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Las "Poesías completas" de Antonio Machado constituyen un compendio esencial que recoge la trayectoria poética de uno de los más influyentes poetas del siglo XX en lengua española. A través de su particular estilo, caracterizado por una profunda emotividad y un uso magistral del simbolismo, Machado plasma tanto el paisaje de su natal Soria como el intrincado universo de las emociones humanas. Su poesia, marcada por el contexto del modernismo y la Generacion del 98, revela una preocupacion constante por la busqueda de identidad y la contemplacion del tiempo, abordando temas universales que resuenan con fuerza en el lector contemporaneo. Antonio Machado, nacido en 1875, se formo en un ambiente familiar de marcada inclinacion literaria y politica, lo que sin duda influyo en su vision del mundo. A lo largo de su vida, estuvo inmerso en el contexto historico y social de España, lo que se traduce en su obra como un reflejo de la angustia y la esperanza de su tiempo. Su experiencia como profesor y su compromiso con la educacion, tambien se despliegan sutilmente en su poesia, ofreciendo un enfoque reflexivo y didactico de la existencia. Recomiendo encarecidamente "Poesias completas" no solo a los aficionados a la poesia, sino tambien a aquellos que deseen adentrarse en las inquietudes existenciales que plantea la obra machadiana. Esta recopilacion no solo enriquece el entendimiento del poeta, sino que tambien ofrece una experiencia literaria que invita a la reflexion, muy apropiada para cualquier lector deseoso de explorar la belleza y la complejidad del alma humana a traves de la poesia.

In "The Vision of Sir Launfal," James Russell Lowell crafts a captivating narrative that intertwines elements of Arthurian legend with profound moral and social commentary. Written in a rich, lyrical style, the poem follows Sir Launfal on his journey toward spiritual enlightenment, prompting readers to reflect on the nature of true nobility and the interplay between wealth and virtue. Set against the backdrop of a medieval quest, Lowell employs vivid imagery and allegorical references, aligning himself with the transcendentalist movement that seeks to explore the depths of human experience and the divine. The poem not only resonates with themes of charity and redemption but also critiques the societal norms of his time, making it both timeless and relevant. James Russell Lowell, a prominent American Romantic poet and critic of the 19th century, drew inspiration from his own experiences with social reform and transcendental philosophies. His commitment to abolitionism and educational reform profoundly influenced his literary output, as he endeavored to merge his poetic voice with pressing societal issues. Lowells background in literature and his advocacy for social justice undoubtedly shaped his vision of a more humane society, which is poignantly encapsulated in this poem. "The Vision of Sir Launfal" invites readers to embark on a reflective journey alongside its protagonist, making it an essential read for those interested in the intersections of morality, spirituality, and social consciousness. Through Lowells masterful storytelling and heartfelt eloquence, the poem encourages a deeper understanding of nobility that transcends material wealth, challenging readers to explore their own values in the pursuit of a just society.

Christopher Reid won the Hawthornden Prize and a Somerset Maugham Award for his first collection, Arcadia, and has since then adopted a variety of guises: as Martian poet, as Katerina Brac - she being the fictional Eastern European poet of whose work his collection of the same name purports to be translations - and as Alfred Stoker, the 100-year-old visionary. Included here as well are poems from Reids powerful and moving elegiac volume, A Scattering, which was named Costa Book of the Year for 2009. This is an essential introduction to the work of a richly resourceful poet engaged in what he himself once described as provisional negotiations with untidy life.

