ALFONSO DE LA TORRE

Para Paul Klee (1879-1940), España fue una fijacion, y el viaje al pais donde crecen los goyas un sueño, acariciado durante toda su vida, ya desde 1902 (el plan Spanien) en parte cumplido en 1929 junto a su esposa Lily Stumpf. El viaje a traves de nuestra cultura ocuparia buena parte de su vida como artista. Como explica Alfonso de la Torre en este Klee y España. Los irredentos kleeianos, con el subtitulo Paul Klee y el arte español de postguerra, nuestro arte y cultura rondari an siempre la melancolia de Klee: Goya, Velazquez, El Greco, Zuloaga o Picasso. Y tambien musicos (como el mismo), el caso de su venerado Pau Casals y escritores: Cervantes, Calderon o Tirso de Molina. Visitante en 1939 de un Museo del Prado mostrado en el exilio ginebrino, al final de sus dias, Goya le seguiria, dira Klee, como un fantasma. Sabido el tardio conocimiento de su obra en España durante el siglo XX, este libro ha sido escrito tras una intensa investigacion.

Puede decirse que mis comienzos en el mundo del arte surgieron de una manera inesperada cuando decidí matricularme en la Facultad de Bellas Artes, un tanto desdeñosamente, para descubrir con gran sorpresa la capacidad expresiva que me brindaba el dibujo y la escultura. Con ellos, comence una andadura realmente apasionante, llena de retos y satisfacciones que aun hoy, veinte años despues, continuo recorriendo con la naturalidad de quien deja que las cosas necesarias sucedan sin mas.Tras las primeras esculturas, los collages surgieron como herramientas complementarias con las que analizar y resolver cuestiones propias del proceso creativo. Despues, cobraron un sentido mas elevado, convirtiendose en obras por si mismas con las que disfruto enormemente, ensoñando espacios tridimensionales plenos proximos a la esencia escultorica, pero con la frescura que conlleva la fugacidad del gesto.Creo que esa aproximacion a lo pictorico, junto con la liberacion que supuso asimilar la relatividad de algunos conceptos ambiguos, como el tiempo o la perdurabilidad de los materiales, dieron lugar de forma definitiva, en 2019, a la incorporacion del color en algunas obras escultoricas, convirtiendose en un potente elemento transformador dentro del lenguaje implicito a mi trabajo. ¿Que sera lo siguiente? Nadie lo sabe.Vivimos tiempos cambiantes, pero tengo la certeza de querer seguir caminando, crecer con coherencia y sin miedo, con la apertura de quien quiere descubrir las verdaderas cosas que estan por llegar.Todos tenemos algo que contar, pero solo los artistas consiguen expresarlo desde un lenguaje propio.Llamense poesia, musica, escultura... o cual sea la manera de comunicar esa intimidad, sumergirse en ello supone un esfuerzo para el creador, en la medida de las dificultades que entraña cada disciplina, sus procesos tecnicos y, muy especialmente, de cuanto profundo sea lo que se quiere expresar. Por mi parte, esa aspiracion consiste en la busqueda como respuesta a un sinfin de interrogantes que pueblan el camino.En el, algunas luces se desvelan fugaces y las obras surgen como señales indicadoras del lugar hacia donde dirigir los pasos. Es entonces cuando el arte materializa el pensamiento y se convierte en una expresion del espiritu, acercandonos a lo mistico desde la esperanza para seguir caminando siempre. Aunque sea hacia lo desconocido.

El libro, recoge de manera completa y razonada la producción gráfica realizada por Pablo Palazuelo entre 1948 y 1996 con un total de 98 piezas, entre grabados y litografías.