, solo se sienta a tu lado, con el corazon abierto, para decir: yo tambien estuve ahi. En la angustia que no cede, en la tristeza que se repite, en el recuerdo que se enquista. Habla de lo que no pasa, de lo que no se olvida, de lo que duele y no se dice.Con una prosa intima y directa, el libro se convierte en un refugio compartido para quienes alguna vez sintieron que no podian mas, pero aun asi continuaron.No hay moralejas, no hay promesas. Solo preguntas sin respuestas y un tratado, quizas, sobre todo aquello que nos quiebra pero igual nos sigue sosteniendo.

"La literatura japonesa de la primera mitad del siglo XX representa uno de los momentos más interesantes de la humanidad. Kawabata opera como faro de su generación, señalando autores y libros valiosos que, de otro modo, habrian pasado desapercibidos." Miguel Sardegna El viejo Eguchi concurre por primera vez a la casa de las bellas durmientes, un autentico misterio. Su fachada no exhibe letreros, ningun cartel identificador. Alli, amparados en el disimulo y el secreto, los ancianos van a pasar la noche con muchachas jovenes y virgenes, dormidas bajo los efectos de un narcotico potente. Lo que Eguchi aprende pronto, en su primera visita a la posada, es que no se deben hacer preguntas. Cada interrogante que Eguchi calla es una duda que Kawabata deja resonando en la cabeza del lector.

Edición definitiva de la primera novela de Julián Ciocia, con un epílogo del autorLeandro vaga por las calles de Buenos Aires, de café en café, enamorado de Romina. Obsesionado por Romina, por su misteriosa forma de actuar, por sus idas y venidas, por lo que sabe de ella, pero sobre todo, por lo que ella oculta. Dragon es una historia revulsiva, en la que el amor romantico estalla en mil pedazos, transformado por la locura de quienes se toman todo demasiado literal. Las constantes apelaciones al lector en la narracion de Leandro lo hacen ir adentrandose a aquel en el mundo retorcido de este, del que dificilmente se pueda salir indemne. En su primera novela, Julian Ciocia construye una Buenos Aires sordida, recorrida por oscuros personajes que nunca se terminan de mostrar, como si estuviesen detras de mascaras, que en el final se quitaran. En esta segunda edicion, corregida por el autor, Ciocia agrega una nota final, en la que explica como Dragon constituye la piedra basal de su fecunda obra, que ya cuenta con cuatro titulos y aun mas por venir. Sin dudas, poco a poco se va consolidando como un autor ineludible del terror, el thriller y el fantastico argentino contemporaneo.

Una historia de grandes romances y un documento íntimo y brutal sobre el amor cuando ya no hay amor, sobre la amistad como redención y consuelo y, sobre todo, sobre el oficio de narrar como refugio, como forma de vida y pulsion ineludible.Nada es original: el desvario ante la noticia inesperada, la representacion mental, una y otra vez, de cada palabra, cada inflexion de voz, cada gesto la ruptura, los hechos circundantes y la locuacidad dolorosa.Sin previo aviso, sin la sombra de una señal, un hombre es abandonado. Al otro lado de su puerta sale el sol, la gente festeja la Navidad y su hijo aprende a nadar, pero para el solo hay confusion y desgarro, insomnio y llanto. El impulso vital le recuerda que ya ha sobrevivido al desamor, y el hombre comienza a indagar en esa memoria como un objeto gracias al cual flotar tras el naufragio. Esos recuerdos vienen con su contexto extraordinario: un viaje de un año por America Latina, desde Argentina hasta la frontera sur de los Estados Unidos, con un documentalista ingles que parece no tenerle miedo a nada, en busca de conflicto social y diversion. Y en medio de esa aventura, porque la vida no se priva, la enfermedad y la muerte de la madre. Cada duelo reabre los pasados y en ese proceso el dolor encuentra su modo unico de cifrarse. En La lloreria hay lagrimas e ilusion romantica, pero tambien otras formas de la emocion y el amor, como la amistad y la familia. Martin Sivak las cuenta con la intensidad y la belleza que se le conocieron en El salto de papa.Sobre El salto de papa:Este libro esta destinado a ocupar un lugar en el canon de la literatura argentina.Claudia PiñeiroExtraordinario libro y un verdadero acontecimiento estilistico. Nadie remata en castellano mejor que Sivak. La memoria, cuando se puede armar asi, en clausulas significativas tan bien perimetradas, es puro estilo y contundencia.Luis ChitarroniUn artilugio narrativo de una potencia inusual. Al contarnos la vida (y la muerte) de su padre un curioso banquero comunista nos relata la propia y, de paso, como sin darse cuenta, la de la Argentina.Juan Jose MillasConmovedor libro que ha sido la revelacion del año en Argentina.El Pais (España)Una vida magistralmente reconstruida en un libro entrañable.Jaime BaylyUna memoria sobre la locura colectiva de la Argentina.The Economist

