eBooks de Poesía, página 3 de 684

Gustavo Adolfo Bécquer, autor de Rimas y leyendas, no llegó a cosechar el éxito literario en vida. Lo habría tenido más fácil de haberse plegado a las exigencias retóricas de la poesía de su tiempo y al realismo imperante en la narrativa. En cambio, eligio escribir lo que realmente le interesaba y no apartase de su compromiso de autenticidad y de sinceridad como creador. Quiza por eso su obra sea una de las mas originales e influyentes en la historia de la literatura española.

Entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta Nueva York desplazó a París y Londres como capital cultural del mundo: ciudad de cuento de hadas, escenario de miles de películas, refugio del talento, lugar de peregrinacion de millones de aspirantes, caldo donde hervian las ideas, los presupuestos, y las mas innovadoras tendencias artisticas. Cines, museos, librerias, salas de exposicion, teatros... Todo convergia en la fabulosa isla de Manhattan. Y la poesia no iba ser menos.Frank OHara, John Ashbery, Kenneth Koch, Barbara Guest y James Schuyler constituyeron una escuela de poesia abierta, sin dogmas ni manifiestos, basada en la afinidad de caracteres, y en un gusto por el juego, la sorpresa, la imaginacion sin cortapisas y una infatigable inventiva. Se puede decir que despues de los paseos de Frank OHara por Nueva York, los elusivos paisajes mentales de John Ashbery, la socarroneria de Kock, la elegancia quebrada de Barbara Guest y las alucinaciones de Schuyler... la poesia no ha vuelto a ser la misma. Presentamos una extensa antologia de poemas refractarios a la solemnidad y la trascendencia, entregados a la innovacion formal, la elegancia y el humor. Porque en palabras de Ashbery: No quedaba nada por decir, pero teniamos que decirlo de alguna manera.

¿Por quién tomáis partido en materia de sexo: por Nietzsche, convencido de que es la trampa de la naturaleza para perpetuarse, o por Marilyn Monroe, que confesó que lo consideraba parte de la naturaleza y ella se llevaba de maravilla con la naturaleza? En Litoral lo tenemos claro: somos de Marilyn, es decir, apostamos por Eros. Lo dijo Vicente Nuñez: Eros es mas, y nosotros hemos tratado de darle contenido literario y artistico a ese mas.Para ello contamos con la ayuda de un excelente grupo de colaboradores: Carlos Garcia Gual, rastrea los origenes mitologicos del dios griego Eros; Juan Manuel Bonet dibuja las huellas del erotismo en los maestros de la pintura y la ilustracion; Jose Maria Conget ha hecho lo propio en su especialidad, los comics; Carlos F. Heredero establece un autentico canon del cine erotico; el sexologo Francisco Cabello ofrece un muestrario de parafilias del Homus eroticus; y Luis Alberto de Cuenca se recrea en la vertiente sensual del Dracula literario y cinematografico. Son acompañados por textos de escritores y obras plasticas de artistas desde la Antiguedad grecorromana hasta la actualidad, porque Eros es ajeno a la mordedura del tiempo y se mantiene joven y fresco. Su vitalidad lo vuelve inmortal.Este numero de Litoral, confeccionado como un catalogo de placeres, os ayudara a dejaros vencer por la tentacion de la carne.

Esta obra de Guadalupe Amor (1920-2000), construida en armonioso desorden, oscila entre la novela y el libro de memorias. Como en un calidoscopio giran en estos capítulos, henchidos de verdad y de misterio, cuantos personajes, hechos y objetos sirven de marco para las experiencias y sentimientos de una niña terrible y siempre sola en medio de los salones y los sotanos del caseron aristocratico de su niñez.