La poeta incita a mirar lo que nos rodea con la pausa que necesita la vida, para darles forma a nuestros sueños y nuestra libertad.El miedo es una emoción universal que nace del instinto más profundo de supervivencia, una alarma interior que nos advierte del peligro y nos hace pensar, reflexionar antes de saltar al vacio. En ese espacio cuarteado al que nos aferramos cuando sentimos el vertigo es donde arraigan estos poemas de Rocio Rojas-Marcos. La primera parte de Miedo, que da su titulo al libro, esta formada por cuatro secciones donde la palabra desbordada fluye como la corriente torrencial de un rio. Son poemas en los que, mirandose desde la distancia, la voz poetica se aleja de los miedos que necesita conjurar, hasta llegar al ultimo de ellos donde salta como si se defendiese ante un espejo de si misma. La segunda parte, "Gaman", palabra japonesa que nombra la capacidad de soportar las dificultades sin mostrar debilidad, esta formada por treinta haikus escritos al mismo tiempo que los poemas, a modo de breves resumenes y destilacion final de todas las palabras antes dichas.

En la celebración de su 80 cumpleaños, Pere Gimferrer condensa en Balada décadas de búsqueda poética en un único canto de deslumbrante intensidad. Con Balada, Pere Gimferrer nos presenta una obra plena de madurez: un poema erudito y torrencial de naturaleza sinfonica, en ocho movimientos que compendian la memoria lucida del mundo y del lenguaje, sus fastos verbales e imaginativos, entre claroscuros y fulgores. Balada es la celebracion de una vida y una escritura, incesante, indagatoria, visionaria, a traves de un repertorio de referencias culturales, literarias, cinematograficas y urbanas que constituyen la memoria encendida de Gimferrer. Asi, sus versos destellan entre los ecos de Calderon y Shakespeare, Cernuda, Alberti o Keats, las ciudades de Barcelona y Madrid a Paris y Delhi--, las peliculas y los pintores sobre los que pivota su memoria, a partir del Greco y su retablo manierista.A sus ochenta años, Pere Gimferrer condensa en su escritura decadas de busqueda poetica en un unico canto de deslumbrante intensidad. Esta Balada es una ceremonia celebratoria.Este libro no solo celebra los 80 años de un creador ineludible en nuestra literatura: confirma una voz que, desde hace decadas, nos recuerda que la poesia es el arte de volver tangible lo que abrigan las sombras.

«El legado de Ernesto Cardenal nos enseña que la poesía es una búsqueda de la verdad con vocación de atravesar continentes, constelaciones y espíritus» [Aitana Monzón].La obra de Ernesto Cardenal (Gr

Una obra que refleja la madurez creativa de un poeta en pleno dominio de su voz y su oficio«El descubrimiento de Miguel Casado me reconcilió de alguna manera con la poesía de mi propia generación.» R

Esta antología ilustrada rinde homenaje a Julia Uceda y reivindica tanto su ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesía.Publicada con motivo del centenario del nacimiento de Julia Uceda, una de las autoras mas importantes de su generacion y de la poesia española contemporanea, esta antologia es fruto de la colaboracion entre la poeta, que trabajo en ella hasta poco antes de su muerte en 2024, y su sobrino el artista Francisco Uceda. A todo lo que pase y se borre y se pierda recoge poemas de sus diez libros publicados, desde Mariposa en cenizas (1959) hasta Escritos en la corteza de los arboles (2013), y los acompaña de ilustraciones expresamente realizadas para la ocasion, en una hermosa edicion que rinde homenaje a la memoria de Julia Uceda y reivindica tanto su perdurable ejemplo moral como la fuerza y la singularidad de su poesia.

«Para sembrar de luz/ el tiempo la soledad».«Un poema no existe si no se oye, antes que su palabra, su silencio» citaba el poeta gallego José Ángel Valente. Es en ese silencio, precisamente, donde má

Cuando escribimos, convertimos lo fugaz en permanente.Hay momentos en la vida que nos enseñan a dejar de lado lo urgente para valorar lo verdaderamente importante. Este libro reúne una colección de poemas breves, inspirados en la forma del haiku, que nos invitan a reflexionar sobre como el sentido de la vida reside en las pequeñas cosas. La paternidad, la busqueda del equilibrio y la belleza cotidiana se expresan con atencion, pausa y honestidad, conectandonos con lo esencial de nuestra existencia.