"El agua es agua y las neblinas son neblinas. Se toca tierra y todo se pone difícil. Se arrima uno apenas un poco a los seres humanos y empieza a enredarse todo".Parejas avasalladas por la pasión pero que no soportan vivir juntas. Maridos que huyen para mimetizarse con su jardin. Muertos a los que no dejan ir o no quieren irse. Gemelos enamorados de la misma mujer. Difuntas que a punta de ser mosquitas muertas terminan mandando al marido directo al suicidio. Un esposo y un amante que son cordiales entre si a fuerza de costumbre. Ahogados, casi ahogados y matrimonios sepultados por una casa. Una represa que cuando pierde agua deja al descubierto un antiguo pueblo ya enterrado, y que sirve como leitmotiv a todo el conjunto.El extraordinario abanico de personajes de estos relatos -sobrecogedores y contundentes, pero tambien ironicos y cargados de humor- es una buena muestra de la infinidad de matices que Tomas Gonzalez logra retratar cuando se asoma al abismo de la existencia, en donde la naturaleza, con sus destellos de gozo y sus pesares, es tan enrevesada como la vida."Heredero de la literatura del boom, Tomas Gonzalez añade a ella una mirada cosmopolita y un sentido del humor que lo hacen diferente, un escritor sorprendente". Julio Llamazares"Leyendolo, tuve la sensacion de que Tomas Gonzalez es un escritor de mucha pureza, alguien con el potencial de convertirse en un clasico de la literatura latinoamericana".Elfriede Jelinek"El poder sencillo y magnetico de su prosa sugiere que Tomas Gonzalez bien podria ser, como muchos afirman, ese talento llamado a ocupar el vacio dejado por la muerte de Gabriel Garcia Marquez". James Kidd, The Independent"Uno de los mas respetados y admirados escritores latinoamericanos de nuestros tiempos. Gonzalez se muestra como un maestro de vida en duelos y extinciones. En transformarlos, quiero decir, en una fascinante literatura de aprendizaje y celebracion. Sin estridencias ni tonos solemnes".Carlos Pardo, Babelia"En Primero estaba el mar oimos el rumor de Kafka y de Camus decantado por la mejor narrativa colombiana". Marta Sanz

Publicada en 1983, convertida en título de culto (Madonna la adoraba y Larry David obligaba a los guionistas de Seinfeld a leerla), Los papeles de Harding es una de las novelas más divertidas, provocadoras e incorrectas de las ultimas decadas. Impedimenta recupera esta joya comica queer, delirante y grotesca, que es tambien, en el fondo, una satira despiadada sobre la identidad americana, la impostura academica y el fracaso personal elevado a arte.Elliot Weiner es brillante, doctorado en Columbia, licenciado en Harvard, apasionado de la danza Morris, experto en el muy olvidado presidente Warren Harding y, sobre todo, un ser humano mezquino, ridiculo y desesperado. Tras obtener una beca de investigacion, descubre que la clave para su futura gloria academica yace en un baul repleto de cartas eroticas del vigesimo noveno presidente de los Estados Unidos. La guardiana del tesoro es Rebekah Kinney, la anciana y formidable amante de Harding, atrincherada en una mansion decadente de Hollywood. Pero lo que empieza como una pesquisa historiografica se convierte en una espiral de obsesion, verguenza ajena, delirio sexual reprimido y autoengaño puro. Elliot Weiner cruzara la linea de lo comico, de lo patetico y de lo miserable, en una obra maestra en la que se dan la mano la satira politica, la cultura pop y el mas corrosivo retrato de la America decadente.Una satira corrosiva y sin tapujos que hereda lo mejor de la gran tradicion comica americana. Plunket despieza la cultura del exito y la convierte en una farsa gloriosa, delirante y profundamente humana.CRITICAUna de las novelas comicas mas originales del ultimo medio siglo. The New YorkerLeer esta novela produce una emocion subversiva...Elliot Weiner es un snob. Es vanidoso, superficial y desvergonzado. Es perezoso y falso. Tambien es una zorra, rapida para hacer una observacion acida. The TimesUna satirica evisceracion del mundo de los famosos de Hollywood... una trama disparatada y un sinfin de vividos personajes secundarios. The HeraldEl autor me atrajo tan habilmente, me hizo ascender por una escala de hiperboles tan astutamente que, al cabo de cien paginas, me parecio haber entregado las llaves, por asi decirlo, de mi sistema nervioso... Frank Conroy, The Washington PostUn debut desenfrenado: Los papeles de Aspern interpretados por los hermanos Marx. TimeEs raro que se redescubra a un escritor largamente olvidado en su octava decada. Lo que es aun mas inusual sobre Plunket, y su improbable regreso, es lo sigilosamente influyente que ha sido su ficcion a lo largo de las decadas. Alexandra Alter, The New York Times