La colección «Poesía Portátil» reúne en Suave es vivir solo una muestra de los versos más rompedores de Fernando Pessoa, creador de una obra dominada por el vanguardismo y las identidades múltiples.F

Hay tres temas importantes en los sonetos de Shakespeare: los primeros 17 buscan convencer a un joven de la nobleza para que se case y tenga herederos; los siguientes 109 narran las peripecias de una relacion amorosa de un hombre, y los ultimos 28 nos cuentan un affaire apasionado con una mujer morena (dark lady), que se inserta entre la voz del poeta y el hombre amante, formando un triangulo amoroso. Los sonetos me han acicateado desde hace casi dos decadas y me lance como caballo desbocado para recorrer las colinas y los valles de su fantasia, cruzar sus cañadas y galopar por sus arenas metaforicas como si fueran un sueño, antes de volar sobre los verdes prados y detenerme frente a la retorica invernal, desnuda, como es el paisaje despues del paso de la primavera y el tiempo de aguas, para ver, a pesar de la niebla que trata de ocultar los secretos, aquello que puede estar detras de cada uno de esos sonetos. Esta es la nueva version libre, traducida al español que hablamos en Mexico, de los sonetos de Shakespeare. Para entender lo que quiso decir el poeta he traducido de tal manera que es posible que se pierda el ritmo, la musica y los juegos de palabras, sin embargo la trama de estas cortas obras de teatro se entienden perfectamente. Su lectura puede provocar varias interpre taciones, como sucede con la buena poesia, en donde el lector es quien se proyecta en esos ver-sos para que, de esta manera, escudriñe eso que tiene agazapado por ahi, de tal manera que pueda colmar algunas de las grietas de su alma con esta lectura.Martin Casillas de Alba

Hace casi medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacía trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polémica entre los sectores mas apegados a los temas y a las formas liricas convencionales de la poesia española del momento. Los escogidos por el visionario J.M. Castellet Jose Maria Alvarez, Felix de Azua, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martinez Sarrion, Ana Maria Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo Maria Panero y Manuel Vazquez Montalban señalaban la eclosion de una nueva generacion poetica, decidida a dejar atras todo lo anterior.Hoy vuelve a las librerias esta obra de referencia, que incluye, ademas, un apendice critico y un apendice sentimental en el que los nueve novisimos reflexionan sobre la figura de Castellet, responsable del espiritu rupturista de esta antologia elevada al estatus de clasico de la literatura española del siglo xx.

Libro centroamericano de los muertos, obra ganadora del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2018, avanza en un éxodo que inicia en el río Suchiate y termina al cruzar el río Bravo. Balam Rodrigo realiza a lo largo de estas paginas un poemario testimonial de caracter social que halla sus raices en otorgar la voz poetica a los centroamericanos que vivieron en casa de sus padres incluso antes de llamar albergues a estos sitios de asistencia y apoyo. Las secciones (cada una determinada por el pais de procedencia de los migrantes) que conforman este libro de memoria es, a decir del jurado integrado por Mariana Bernardez, Jorge Fernandez Granados y Oscar Oliva, una muestra que permite ahondar en la comprension de la condicion humana y dar testimonio de una experiencia vital que refleja el presente.

Un libro maravilloso en el que convergen la poesía de Elvira Sastre y las ilustraciones a línea de Emba.«Sentí las raíces apretando mis tobillos. Uno no deja de esperar porque se canse, uno deja de e

El texto imprescindible de uno de nuestros místicos más fascinantes.Edición de Anna Serra ZamoraEl halo de misterio y trascendencia que gira en torno a la obra de San Juan de la Cruz le ha convertido, junto a Santa Teresa de Jesus, en uno de los poetas misticos mas representativos de nuestra tradicion. Tanto su prosa como su breve obra poetica han generado un sinfin de interpretaciones que abarcan desde los aspectos mas puramente literarios hasta la profundidad filosofica de sus escritos. No es de extrañar, pues, que Damaso Alonso le considerara el poeta mas complejo de nuestra tradicion cuando advirtio: Dejemonos de Gongora. Las mayores dificultades de la poesia española nos las ofrece San Juan de la Cruz.La presente edicion esta a cargo de Anna Serra, doctora en humanidades y experta en la obra de San Juan de la Cruz. Su meticulosa seleccion de los escritos esenciales adentra al lector en el mundo e imaginario de esta gran figura del misticismo español.

UN CLÁSICO DE LAS LETRAS ESPAÑOLAS, PREMIO NOBEL DE LITERATURA«El lector tiene en este espléndido tomo un paraíso majestuoso de tonos, colores, músicas... que complacerá su imaginación exigente. [...