Eduardo Mosches acaricia y ataca con palabras certeras todo tipo de recuerdos, afirma que "La memoria es a veces vengativa". Al ofrecer sus poemas, nos manda a recuperar fragmentos de la existencia. De vez en cuando da miedo entrar a un anochecer, pero si se alcanzan los amaneceres de la angustia se contagia el temor que implica redescubrir el tiempo en el que pasa todo, es decir, el tiempo de la vida ya vivida. El poeta toca puntos neuralgicos: va del cuerpo mutilado a la pandemia, de la migracion al pasado herido, de las llaves a las fronteras, del pesar a "la piel muy habitada", de las cenizas al mar, de las dos silabas que conforman la palabra vida a las dos que conforman la palabra muerte; mientras tanto, "la carga de zozobra / alimentada por el pezon de la ansiedad" acecha hora tras hora. En la impudicia de querer atrapar momentos y etapas resbaladizas, en estas paginas laten versos que nos hacen temblar cuando se descubre la nostalgia del otro. He aqui un testimonio de que es posible hacerlo. Quien mire a la vejez de lejos o ya la haya alcanzado y lea este libro, entendera el porque "le cuesta respirar a la cadera".Lucia Rivadeneyra

Una erótica personal del deseo invertido, en la que sensualidad y sexualidad son inseparables.«Quise escribir sobre el deseo entre mujeres, lo hice desde mi punto liminal, moví el centro. Escribí sob

Cántico espiritual es una de las obras más bellas y profundas de la mística cristiana. Escrita en prisión en 1578 y completada en los años siguientes, combina un poema lírico de 40 estrofas con un extenso comentario teologico y espiritual. A traves del dialogo entre el alma (la Esposa) y Dios (el Esposo), San Juan de la Cruz expresa la busqueda apasionada de la union con lo divino, utilizando un lenguaje poetico de gran delicadeza y simbolismo nupcial.El poema narra un itinerario espiritual dividido en tres grandes momentos. Primero, la busqueda: el alma, sintiendose herida por el amor de Dios, sale en la "noche sosegada" para encontrar a su Amado. Luego viene el encuentro y la purificacion, donde el alma atraviesa pruebas interiores y despojamientos para prepararse para la union. Finalmente, llega la union transformante, descrita como una comunion de amor perfecta en la que el alma y Dios se entregan mutuamente. La naturaleza huertos, montes, fuentes aparece constantemente como simbolo de la creacion armoniosa en la que se revela lo divino.El lenguaje nupcial no es meramente literario: representa la union mistica, entendida por San Juan como una participacion real, aunque anticipada, en la vida divina. Cada imagen del poema tiene un profundo significado espiritual, y su comentario en prosa busca guiar al lector para comprender como la experiencia amorosa humana puede elevarse y purificarse hasta convertirse en experiencia de Dios. Esta union no anula la identidad del alma, sino que la plenifica, transformandola sin destruirla.San Juan de la Cruz (15421591), carmelita descalzo, poeta y mistico, es una de las figuras mas influyentes de la espiritualidad occidental. Junto a Teresa de Avila, impulso una reforma profunda de la Orden del Carmelo. Su obra combina una teologia rigurosa con una poesia de altisima calidad literaria, y Cantico espiritual es considerada su obra mas lirica y armoniosa. En ella, la experiencia de la union con Dios se expresa no como doctrina abstracta, sino como un canto de amor, cargado de belleza y profundidad interior.