El Camino Dorado de Lucy Maud Montgomery es una novela entrañable que combina ternura, humor y nostalgia. La historia está ambientada en el valle ficticio de Carlisle, dentro de la Isla del Príncipe Eduardo, un lugar real que inspiro profundamente a Montgomery y que impregna la narracion con su belleza natural y su vida comunitaria.La trama sigue las vivencias de un grupo de primos y amigos durante un verano inolvidable. El nucleo del grupo esta compuesto por Beverley y Felix King, quienes han venido de la ciudad a pasar una temporada en la granja de su tia Hetty y su tio Alec; Dan King, un muchacho impulsivo y lleno de energia; Cecily King, dulce y responsable; y, sobre todo, Sara Stanley, la llamada "Niña de los Cuentos", cuyo talento para narrar historias cautiva a todos. Tambien los acompaña Peter Craig, un niño pobre con un gran corazon, cuya amistad con el grupo añade ternura y esperanza.El titulo, El Camino Dorado, hace referencia al sendero que conduce a la escuela, rodeado de campos y bosques que brillan con la luz del sol. Este camino simboliza tanto la inocencia de la infancia como el transito hacia la madurez. A lo largo de la novela, los niños enfrentan pequeñas aventuras, travesuras y conflictos cotidianos, pero tambien aprenden lecciones sobre la perdida, el amor y la importancia de la familia.El encanto de la obra radica en su equilibrio entre lo cotidiano y lo maravilloso. A traves de los relatos de Sara y las experiencias compartidas, Montgomery captura la esencia de crecer en un lugar lleno de magia natural y humana, razon por la que este libro sigue siendo tan querido hasta hoy.

Jude el oscuro de Thomas Hardy, es una de las novelas más intensas y controvertidas del realismo victoriano. La obra narra la historia de Jude Fawley, un joven humilde y soñador que, desde su niñez en un entorno rural, aspira a superar las limitaciones sociales y convertirse en un erudito en la prestigiosa ciudad universitaria de Christminster. Su lucha por acceder al conocimiento y a una vida mejor se enfrenta constantemente con las barreras de clase, educacion y moralidad impuestas por la sociedad de su tiempo.En el camino aparece Arabella Donn, una mujer practica y astuta que marca un giro crucial en la vida de Jude al arrastrarlo hacia un matrimonio precipitado y poco feliz. Mas tarde, la figura de Sue Bridehead, prima de Jude, encarna un ideal distinto: inteligente, independiente y con una vision critica de las convenciones sociales y religiosas, ella representa para Jude tanto la posibilidad de un amor autentico como la tragedia de una libertad coartada por las normas victorianas. La relacion entre ambos, llena de pasion, tensiones y contradicciones, se convierte en el eje de la novela y en un poderoso cuestionamiento de la institucion matrimonial y de la moral tradicional.A traves de estas historias entrelazadas, Hardy construye una critica profunda a la rigidez social, al peso de la religion y a la imposibilidad de muchos individuos de alcanzar sus aspiraciones mas intimas. Con un tono sombrio y una sensibilidad poetica, la novela muestra la lucha constante entre los sueños personales y las estructuras opresivas de la sociedad.La importancia de Jude el oscuro radica en su valentia al desafiar los tabues de su epoca y en su mirada compasiva hacia quienes se encuentran atrapados entre ideales y realidades crueles. Hoy es considerado un clasico de la literatura universal por su crudeza emocional, su critica social y su modernidad visionaria.