La poesía de Lorca, encumbrada en su Romancero gitano, recorre paisajes, hurga en tradiciones y denuncia injusticias con la maestría de quien ha sabido utilizar la pluma como pocos, sin claudicar al paso del tiempo.Sin lugar a dudas el Romancero gitano no es solo el gran libro de poesia del canon lorquiano sino tambien una de las obras poeticas mas importantes de la cultura occidental, que ha convertido al poeta granadino en una de las figuras mas destacadas de nuestra literatura, junto a Quevedo, Gongora o Juan Ramon Jimenez.A lo largo de los dieciocho romances que conforman el libro, Lorca hace gala del simbolismo que tanto le caracteriza -la luna, el agua, el cuchillo, la sangre, su mundo gitano, el barco sobre la mar y el caballo en la montaña- con el que ha fascinado, o casi hipnotizado, a generaciones de lectores de todo el mundo.Salvador Dali escribio... Federiquito, en el libro tuyo que me lo he llevado por esos sitios minerales de por aqui a leer, te he visto a ti, la bestiecita que eres, bestiecita erotica, con tu sexo y tus pequeños ojos de tu cuerpo, y tus pelos y tu miedo de la muerte, y tus ganas de que si te mueres se enteren todos los señores.

La literatura siempre mostró fascinación por el mundo ferroviario. La metáfora del tren y sus estaciones como transcurso de la existencia sigue presente en la mente de autores y lectores. LITORAL se ocupa del medio de transporte romantico por antonomisia, el que mas pasiones literarias levanta.El numero se ordena al modo de un viaje al ritmo de poemas y microrrelatos que cuentan historias sobre el humo, el vapor y los silbatos de las locomotoras; sobre guardavias y revisores; estaciones y andenes, billetes y equipajes; sobre pasajeros que leen, duermen y se enamoran en el trayecto; sobre trenes que circulan entre niebla, lluvia y nieve, trenes fantasticos y trenes fantasma; sobre el tranvia y el metro. Los trenes de juguete nos devolveran a la infancia perdida y viajaremos a bordo del mitico Orient-Express guiado por la mano maestra de Mauricio Wiesenthal. Pocas situaciones tan nostalgicas como las despedidas a pie de vagon, y tan gozosas como el recibimiento tras una larga ausencia. En torno a estas emociones escriben Pilar Adon, Felipe Benitez Reyes, Juan Bonilla, Guillermo Busutil, Cristian Crusat, Margarita Leoz, Jose Maria Merino, Sara Mesa, Gemma Pellicer y Miguel A. Zapata. Otros pasajeros ilustres en este viaje literario son Enrique Vila-Matas y Juan Jose Millas.El arte tambien se enamoro del ferrocarril. Desde Lluvia, vapor y velocidad (El gran ferrocarril del Oeste), pintado por Turner en 1844, hasta la vanguardia actual el tren sigue dando mucho juego visual. Juan Manuel Bonet recorre las estaciones de este trayecto artistico, y Ana Merino y Francisco Griñan escriben sobre el rastro del ferrocarril en el comic y el cine, respectivamente.

