Alberto Santamaría

«Y un día la fábrica cierra. No es una sorpresa, pero sí la constatación de que algo se derrumba. Es febrero de 1992. Luego escucho música mientras mi padre habla con alguien en el descansillo, frent

En 1976, al tiempo que Milton Friedman recoge el Premio Nobel de Economía, el punk expande su mensaje de disonancia empujando los límites de lo decible hacia espacios hasta entonces desconocidos. Es la decada del extrañamiento, en la que el sueño economico de la posguerra se deshace provocando la aparicion de un nuevo fantasma: el neoliberalismo. Frente a ello, surgen fenomenos culturales de claro mensaje antagonista; punk rock, musica disco y otros fenomenos culturales militan en el nihilismo y la contestacion hasta que son devorados por el mercado. Este libro no es solo una lectura radical de una decada donde la cultura y la politica se cruzan a traves de la musica, sino tambien un ensayo que nos situa frente a derrotas culturales que nos siguen acechando.

Alberto Santamaría (Torrelavega, 1976), es licenciado en Filosofía. Ha publicado la plaquette Traqueotomía y otros puzzles (Humus, 1997) y el libro Herencia del humo. La historia de Bonnie y Clyde (Carmichael Alonso, 2002). En 2002 obtuvo el premio de poesia Jose Hierro. En la actualidad co-dirige la revista Factotum.

A LBERTO SANTAMARÍA nació en Torrelavega (Cantabria) en 1976. Ha publicado El orden del mundo y El hombre que salió de la tarta , con el que obtuvo el III Premio de poesía joven Radio 3. En 2003 editó la poesía ultraísta de José de Ciria y Escalante bajo el título De mi sortija penden todos los merenderos . En la actualidad co-dirige la revista de poesía Nadadora . Su escritura muestra un juego constante entre lo real y lo imaginario, donde la poesía muchas veces se erige como mecanismo original para crear ficciones, mundos donde prácticamente todo tiene cabida. Notas de verano sobre ficciones del invierno apunta hacia ese choque espacial entre el mundo real y el mundo imaginado. .

Contaba Antoni Tàpies una anécdota bastante graciosa. Ocurrió que, en una visita de Franco a la Bienal Hispanoamericana de arte, alguien le advirtió que se encontraba en la sala de los pintores moder

Lo superfluo y otros poemas está escrito desde la mirada: una mirada que se analiza a sí misma, que recorre el territorio —esta obra tiene mucho de libro de paisaje— y lo atraviesa. La mirada de Albe

Al contrario que en Europa, el sentimiento de lo sublime se entiende en América como la armonía entre técnica y naturaleza, primero desde un nuevo romanticismo y, en la actualidad, desde el llamado «

Con un estilo fragmentado y caprichoso, el narrador, un periodista del que poco más se sabe, comienza el relato de sus experiencias desde la niñez inmerso en una realidad asolada por el caos y la presencia continua de la muerte y la violencia. Su hermano, un killer desestructurado; su pareja, una modelo de segunda división; un doctor que acaba convertido en víctima; y una larga relación de personajes, unos inventados, otros reales, entran y salen de su alucinada reflexión, conformado una confesión desesperanzada, no exenta de ironía, sobre la búsqueda de una lógica para la existencia y el fracaso de esta búsqueda. Sobre la base de cada personaje, el narrador cuenta su accidentada existencia, con la omnipresente memoria de una bala alojada en la rodilla, el aborto de su compañera y la enajenación que esto la produce y el delirante recorrido delictivo de un hermano que conversa con una cabeza alojada en un cubo.

¿Cómo es posible que el neoliberalismo y sus instituciones se apliquen afanosamente en propagar un arte social y participativo, un arte creativo y original, incluso un arte crítico? El activismo cultural del neoliberalismo es inagotable y el arte contemporaneo es un lugar idoneo para entender como funciona. Alta cultura descafeinada indaga desde una perspectiva critica en la despolitizacion del arte en las ultimas decadas. Ofrece una critica directa a esos procesos destinados a recuperar y reinsertar practicas en otro tiempo disidentes y que, sin embargo, se nos presentan hoy como yermas, inocuas y descafeinadas de consenso. Si el neoliberalismo carece de centro, si se mueve tanto dentro como fuera de las instituciones, es porque posee la virtud de fagocitar y nutrirse habilmente de cuanto lo rodea, incluso de aquello que esta destinado a cuestionarlo. Alberto Santamaria analiza la despolitizacion de la vanguardia en el arte de ese activismo cultural neoliberal que nos rodea y nos urge a reubicar la cultura como herramienta emancipadora en la batalla ideologica.