El regreso del nativo, una de las obras más representativas de Thomas Hardy, se desarrolla en el enigmático paisaje de Egdon Heath, un lugar casi místico que se convierte en un personaje más de la narrativa. El libro explora temas como la fatalidad, el amor no correspondido y los conflictos entre el deseo personal y las expectativas sociales, lo que situa la obra dentro del realismo ingles del siglo XIX. El estilo de Hardy es rico en descripciones y simbolismo, empleando el paisaje como metafora de los dilemas internos de sus personajes. Thomas Hardy, nacido en 1840 en el condado de Dorset, fue profundamente influenciado por el entorno rural de su infancia, lo cual impregna sus novelas fervientemente. Como arquitecto de profesion, Hardy poseia una aguda sensibilidad hacia la estructura narrativa y el diseño de sus personajes. La rigidez de la sociedad victoriana y los conflictos intrapersonales que observo a lo largo de su vida se reflejan en su literatura, creando un puente entre la tradicion literaria y la modernidad emergente de su epoca. Recomiendo fervientemente El regreso del nativo a los aficionados de la literatura clasica que buscan comprender las complejidades de la naturaleza humana y el entorno que influye en ella. La obra no solo es una profunda reflexion sobre el destino y la lucha interna, sino que tambien es un viaje a traves de las raices culturales y naturales de Inglaterra. Hardy logra captar la esencia de su tiempo y lugar, ofreciendo una experiencia narrativa que continua resonando con el lector moderno.

Tess de los dUrbervilles de Thomas Hardy, es una de las novelas más emblemáticas del realismo inglés, destacada por su fuerza trágica y su mirada crítica hacia la moral victoriana. La historia sigue la vida de Tess Durbeyfield, una joven campesina cuya familia descubre una supuesta conexion ancestral con la antigua y noble estirpe de los dUrberville. Este hallazgo impulsa a Tess a un destino que no ha escogido, marcando el inicio de un camino lleno de desafios, injusticias y pruebas morales. En el transcurso de la narracion, Tess se ve envuelta en una relacion con Alec dUrberville, un hombre que encarna la manipulacion y el abuso de poder, y que sera determinante en su destino. Mas adelante, aparece Angel Clare, un joven idealista y sensible, cuya vision romantica del mundo y de Tess choca con las duras realidades sociales y con los prejuicios de la epoca. La tension entre el amor, la pureza, la culpa y la redencion se despliega a traves de la vida de Tess, que encarna la lucha de una mujer contra un entorno implacable que limita sus posibilidades y la juzga sin compasion.Hardy, con una prosa rica en imagenes de la naturaleza y con un profundo analisis psicologico, convierte la historia de Tess en una tragedia universal que trasciende el contexto rural de Wessex. La novela cuestiona la doble moral, las estructuras sociales rigidas y la hipocresia religiosa, mostrando como los individuos, especialmente las mujeres, son victimas de fuerzas sociales y culturales que escapan a su control.La importancia de Tess de los dUrbervilles radica en su audacia tematica y en la humanidad con que Hardy retrata a su protagonista. Es considerada un clasico de la literatura universal por su capacidad de conmover, desafiar convenciones y mantener vigente su critica a la injusticia social y moral.Thomas Hardy, novelista y poeta ingles, fue profundamente influenciado por el contexto socioeconomico de la Inglaterra victoriana y las transformaciones rurales que la revolucion industrial trajo consigo. Hardy, nacido en Dorset, una region rural, crecio familiarizado con la vida campesina y la injusticia social, temas recurrentes en sus escritos. Su conocimiento intimo del folclore y cultural local nutrio sus narraciones. Hardy, a menudo en conflicto con el conservadurismo de su tiempo, emplea a Tess como un vehiculo para criticar las normas sociales y la hipocresia moral. Recomiendo encarecidamente "Tess de los dUrbervilles" por su poderosa critica social y su profunda dimension psicologica. Hardy no solo cuestiona las normas sociales, sino que invita al lector a reflexionar sobre la verdadera naturaleza del bien y del mal. Su narrativa, rica en simbolismo y detalles, ofrece una inmersion introspectiva en la vida victoriana que sigue resonando con el publico moderno. La obra, provocativa y conmovedora, es una lectura esencial para aquellos interesados en la literatura clasica que desafia los limites de su epoca.