Nueva edición conmemorativa de la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española para celebrar el centenario del fallecimiento de Rubén Darío, uno de los escritores hispanohablantes mas importantes del siglo XX.Publicada con ocasion de la celebracion del VII Congreso de la Lengua Española en Puerto Rico.Ruben Dario es uno de los escritores en lengua española mas populares a ambos lados del oceano Atlantico. Su poesia y su narrativa constituyen uno de los principales exponentes del movimiento modernista. Sin embargo, la dimension literaria de Ruben Dario desborda el ambito de la ficcion. Su labor como corresponsal, llevada a cabo durante gran parte de su vida, propicio la escritura de interesantes cronicas en las que el autor ofrece una inteligente vision de su realidad.La presente antologia incluye los textos integros de los poemarios Prosas profanas y otros poemas y Cantos de vida y esperanza. Los cisnes y otros poemas, y el libro de cronicas Tierras solares, que recoge las publicadas para el diario argentino La Nacion sobre su tercera visita a España (1904) y las escritas durante su viaje por Belgica, Alemania, Austria-Hungria e Italia en el mismo año.La edicion presenta estudios complementarios escritos por algunos de los principales criticos, escritores y academicos españoles e hispanoamericanos, ademas de un glosario, un indice de nombres propios y una bibliografia selecta sobre la obra de Dario.------------Ediciones conmemorativas de la Real Academia Española y la Asociacion de Academias de la Lengua EspañolaEn 2004 y coincidiendo con la celebracion del IV Centenario de la publicacion de la primera parte de Don Quijote de la Mancha, la Real Academia Española y la Asociacion de Academias de la Lengua Española dieron inicio a un proyecto de edicion de grandes obras de la literatura en español. Concebida como una linea de ediciones conmemorativas ocasionales y de circulacion limitada de los grandes clasicos hispanos de todos los tiempos, dichas obras son publicadas y distribuidas en todo el mundo de habla hispana. Ruben Dario. Del simbolo a la realidad se une ahora a esta coleccion de la que ya forman parte Don Quijote de la Macha, de Miguel de Cervantes, reeditada en 2015 con ocasion del IV centenario de Cervantes; Cien años de soledad de Gabriel Garcia Marquez; La region mas transparente, de Carlos Fuentes; Antologia general , de Pablo Neruda; Gabriela Mistral en verso y prosa, una antologia de la autora; La ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa y La colmena, de Camilo Jose Cela.------------

El estilo y rasgos del Polifemo están también presentes, si no intensificados, en las Soledades. Este poema de Luis de Góngora está escrito en silvas, forma más adecuada que las octavas para la complejidad sintactica y formal de la nueva poesia gongorina. Se estructura en cuatro cantos (soledad primera a cuarta), asociados a cuatro unidades escenograficas: la de los cabreros y cazadores de la montaña nomadas, la de una aldea campesina, la de los pescadores que habitan una isla y la de un señorio feudal, con su castillo y sus nobles practicando la cetreria. El arranque narrativo alude a un peregrino que arriba a un poblado de pastores que le dan albergue, y a partir de ahi va transcurriendo por diferentes paisajes donde encuentra los personajes y comunidades antes descritos.El trasfondo del poema se asienta en multiples alusiones. Una seria el reflejo del paso del mundo renacentista de la verdad a otro representado por el caos o la confusion respecto al destino (el oscuro y complejo barroco).Otra alude mas directamente a la situacion de vertiginosa perdida de influencia mundial que experimentaba España.Otra ejemplificaria el desengaño del mismo Gongora respecto a la Corte y al destino politico español, y otra mas a la situacion del individuo enfrentado a un mundo en crisis donde domina la vanidad. En este desengaño gongorino al autor se siente exiliado y busca su propio cambio individual para contrarrestar el desastre (actitud que parece relacionarse con un regreso de signo epicureo a la sencillez y la armonia mundanas).

Antología que recorre la trayectoria poética de Ernestina de Champourcin a través de una selección de versos pertenecientes a sus quince poemarios publicados y de otros que no fueron incluidos en libros. En ella se muestra la evolucion de su escritura en la que, segun la propia autora, pueden distinguirse las siguientes etapas marcadas por su propio desarrollo personal: la eclosion inesperada de sus primeros versos; el paisaje, el amor, la pasion y la pintura; el amor vago (¿de que o hacia quien?); el amor humano o la busqueda de fusion con otro, y el amor trascendente, pues no basta el ser, es inevitable trascender, ir mas lejos.

Geografía del alma es un viaje íntimo por los territorios emocionales que nos habitan: el amor y la pérdida, la fragilidad y la esperanza, la memoria, el tiempo y la búsqueda de sentido. A través de una poesia de raiz clasica y lenguaje cercano, Roberto Penedo Alonso traza un mapa interior donde cada poema funciona como una coordenada vital.Dividido en cinco grandes bloques tematicos, el libro recorre el torbellino creativo, los vinculos afectivos, las heridas que dejan huella, la nostalgia del exilio y la contemplacion de la belleza (tanto en la naturaleza como en la condicion humana). Son versos nacidos de la experiencia directa, escritos desde una doble mirada: la del medico que conoce la fragilidad humana y la del escritor que busca comprenderla y transformarla en palabra.Este poemario no pretende ofrecer respuestas cerradas, sino acompañar al lector en su propia travesia. Es un espacio de reconocimiento: un lugar donde detenerse, mirarse y descubrir que, en algun verso, tambien late algo que nos pertenece.