Llama de Amor Viva es una de las obras más intensas y luminosas de la mística cristiana. Escrita entre 1585 y 1586, representa la culminación de la experiencia espiritual descrita en sus obras anteriores, Subida del Monte Carmelo y Noche oscura. A traves de un breve poema de cuatro estrofas y un extenso comentario en prosa, San Juan describe la experiencia de la union transformante con Dios, en la que la alma, purificada por completo, arde en el fuego del amor divino.La metafora central es la "llama viva", simbolo del Espiritu Santo que penetra y enciende el alma. A diferencia de la "noche oscura", donde domina la sensacion de ausencia y despojo, aqui se celebra la plenitud: la llama no destruye, sino que ilumina, calienta y transforma. El alma ya no busca a Dios, porque vive en comunion plena con El; el amor divino la consume y, al mismo tiempo, la hace mas viva, transparente y libre. San Juan describe este estado como una participacion anticipada de la gloria eterna, en la que la voluntad humana esta perfectamente unida a la voluntad divina.Cada estrofa del poema desarrolla un aspecto de esta experiencia: el fuego que suavemente hiere y sana, la comunicacion intima con Dios, la luz que disipa toda oscuridad y la transformacion total del alma. El lenguaje poetico es delicado y apasionado, cargado de simbolismo, y su interpretacion teologica profundiza en la dinamica entre el amor humano y el divino, mostrando como la gracia no anula la naturaleza, sino que la elevaSan Juan de la Cruz (15421591), carmelita descalzo, poeta y mistico, es una de las figuras mas influyentes de la espiritualidad occidental. Junto a Teresa de Avila, impulso una reforma profunda de la Orden del Carmelo. Su obra combina una teologia rigurosa con una poesia de altisima calidad literaria, y Cantico espiritual es considerada su obra mas lirica y armoniosa. En ella, la experiencia de la union con Dios se expresa no como doctrina abstracta, sino como un canto de amor, cargado de belleza y profundidad interior.

La Noche Oscura es una de las obras más conocidas y trascendentales de la literatura mística universal. Escrita en el siglo XVI, está compuesta por un poema breve de ocho estrofas y un extenso comentario teologico y espiritual que explica el proceso de purificacion interior que el alma debe atravesar para alcanzar la union plena con Dios.El poema comienza con el celebre verso: En una noche oscura, / con ansias, en amores inflamada, que describe la salida del alma en secreto, impulsada por el amor divino, para encontrarse con su Amado. Esta "noche" simboliza una etapa espiritual de oscuridad y despojo, en la que el alma no se guia por los sentidos ni por la razon, sino unicamente por la fe.San Juan de la Cruz explica que existen dos "noches" principales:La noche de los sentidos, en la que el alma debe desapegarse de los placeres y consuelos sensibles para buscar a Dios de manera mas pura.La noche del espiritu, mas profunda y dolorosa, en la que incluso las luces interiores y las certezas espirituales desaparecen, dejando al alma en una oscuridad total. Esta purificacion radical tiene como fin liberar completamente al alma de su ego y de toda imperfeccion, preparandola para la union con Dios.Aunque esta etapa es descrita como oscura, silenciosa y ardua, no es un castigo, sino una experiencia transformadora. Dios mismo conduce al alma en esta oscuridad, purificandola para que pueda recibir plenamente su luz. Por eso, la noche es tambien simbolo de amor y de esperanza: al final de ella espera el encuentro con el Amado, es decir, la union mistica.La obra destaca por la profundidad de su simbolismo, la delicadeza de su lenguaje poetico y la precision de su pensamiento teologico. San Juan logra expresar una experiencia espiritual intensa con imagenes sencillas y potentes: la noche, la llama, el silencio, el encuentro.

Homer is traditionally regarded as the ancient Greek poet who composed *The Iliad* and *The Odyssey*, two foundational works of Western literature. Although his exact identity remains shrouded in mystery, he is believed to have lived around the 8th century BCE, possibly in Ionia, a region on the western coast of Asia Minor (modern-day Turkey). Ancient tradition describes Homer as a blind bard who traveled, reciting epic poetry. However, no definitive historical records confirm his existence, and some scholars argue that "Homer" may represent a collective tradition of oral poets rather than a single individual. Despite this uncertainty, the brilliance and unity of style in the epic poems strongly suggest a master poet. *The Iliad* focuses on a brief episode of the Trojan War, highlighting themes of honor and wrath, while *The Odyssey* narrates the long, perilous journey of Odysseus returning home after the war. These poems were originally part of an oral tradition and were later written down, profoundly influencing Greek culture and education.

