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"En el corazón de cada uno de ustedes, en esta tierra y en estas flores, sigo latiendo".Carlos Alberto IaconoCreador del Centro Flor Dorada, ubicado en la Patagonia Argentina, que integra actividades para el alma en un espacio de retiros y bienestar, con la produccion de frutas y verduras organicas.

En Ahora miro la que fui con más amor, reflexiono en clave poética sobre la relación con la imagen y el cuerpo propio, el racismo, la violencia contra las mujeres y el feminismo, la migración, la desigualdad, la violencia y la corrupcion politica; tambien me paseo por la emociones y relaciones que nos atraviesan, que nos rompen o nos fortalecen como el amor, el erotismo, la amistad, la muerte; asi como, por mi relacion con la escritura. Con esta publicacion aspiro a que mi poesia les acompañe y les permita sentir menos soledad en ese proceso de transitar, entender, confrontar y resistir la desigualdad, la discriminacion, la violencia, el dolor y la injusticia; al mismo tiempo que la extiendo como una invitacion, a mirar lo que han sido y lo que son, con mas amor Esther Pineda G.Es sociologa, Magister Scientiarum en Estudios de la Mujer, Doctora en Ciencias Sociales y Posdoctora en Ciencias Sociales egresada de la Universidad Central de Venezuela. Es investigadora en derechos de las mujeres y discriminacion racial.Autora de los libros Machismo y vindicacion. La mujer en el pensamiento sociolosoco (2017). Cultura femicida. El riesgo de ser mujer en America Latina (2019), Bellas para morir. Estereotipos de genero y violencia estetica contra la mujer (2020), Morir por ser mujer. Femicidio y feminicidio en America Latina (2021), Ser afrodescenciente en America Latina. Racismo, estigma y vida cotidiana (2023), El racismo y la brutalidad policial en los Estados Unidos. Del Jim Crow a Donald Trump (2023) y La mujer espectaculo. La convergencia de las narrativas sexistas y feministas en los medios de comunicacion (2024) publicados por Editorial Prometeo.

Así es, compañero es un libro que acompaña al lector en los momentos donde las certezas se desmoronan y las preguntas pesan más que las respuestas. A través de una voz íntima, honesta y profundamente humana, la obra reflexiona sobre la fragilidad de la existencia, la perdida, el desconcierto y la necesidad de aceptar la vida tal como es: cambiante, finita y, aun asi, profundamente significativa.No propone formulas ni finales faciles. Ofrece algo mas valioso: compañia. Como un viejo amigo que habla al oido cuando todo parece reducirse a un puñado de nada, este libro invita a mirar de frente la experiencia de vivir, sentir y creer, mientras caminamos con dignidad y conciencia hacia aquello que inevitablemente somos: polvo que alguna vez soño.

Este libro de poemas es un descenso íntimo y perturbador a los pasillos de un manicomio, un espacio donde la cordura y el delirio conviven sin fronteras claras. Desde ese encierro físico y simbólico, la voz poetica escribe sobre la locura no como una enfermedad aislada, sino como una forma extrema de lucidez: una mirada cruda y honesta sobre el mundo y sobre si mismo., El amor aparece como una obsesion persistente, marcada por la ausencia y el deseo. Es un amor que duele, que salva por momentos y que, en otros, empuja al abismo. Los vicios el alcohol, las drogas, la autodestruccion funcionan como refugio y condena a la vez, presentados no con romanticismo, sino con una sinceridad desgarradora., El lenguaje del poemario es intenso y confesional, cargado de imagenes oscuras y simbolos recurrentes: paredes que escuchan, pastillas que silencian pensamientos, noches interminables donde la mente no descansa. Cada poema parece escrito con urgencia, como si fuera una nota dejada antes de desaparecer o un grito que busca ser escuchado desde el otro lado de la razon., En conjunto, el libro no solo retrata la experiencia de la locura, sino que cuestiona los limites de lo normal y lo aceptable. Es una obra incomoda y poderosa, que invita al lector a confrontar sus propios miedos, pasiones y excesos, recordandonos que, en algun punto, todos habitamos un manicomio interior.

Nació entre las colinas de los arganes esta colección de haikus, ilustrada con dibujos originales de colores vibrantes. Sus temas abarcan maravillas cotidianas y hondas preguntas del espíritu. Un estilo unico, vivo y jugueton, con secretos que se abren con humor

Las Poesías Completas de Antonio Machado reúnen la obra de uno de los poetas más importantes de la literatura española. Con un lenguaje sencillo y profundo, Machado reflexiona sobre el tiempo, la memoria, la naturaleza, la identidad y el destino humano. Esta coleccion es esencial para comprender la poesia moderna en español y ofrece una experiencia lirica cargada de sensibilidad y pensamiento.

CANTIÑAS DE CAMINANTECantiñas de caminantede alegría y de dolor,son lo mismo que la vidapara seguir adelante.