Lejos del mundanal ruido es una obra que ejemplifica magníficamente el estilo literario de Thomas Hardy, combinando elementos de la novela pastoril con un realismo sombrío. Ambientada en el ficticio condado de Wessex, la novela explora las interacciones humanas y las decisiones personales a traves de la vida de su protagonista femenina, Bathsheba Everdene. Hardy emplea un lenguaje rico y descripciones vivas para retratar tanto el campo ingles como el complejo entramado emocional de sus personajes. El contexto literario del libro se enmarca en la transicion del siglo XIX, con un Reino Unido que se debate entre el progreso industrial y las tradiciones rurales, un tema recurrente en la narrativa. Thomas Hardy, nacido en 1840 en Dorset, Inglaterra, vivio en un periodo de importantes cambios sociales y economicos, lo que influyo profundamente en su obra literaria. Ingeniero de formacion, Hardy entendio bien el impacto del desarrollo urbano sobre la vida rural tradicional. Su educacion y sus experiencias profesionales le proporcionaron una vision critica de las transformaciones de la sociedad, propiciando una narrativa que frecuentemente cuestiona las normativas victorianas y explora la naturaleza del destino y la justicia. Recomiendo encarecidamente Lejos del mundanal ruido a lectores interesados en explorar la riqueza de la narrativa victoriana que no solo narra una historia emotiva, sino que tambien ofrece una reflexion profunda sobre la vida rural y las relaciones humanas. La obra destaca por su capacidad para captar la esencia de un tiempo y un lugar con un lirismo poetico que rara vez se encuentra en la literatura contemporanea, ofreciendo una experiencia de lectura que es tanto enriquecedora como cautivadora.

Middlemarch de George Eliot (seudónimo de Mary Ann Evans), es una de las grandes novelas realistas del siglo XIX. Ambientada en un pequeño pueblo ficticio de la Inglaterra provincial, la obra entrelaza multiples historias y personajes en un retrato vivido de la vida social, politica y emocional de la epoca. La narrativa sigue especialmente a Dorothea Brooke, una joven idealista que anhela una vida dedicada al conocimiento y la virtud. Su matrimonio con el erudito Edward Casaubon, un hombre mayor y rigido, revela pronto las limitaciones de sus aspiraciones juveniles y el choque entre ideales elevados y realidades humanas.Paralelamente, se desarrolla la historia del doctor Tertius Lydgate, un medico ambicioso que sueña con renovar la practica medica en la region. Sin embargo, su vision cientifica y sus esperanzas se ven condicionadas por sus elecciones personales y por la compleja red de intereses del pueblo. A traves de Lydgate, Eliot expone la tension entre el progreso individual y las restricciones impuestas por la sociedad. Otros personajes, como el encantador pero problematico Will Ladislaw, la pragmatica Rosamond Vincy y el joven banquero Fred Vincy, aportan diferentes perspectivas sobre el amor, la ambicion, la tradicion y la busqueda de sentido.Lo fascinante de Middlemarch es como cada trama se entrelaza con las demas, construyendo un fresco social amplio donde la vida privada y los acontecimientos politicos y economicos se reflejan mutuamente. Eliot examina con sutileza la psicologia de sus personajes, mostrando la dificultad de alcanzar la plenitud en un mundo marcado por prejuicios, obligaciones familiares y limitaciones sociales.La importancia de Middlemarch radica en su profundidad humana y en su capacidad para capturar la complejidad de la vida en comunidad. Ha sido reconocida como una obra maestra por su riqueza de personajes, su mirada critica y su realismo narrativo. Aunque escrita en Inglaterra, es considerada un clasico universal de la literatura del siglo XIX, cuya influencia se extiende mucho mas alla de su contexto original.

Chicos de la calle es una novela argentina que transcurre en Harlem. Archie, el protagonista, busca posicionarse como una figura relevante en la cadena de las drogas de El Barrio, su zona de compra-venta, que comparte los problemas de Rosario o de Buenos Aires. Vive asi en un espacio y tiempo hibridos y, confundidas la realidad y su imaginacion, todo a su alrededor cobra un matiz de extraña duda que lo lleva a cuestionar el estatuto de su existencia y las desigualdades que observa, mientras debe tambien lidiar con los problemas materiales de su familia. Los personajes se las arreglan para sobrevivir en un entorno donde no faltan el trafico de drogas, las mafias, la prostitucion, la pornografia, la muerte violenta de los amigos y las pocas ganas de ir al colegio. El basquet y el beisbol son sus deportes favoritos, huelen a barbacoa, negocian en dolares, pero los jovenes escuchan al Noba y los viejos escuchan en la radio las peleas de Ringo Bonavena. Chicos de la calle es una novela argentina por sus problemas y procedimientos, neoyorquina por sus locaciones, universal por sus preocupaciones. Derian Passaglia narra una vez mas con gran solvencia, en un español del futuro, una historia potente y tierna que sobrevuela toda frontera geografica.

