Alberto Santamaría

¿Cómo es posible que el neoliberalismo y sus instituciones se apliquen afanosamente en propagar un arte social y participativo, un arte creativo y original, incluso un arte crítico? El activismo cultural del neoliberalismo es inagotable y el arte contemporaneo es un lugar idoneo para entender como funciona.Alta cultura descafeinada indaga desde una perspectiva critica en la despolitizacion del arte en las ultimas decadas. Ofrece una critica directa a esos procesos destinados a recuperar y reinsertar practicas en otro tiempo disidentes y que, sin embargo, se nos presentan hoy como yermas, inocuas y descafeinadas de consenso. Si el neoliberalismo carece de centro, si se mueve tanto dentro como fuera de las instituciones, es porque posee la virtud de fagocitar y nutrirse habilmente de cuanto lo rodea, incluso de aquello que esta destinado a cuestionarlo. Alberto Santamaria analiza la despolitizacion de la vanguardia en el arte de ese activismo cultural neoliberal que nos rodea y nos urge a reubicar la cultura como herramienta emancipadora en la batalla ideologica.

Nuestro día a día está lleno de narraciones que nos hablan de la creatividad, del lugar del emprendedor como paradigma, de la necesidad de ser lo que somos, de la importancia de las emociones, etc., etc. No obstante, cabe preguntarse, ¿cuántas de estas narraciones (aparentemente positivas y enriquecedoras) provienen de otros tales como instituciones, estrategas políticos, fundaciones bancarias, élites oportunistas y entusiastas de los afectos? Este libro trata de apuntar hacia la necesidad de hallar una narración-otra, una narración diferente (un decir esquizo) que ofrezca un cuestionamiento de las formas de orden que nacen de las narraciones institucionales que nos rodean. Esquizofrenizar el discurso, retornar a esta figura del debate filosófico de los setenta y hacerla actuar de nuevo.

0

Después de establecer, en 'La vida me sienta mal', el marco de los pilares del movimiento romántico mediante una original 'visita' a sus principales autores, el autor se detiene en profundidad en el maximo exponente español, Leandro Fernandez de Moratin, un romantico brillante que Santamaria redescubre contrastando su imagen publica, que es la que nos ha llegado a nosotros, y un pensamiento intimo y radical plenamente equiparable al de los maximos exponentes del Romanticismo europeo.

¿Hasta qué punto no tiene el origen de la literatura, del poema para ser más precisos, un componente esencialmente venenoso, viral? El poema, nos dice Platón, es un veneno que necesita “del antídoto

Con un estilo fragmentado y caprichoso, el narrador, un periodista del que poco más se sabe, comienza el relato de sus experiencias desde la niñez inmerso en una realidad asolada por el caos y la presencia continua de la muerte y la violencia. Su hermano, un killer desestructurado; su pareja, una modelo de segunda división; un doctor que acaba convertido en víctima; y una larga relación de personajes, unos inventados, otros reales, entran y salen de su alucinada reflexión, conformado una confesión desesperanzada, no exenta de ironía, sobre la búsqueda de una lógica para la existencia y el fracaso de esta búsqueda. Sobre la base de cada personaje, el narrador cuenta su accidentada existencia, con la omnipresente memoria de una bala alojada en la rodilla, el aborto de su compañera y la enajenación que esto la produce y el delirante recorrido delictivo de un hermano que conversa con una cabeza alojada en un cubo.

Al contrario que en Europa, el sentimiento de lo sublime se entiende en América como la armonía entre técnica y naturaleza, primero desde un nuevo romanticismo y, en la actualidad, desde el llamado «

A LBERTO SANTAMARÍA nació en Torrelavega (Cantabria) en 1976. Ha publicado El orden del mundo y El hombre que salió de la tarta , con el que obtuvo el III Premio de poesía joven Radio 3. En 2003 edito la poesia ultraista de Jose de Ciria y Escalante bajo el titulo De mi sortija penden todos los merenderos . En la actualidad co-dirige la revista de poesia Nadadora . Su escritura muestra un juego constante entre lo real y lo imaginario, donde la poesia muchas veces se erige como mecanismo original para crear ficciones, mundos donde practicamente todo tiene cabida. Notas de verano sobre ficciones del invierno apunta hacia ese choque espacial entre el mundo real y el mundo imaginado. .

Alberto Santamaría (Torrelavega, 1976), es licenciado en Filosofía. Ha publicado la plaquette Traqueotomía y otros puzzles (Humus, 1997) y el libro Herencia del humo. La historia de Bonnie y Clyde (Carmichael Alonso, 2002). En 2002 obtuvo el premio de poesia Jose Hierro. En la actualidad co-dirige la revista Factotum.