Nunca fue tan actual preguntarse para que sirve la poesía. En el ritmo en el que vivimos, nos sobra poco tiempo para dedicarnos al amor y a las cosas sustanciales de la vida. No es en vano, ya lo afirmaba el poeta que "el ajetreo de la vida es algo que impresiona". Sin embargo, tambien decia que "caminar importa tener coraje", porque "del pecho viene la fuerza que nos irgue".De hecho, es de nuestro interior que emanan la fuerza, la belleza y las respuestas providenciales a la existencia, en definitiva "la vida es una simple busqueda de respuestas / a las preguntas que el corazon formula". Y la poesia no es otra cosa mas que un alimento para el alma. Es la manera ludica de ver la vida, extrayendo belleza en la sencillez. Es un encuentro con el Yo interior que permite hurgar los rincones del corazon. Es un caminar con levedad.Por eso, habitar el universo de la poesia es fundamental para nuestro cotidiano. Y este libro es una invitacion para que tu, lector, aprecies la vida en ritmo de amor y poesia.

En Aires Republicanos la inteligencia traspasa las palabras con elegancia, erotismo y honestidad. El dolor emana de estas páginas, crudo y hermoso, disfrazado de nostalgia y pérdida, de madrugadas y atardeceres que no regresaran, pero que nunca han abandonado la memoria de nuestra autora.Fina R. Palau nos lleva a todas de la mano por un futuro ajeno al miedo, a la injusticia, al sufrimiento y a la tristeza que ha definido, y define todavia, tantas vidas.Cuando no encuentresa nadie con quien hablar,escribes para que seael dialogo de tu vida, y no sentirte sola.Ellas, las letras, te hacen compañia,rebelan grandes amores,parece como si te acariciaran,una tras otra forman sentimientos.

Una recopilación de pensamientos poéticos, reflexivos y narrativos que invitan al lector a explorar su interior. Escrito con la sensibilidad de Alejo L.L., este libro ofrece pequeñas ventanas al alma

Cuando existir se ha vuelto un acto automático viene a nuestro auxilio la poesía con su grito y su pellizco neurálgico. Por eso es liberadora. El poeta dice en lugar de callar. Lo que sucede en el mundo atraviesa su cuerpo, entra por la mirada, los poros, el olfato y los oidos. Porque viene del cuerpo, el poema tiene tambien un cuerpo. Se estructura en la pagina como un objeto que ocupa un lugar en el espacio. Tiene brazos y piernas, antenas y dedos. Tiene movimiento como si fuera un insecto. Su estructura tiene una razon de ser. Palabra y silencio se intercalan formando una composicion visual y auditiva. El poema es mas un animal que un discurso y hay que aprender a respetarlo. Hay animales soneto y animales copla. Hay poemas araña y poemas huella de pajaro; hay poemas cansados y poemas fragiles; poemas tan ligeros que se dispersan en el aire como semillas de nomeolvides y poemas piedra que cimientan culturas. Son un reflejo del cuerpo que los escribe y tambien del que los lee. Porque la contraparte de la escritura de un poema es su lectura. Dejarse inundar por las palabras, por su tono, su timbre, su ritmo, no para entenderlo racionalmente, sino para comprenderlo a profundidad, y para disfrutarlo. La poesia expresa la subjetividad del ser, pero es precisamente ahi donde reconocemos la condicion humana. La poesia es lenguaje de trasformacion, materia viva, enzima del lenguaje que accede a nuevos significados, palabra restauradora de tejidos. Por eso es necesaria.