Nuestro día a día está lleno de narraciones que nos hablan de la creatividad, del lugar del emprendedor como paradigma, de la necesidad de ser lo que somos, de la importancia de las emociones, etc., etc. No obstante, cabe preguntarse, ¿cuántas de estas narraciones (aparentemente positivas y enriquecedoras) provienen de otros tales como instituciones, estrategas políticos, fundaciones bancarias, élites oportunistas y entusiastas de los afectos? Este libro trata de apuntar hacia la necesidad de hallar una narración-otra, una narración diferente (un decir esquizo) que ofrezca un cuestionamiento de las formas de orden que nacen de las narraciones institucionales que nos rodean. Esquizofrenizar el discurso, retornar a esta figura del debate filosófico de los setenta y hacerla actuar de nuevo.

¿Hasta qué punto no tiene el origen de la literatura, del poema para ser más precisos, un componente esencialmente venenoso, viral? El poema, nos dice Platón, es un veneno que necesita "del antídoto conveniente". ¿Qué carácter tendría entonces ese veneno? Tomando esta imagen como línea transversal de los capítulos El poema envenenado examina, desde un punto de vista fragmentario, algunos de esos venenos que se desarrollan en el interior del poema. No cabe duda de que interpretar el mapa de la creación poética en el siglo XXI exige necesariamente una mirada arqueológica hacia sus cimientos. Enfrentarse desde un punto de vista estético y teórico a la creación poética hoy día no es sólo enfrentarse al poema sino también a sus múltiples sombras; a las relaciones que existen en el proceso creativo y receptivo entre lo racional y lo irracional, entre lo real y la imaginación, entre el centro y las afueras. La poesía y su sombra, ése sería el objetivo. El poeta Alberto Santamaría nos ofrece en estas páginas un primer acercamiento -una primera tentativa- a una arqueología poética para el presente. Para ello, partiendo de esta concepción platónica del poema como "veneno psíquico", va trazando análisis e interpretaciones de los textos, contextos e ideas de diversos autores. Sócrates, Longino, Perrault y la querelle, Wordsworth, Baudelaire, Juan Ramón Jiménez, Alfred Kubin, Freud, Heidegger, Celan, Wallace Stevens, Szymborska, Zagajewski o John Ashbery, son algunos de los autores cuyos textos recorren estas páginas en su vinculación con ese llamado poema envenenado.

Después de establecer, en 'La vida me sienta mal', el marco de los pilares del movimiento romántico mediante una original 'visita' a sus principales autores, el autor se detiene en pr

La cultura no es una fina piel que podamos separar, cuando mejor nos convenga, de nuestras actividades económicas y políticas cotidianas. Muy al contrario, su núcleo es móvil, inaprehensible y siempre permanece teñido por las transformaciones sociales que se dan a su alrededor y de las que depende tanto su fuerza como su existencia. Ahora bien, seria tambien un error reducir toda cultura a una simple expresion refleja de la vida economica y politica. El activismo cultural neoliberal y el marxismo mas ortopedico se han manejado, en ocasiones astutamente, en estos espacios de desconexion y vaciamiento de lo cultural. Este libro analiza este horizonte tomando como eje las herramientas del romanticismo y el empuje de la critica cultural.

La publicación en 1923 de Historia y conciencia de clase produjo una gran conmoción en el mundo comunista. Su autor era un intelectual devenido en revolucionario llamado György Lukács, que, entre otr

"El huésped esperado" reúne en un único volumen los cinco libros de poemas de Alberto Santamaría, además de varios textos inéditos, dibujando una jugosa panorámica que abarca más de