Amadís de Gaula inicia gloriosamente el género de la literatura caballeresca. Inserto en la tradición artúrica, nos presenta una escala de valores humanos: la bondad de armas es la condición suprema del hombre; la belleza es la virtud suprema de la mujer; el hombre lucha por el señorio y por la fama. A la bondad de las armas y la belleza se une el amor leal, que anima a todos los pensamientos y todos los actos. Una obra, pues, que alienta por la justicia, el amor y todo lo bueno del mundo, en un ambiente quimerico de castillos e insulas, florestas y fuentes, gigantes y enanos, dueñas y doncellas; un mundo de hadas, encantamientos y hazañas sobrehumanas que exalta la imaginacion y esta presidido por un ideal superior. el caballero, que no es otra cosa que el brazo armado de Dios. Una lectura agil, divertida, amena e indispensable como fuente de nuestra historia y nuestra literatura. Y ahora, con esta edicion vertida en español actual por Angel Rosenblat, al alcance de todos. Solo queda disfrutarlaLa primera novela de caballerias es un texto fundamental de la literatura española."El vierta añejo vino en odres nuevos", M. Menendez Pelayo

La poesía también se expande. Como el amor. Como tú. La trayectoria del Big Bang no es cósmica: es emocional. Un libro para quienes buscan calidez entre el frío de las galaxias.La trayectoria del Big Bang es un viaje intimo a traves del universo emocional de Redry. En esta obra, su poesia se propaga en todas direcciones como un eco muy personal de lo que supone para cada uno el gran estallido del amor, sus decepciones, el luminoso reencuentro y la revelacion de quienes somos nosotros mismos.Desde la soledad inicial hasta alcanzar el abrazo con otra persona, desde el amor propio hasta el recuerdo de lo perdido, Redry construye una constelacion de textos que dialogan con sus obras anteriores pero alcanzan aqui una nueva madurez lirica. Con voz directa y vulnerable, nos recuerda que crecer aunque duela siempre es sinonimo de expansion y reconocimiento.

Un insectario que funciona como un espejo del alma humana.En Vida insecta, los poemas indagan en una relación que mantenemos con lo diminuto, con aquello que bate y horada el silencio de lo doméstico. Aunque todos parecemos estar a la altura de algo extraordinario que transforme nuestra existencia, lo cierto es que nuestra vida no es tan distinta de la de los insectos. Esta hecha de repeticiones, rutinas y aburridas tareas. Tambien de gestos en apariencia insignificantes que, sin embargo, nos sostienen y nos ofrecen una precaria sensacion de seguridad. Para explorar esa condicion, la autora se vale de un lenguaje capaz de protegernos frente a lo incontrolable y de ayudarnos a habitarlo sin quedarnos sin palabras.El libro se levanta sobre un dialogo de umbrales: por un lado, la invocacion de William Blake, que cuestiona la hegemonia de lo humano ¿No soy yo / una mosca como tu? ; por otro, la advertencia de Alejandra Pizarnik sobre la espera, que siempre lleva implicita una silenciosa transformacion interior. A partir de ahi, la poeta despliega una entomologia de los afectos en la que el miedo incuba huevos en el cerebro y el dolor se posa como polvo fino de mariposa.Desde la mujer polilla que emerge en busca de sus partes desmembradas hasta la tirania de la republica de las obreras, se revela una naturaleza que nos recuerda que tocar es siempre ser tocado. Al final, queda el largo proceso de descomposicion larvada en la raiz, un territorio donde la palabra la muerte de la mosca intenta suspender el tiempo antes de que irrumpan las bestias carniceras de la noche.En este ecosistema que zumba, repta y aletea, Cristina Sanchez-Andrade difumina los limites entre refugio estetico e intemperie. Vida insecta no es solo un libro de poemas, es en si mismo, una metamorfosis.