Alston W. Purvis

Una historia visual de fuentes y estilos gráficos, volumen 1: 1628-1900 Esta selección exuberante de fuentes y estilos tipográficos traza la evolución moderna de la letra impresa, reproduciendo páginas de catálogos exquisitamente diseñados que muestran familias de caracteres en redonda, cursiva, negrita, seminegrita, compacta y ancha. También contiene filetes, florituras, capitulares y otros ornamentos, así como muchos ejemplos deslumbrantes de su uso. Las fuentes victorianas, espectaculares por su complejidad, ocupan un lugar prominente. Además, se incluyen y describen ejemplos de litografía y letras por grabadores y calígrafos. El volumen presenta obras de los diseñadores tipográficos William Caslon, Fritz Helmuth Ehmcke, Peter Behrens, Rudolf Koch, Eric Gill, Jan van Krimpen, Paul Renner, Jan Tschichold, A. M. Cassandre, Aldo Novarese y Adrian Frutiger. Para dar cabida a un material tan amplio, hemos dividido los contenidos en dos tomos. Éste, el primer volumen, abarca muestras tipográficas previas al siglo XX, con textos por el editor Cees de Jong y el collecionista Jan Tholenaar. Incluye acceso exclusivo a una base de datos con más de 1000 imágenes de alta resolución para investigar online con búsquedas y descargas

En su primera edición de 1983, La historia del diseño gráfico recibió por parte de los miembros de la Asociación Americana de Editores la denominación de Óhito en la historia de la edición". En su cuarta edicion, esta obra fundacional continua su larga tradicion de proveer un conocimiento equilibrado y completo. Proporciona un texto lucido y pies de foto interpretativos, con cientos de imagenes a todo color y con la mas avanzada informacion; e incluye un capitulo sobre el diseño de tipografia moderna. Esta recopilacion historica revela, entre otros temas, la invencion de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los origenes de la impresion y la tipografia, el diseño grafico renacentista, el movimiento arts and crafts, la grafica victoriana y el art nouveau, el arte moderno y su impacto en el diseño, la identidad visual y las imagenes conceptuales, el diseño posmoderno y la revolucion de la grafica de los ordenadores.

Un siglo de carteles constituye un recorrido por la historia de este medio de expresión, a través de más de cuatrocientas reproducciones a color de una de las más importantes colecciones de carteles, la de Martijn Le Coultre . En su interesante introducción, Alston W. Purvis analiza, de un modo exhaustivo, la evolución del cartelismo en el panorama internacional.Además de la riqueza de algunas imágenes emblemáticas de artistas tan destacados como Jules Chéret, Toulouse Lautrec, Jan Tschichold, Paul Rand o Saul Bass, entre otros, Un siglo de carteles es una inestimable documento social y cultural, donde los carteles se erogen en testimonios de su época. A través de ellos asistimos también a la evolución de las técnicas de impresión de imágenes, del diseño gráfico y de los tipos de composición.Así, este libro no se dirige tan sólo a los especialistas y aficionados al arte del cartelismo, sino también puede resultar especialmente interesante a los diseñadores gráficos, historiadores y sociólogos.

Accessible and easy to use, this handy reference book gives a detailed visual record of the evolution of typefaces over the last century, focusing in particular on developments in the last fifteen ye

En su primera edición de 1983, La historia del diseño gráfico recibió por parte de los miembros de la Asociación Americana de Editores la denominación de Óhito en la historia de la edición". En su cuarta edicion, esta obra fundacional continua su larga tradicion de proveer un conocimiento equilibrado y completo. Proporciona un texto lucido y pies de foto interpretativos, con cientos de imagenes a todo color y con la mas avanzada informacion; e incluye un capitulo sobre el diseño de tipografia moderna. Esta recopilacion historica revela, entre otros temas, la invencion de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los origenes de la impresion y la tipografia, el diseño grafico renacentista, el movimiento arts and crafts, la grafica victoriana y el art nouveau, el arte moderno y su impacto en el diseño, la identidad visual y las imagenes conceptuales, el diseño posmoderno y la revolucion de la grafica de los ordenadores.