Contaba Antoni Tàpies una anécdota bastante graciosa. Ocurrió que, en una visita de Franco a la Bienal Hispanoamericana de arte, alguien le advirtió que se encontraba en la sala de los pintores moder

El huésped esperado reúne en un único volumen los cinco libros de poemas de Alberto Santamaría, además de varios textos inéditos, dibujando una jugosa panorámica que abarca más de una década de publicaciones. En su escritura bastarda se hibridan la filosofia, la poesia y la politica: una realidad que se distorsiona para diseccionarla, que se quiere extrañada, con la sensacion de que vemos mas claro entre lo oscuro. Poemas incomodos, porque se sirven de nuestras circunstancias y de nuestro lenguaje para hurgar en la herida, y poemas que esperan mucho del lector, porque la metafora perfecta necesita del agua para crecer.Una de las voces mas interesantes de la joven poesia española, apuesta (...) por una poetica de la hondura y la sensibilidad. Es la suya una poesia sin exotismos, de fondo y paisaje castellano, que le permite reflexionar sobre la vida, sobre si mismo y sobre un mundo que se esta extinguiendo (El Cultural).El modo de operar de Santamaria es la escritura por sublimacion (no en el sentido estetico de la palabra sublime, al que tantas paginas ha dedicado el autor, sino en el sentido quimico, partiendo de lo materico y llegando a lo inmaterial). A partir de una realidad extremadamente concreta y prosaica, el autor va enredando conceptual y linguisticamente su verbalizacion, hasta llegar a unas singulares alturas de abstraccion. Pero sin olvidar nunca de donde parte (Vicente Luis Mora, Diario de lecturas).

Esta obra es una selección de estudios sobre las complejas relaciones entre la imagen y el lenguaje, y sobre las dependencias ideológicas nacidas de su relación. El planteamiento de cada uno de los trabajos que se recogen aqui aborda transversalmente trasfondos metodologicos de maxima actualidad derivados de las crisis de las disciplinas que se venian encargando de analizar las practicas artisticas, las instituciones culturales, los imaginarios globalizados y las formas de comunicacion masiva inscritas en nuestras narrativas actuales. En este volumen podra encontrarse una propuesta de analisis liberada de determinismos historicos, centrada en la capacidad de los casos de estudio, con independencia de su ubicacion o su distancia historica, para revelar las pervivencias actuales de estos mecanismos de interaccion imagolinguisticos.

Lo superfluo y otros poemas está escrito desde la mirada: una mirada que se analiza a sí misma, que recorre el territorio —esta obra tiene mucho de libro de paisaje— y lo atraviesa. La mirada de Albe

La publicación en 1923 de Historia y conciencia de clase produjo una gran conmoción en el mundo comunista. Su autor era un intelectual devenido en revolucionario llamado György Lukács, que, entre otr

«Y un día la fábrica cierra. No es una sorpresa, pero sí la constatación de que algo se derrumba. Es febrero de 1992. Luego escucho música mientras mi padre habla con alguien en el descansillo, frent

El barrio es una memoria indomable que se reconstruye al caminar sobre sus propias grietas, donde sus narradores deambulan como fantasmas y la memoria colectiva se enfrenta a la ruina. Narrarlo y observarlo implica una forma de profetizar el pasado para entender como las mutaciones de la cultura obrera actuan en el presente. En este libro, Alberto Santamaria analiza esos espacios degradados y la forma en la que tales lugares han sido pensados y contados desde la ficcion, la narrativa y nuestras propias vidas.

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede. De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegon de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras fisicas, es cierto, pero tambien afectivas, psicologicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert verso con el que abre el poemario, nos remite a la decision de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a el debemos comprender nuestras acciones. De las cosas palidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero tambien excentrica e ironica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un poligono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

José de Ciria y Escalante (Santander, 1903 - Madrid, 1924). Cursó el bachillerato en Santander y comenzó en Madrid la carrera de Letras, mientras hacía por libre la de Derecho en Oviedo. Desde su domicilio madrileño, el Hotel Palace, fundó y codirigió junto a Guillermo de Torre la revista Reflector, que a pesar de editar un solo número es hoy una referencia inexcusable del Ultraísmo. Colaboró en publicaciones como Grecia, Ultra y el periódico santanderino La Atalaya. Murió de tifus en plena juventud el 4 de junio de 1924. Su poesía fue recopilada por sus amigos (entre otros muchos Lorca, Gerardo, Gómez de la Serna.) en una plaquette de homenaje titulada José de Ciria y Escalante (Madrid, 1924). J. A. González Fuentes (Santander, 1964). Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria. Como poeta ha publicado los libros Además del final (1998), La luz todavía (2002), Atlas de perplejidad (2004), La lengua ciega (2009) y Haikus sin estación (2010). Ejerció de editor en varios libros de J. L. Hidalgo; es antólogo de la poesía de Manuel Arce y Alejandro Gago, y es coeditor de títulos dedicados a José Hierro y a María Zambrano. Ha escrito sobre la poesía de Aleixandre y J. R. Jiménez. Es crítico en medios como ojosdepapel y Revista de libros. Alberto Santamaría (Torrelavega, 1976). Doctor en Filosofía por la Universidad de Salamanca, donde es profesor de Arte Contemporáneo y Crítica de Arte. Además de poesía —El orden del mundo (2003), El hombre que salió de la tarta (2004), Notas de verano sobre ficciones del invierno (2005) y Pequeños círculos (2009)— ha publicado los ensayos El idilio americano(2005) y El poema envenenado (2008). Entre otras publicaciones literarias, ha editado la poesía ultraísta de José de Ciria bajo el título De mi sortija penden todos los merenderos (2003), así como la novela Logaritmo (2009) de Antonio Botín Polanco. Recientemente ha publicado la novela B.