El Siglo de los Cuatro es una novela histórica de Arthur Conan Doyle que combina intriga, aventuras y el trasfondo de los conflictos europeos del siglo XVII. Ambientada en Francia, la obra se centra en las tensiones politicas y religiosas de la epoca, explorando como la ambicion, la lealtad y la lucha por el poder moldean tanto a los individuos como a las naciones.El relato sigue a un grupo de personajes cuyas vidas se entrecruzan en medio de conspiraciones cortesanas, batallas y alianzas cambiantes. Doyle retrata la epoca con detalle, mostrando el peso de la guerra, la influencia de la nobleza y las intrigas que marcan el destino de los protagonistas. El enfasis recae en la valentia y en las decisiones morales que cada uno debe tomar frente a un mundo en constante transformacion.Desde su publicacion, El Siglo de los Cuatro ha sido valorada como un ejemplo del talento narrativo de Doyle mas alla de la creacion de Sherlock Holmes. Su fuerza radica en la construccion de un ambiente historico vibrante y en la forma en que entrelaza accion, dilemas eticos y una reflexion sobre el honor y la ambicion.La relevancia de la novela se mantiene en su capacidad de mostrar los costos humanos de la lucha por el poder y la complejidad de las relaciones en una sociedad atravesada por la guerra y las pasiones politicas. Doyle invita al lector a reflexionar sobre la fragilidad de los ideales frente a las realidades del poder, al tiempo que ofrece una historia apasionante y llena de giros dramaticos.

Lea tiene 16 años y se ha enamorado de David, un compañero de clase. Este suceso banal en la vida de una adolescente constituye, sin embargo, una de las faltas más graves que puede cometer un miembro de la Iglesia de Yahve, de la que ella y su familia forman parte.Dividida entre la atraccion que siente por David y las estrictas normas de la comunidad religiosa, pronto se da cuenta de que toda eleccion tiene sus consecuencias, y cada acto, un doloroso castigo.***El secreto mundo de las sectas y los mecanismos de control y coercion que imponen a sus adeptos, atrapandolos en una jaula mental.***Una reflexion sobre lo que nos hace libres y sobre cuanto se puede ceder la libertad personal a favor de un grupo.***

Hace miles de años, el mundo tembló bajo la Guerra de Sangre. Del combate entre Bendecidos y Malditos surgió el gobierno Bendecido y, con él, el sistema de Marcas que habría de perdurar por siglos. En la actualidad, Egian es un Bendecido cuyo futuro parece claro como el agua, y Nire, una Maldita que nunca ha pensado en rebelarse. Sin embargo, una serie de eventos llevara a Nire y Egian a reunirse y asociarse con un objetivo comun: derrocar a los Bendecidos, y descubrir, asi, la verdad.

En "Los Dioses de Marte", John Carter regresa a Barsoom después de diez años y aterriza en el mortal Valle Dor, considerado el paraíso de Marte. En lugar de ello, descubre que el lugar está gobernado por los manipuladores Therns y los aterradores Hombres-Planta. Luchando contra cultos, monstruos e intrigas politicas, Carter lucha por desenmascarar las mentiras que esclavizan al pueblo de Barsoom, reunirse con Dejah Thoris e impedir una guerra que podria destruir el planeta.

Angustia refiere el fracaso moral de un idealista vencido en mala lid por un vulgar seductor que le arrebata la mujer prometida. La novela se desarrolla en un ambiente afectivo que caracteriza al héroe principal, preso primeramente en las fatigas del trabajo cotidiano, luego en los pasajeros triunfos amorosos y al fi n en su desesperacion de amante despechado. Los matices de unas a otras situaciones, el paso gradual o repentino de un estado al otro, el cruce de ideas y recuerdos y la trasposicion de los planos en que transcurre el argumento sirven al autor para retratar la confusion que se adueña del personaje y acaba por aniquilarlo.

Soy fruto de la tierra es un libro que rescata nuestros orígenes, una cultura olvidada por la gran mayoría. Entrando en un universo mágico, descubriremos la razón de algunos hechos históricos y la realidad actual de los Tupiniquins. Este es un libro que inspira una reflexion y una toma de decisiones frente al universo contradictorio de nuestra sociedad. Les deseo a todos una buena lectura.