“Devenimos de las Estrellas” es un subtítulo que anticipa que, para la autora, el Tiempo Cósmico —aquello que los sabios de la antigua Grecia denominaron devenir o transcurrir— es, en definitiva, lo

Ver fugarse los crepúsculosEste poemario recoge una variado repertorio de obras de autores colombianos. Creadores de un país fundamental para la literatura en españo.

"Para completarse, las obras requieren de miradas, ojos y sentidos que descubran en cada práctica los acontecimientos liminares con que osan sacudirnos. La mirada de Ana Rodríguez Falcón agrega una perspectiva a esta produccion no tan explorada; y, al hacerlo, no solo calibra la potencia de lo amoroso en los poemas de Amelia Biagioni, resaltando dicha arista de la produccion, sino que establece el lazo de esa fuente de temas, metaforas y simbolos con la tradicion de la literatura mistica.La dimension de lo sagrado no parece haber abandonado del todo al poeta contemporaneo y esta aproximacion de Rodriguez Falcon adquiere toda la claridad que, Ricur mediante, es posible entrever en los intersticios de una lengua. Un recorrido por los conceptos de experiencia, vaciamiento de si y extasis resulta pertinente y hasta novedoso en el campo de la critica actual, asi como recurrir a El Cantar de los Cantares, gran piedra de toque de nuestra civilizacion occidental" (Valeria Melchiorre).

Un yo poético recorre ciudades y años mientras escucha su propio "badajo" interior. Entre cafés nocturnos, lluvias, brumas y oleajes, los poemas capturan el temblor del deseo, la herida de la ausencia, la lealtad de la amistad y la intuicion de lo efimero. La voz indaga en los bordes entre la soledad y el encuentro, y por momentos se abre a la denuncia: la violencia y el encierro dejan cicatrices que la palabra intenta curar. Con imagenes sensoriales y ritmos contenidos, el libro propone un viaje intimo y honesto por la memoria y el cuerpo, hasta desembocar en un breve relato en prosa que condensa sensualidad y recuerdo.

En Corazón de espinos y amapolas el autor construye, a través de sus poemas, una autobiografía íntima, recorriendo los momentos más brillantes y oscuros de su vida. La alegría, la sensualidad, el asombro, la soledad, el miedo y otros tantos sentimientos esperan agazapados entre sus paginas. ¿Quieres encontrarte con ellos?

El tiempo presente y el tiempo pasado Acaso están presentes en el tiempo futuro, Y el tiempo futuro contenido en el que pasó. Si los tiempos todos están presentes siempre, El tiempo mismo es irredimible. Lo que pudo haber sido es una abstraccion Que persiste eterna posibilidad Solo en un mundo de especulaciones. Lo que pudo haber sido y lo que fue Apuntan hacia un fin, presente siempre. Unos pasos hacen eco en la memoria Abajo por el camino que no tomamos Hacia la puerta que nunca abrimos Que da al jardin de rosas. Mis palabras, Entonces, resuenan en tu mente. Con que objeto Turbar el polvo sobre el jarron de petalos de rosa, No lo se. Otros ecos Habitan el jardin. ¿Los seguimos?

En Espejos del corazón, Felipe Jofré abre las puertas de su intimidad y nos permite asomarnos a su mundo interior a través de una escritura profundamente catártica. Con un tono melancólico y sincero, los versos recorren el dolor de la distancia, el amor no correspondido y la contemplacion de paisajes sobrecogedores, como el desierto y su cielo estrellado. A traves de una introspeccion honesta y sensible, el autor nos revela su mirada poetica y nos invita a habitar su subjetividad, en un ejercicio de empatia y belleza.

Me embriagué de tristeza en este cerco de cristal del que juraste rescatarme.Con el concepto de un casete, Ciento Veinte Minutos se divide en dos lados.En el Lado A, el amor es un tránsito obligado que evidencia su naturaleza contradictoria y refleja nuestra condicion interior. En el Lado B, se construye un cuerpo poetico que se reafirma en el testimonio de la perdida de esa otra parte de nosotros, inasible e inabarcable.Asi, la escritura de Soriano se sostiene en una intimidad refractante, en versos como señales, como mensajes en botellas destinados a un ausente que no sabemos si los encontrara, y eso no importa: esta ausencia se ha transfigurado en otra condicion, la de transformar esa arida realidad en palabras que nombran lo que ya no es. Y asi, aunque suene paradojico, se nos abre un jardin secreto, un corazon: pajaro rojo que tiene dos lados o dos espejos que multiplican infinitamente su reflejo, condicion necesaria en una poesia que, en 120 minutos, esta destinada a perdurar.

El punto de partida de estos poemas es casi siempre el espacio hogareño, abierto hacia un jardín cargado de metáforas que ayudan al entendimiento de una subjetividad madura y reflexiva. Desde la ventana, el jardin invita a testimoniar el milagro cotidiano de la vida vegetal, cuyos signos despiertan la reflexion sobre la propia fragilidad. La poesia se vuelve un lugar de resguardo ante la inclemencia, una lengua para aprender a decir de nuevo. El adentro y el afuera representan lo conocido y lo desconocido; su umbral, una invitacion al nuevo dia. En Jardin de sombras, Laura Mignone, con inteligencia y sensibilidad, busca la escritura en los rincones de un hogar tomado por el silencio de las ausencias presentes, en donde la contemplacion es una disposicion del espiritu y abre la posibilidad de lo poetico.

En estas estrofas de versos endecasílabos libres de rima, he intentado expresar mi modo de ver distintas cuestiones del ser humano y de cómo le va la vida hoy, en estos tiempos nuestros. No toda poesia tiene por que ser vistosa. Hay multiples ejemplos de poemas construidos sin incluir las bellas y eficaces figuras de lenguaje que en otros tiempos se consideraban casi indispensables. Pero un poco de mala conciencia o de resquemor me ha llevado a anteponer a estas estrofas un soneto que intenta acercarse al estilo clasico, con un toque, casi inane, de pretendida belleza. * Prologo /* Inicio,1. Lo obvio, 2. Prosaico, 3. No es relativo, 4. Didactico, 5. No abuso de generalizar, 6. Angustia / * El mundo, 1. Cambiar el mundo, 2. Redes, 3. De todo hay, 4. Noticia, 5. Tecnologia, 6. Los olvidados, 7. Dios, 8. Justicia y caridad / * Civismo, 1. Fauna politica, 2. Contra el miedo, 3. El progresista, 4. El conservador, 5. Saturno Estado, 6. Corrupto, 7. El ideologo, 8. El cinico, 9. Soberania popular, 10. Dictaduras / * Sociedad, 1. Pasivos, 2. Money, 3. Sucio, limpio, 4. Inevitables vicios, 5. Cumplir un sueño, 6. La verguenza, 7. Arrugas / * Lo individual, 1. Se tu mismo, 2. Muerte, 3. Comunitario, 4. Colectivo, 5. Como tu, nadie, 6. Humildad / * Interioridad, 1. Hacia dentro, 2. Oracion, 3. Interior y exterior, 4. Contemplar, 5. Deseos / * Clamores, 1. Lo mas, 2. La raza, 3. Verdad, 4. Guerras, 5. Lo prohibido / * Palabras, 1. Modas, 2. Empatia, 3. Heteropatriarcado, 4. Cancelacion, 5. Genero, 6. Memoria democratica, 7. Empoderar, 8. Cambio climatico, 9. Soledad, 10. Amistad, 11. Amor, 12. Todo / * Familia, 1. Madre, 2. Padre, 3. Hermanos, 4. Abuelos / * Bellezas, 1. Lo natural, 2. Gemas, 3. De arboles, 4. Musica, 5. Pintura, 6. Danza, 7. Escultura, 8. Tallar madera, 9. Artista

Mikeas Sánchez establece en Lutitas durmientes una conexión profunda y dolorosa entre el cuerpo femenino y Nasakopajk, la madre tierra: ambos violentados, profanados, marchitos, taladrados históricamente. Estos poemas son tambien un homenaje y una defensa energica de la memoria de un linaje de mujeres marcado por la persecucion. En ese linaje, el silencio y la sumision fueron impuestos, la lengua materna fue castigada y la voz, herida; aunque su fuego no pudo ser apagado. Siguen resistiendo con la risa, la memoria, la conciencia y la accion; resisten como oreyomo/ mujer zoque, como mokaya/mujer de maiz.

Edición de los ocho primeros libros y poemas inéditos y dispersos del gran poeta argentino.Prólogo de Diana Bellessi.Este primer volumen de la Poesía completa de Juan Gelman reúne sus ocho primeros libros, escritos integramente en Argentina. Desde su poemario inicial, Violin y otras cuestiones, que inaugura un dialogo inedito entre tradicion y vanguardia, hasta Relaciones, su ultimo libro anterior al exilio. La presente edicion recoge tambien una seleccion de poemas dispersos compuestos entre 1951 y 1974.Gelman sale a la escena de la poesia con una voz pristina y transparente, hablando de lo que le importa, sobre todo de las penas, pero tambien de las alegrias infimas, algo que persistira en la totalidad de su obra. Pienso por ejemplo en el poema "Viendo a la gente andar", donde los endecasilabos van al trotecito, haciendo crecer la emocion, mientras el poeta nombra las acciones simples y diarias de cualquier vida humana y usa adverbios y adjetivos que no matan el sentido, sino que lo envuelven en una caricia.Diana Bellessi

Azares de vuelta es un libro de poemas o quizá deberíamos decir que son historias que se volvieron poemas. Pocas piezas no están inspiradas en sucesos reales, claro con notas románticas o engalanadas: perdidas, duelos, desamores, desencuentros. Emociones que siguen golpeando en la vida de la autora, lagrimas que se lloraron, amores que en el camino se quedaron; y encontro la forma de llevar una bitacora de tristezas y alegrias. Lo que se escribe del alma se queda como tatuaje de tinta indeleble grabado, y sigue despues de los años haciendo eco en la conciencia.